Boletín Nº 56 – Mayo-Junio 2024 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni junto a un grupo de la AAC, 1938. De izquierda a derecha: Julián Álvarez Márques, Héctor Ragni, Joaquín Torres-García, Amalia Nieto, Manolita Piña de Torres-García y Horacio Torres. Héctor Ragni. "Construcción", Pastel sobre papel, 25 x 20 cm, 1935 - Cecilia de Torres Gallery, New York, USA. SECCIONES Día del Patrimonio 300 años de Montevideo 150 años de Torres-García 100 años de la Vuelta Olímpica 105 años 95 años Ciudadano ilustre Día Internacional de los Museos Convocatorias Exposiciones en Montevideo Eventos en el interior Uruguayos por el mundo Eventos ya realizados Arte Urbano Remates Videos – Arte y Patrimonio Patrimonio Novedades Pequeños futuros artistas Obituarios Periodismo sobre cultura y arte Propuestas educativas Libros, catálogos y publicaciones Literatura sobre artes plásticas Viajes culturales DIA DEL PATRIMONIO Homenaje a Vidiella y Harriague Será el primer fin de semana de octubre y estará dedicado a la industria vitivinícola a través de las figuras de dos pioneros: Francisco Vidiella y Pascual Harriague. El tema fue elegido para celebrar la instalación en el año 1874 del primer viñedo con fines comerciales en el departamento de Salto y el centenario de la creación de la Organización Internacional de la Viña y el Vino, organismo en el que nuestro país participa activamente. “Uruguay es un país mucho más cosmopolita y conectado con el mundo gracias a un vasco, Harriague y a un catalán, Vidiella, que llegaron muy pobres a este país y a fuerza de tesón e inteligencia crearon esta industria que hoy genera muchísimos empleos, exportaciones y se ha vuelto un emblema de Uruguay en el exterior”, explicó el ministro durante la ceremonia de cierre del Día del Patrimonio 2023, en Colonia Valdense. La vitivinicultura se afianzó en nuestro país con la experiencia de Vidiella en el año 1835, quien, instalado en la zona de Colón en Montevideo, adaptó la primera variedad de vid de procedencia europea al clima uruguayo. Años más tarde Harriague hizo lo suyo en Salto, con una variedad que importó de Concordia. Con estas experiencias, más el trabajo de otros tantos, la industria alcanzó un crecimiento que logró sustituir buena parte de la producción extranjera y permitió la prosperidad de la actividad. “Es una gran industria en este país, con múltiples significados, que se merece este homenaje”, expresó el ministro, y reconoció “el lugar de prestigio y reconocimiento cada vez mayor” de los vinos uruguayos en el país y en el mundo. 2 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 300 AÑOS DE MONTEVIDEO La ciudad de Montevideo en las primeras décadas de vida Montevideo es, en mi manera de ver, una colonia nueva. Hace veinticinco años, solo se veían algunas casas. Sin embargo, es el único sitio cómodo para puerto de los navíos que remontan el Río de la Plata. En la actualidad, es una pequeña ciudad que embellece todos los días. Sus calles son tiradas a cordel y bastante anchas, como para que tres carrozas puedan pasar de frente. De las leyes, costumbres y hábitos de Montevideo – 1764 Antoine Dom Pernetty Demolición de la Ciudadela. Década de 1880. Foto 12551, Centro de Fotografía de Montevideo. Héctor Ragni - Calle del Puerto - Óleo sobre tela - 1940 3 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 300 AÑOS DE MONTEVIDEO Dioramas. 300 años de Montevideo en 12 fragmentos Un proyecto de Martín Cajade, Emilia Cotelo, Lucio de Souza, Emilio Nisivoccia, Agustín Viera «Dioramas. 300 años de Montevideo en 12 fragmentos» es el proyecto seleccionado de una convocatoria pública realizada por el Centro de Exposiciones SUBTE del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo (IM), en el marco de la conmemoración de los trescientos años de Montevideo. La convocatoria contó con la participación de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República y del Departamento de Desarrollo Urbano de la IM. Extracto de texto curatorial En una conferencia pronunciada en marzo de 1983, en Columbia, Ítalo Calvino señaló́ que «Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque […], pero estos trueques no lo son solo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos». La muestra busca recrear ese mismo carácter múltiple, esa mezcla incompleta de recuerdos, deseos y lenguajes que le dan forma a Montevideo. Pero, sobre todas las cosas, nos interesa reivindicar la condición de lugar de intercambio entre experiencias singulares que define a la idea misma de ciudad. En su conjunto, la muestra tiene mucho de