LOS SIGLOS DE ORO. LÍRICA, PROSA Y TEATRO Unidades 11, 14 y 17 LÍRICA DE LOS SIGLOS DE ORO 1.- SOCIEDAD Y CULTURA EN LOS SIGLOS DE ORO Los siglos XVI y XVII, en los que se desarrollaron Renacimiento y Barroco, fueron el momento en El que España alcanza el máximo poder político y militar por la colonización de América, y el mayor Desarrollo cultural y literario. Comienza con la llegada de los Austrias, reinados de Carlos I y Felipe II, en una sociedad que sigue siendo estamental y cerrada. Este primer periodo es el Renacimiento, Con el cambio de una mentalidad teocéntrica al antropocentrismo, la valoración de la vida terrena con Sus placeres y bellezas, y el desarrollo del Humanismo, que consiste en el nuevo interés por los Clásicos, no solo para imitarlos sino para buscar en ellos un modelo antropocéntrico del pasado: el Hombre como medida de todas las cosas y sus potencialidades. Durante el siglo XVII siguen los Reinados de Felipe III y Felipe IV, durante los que tiene lugar la decadencia del imperio español, por Una profunda crisis económica (se han derrochado las riquezas, pocos trabajan…), por el Empeoramiento de las condiciones de vida, por las tensiones entre burguesía y nobleza, temerosa ésta De perder sus privilegios, por el debilitamiento de la monarquía… Ahora es un mundo de crisis y Contrastes, lo que propicia un realismo con visión crítica: actitud pesimista y desengañada, fugacidad De la vida, manifestaciones de religiosidad junto al deseo de disfrutar de los placeres mundanos… Del equilibrio renacentista se pasa a un estilo ornamental, tratando de exprimir todas las posibilidades Del lenguaje en busca de la originalidad, la brillantez, el retorcimiento expresivo y una tendencia al Recargamiento. 2.- LA LÍRICA RENACENTISTA La tradición poética medieval perdura en los romances, la poesía cancioneril, etc, pero se hace patente La influencia italiana tanto en la métrica como en los temas. De la mano de Juan Boscán, pero sobre Todo de Garcilaso, llega el endecasílabo en composiciones como el soneto, la lira, la octava real o la Estancia por la influencia del petrarquismo. Petrarca había cristianizado el amor cortés, transformando A las damas en criaturas divinas, bellas e inalcanzables por su virtud. 2.1.- Primer Renacimiento Coincidiendo con el reinado de Carlos I, llega el Renacimiento italiano en el que el núcleo temático Es el amor enmarcado en la tradición del neoplatonismo: la contemplación de la belleza femenina Como forma de acercarse a la perfección. Garcilaso de la Vega representa el prototipo de caballero renacentista y canta al amor de una mujer, Llamada Elisa en sus poemas, y que nunca le corresponde, con el tono típico del petrarquismo. También utiliza la mitología clásica. Además de sus Sonetos y Canciones, escribe tres Églogas, que Siempre representan un locus amoenus en el que varios pastores se lamentan de sus sufrimientos Amorosos. Su estilo es elegante, sobrio, con léxico sencillo, pero con una expresión intensa de sus Sentimientos. 2.2.- Segundo Renacimiento También llamado Renacimiento cristiano, que coincide con el reinado de Felipe II, cuando el Ambiente de la Contrarreforma había dado un giro religioso a la poesía y había incluido temas Patrióticos. En la poesía religiosa hay dos corrientes: la ascética (reflexiona sobre la búsqueda de la Perfección moral) y la mística (describe la experiencia de unión con Dios. Junto a Fernando de Herrera o Alonso de Ercilla, destacan las tres grandes figuras: Fray Luis de León, hombre de vivo temperamento que representa la síntesis de las corrientes Culturales de su tiempo: la herencia clásica, la influencia italiana y la religión; de amplios Conocimientos lingüísticos y teológicos, perseguido y acosado, sin embargo, por la Inquisición. Además de libros en prosa como La perfecta casada o De los nombres de Cristo y de varias Traducciones de