Las máscaras y los títeres El mundo a través de las máscaras Desde “una cubierta para la cara (con aberturas para los ojos y la boca, una cara falsa”, hasta “cualquier cosa usada o practicada para el disfraz o la ocultación” son definiciones para responder a la pregunta ¿Qué es una máscara? Un significado más contemporáneo sería “una representación del rostro (humano o animal) que se superponen sobre la cara y la cubren parcial o totalmente” (Cano, 2011, p.198) Si bien, las descripciones anteriores proporcionan una visión general adecuada, carece de suficiente detalle para una comprensión más profunda, especialmente porque el significado de las máscaras varía considerablemente dependiendo de la cultura y el momento histórico en la que se analice. Algunos hallazgos arqueológicos demuestran que, en el Antiguo Egipto ya eran utilizadas, y resultan ser una pieza clave para comprender sus creencias religiosas. Las más comunes, tenían el objetivo de perpetuar los rostros de los muertos, motivo por el cual las realizaban tratando de imitar lo más posible, los rasgos del difunto y asegurar que su alma lograra identificar su cuerpo. Otras eran utilizadas en celebraciones sagradas, pues eran hechas para representar el rostro de animales que simbolizaban sus deidades. Un ejemplo de ellos, es que durante el proceso de embalsamamiento los sacerdotes utilizaban una máscara de Anubis (dios de los muertos) expresado con un rostro de chacal de color negro. Generalmente eran elaboradas de un cartón hecho a base de lienzo o papiro y revestido con estuco (pasta de grano fino compuesta por mármol pulverizado, cal apagada, yeso y pigmentos naturales). Sin embargo, ciertos procesos como el revestimiento con láminas de oro, pintura e incrustaciones para representar los ojos y la boca, dependía de la clase social a la que perteneciera el muerto. En Roma eran utilizadas principalmente en las fiestas saturnales, Ilustración 1. Máscara mortuoria de Tutankamón dotándolas así de un carácter festivo que daba origen a lo que hoy serían en los carnavales. El material con el que eran confeccionadas dependía del propósito para el que fueran elaboradas. Entre ellos, la terracota y el mármol, siendo este último que más valorado. Similar a los romanos, los griegos en el siglo V, a través de cantos y danzas rendían culto a Dionisio (dios del vino y la vegetación). A diferencia de otras civilizaciones, en un primer momento, utilizaban maquillaje sin expresión en tonalidades blancas, grises o marrones, para simular máscaras. Eventualmente, empezaron a tallar madera con rasgos más definidos. Gracias a ellos, el símbolo universal para representar el teatro son dos máscaras, una trágica (Melpómene) y otra cómica (Talia). Las primeras, a través de sus diseños, simbolizaban tristeza, dolor o angustia. Las segundas, eran vibrantes y exageradas, creadas para provocar risas y alegría. Ilustración 2. Máscaras griegas de tragedia y comedia En África, son símbolos religiosos con una función reguladora en la vida del pueblo. Son utilizadas en ritos agrarios, funerarios, festivos y de iniciación, dependiendo del grupo étnico. Durante los funerales, las máscaras captan la fuerza vital que escapa del fallecido, evitan que dañe a la colectividad y la distribuye en beneficio de todos. En los bailes, es la pieza esencial pues cumple una función protectora, el portador no debe ser reconocido y su cabeza (donde reside la fuerza vital) debe estar resguardada. En Japón, encontramos el teatro Noh que inició en el siglo XIV y que tiene Ilustración 3. Máscara Isoko, Nigeria como elemento principal máscaras que cambian de expresión, según la cantidad de luz que reciben, acompañado de cantos, danzas y poesía. La máscara como simbolismo en la cultura mexicana En México, el uso de máscaras es una de las prácticas más antiguas que ha prevalecido hasta nuestros tiempos. Y son una de las más grandes expresiones del mestizaje cultural: de la resistencia, del sincretismo, creencias, prácticas religiosas y actividades festivas, de los pueblos prehispánicos, culturas europeas y africanas. Unas tienen un fin social y otras un fin dramático. pueden ser usadas como objetos artesanales que expresan