bazar, incompleto y algo arbitrario, y otro poco de enciclopedia. La exposición cuenta con el apoyo y la participación de: Archivo Histórico de Montevideo; Áreas Verdes IM; Biblioteca Nacional; Centro de Fotografía de Montevideo; Comedia Nacional; Museo de Historia Natural Dr. Carlos A. Torres de la Llosa; Museo de los Trabajadores de la Industria Frigorífica; Museo del Carnaval; Museo Histórico Cabildo; Museo Histórico Nacional; Museo Fortaleza General Artigas; Museo Jardín Botánico Prof. Atilio Lombardo; Museo Militar 18 de mayo de 1811; Museo Nacional de Historia Natural; Museo Naval; Museo Nicolás García Uriburu; Museo Zoológico Dámaso Antonio Larrañaga; Museo y Parque Fernando García. 4 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 300 AÑOS DE MONTEVIDEO Exposición "Montevideo, a 300 años del proceso fundacional" Ese año, 1724, en el contexto de la lucha de los imperios ibéricos en el Río de la Plata, un pequeño regimiento militar comandado por el gobernador de Buenos Aires Bruno Mauricio de Zabala, se instaló en este excelente y disputado puerto natural. Fue esta la última y más dilatada ocupación española en el largo proceso de conquista y dominación del territorio y de las poblaciones nativas. (Ver video) 5 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 150 AÑOS DE TORRES-GARCÍA 150 aniversario del nacimiento del maestro Joaquín Torres-García El Museo de San José se adhiere a esta celebración con un ciclo de actividades. Comenzarán con una charla “Raíces torresgarcianas en el Museo de San José” a cargo de la Prof. y artista visual Ángeles Martínez. En esa instancia también se realiza un acercamiento a la muestra que se está llevando a cabo en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry): “Joaquín TorresGarcía. El descubrimiento de sí mismo”. 6 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 150 AÑOS DE TORRES-GARCÍA 150 años del nacimiento de JOAQUÍN TORRES-GARCÍA Acuerdo de colaboración entre el Museo TorresGarcía y la UNESCO Alejandro Díaz, director del Museo Torres-García y el representante de UNESCO firmando el acuerdo de colaboración. 7 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 150 AÑOS DE TORRES-GARCÍA Barcelona, España La Sala Dalmau afianza Consell de Cent como la calle de las galerías de Barcelona En setiembre 2024 y hasta fin de octubre Exposición de Joaquín Torres-García en Sala Dalmau, Barcelona Mariana Draper anda enfrascada en la preparación de una emocionante exposición que se inaugurará el próximo 17 de septiembre y en la que hasta finales de octubre se mostrarán en las salas de la galería obras de Torres-García que se atesoran en colecciones particulares de Barcelona y que en su día fueron compradas ahí. Reconoce Draper que para la Sala Dalmau y antes para las Galeries Dalmau (que tuvo hasta tres direcciones postales en la ciudad, ninguna en Consell de Cent), que Torres-García es una pasión muy particular, por lo que intentó irradiar entre sus seguidores, que no por nada le llamaban ‘el Maestro’. Pero subraya Draper que, como corresponde, las galerías practican una sana infidelidad, son promiscuas, siempre dispuestas a iniciar una relación con otros creadores, aunque siempre dentro de una misma corriente, con coherencia, y, si cabe, reivindicar nombres que merecerían ser más conocidos, como J. Fin, sobrino de Picasso, porque al fin y al cabo esa es la tarea de este tipo de tiendas en la ciudad, proponer fuera de los márgenes de la comodidad de los gustos vigentes. Nunca está de más recordar que cuando la primera Dalmau organizó la primera exposición de Miró en Barcelona, no solo no vendió ni un cuadro, sino que la rechifla entre los críticos de arte fue sonora y, con el tiempo, un bumerán que se les volvió en contra. Será en septiembre, cuando la galería celebre formalmente sus 45 años, la ocasión para recordar algunos de sus más célebres momentos, como aquel 1996 en que la tienda resucitó, en el marco de un homenaje a Manuel Ángeles Ortiz los pictóricos decorados de ‘Un retablo para Maese Pedro’, un teatrillo inspirado en la obra de marionetas de Manuel de Falla que allí, en el 349 de Consell de Cent, fue toda una fiesta. Mariana Draper, en la galería, con un cuadro de Torres-García. / MARC ASENSIO (Leer el artículo completo de Carles Cols) 8 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 100 AÑOS DE LA VUELTA OLÍMPICA La olimpíada de París 1924 El 9 de junio de 1924, en el estadio Colombes, a 11 kilómetros de París, ante 40.000 aficionados, Uruguay juega la final de los Juegos Olímpicos con Suiza y lo golea 3-0. Se lleva la medalla