textos bíblicos, destacan en su obra poética: Oda a la vida retirada, Oda a la noche Serena, Oda a Francisco de Salinas. San Juan de la Cruz destaca con sus poemas mayores: Cántico espiritual, Llama de amor viva y Noche Oscura del alma, todos con el mismo tema: la unión mística del hombre con Dios, simbolizada de forma alegórica por el amor de un hombre y una mujer, mediante un progreso por las tres vías: Purgativa, iluminativa y unitiva. El estilo de san Juan produce un efecto extraño, difícil de explicar, Pues el hecho de querer explicar algo tan inefable como es la unión con Dios, hace que aparezcan Frecuentes paradojas: “la música callada”… Santa Teresa de Jesús constituye, junto con San Juan, la cumbre de la literatura mística española. Gran Lectora, y con gran formación intelectual, que tuvo que hacer frente a muchos obstáculos para llevar A cabo sus ideas reformadoras, entre ellos el ser mujer. Pero, a pesar de todo, fue una defensora de los Derechos de las mujeres y estuvo en contra de cualquier tipo de discriminación, en un mundo en el Que todo estaba manejado por los hombres. Destacan sus obras de contenido religioso en prosa, Las Moradas o Camino de perfección, pero tiene obra lírica. 3.- LA LÍRICA BARROCA Sigue los modelos del Renacimiento pero también aprovecha los modelos de la lírica tradicional y la Poesía popular y, en cuanto a los temas: el amor en la línea del petrarquismo pero más contradictorio, La crítica social, las ideas filosóficas como el paso del tiempo, la brevedad de la vida, la muerte Inevitable y la banalidad de la belleza, y los temas religiosos. Por lo que respecta a los tópicos, siguen El beatus ille y el carpe diem, pero se unen otros de visión más pesimista como tempus fugit, cotidie Morimur o vanitas vanitatis. En definitiva, todo se somete a una renovación, buscando la invención y la originalidad para producir Asombro en el lector con todos los recursos y artificios posibles. La lengua poética se renueva con Dos tendencias no tan opuestas como puede parecer: conceptismo y culteranismo, a las que se une el Clasicismo. 3.1.- La poesía conceptista Busca una expresión depurada de las ideas (conceptos) a través del ingenio, buscando los múltiples Significados de las palabras, asociaciones de ideas, neologismos, paralelismos, juegos de palabras, Antítesis, paradojas, etc. Sus principales representantes son Baltasar Gracián y Quevedo. Francisco de Quevedo expresa preocupaciones universales y transmite en su obra la experiencia Cultural y vital de la España del siglo XVII, empleando el tono serio y reflexivo, el apasionado, el Burlón o incluso el obsceno. Su poesía metafísica contiene composiciones de tema moral, filosófico Y religioso, con una visión pesimista de la vida como camino hacia la muerte, como Heráclito Cristiano. En su poesía amorosa retoma la amada inalcanzable, la silenciosa queja del amante herido Y, debido a la presencia constante de la muerte, se presenta el amor como una fuerza que permanece Más allá del final de todas las cosas, de lo que es ejemplo Canta sola a Lisi. Y en su poesía satíricoburlesca, utilizando desde el nivel culto hasta la jerga de los delincuentes, busca el humor y la crítica De personajes de su época (como su rival Góngora), de la corrupción política, de la ambición de poder, Etc, así como la ridiculización de la poesía amorosa petrarquista. 3.2.