EL RENACIMIENTO La poesía lírica renacentista La poesía heredada del siglo XV En el Renacimiento convivían dos tipos de poesía: Poesía popular: Se caracterizaba por villancicos y romances, que eran composiciones sencillas y accesibles para el pueblo. Poesía culta cortesana: Los poetas cultos tomaban los versos populares de los villancicos y los ampliaban con nuevas glosas más elaboradas, transformándolos en poemas cultos. Aunque el siglo XVI trajo innovaciones, la poesía culta renacentista todavía conservaba características de la tradición medieval: Características de la poesía culta renacentista Uso de un lenguaje difícil, con abundantes antítesis y paradojas. Predominio del verso octosílabo con rima consonante muy marcada. Falta de sinceridad personal, ya que se sustituían los sentimientos reales por ingeniosas expresiones literarias o clichés (como "la amada enemiga") que ocultaban las verdaderas emociones del poeta. Esto se hacía porque no querían hacer su intimidad pública en la corte, un espacio reducido en el que todos se conocían. ¿Qué es una glosa?: Se popularizó la glosa, una estructura poética en la que un villancico servía como base y el poeta añadía versos cultos que ampliaban o comentaban su significado. El endecasílabo Los versos endecasílabos fueron rápidamente adoptados por los poetas renacentistas debido a su musicalidad y flexibilidad. Permitían escribir poemas completos, como el soneto, o combinarse con versos de siete sílabas en estrofas como la lira. Si de mi baja lira tanto pudiese el son que en un momento aplacase la ira del animoso viento y la furia del mar y el movimiento. Garcilaso DE LA VEGA Esquema métrico de la lira (5 versos) 7a 11 B 7a 7b 11 B Esquema métrico del soneto DOS TIPOS DE ESTROFAS: El soneto renacentista consta de 14 versos endecasílabos, organizados en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. Esquema: 11 A 11 B 11 B 11 A 11 A 11 B 11 B 11 A 11 C 11 D 11 C 11 D 11 C 11 D Tópicos más frecuentes en la poesía renacentista Los tópicos son ideas universales que se repiten a lo largo de la literatura. En la poesía renacentista, los más comunes son: El tiempo, la brevedad de la vida y la importancia de disfrutarla: -Ubi sunt? ("¿Dónde están los que han muerto?") → Pregunta retórica que invita a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la insignificancia de las ambiciones materiales. -Carpe diem ("Vive el día") → Exhorta a disfrutar intensamente el presente, ya que el tiempo es efímero. -Collige, virgo, rosas ("Coge, muchacha, la flor de cada día") → Dirigido a las jóvenes para que aprovechen su juventud y belleza antes de que pase el tiempo. La necesidad de vivir con sencillez y rechazo de los excesos: -Beatus ille ("Feliz aquel") → Ensalza las ventajas de una vida retirada en el campo, alejada de la ciudad y de los peligros de la vida cortesana. -Aurea mediocritas ("La dorada medianía") → Exalta la virtud de la sencillez y el equilibrio, evitando tanto la pobreza como los excesos de la riqueza. Garcilaso de la Vega Características: Garcilaso fue el primer poeta español en reflejar de forma sincera su experiencia personal en sus poemas, esta característica, se llama autenticidad y es una de las más importantes de Renacimiento. En Garcilaso vida y poesía están íntimamente unidas. La temática de la poesía de Garcilaso • El amor: Tema central de su poesía. No es idealizado, sino un amor real que le hace sufrir por no ser correspondido. • La naturaleza: Aparece como un reflejo de los sentimientos del poeta, siempre armoniosa e idealizada. • La mitología: Figuras de la tradición clásica simbolizan sus emociones y preocupaciones. Es el tema principal de su Égloga III. Lenguaje literario de Garcilaso Bello, sencillo y natural. Adecuado a la lengua culta del ambiente cortesano en el que se crió y desarrolló su vida. Uso de metáforas y comparaciones, muchas de ellas inspiradas en la naturaleza. OBRA POÉTICA DE GARCILASO DE LA VEGA Obras ➡ 12 epístolas ➡ 3 églogas ➡ 5 canciones ➡ 38 sonetos Tema de su poesía -El amor Lenguaje poético • Cuidado y natural A los pocos años, en 1533, se enteró de la muerte de su amada y la conmoción por esta noticia le inspiró la Égloga I, donde el propio Garcilaso se desdobla en