de oro. No era un título más. Luego del encuentro, a modo de festejo, los futbolistas dieron una vuelta alrededor de la cancha saludando al público presente, que los vivaba efusivamente. De esa forma, y para siempre, nació la vuelta olímpica. Uruguay: Mazali; Nasazzi y Arispe; Andrade, Vidal y Ghierra; Urdinarán, Scarone, Petrone, Cea y Romano. El diario El Día de la fecha publicó: “Ayer, los bravos footballers uruguayos se cubrieron de gloria en el Estadio de Colombes, clasificándose campeones mundiales. Este hecho es uno de los motivos por los que Uruguay lleva cuatro estrellas en su camiseta desde 1992, ya que la FIFA considera tanto este triunfo como al Olímpico de 1928, triunfos mundialistas. También ese día se gestaba el nombre de una de las tribunas del futuro Estadio Centenario y merecimiento de la realización en nuestro territorio del Primer Mundial de Fútbol en 1930. Daniel Supervielle. “Vuelta olímpica”. Acrílico sobre cartón. 55 x 100 cm. 2018. (Gracias Daniel por tu gentileza). (Leer textos históricos completos) 9 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 105 AÑOS Manuel Vicente Lima Más conocido en el ámbito artístico como Manolo Lima, fue un pintor, dibujante y realizador de afiches y ceramista, nacido el 24 de mayo del año 1919 en el pueblo San Miguel, Departamento de Rocha, Uruguay. En 1935 a los dieciséis años viaja a Montevideo, y entre 1941 y 1945, estudia con el maestro Joaquín TorresGarcía. La mayor parte de su obra está compuesta por desnudos, retratos, naturalezas muertas y paisajes expresionistas, con finos grises y ajustes tonales. Rodeado de alumnos enseñaba pintura y cerámica. Sus cursos los daba en forma gratuita siguiendo el ejemplo de Joaquín Torres-García. Su taller se financiaba con la venta de sus obras. Expuso desde 1941 en muestras colectivas e individuales, en el Centro de Estudiantes de Derecho, Ateneo de Montevideo, Galería Arte Bella, IV Bienal de San Pablo, Casa de la Cultura de Montevideo, Galería Witcomb de Buenos Aires, Casa de las Américas en La Habana, Casa del Pueblo del Partido Socialista, Galería Santos Dumont, y en Punta del Este donde residió muchos años. Entre algunos de sus premios se destacan, Primer Premio en el Salón Universitario, 1943; Segundo Premio en el Salón Universitario, 1944; Premio adquisición con destino a la Cámara de Representantes, en el Salón de San José, 1960. Y varios Premios adquisición en los Salones Municipales de Montevideo. Fallece el 1 de setiembre del año 1990, en Pinares de Punta del Este, Maldonado, Uruguay. Un día antes había inaugurado su última muestra. Sus obras se encuentran en el Museo Juan Manuel Blanes, en la Cámara de Representantes y en diversas colecciones particulares en el exterior. Su trayectoria y aporte cultural fueron reconocidos en el Parlamento con una muestra en octubre del 2023. En Pinares de Madonado funciona su museo-casa-taller País de Pinares a cargo de la Fundación Manolo Lima donde se ofrecen cursos, charlas, presentaciones de libros y otros. Remolcador, 1961. Óleo sobre tela 81 x 60 cm. Colección particular. 10 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 95 AÑOS Octavio “Toto” Podestá Escultor uruguayo nacido el 19 de abril de 1929 en Montevideo donde reside y tiene su taller. Egresó en 1961 de la Escuela Nacional de Bellas Artes donde estudió dibujo y escultura con los Profs. Juan Martín y Severino Pose. Amplió sus estudios de escultura en Francia, Italia y El Líbano. Ganó la beca municipal Carlos María Herrera en 1964 en usufructo de la cual realizó un viaje de estudios a Europa. El gobierno francés, a su vez le concedió una beca de estudios para asistir a la Escuela Superior de Bellas Artes. Fue docente de los talleres de escultura de la Escuela de Bellas Artes de Montevideo y profesor de la Universidad del Trabajo. Se realizó el jueves 18 de abril, la primera actividad del Ciclo 2024 “Diseño Senior” organizado por la Asociación Latinoamericana de Diseño – Uruguay; una serie de visitas, entrevistas o charlas que buscan homenajear el trabajo de diseñadores que habiendo superado la edad de retiro, siguen produciendo. El contacto con esta categoría de creadores nos enriquecerá a todos, acercándonos a su obra actual, sus métodos y su visión experiente. Esta primera actividad consistió en una visita al taller del escultor Octavio Podestá. De la misma participaron estudiantes de la carrera de Diseño Textil de la Escuela Universitaria Centro de Diseño y sus docentes D.I. Luciana López, Téc. V. Leticia Duarte, junto a profesionales de distintas ramas del diseño, como Nino Fernández, Pepe Stevenazzi, María Braida, Laura Álvarez Ingold y la Presidenta de ALAD-Uruguay D.I. Ángela Rubino. Agradecemos a Octavio su generosidad al recibirnos y el haber podido comprobar su reconocida apertura hacia los demás. Coleccionista Domenico Presutti con el artista. 