- La poesía culterana El culteranismo se distancia del lenguaje habitual para sorprender al lector, mediante alusiones a la Mitología, metáforas, elementos sensoriales, hipérbatos y cultismos. Su principal representante es Luis de Góngora, con el que aparece el término “gongorismo” para designar lo más complejo y Retorcido del culteranismo, haciendo de él en algunos casos un poeta de minorías. Pero, además de su Producción más hermética, también encontramos su poesía popular, más accesible, con letrillas, Romances o décimas para tratar temas amorosos, burlescos, mitológicos y, en cuya estructura, muchas Veces introduce estribillos. Además, destacan sus sonetos, como “Mientras por competir con tu Cabello…” sobre el tópico del carpe diem y dos poemas narrativos: La Fábula de Polifemo y Galatea, En octavas reales, que recrea el mito del cíclope, y en la que encontramos todas las características de La poesía gongorina, y Soledades, en silvas, que es la historia de un náufrago quien, tras sufrir un Desengaño amoroso, comienza una nueva vida en contacto con la naturaleza y alejado de la falsedad Del ambiente urbano. 3.3.- La poesía clasicista Junto a las dos grandes tendencias barrocas, surge un grupo de poetas que optan por más fidelidad al Petrarquismo, a la poesía tradicional castellana y a Garcilaso, y que se agrupan en torno a la figura de Lope de Vega. Lope cultiva todas las modalidades, sobre todo las amorosas y las de tema religioso. Lo más característico de la personalidad humana y literaria de Lope es la intensidad con que su propia Vida se confunde con el arte, ya que podríamos seguir su andadura vital y sentimental a través de sus Versos, en perfecta simbiosis entre vida y literatura, como en Rimas, que incluye La hermosura de Angélica o La Dragontea, y Rimas sacras. 3.4.- Otros poetas destacados No podemos olvidar que Miguel de Cervantes, a pesar de sus obras narrativas, siempre quiso ser poeta Y, además de composiciones que se han perdido, tiene algunas en La Galatea, sonetos, El viaje del Parnaso, y poemas sueltos de tipo tradicional. Finalmente, hay que señalar que son varias las mujeres que se dan a conocer en el mundo literario, Hasta entonces reservado a los hombres, entre las que podemos destacar a Sor Juana Inés de la Cruz, Con recreaciones verdaderamente originales de temas místicos y otros de tipo profano como la Naturaleza del amor y de defensa de las mujeres. PROSA DE LOS SIGLOS DE ORO 1.- LA PROSA RENACENTISTA DEL SIGLO XVI Ahora la lengua española ha adquirido estabilidad, amplía su vocabulario, adquiere notable prestigio Y empieza a usarse como lengua de cultura, siendo el ideal de estilo la naturalidad, la elegancia y la Sobriedad. Empieza el género de los diálogos renacentistas, bajo la influencia de Erasmo de Roterdam, en el que destacan los hermanos Valdés: Alfonso y Juan de Valdés, autor este último del Diálogo de la lengua, y también la historiografía en torno a dos temas: la política imperial y la Conquista y colonización de América, como las Crónicas de Indias de Bartolomé de las Casas. Pero los principales subgéneros narrativos siguen siendo la novela sentimental, como Cárcel de amor De Diego de San Pedro y las novelas de caballerías que retoman los modelos y temas de la narrativa Artúrica medieval: el Amadís de Gaula de Garci Rodríguez de Montalvo. Y es que los libros de Caballerías tienen en esta época un éxito enorme; se publicaron más de ochenta que rápidamente Cruzaron fronteras, vieron traducciones e influyeron en otras historias caballerescas más breves. No Es extraño que don Quijote enloqueciera con tantas historias y su autor decidiera intentar acabar con Ellas. Junto a todo esto surgen en el Renacimiento cuatro nuevos modelos narrativos: La novela pastoril, en la que los pastores se comportan y hablan como refinados cortesanos Que cuentan sus penas amorosas en una naturaleza idealizada, un ambiente idílico donde el Tiempo parece parado entre la poesía y la música, como en La Diana de Jorge de Montemayor La novela bizantina que narra peripecias de dos amante durante un largo viaje, entre Tormentas, naufragios, raptos o piratas, como en Los amores de Clareo y Florisea de Alonso Núñez de Reinoso La novela morisca donde se narran historias de amor y la concordia entre musulmanes y Cristianos, como en la anónima Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa La novela