dos pastores: Salicio y Nemoroso. ÉGOLA I Canto de Salicio Canto de Nemeroso →En la primera parte, Salicio se queja amargamente por el abandono de su amada, la ninfa Galatea, que lo ha dejado por otro pastor. → En la segunda parte del fragmento, cuando Salicio acaba de cantar, empieza el llanto de Nemoroso por la muerte de su esposa Elisa (Isabel Freyre). Los sonetos Garcilaso de la Vega escribió 38 sonetos en los que reflejó, además de sus experiencias amorosas, su evolución como poeta. SONETO V SONETO XXII Este poema expresa el amor idealizado de Garcilaso por Isabel Freire, quien inspira sus sentimientos y poesía. Representa el modelo de cortesano renacentista: soldado, poeta y amante. Su amor es platónico y equilibrado, sin excesos ni arrebatos. En este soneto utiliza muchos símbolos y metáforas para nombrar varios conceptos. Así, la juventud es la “alegre primavera”; el amor, “el dulce fruto”; la vejez, “la nieve”; la cabeza, “la hermosa cumbre”; y el cabello dorado de la muchacha, “el oro”. SONETO V SONETO XXIII Escrito está en mi alma vuestro gesto, y cuanto yo escribir de vos deseo: vos sola lo escribistes1, yo lo leo tan solo, que aun de vos me guardo en esto. En tanto que de rosa y de azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto, enciende el corazón y lo refrena; En esto estoy y estaré siempre puesto; que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, de tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto. y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió con vuelo presto, por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena: Yo no nací sino para quereros; mi alma os ha cortado a su medida; por hábito del alma misma os quiero; coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. cuanto tengo confieso yo deberos; por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero. Marchitará la rosa el viento helado, todo lo mudará la edad ligera por no hacer mudanza en su costumbre. Garcilaso DE LA VEGA 1.Escribiste: escribisteis. Garcilaso de la VEGA La poesía religiosa y mística En el Renacimiento se busca expresar con sinceridad los sentimientos, tanto amorosos como religiosos. Pero tenían un problema, no tenían modelos y acudieron a las siguientes fuentes: Los villancicos populares. La poesía culta de cancionero. El amor idealizado de la poesía de Petrarca. La poesía de Garcilaso de la Vega. El villancico Los villancicos, inicialmente canciones populares de tema amoroso, inspiraron a los poetas místicos, quienes les dieron un giro “a lo divino”, usándolos para expresar el amor a Dios. Tanto los villancicos como la poesía mística hablan de un amor complejo y lleno de dificultades. Los poetas místicos tomaron símbolos de la poesía popular, como el ciervo, que representaba al amado joven y esquivo, para hablar de su relación con lo divino. La estructura del villancico: • Cabeza: tres o cuatro versos iniciales. • Mudanza: versos que desarrollan el tema de la cabeza cambiando de rima para distinguirlos de la cabeza. • El verso de vuelta recuerda que a continuación viene el estribillo. • Estribillo: repite los versos de la cabeza. El lenguaje literario de la poesía mística • Desde muy antiguo, la poesía amorosa trataba de expresar las contradicciones del amor= Odi et amo (‘Te quiero y te odio’), Catulo (84 a. C. – 54 a. C.). El lenguaje de la poesía amorosa estaba lleno de estas tres cosas las cual es eran perfectas para expresar el amor místico. LA ANTÍTESIS Opone dos ideas, son cercanas una a la otra y esto hace que destaquen aún más su oposición. Se suelen apoyar en paralelismos. Hay hecho a Dios mi cautivo: Y libre mi corazón. LA PARADOJA LOS SÍMBOLOS Expresa lo contrario de lo que aparentemente dice. “que muero porque no muero” El poeta afirma que es tan intenso el deseo de morir para llegar a Dios que está muriéndose de pena porque no está muerto ya y disfrutando de su presencia. El poeta místico se representa a sí mismo como "el pastor" o "la pastora" que busca al Amado (Dios), representado como el Cordero. También el alma aparece como la "paloma" y el Amado como un "ciervo vulnerado" (herido de amor). San Juan de la Cruz El tema es el amor hacia Dios. Toda la obra poética de san Juan de la Cruz recoge la voz de un enamorado cuya alma (la esposa) busca el encuentro con Dios (el esposo), como en toda relación amorosa, habrá que vencer dificultades, malos entendidos, silencios incomprensibles... Obras de San Juan de la Cruz: Cántico espiritual 1 Este poema se desarrolla en el ambiente pastoril idealizado Una pastora (la esposa) busca a su Amado (el esposo: Jesucristo), que la ha abandonado después de enamorarla. 