11 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 CIUDADANO ILUSTRE Esteban Isnardi El uruguayo, reconocido internacionalmente como bailarín, jurado y docente de danza, especializado en bailes cubanos y salsa, además, se desempeña como ilustrador y caricaturista. En ese contexto fue elegido Ciudadano Ilustre de Montevideo. Obaldía expresó que la distinción fue motivada por “una suerte de compromiso” de la Intendencia de Montevideo de devolverle al artista parte del reconocimiento que con su trayectoria ha logrado en el extranjero. Criado en Montevideo, desde temprana edad Isnardi fue influenciado por la música afrouruguaya. Siendo exiliado político se radicó en Ginebra (Suiza), ciudad en la que reside desde hace más de 40 años. Ha recorrido más de 350 ciudades en 90 países llevando su arte, obteniendo reconocimientos a nivel mundial. 12 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS Inscripción al mapa interactivo del Día Internacional de los Museos Los museos de todos el país ya pueden inscribir su actividad para el Día Nacional de los Museos en el mapa interactivo del Consejo Internacional de Museos (ICOM). El mapa del DIM 2024 sirve como una visión general de las diversas actividades que se realizarán en todo el mundo. Acceso al mapa interactivo Para inscribir su evento en esta plataforma deben seguir estos pasos: Rellenar la encuesta: Accesible en inglés, español o francés, la encuesta solicita que faciliten detalles esenciales sobre sus eventos, como el título, la ubicación, la fecha, una breve descripción, elementos visuales, etc. Enviar su información: Una vez completada la encuesta, dan clic en Enviar. Sus eventos se integrarán en el Mapa Interactivo, que se mostrará de forma destacada en la página de inicio del ICOM y en el sitio web oficial del IMD. Acceso a encuesta para formar parte del mapa interactivo (Más información) 13 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 CONVOCATORIAS Arte Contemporáneo Joven Propuestas expositivas 300 años de Montevideo El Centro de Exposiciones SUBTE de la Intendencia de Montevideo (IM) convoca a artistas de entre 18 y 30 años a presentar proyectos expositivos para la sala ubicada sobre la Plaza Juan Pedro Fabini, a ser agendados entre junio y diciembre 2024. «Arte Contemporáneo Joven en Plaza Fabini» se presenta como una plataforma para que nuevas generaciones de artistas accedan a un espacio institucional que promueve la diversidad, el desarrollo cultural y la participación ciudadana. La convocatoria busca captar perspectivas de artistas jóvenes que contribuyan – a través del reflejo de sus visiones e inquietudes – a la construcción de una identidad colectiva, reflexiva e inclusiva. 14 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 CONVOCATORIAS Revisión de portafolios a cargo de Cuauhtémoc Medina El Centro de Exposiciones SUBTE de la Intendencia de Montevideo convoca a artistas para una «Revisión de portafolios» con el historiador, investigador y curador mexicano Cuauhtémoc Medina. Se seleccionarán cinco artistas para que – en una sesión colectiva presencial – intercambien sobre sus trabajos y reciban una opinión crítica y calificada acerca de sus procesos creativos. (Más información) 15 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 CONVOCATORIAS Sexta edición de la Feria Clara de Arte, Diseño y Artesanías El Museo Juan Manuel Blanes convoca a mujeres artesanas, artistas y diseñadoras a participar en la sexta edición de la Feria Clara de Arte, Diseño y Artesanías. Clara es un espacio dirigido a mujeres emprendedoras vinculadas al diseño, las artes y las artesanías. Como en las anteriores ediciones el evento se presenta como un paseo urbano que recorre el Jardín de los Artistas del museo donde se disponen los stands de manera dispersa, invitando a los visitantes a conocer los productos mediante una experiencia amigable con el entorno. Para esta edición se realizará una selección de propuestas la cual será designada por una Comisión de Selección integrada por un tribunal. Las interesadas en participar en la sexta edición de la Feria Clara de Arte, Diseño y Artesanías, 2024, debieron descargar las bases para presentar sus propuestas antes del 8 de abril. (Descargar bases) 16 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig Rupturistas María Freire