picaresca que narra de forma autobiográfica las andanzas de un muchacho de baja Extracción social, acostumbrado a luchar para sobrevivir. Se inicia con el Lazarillo El Lazarillo de Tormes Existen varias primeras ediciones de esta obra de la que su autor es aún una incógnita. Está escrita en Forma de carta larga en primera persona por Lázaro y está llena de anécdotas populares de tradición Oral. La originalidad está en su realismo y en un antihéroe como protagonista, que se dirige a un “Vuestra Merced” para defenderse de ciertas difamaciones sobre la relación amorosa que su mujer Estaba manteniendo con un arcipreste, quien les ha proporcionado una casa vecina a la suya y donde Lázaro ha encontrado trabajo de pregonero, lo que le permite vivir con desahogo.De todo ello tenemos Noticia al final de la novela que queda abierto. Se trata de una novela de aprendizaje con un desarrollo Sicológico del protagonista a través de siete tratados donde da cuenta de su vida con los diferentes Amos, como el ciego, el primero con quien le deja su madre y con quien aprende a desconfiar, a aguzar El ingenio, a sufrir y a sobrevivir, el clérigo de Maqueda, el escudero, etc. La obra contiene una fuerte Crítica social hacia todos los estamentos y hacia una sociedad empobrecida, llena de mendigos u Desigualdades. También destaca el concepto de honra, obsesión que lleva a muchos, como el escudero, A vivir en la miseria, así como la crítica al concepto de religión imperante, compartida con Erasmo y Los humanistas, pues denuncia la mezquindad del clérigo de Maqueda, los engaños del buldero o la Hipocresía del arcipreste de San Salvador. En cuanto a su lenguaje es un ejemplo perfecto de prosa Renacentista, equilibrada, natural y verosímil. 2.- LA LITERATURA CERVANTINA Cervantes fue un pionero y ejemplo de perfecta síntesis de todas las corrientes de su tiempo, Aglutinando los elementos tradicionales con los nuevos códigos para entender el mundo y con la Renovación de temas y géneros, presentando al tiempo una visión crítica de la sociedad de su época y En su moderno concepto sobre la nobleza, empleando la ironía e insertando en sus obras experiencias Personales -sus vivencias y sus observaciones-, predominando en todas la idea de libertad. “Sábete, Sancho, que un hombre no es más que otro, si no hace más que otro” (Quijote I, cap. XII) La originalidad y y calidad de sus narraciones se debe a: la hábil caracterización sicológica de sus Personajes, la verosimilitud y la ironía, su amplia competencia lingüística en el manejo de registros y Su conocimiento de la literatura de la época. En su producción cabe señalar:La Galatea, novela pastoril con final abierto, pues anunció una segunda parte que no llegó a publicar. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. La obra maestra de Cervantes partió, según se dice, Del propósito inicial de escribir una novela ejemplar más sobre un viejo hidalgo que enloquece con la Lectura desmesurada de libros de caballerías, sin embargo se decidió a hacer una narración más Extensa complicándola técnica y argumentalmente, pero sin abandonar el tono burlesco. Aparece en 1605 y su éxito fue extraordinario en reediciones y traducciones. Cervantes redacta una segunda parte Que se publica en 1615. Es un relato lineal estructurado en estas dos partes bien diferenciadas y Organizadas en torno a las tres salidas del protagonista, dos en la primera y la tercera en la segunda Parte. La originalidad y la complejidad se encuentran en: el narrador y la técnica del manuscrito Encontrado, que plantea la doble perspectiva de un narrador y un cronista, las digresiones de la Primera parte (historias enmarcadas en la trama principal de las aventuras de don Quijote y Sancho, Como un relato pastoril, una novela sentimental, otra morisca, canciones, sonetos y los discursos de La Edad de Oro y de las armas y las letras), y