2 El alma se comporta en todo momento como una muchacha enamorada que: • no acepta el abandono • busca respuestas. Se dirige a los pastores que viven por aquellas tierras para que le den pistas y le cuenten cosas del amado, pero apenas pueden decirle nada ni comunicarle noticias. La respuesta que le dan a la pastora apenas es un balbuceo. 3 El Esposo ya no puede resistirse más a las encendidas palabras de la esposa y, herido también de amor, se entrega definitivamente a la amada. ESQUEMA: En este poema de san Juan de la Cruz vemos cómo vuelve "a lo divino" toda la tradición de la poesía lírica española: La muchacha que se queja de la ausencia del amado, presente en las canciones populares, desde las jarchas a las cantigas y los villancicos de amigo. El llanto de los pastores de Garcilaso: Salicio y Nemeroso. Los textos bíblicos como el Cantar de los cantares. Noche oscura Noche oscura es otro de los grandes poemas de San Juan de la Cruz. La amada (el alma) sale a buscar al amado (Jesucristo) para vivir su amor en secreto en el silencio de la noche. Santa Teresa de Jesús Santa Teresa de Jesús no escribió ningún libro de poemas, ella se consideraba una monja que escribía poesías para alegrar a sus hermanas de religión o para celebrar fiestas importantes. Solo conservamos 29 poemas, porque la mayoría los escribió en pliegos sueltos que se han perdido. COMPOSICIÓN FAVORITA La composición preferida por santa Teresa de Jesús es la glosa, sobre todo porque podía cantarse. Ella escogía villancicos populares muy conocidos y los volvía "a lo divino" introduciendo ligeras variantes para expresar el amor religioso y místico. Fray Luis de León La poesía de fray Luis de León es: • Escritos en liras (tipo de estrofa) • Buscan: - Reflexiva - Filosófica - Religiosa - Sencillez - Armonía - Belleza - Tópico: beatus ille = el cual tomó del poeta latino Horacio, que quiere decir “feliz aquel que abandona las envidias de la sociedad y se retira a la naturaleza a descansar y disfrutar de la vida sencilla”. La prosa renacentista Las novelas de caballería Dos novelas de caballerías muy famosas en el siglo XVI fueron: Tirante el Blanco, escrita por Joanot Martorell en 1490. Amadís de Gaula, escrita por Garci Rodríguez de Montalvo en 1508. La novela picaresca: El Lazarillo de Tormes En el Lazarillo de Tormes fue un relato que presento la lucha, no por el honor, sino por la supervivencia. En los libros de caballería aparecía una sociedad idealizada que tenía poco que ver con la real. Esta obra sienta las bases del personaje del pícaro: • Un joven mozo de muchos amos. • Vive diversas aventuras en las que sufre muchas penalidades que lo dejan malparado. • El pícaro intenta ascender, sin conseguirlo, en la escala social. • Su comportamiento traspasa muchas veces los límites de la moral. El argumento Lázaro de Tormes cuenta en forma de carta toda su vida a un Vuestra Merced que le pide explicaciones sobre "el caso", es decir, los rumores que circulaban sobre la infidelidad de la mujer de Lázaro con el arcipreste de San Salvador. Sin embargo, en vez de justificarse, el muchacho opta por contarle toda su vida y sus penalidades como mozo de muchos amos que lo maltratan y lo hacen padecer sucesivas penalidades. Los males de la sociedad española A través de las desventuras de Lázaro, el autor muestra algunos de los males de la sociedad española del XVI: El egoísmo: • Sus dos primeros amos, el ciego y el clérigo de Maqueda, lo matan de hambre. • De ellos, Lázaro aprenderá la astucia y la mentira como armas para sobrevivir en un mundo absolutamente insolidario. La hipocresía: • De los siete amos de Lázaro, cinco son sacerdotes o clérigos que llevan una vida muy poco piadosa (son avaros y manipuladores). La importancia social de la "falsa honra“: • El escudero a quien sirve Lázaro no tiene ni un mendrugo