el imaginario popular, resultado de tradiciones de antes de la colonia. Otras como objetos lúdicos que acompañan las fiestas, danzas y comparsas del carnaval en México. Unas son parte de rituales de ceremonias de devoción y culto a los muertos. Pueden ser el retrato fiel de actores históricos, personajes de la tradición religiosa o seres imposibles construidos por la superposición de animales, vegetales o seres inanimados. Los materiales para la elaboración son variados: materiales blandos y fáciles de darle forma (como la madera, las fibras y los tejidos naturales, la cera, el cuero, el papel, los textiles, los plásticos o la hojalata), también los materiales duros y resistentes (como la piedra, el barro, el yeso, la cerámica o el marfil). De la época prehispánica, las máscaras más famosas son las encontradas en la zona maya; hechas de jade y localizadas en tumbas, demostrando el probable uso en ritos funerarios. Otras no tan mencionadas, son las que pudieron ser utilizadas en los juegos de pelota como protección. Ilustración 4. Máscara de Calakmul En la zona de Colima, se encuentran esculturas de perros con máscaras humanas. Según Martínez del Campo (2015) se cree que representan una forma de “engaño” en los sacrificios, los perros en lugar del ser humano. Durante la conquista española, a los pueblos indígenas se integraron estándares y dogmas forzados: la cristiandad, el sistema capital y la educación occidental. Ilustración 5. Perro con máscara Pero la gente no olvidó ni abandonó sus prácticas ancestrales, sus expresiones culturales lograron sobrevivir. Algunos conocimientos perduraron porque fueron ocultados y otros fueron aprovechados para el mestizaje cultural. Por ejemplo, Los Huehues. El Día de Muertos es la fecha más importante y reconocida entre las celebraciones prehispánicas más obvias. En San Luis Potosí celebramos el Xantolo entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre, con ofrendas, cempasúchil y las danzas de los huehues. Los huehues son seres enmascarados que ayudan a las almas a cruzar al inframundo a nuestro plano. La palabra es de origen náhuatl y significa “viejo”, atribuida al dios Huehuetéotl, conocido como dios Viejo y que es una representación del ciclo del tiempo y la vida. “La responsabilidad de los huehues es grande, tanto que aquél que baile por primera vez tiene que repetirlo por seis años más para no ser poseído por algún antepasado inconforme” (UNESCO 2022). Recorren los panteones y entre sus personajes están un vaquero /el que los cuida), una mujer casi siempre embarazada (la representación de la vida); la muerte, diablos y catrines. Sus máscaras son coloridas y carnavalescas, y quienes están detrás de ellas guían las almas y piden ofrenda a los familiares que cuidan al resto de sus familias. Ilustración 6. Comparsa de los Huehues Títeres a través del tiempo “El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por las hogueras que hacía en las paredes de las cuevas. Entonces, al moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde surgió la necesidad de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba. Eran planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras” (Camba & Ziegler, 2014) Fantoches, polichinelas, guiñoles, bonigrate, marionetas, pupperton the string, puppi, hamfelmanlein, bunraku, hampelmann, humantes, conocidos con diferentes nombres, pero presente en todas las latitudes del mundo, estas figuras de pasta u otros materiales, vestidos y adornados, han existido desde los albores de la humanidad. Ilustración 7. Kathputli, marionetas de Rajasthan, India De piel y madera tallada, hasta el papel maché y el plástico. Algunas teorías sostienen que la cuna del títere es la India, por dos términos en sanscrito sutradhara (el que mueve los hilos) y sutraprota (títere). Otros autores piensan que se originaron en otras partes de Asia, gracias a la cultura griega. Su figura existe desde antes del teatro. Es contemporáneo de los primeros ritos, danzas y los instrumentos por excelencia para escenas religiosas o divinidades, principalmente en comunidades “primitivas”, confeccionados para remplazar a seres humanos. La Iglesia heredó esta tradición de los