los juegos metaliterarios de la segunda parte, con Referencias a la primera y la alusión al falso Quijote de Avellaneda. Además, los personajes, Quijote Y Sancho, evolucionan con trayectoria inversa y se nos hace saber de Dulcinea, inspirado en el amor “de oídas” o “de lejos”. Los personajes se expresan de acuerdo al decoro, imitando don Quijote el Lenguaje caballeresco y Sancho con expresiones populares y refranes, lo que conforma un estilo Caracterizado por la ironía, la riqueza léxica y el tono realista. Las Novelas ejemplares son doce novelas cortas encuadradas en la corriente de origen italiano de la “novella”, que se suelen clasificar en dos grupos: las idealistas: El amante liberal, La española inglesa, La fuerza de la sangre, y las realistas: El licenciado Vidriera, Rinconete y Cortadillo, La gitanilla, La Ilustre fregona… Los trabajos de Persiles y Sigismunda, publicada una vez fallecido Cervantes, es un relato de Aventuras de dos jóvenes enamorados que huyen para evitar un casamiento, en la corriente de la Novela bizantina. 3.- LA PROSA BARROCA DEL SIGLO XVII 3.1.- La prosa de ficción: la novela En la narrativa barroca perviven los libros de caballerías, la novela pastoril y las bizantinas, pero ya En decadencia, pues ya se difunden las narraciones de Cervantes, decisivas en esta etapa. Y serán más Relevantes la novela picaresca, partiendo del modelo del Lazarillo y la novela cortesana de acuerdo Con los esquemas inaugurados por el propio Cervantes en sus Novelas ejemplares. En el amplio desarrollo de la picaresca destacan el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y La vida Del Buscón llamado Pablos de Quevedo, quien presenta una sociedad dominada por las falsas Apariencias, la corrupción de la justicia y los enfrentamientos entre grupos sociales, con negro humor Y finalidad crítica. Por su parte, la novela cortesana es de extensión breve, con argumentos de enredo e intriga y la Intención didáctica, como las novelas de María de Zayas, que tienen como piezas claves el erotismo Y la denuncia de la desigualdad entre sexos: Desengaños amorosos, así como el refinamiento de los Escenarios y cierto idealismo. 3.2.- La prosa didáctica Se desarrolla en tratados morales y políticos y en la prosa satírica. Tratados como lo son las obras del conceptista Baltasar Gracián, que ofrece modelos de conducta Basados en la prudencia y la moderación pero también una actitud pesimista y desengañada por la Crisis de valores de su época. Su obra maestra, El Criticón, es una narración filosófica y alegórica de Las etapas de la vida, como un recorrido desde la ilusión hasta el desencanto. La sátira, muy practicada por Quevedo, emplea recursos humorísticos para tratar cuestiones sociales, Morales o filosóficas, mediante la hipérbole y la deformación caricaturesca de la realidad, como en Sueños. TEATRO DE LOS SIGLOS DE ORO 1.- EL TEATRO DE LOS SIGLOS DE ORO EN SU CONTEXTO SOCIOCULTURAL Además de literatura, el teatro es un espectáculo que tiene como meta ser representado, lo que lo Convierte en un fenómeno social. Y se puede decir que en los siglos de Oro, en España, era el espectáculo por excelencia. Durante la primera mitad del XVI, los espectadores de teatro eran nobles, intelectuales o cortesanos Y las representaciones se desarrollaban en espacios cerrados y delimitados; pero luego salió a la calle En escenarios improvisados y, más tarde, a los patios de vecinos, corrales, que fueron el origen de los “corrales de comedias”, que tuvieron su apogeo en el siglo XVII y adonde acudían todas las clases Sociales y todo tipo de público, desde los pícaros, rufianes y seres marginales hasta el rey. Eso hacía Que allí el ambiente fuese muy pintoresco, a pesar de que existía una división en la estructura del Corral donde cada cual sabía dónde tenía que colocarse, en el patio para la clase media, en la cazuela Para las mujeres, en las localidades de pie para los de baja categoría social, o en los palcos y Reservados para los pudientes y los nobles. Las autoridades o el rey podían tener asientos cerca del Escenario, a no ser que viniera de incógnito, como a veces ocurría. 