que llevarse a la boca, pero viste adecuadamente. De él aprende la importancia social de guardar las apariencias. Invertirá sus primeros ahorros en ropa aceptablemente buena, Esta vida miserable y este aprendizaje para la deshonra justifican "elcaso". Lázaro Buscará un oficio de funcionario público (aunque sea el más bajo) Negará que su mujer tenga nada que ver con el arcipreste de San Salvador La estructura Prólogo Tratado 1 TRATAN EL TEMA DEL HAMBRE Tratado 2 Tratado 3 Lázaro se dispone a explicarse ante Vuestra Merced por “el caso”. Padres sin honra. Primer amo: el ciego. Con él pasa hambre y se vuelve astuto. Segundo amo: el clérigo de Maqueda, hombre tan miserable que solo le da de comer una cebolla cada cuatro días. Tratados 4y5 Sus amos son: un buldero, clérigo que vende falsas bulas (las bulas eran los “perdones a los pecados que vendía la Iglesia), y después el fraile de la Merced de moral muy dudosa. Tratados 6y7 Lázaro consigue sus primeros trabajos con un capellán, un alguacil y un arcipreste. La educación de Lázaro se ha completado: se compra ropa de segunda mano, es pregonero y consiente en casarse con la amante del arcipreste de San Salvador. TRATAN EL TEMA DE LA HONRA Tercer amo: el escudero. Por vez primera, Lázaro tiene que alimentar a su amo pidiendo limosna. Lazarillo de Tormes: Primera novela moderna -El Lazarillo inaugura la novela picaresca. Este tipo de relatos supuso una absoluta novedad en la narrativa española por dos motivos: El protagonista evoluciona según las experiencias que le suceden. A diferencia de las novelas de caballerías en las que el protagonista es noble y heroico de principio a fin, Lázaro va cambiando y adaptándose a las circunstancias de la vida y a sus distintos amos. El pueblo aparece como protagonista de una novela. En las novelas de caballerías, los protagonistas eran siempre reyes y nobles, y el pueblo aparecía solamente como fondo de la narración. En el Lazarillo, sin embargo, el pueblo bajo toma la palabra y los protagonistas ahora son la gente de la calle: mendigos, campesinos, capellanes, criadas... El lenguaje literario del Lazarillo Intención de su autor: hacer una crítica moral a la sociedad de su época, pero suavizada por el humor y la ironía. Recursos: • Utiliza un lenguaje muy sencillo, como corresponde a la voz de un muchacho humilde que cuenta su historia en 1.a persona. • Usa refranes con frecuencia: "Más da el duro que el desnudo“, y términos populares, como jarro, narices, cogote... poco frecuentes en las obras literarias • Utiliza el humor, que aparece gracias a las frecuentes ironías y a los juegos de palabras con doble sentido. La novela picaresca diferencia a la novela de caballerías NOVELA DE CABALLERÍAS NARRADOR PROTAGONISTAS ACCIÓN AMOR SOCIEDAD El narrador es omnisciente y puede ser un mago o encantador. El protagonista es un héroe: un joven noble o hijo de reyes, cuyo comportamiento es perfecto de principio a fin de la obra. El héroe es un personaje plano que no evoluciona. El héroe realizará grandes hazañas, conquistará reinos y naciones, y siempre será valiente, honrado, sincero y fiel. El amor es parte fundamental en la vida del caballero porque de él saca las fuerzas para triunfar en las batallas. Es siempre fiel, leal y sincero con su dama. La sociedad aparece idealizada. Reyes y caballeros son justos y generosos, defienden a los débiles e imparten justicia. NOVELA PICARESCA No hay narrador, es una novela autobiográfica porque el pícaro no tiene la importancia suficiente para que alguien quiera contar su historia. El protagonista es un antihéroe: un muchacho de origen humilde, hijo de padres sin honra. Su carácter va cambiando según los acontecimientos que le suceden en la novela. Es un personaje complejo. El pícaro es mozo de muchos amos que lo maltratan, lo matan de hambre o se aprovechan de él. Es mentiroso y ladrón para sobrevivir. El amor no tiene ninguna importancia en la vida del protagonista. Los pícaros no se enamoran, y si se casan, es un matrimonio deshonroso que solo les sirve para mejorar su nivel social. La sociedad aparece retratada en sus aspectos más injustos e insolidarios. Sus personajes son egoístas,hipócritas y explotan a los más débiles en beneficio propio.