antiguos romanos, y fue usada para la evangelización de analfabetos y pobres. De hecho, muchos estudiosos del teatro de títeres, sostienen que el origen de la palabra francesa marioneta sea precisamente ese, la “petit Marie” o “pequeña María”. Pero como el títere puede ligarse con la idolatría, fueron echados y ahí surgió el títere de plaza, el títere trashumante que fue la tradición que siguieron los titiriteros. Se encontraron testimonios gráficos que indican que durante la Edad Media también eran utilizados. Ilustración 8. Hosrtus Deliciarum Este códice data del 1140, y muestra a dos jóvenes manipulando sendas figuras que representan guerreros con escudos y espadas. Esta presentación de títeres corresponde a la técnica del Bavastel, muy común en la época, como una transición del paso del títere de hilo al de guante. Guiñol. El títere más famoso Ilustración 9. Guiñol, Madelon y Gnafron A comienzos del siglo XIX, Laurent Mourguet en Lyon, crea un títere de guante al que llamó Guiñol. Guiñol es un personaje colorido que usa el lenguaje lyonnais (francés de Lyon) y expresiones simpáticas para criticar la injusticia social, representa un joven obrero, sonriente, amable, impulsivo y respetuoso. Junto a él, aparece Gnafron, su alegre amigo quien calma la impaciencia de su amigo, con palabras filosóficas y que disfruta de la fiesta. Y Madelon es la esposa de Guiñol, una ama de casa fiel a su marido. Se presenta como alguien nerviosa. Los títeres en México En el Museo Nacional de Antropología y en el Museo de San Juan Teotihuacán, se conservan muñecos articulado de barro cocido, con apariencia precolombina que hacen suponer que eran utilizados en ceremonias religiosas o en espectáculos de recreo. Durante la Conquista, los títeres fueron utilizados como un instrumento de evangelización, pues se usaban para representar los Misterios, milagros de santos pues con Hernán Cortés llegaron dos titiriteros: Pedro López y Manuel Rodríguez. En México, los títeres han jugado un papel importante en la jerga, el albur, la ironía, la burla y la parodia. Esta forma de expresión, ha estado presente en los períodos políticos y sociales más críticos, y su simbolismo radica en ser reflejo de la realidad de un colectivo en donde la risa toca un espacio del inconsciente. La referencia más antigua que hay de que se pagó por ver a los títeres, data del año de 1569, cuando Juan de Zamora hizo una petición a las autoridades para realizar una presentación en Texcoco durante la Pascua tres exhibiciones de títeres. Ilustración 10. Hermanos Rosete Aranda En la época colonial, entre los 1700 y 1800, los titiriteros eran de carácter ambulante, con montajes burlescos y disparatados que incluían números sencillos que se presentaban en espacios concurridos por el pueblo (plazas, vecindades, mesones). Es en estas épocas, cuando aparece Don Folías, un héroe popular, libertino y pícaro, popular entre los niños. Los hermanos Rosete Aranda: Leandro, Adrián, Felipe y Tomás, junto a un titiritero italiano llamado Margaraje quien hacía los títeres, fueron y son los máximos representantes de los títeres en México. Su compañía se fundó en Huamantla, Tlaxcala, en 1835. Sus puestas en escena incluyeron escenas de la vida religiosa, fiestas cívicas, desfiles militares y montajes de cuentos clásicos. Siendo, no solo disfrutados por el pueblo, sino también, por presidentes e intelectuales. Incluso después de la Revolución, cuando se pensaría que sus espectáculos serían sobre este acontecimiento, sus presentaciones giraban en torno a lo festivo: tradiciones, baile y personajes arquetípicos, a manera de comedia y parodia. Igualmente, durante este período post revolucionario, cuando José Vasconcelos responsable de la educación, y el presidente en turno Lázaro Cárdenas, impulsaban sus proyectos educativos y de apoyo asistencialista, los títeres y titiriteros vivieron “El oro del guiñol mexicano” como alfabetizadores, promotores de la salud y vía de acercamiento a la literatura universal y local en infinidad de barrios y comunidades en la República mexicana. Referencias Árabes, E. P. (2019, 16 octubre). Máscaras. El origen. 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