2.- EL TEATRO RENACENTISTA DEL SIGLO XVI Por un lado continúa la corriente religiosa medieval y, por otro, empieza el drama profano, inspirado En las compañías italianas, como las obras de Juan del Encina, Lucas Fernández o Gil Vicente. A mediados de siglo aparece una figura fundamental, Lope de Rueda, el primer “hombre de teatro”. Autor de obras al estilo italiano, director de una compañía y actor de éxito. Su principal aportación Fueron los Pasos, breves escenas cómicas que se intercalan en obras más largas y son antecedente de Los entremeses del siguiente siglo. 3.- EL TEATRO DE CERVANTES Otra vocación de Cervantes fue la de dramaturgo y, aunque no fue un autor de gran éxito, tiene obras Que aportan elementos muy significativos en la evolución del teatro español. En su primera etapa, cuando las fórmulas del teatro clásico siguen aún vigentes, escribe la tragedia La destrucción de Numancia y la comedia Los tratos de Argel. En la segunda etapa incorpora ya algunas innovaciones plateadas por Lope de Vega en busca de un Éxito que nunca le llego, en sus comedias: Pedro de Urdemalas, La gran sultana, El rufián dichoso y También en sus entremeses, piezas breves de carácter cómico que siguen la tradición de los pasos, con Temas trascendentes pero desde una perspectiva cómica y costumbrista: el matrimonio, los celos, el Adulterio, la limpieza de sangre… y con personajes que representan tipos: el tramposo, el vividor, la Casada infiel, el estudiante, el sacristán, el marido malicioso…; algunos títulos: El juez de los Divorcios, La elección de los alcaldes de Daganzo, El retablo de las maravillas… 4.- EL TEATRO BARROCO DEL SIGLO XVII: EL ESPECTÁCULO TEATRAL La relevancia del teatro barroco y su importancia social fueron tales que hay que atender también a Los aspectos extraliterarios como espectáculo de masas, a las características de las representaciones En los corrales, a que había diferentes tipos de compañías de teatro según el número de componentes, A que se hacían aprovechando la luz del día y duraban toda la tarde… Se solía empezar con una loa Para captar la atención, después el primer acto, un entremés y el segundo acto, al que seguía una Jácara o baile, el tercer acto y, como fin de fiesta, algún baile. Al principio el decorado era muy escaso, Luego la escenografía fue cobrando más importancia. No obstante, también se sigue desarrollando un teatro de corte para disfrute de reyes y nobles y el Teatro religioso con los autos sacramentales. 4.1.- Subgéneros del teatro barroco Auto sacramental: sobre temas espirituales, ligados a la celebración del Corpus y con el Objetivo de la exaltación de la Eucaristía, en los que intervienen personajes alegóricos y Realidades abstractas: el Amor, la Gracia, la Lujuria… Entremés: tiene su origen en los pasos, es de carácter cómico y costumbrista y con personajestipo muy populares Loa: tiene como fin anunciar el comienzo de la representación y predisponer al público, en Monólogo o en diálogo Baile: mezcla de música, danza y teatro, con riqueza métrica y de temática satírica, además De fama de indecentes Jácara: pieza de base rufianesca, ligada a los pícaros o “jaques” con lances entres estos y Mujeres de vida licenciosa, y que termina con castigo Mojiganga: festejo callejero ligado al carnaval, a manera de desfile grotesco, que luego pasa A la representación teatral Todos estos géneros se funden en la representación dentro de la fiesta sacramental barroca. De hecho, El contraste entre el mensaje serio y religioso del auto sacramental y el tono burlesco de la mojiganga Era muy del gusto barroco. 4.2.- La comedia nueva o nacional Todo el teatro nuevo que se escribe y representa en el siglo XVII recibe el nombre de comedia, aunque Se combinen lo trágico y lo cómico. En cuanto a la imagen de la sociedad que se plasma, no muestra Claramente las desigualdades sino que se centra en la ideología de los grupos dominantes, la Exaltación de los valores religiosos y de la monarquía, o de los sociales (respeto a las jeraquías, Limpieza de sangre, honor…). Es un teatro popular porque va dirigido a todo tipo de público, no Porque exponga los anhelos y problemas del pueblo. El gran impulsor de la comedia española fue Lope de Vega, con su particular idea, al margen de las Reglas clásicas y basándose en los gustos del pueblo, con estos rasgos: División de la trama en tres actos o jornadas, que permite los elementos básicos de Planteamiento, nudo y desenlace Ruptura de la regla de las tres unidades de la preceptiva clásica Mezcla de lo trágico y lo cómico Cada personaje se ajusta a una manera de hablar (decoro poético) Variedad métrica: es un teatro escrito en verso pero con combinación de estrofas diferentes Canciones tradicionales intercaladas, que aportaban frescura y un toque populares Como la producción teatral de esta época y su variedad temática son enormes, encontramos comedias De todos los temas: histórico, religioso, de costumbres, urbanas, de capa y espada, de honor y honra, Mitológica, pastoril, de magia, de carácter… Por lo que respecta a los personajes, hay una gran variedad, tanto individualizados como de figuras Fijas, - rey, caballeros, villanos ricos con fuerte sentido de la honra-, pero los principales suelen Constituirse como dos parejas de opuestos: - el galán (caballero apuesto, idealista, noble valiente) y el gracioso (criado, fiel y buen consejero) - la dama (busca conseguir los amores del galán) y la criada (cortejada por el gracioso). Lope de Vega Considerado el Fénix de los Ingenios, con una enorme producción dramática. Tiene comedias basadas En la historia y las leyendas españolas: El mejor alcalde, el rey, Fuente Ovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo; comedias de asunto inventado: El perro del hortelano, La dama boba; teatro religioso: El hijo pródigo; otros temas: El laberinto de Creta. En todas destaca la soltura de sus diálogos, la naturalidad de los personajes, la fluidez en el desarrollo Del enredo y su popularismo, conectando como nadie con el pueblo. [Podemos incorporar ampliación de Fuenteovejuna] Calderón de la Barca Partiendo de la comedia de Lope, Pedro Calderón de la Barca imprime un sello personal a su teatro, Sobre todo en su segunda etapa en la que destaca la presencia de lo ideológico y lo filosófico, los Personajes concebidos como símbolos, el gusto por la escenografía, la presencia del monólogo y el Tono más reflexivo. Nos dejó dramas de honor: El alcalde de Zalamea, El médico de su honra; comedias de enredo: La Dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar; obras de tema religioso: La devoción de la Cruz; dramas filosóficos: La vida es sueño; autos sacramentales: El gran teatro del mundo. También Escribió piezas breves: entremeses, jácaras y mojigangas [Podemos incorporar ampliación de El alcalde de Zalamea] Tirso de Molina Principal seguidor de la escuela de Lope que destaca por la caracterización sicológica de los Personajes, sobre todo de los femeninos, y la creación de situaciones de intriga. Destaca su personaje de don Juan Tenorio en El burlador de Sevilla, que se convertirá después en un Arquetipo y dejará su huella en la literatura europea. Otras obras: El condenado por desconfiado, El vergonzoso en Palacio, Don Gil de las calzas verdes. [Podemos incorporar ampliación de El burlador de Sevilla y convidado de piedra] Otros dramaturgos: Guillén de Castro, Luis Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Rojas Zorrilla, Agustín Moreto, Sor Juana Inés de la Cruz.