Margarita Mortarotti Ofelia Oneto y Viana Elizabeth Thompson Teresa Vila En agosto de 1955 se inaugura la exposición “19 artistas de hoy” en las salas del Subte Municipal. Son artistas que ponen en cuestión el arte producido hasta ese momento y que, a través de diferentes propuestas que tienen en común la abstracción como lenguaje, desafían lo establecido. Dentro de este grupo de diecinueve artistas, hacemos un recorte de la participación de las cinco mujeres artistas que integraron la muestra y que fueron muy importantes en esta irrupción abstracta en nuestro país. Las obras exhibidas forman parte del acervo del Museo Nacional de Artes Visuales y no corresponden necesariamente con las obras expuestas en aquella ocasión. Nos parecía necesario, y de estricta justicia, poner foco en estas creadoras pioneras. 17 Curador: Enrique Aguerre (Más información) Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig El gaucho de Blanes vuelve a casa "Juan Manuel Blanes tuvo un privilegio que nosotros no tenemos: estar en contacto directo con aquellos gauchos míticos de mediados del siglo XIX, que poco tiempo antes habían arriesgado la vida (y frecuentemente la habían entregado) en las guerras de independencia. Hace mucho que aquellos gauchos dejaron de existir. Los eliminaron los alambrados, el registro de marcas de ganado, los jueces y la policía. Pero es bueno recordar que no se trata de una figura ficticia, sino un personaje muy real. Y no solo eso. Además de ser una figura protagónica de nuestro pasado, el gaucho es un referente cultural plenamente vigente. Su legado de dignidad y bravura sigue siendo hasta hoy nuestro principal modelo de libertad. Juan Manuel Blanes, nacido casi al mismo tiempo que nuestra primera Constitución, tuvo la oportunidad de conocerlos de primera mano. También de idealizarlos a la luz de sus convicciones federales y del academicismo que había aprendido en Italia. Parte de los gauchos pintados por Blanes se ven más pulcros y atildados de lo que seguramente eran. En otros, prima una mirada más realista y contextual. Algunos son de pequeño porte. Otros son de mayor tamaño. En casi todos, la luz tiene un protagonismo decisivo. El gaucho que hoy vuelve a casa muestra toda su excepcionalidad cuando lo ponemos entre sus semejantes. No solo tiene a sus espaldas una historia asombrosa. Además, resume todo lo bueno que Blanes fue capaz de hacer con este tema fundacional. Esta muestra combina algunos gauchos de Blanes que forman parte de la colección del Museo Nacional de Artes Visuales (y que, por lo tanto, están usualmente al alcance de los uruguayos) con este gaucho excepcional que ha sido recuperado en Inglaterra y que hoy se exhibe gracias a la generosidad del coleccionista que lo adquirió. Así es como construyen riqueza cultural las sociedades democráticas: sumando esfuerzos públicos y privados, en el marco de una fuerte vocación de servicio a los ciudadanos". Pablo da Silveira Ministro de Educación y Cultura 18 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig La herida más profunda El Museo Nacional de Artes Visuales y el Instituto Nacional de Artes Visuales reciben una muestra itinerante de quince artistas israelíes en homenaje a las víctimas de violencia sexual y de género en el atentado perpetrado por Hamás el 7 de octubre de 2023. El arte tiene la capacidad de hacer visible aquello que la sociedad no percibe o no puede nombrar, permitiendo el procesamiento catártico del trauma, así como el modelado de su recuerdo. Los artistas que integran esta muestra testimonian el sufrimiento ocasionado por los actos de violencia sexual y de género perpetrados en el atentado del 7 de octubre de 2023. Con un fuerte espíritu contemporáneo, sus obras representan su horror y repulsión ante sus propias experiencias, los relatos de prensa y las imágenes viralizadas en las redes sociales. Se valen para ello de elementos plásticos y simbólicos del arte moderno, que les permiten crear un diálogo con el espectador que pueda superar las dificultades de comunicación impuestas por las distancias geográficas, culturales o ideológicas. Y también utilizan lenguajes como el de la ilustración, capaz de revelar la realidad tan sutilmente que es imposible de ignorar. No se trata de crear una retórica simplificada o una ilusión de consenso, sino de invitar a la reflexión colectiva. Las obras reflejan eventos específicos, pero nos exhortan a denunciar el uso de la violencia femicida como táctica terrorista independientemente del tipo de conflicto o la identidad de las víctimas. The biggest hole (El agujero más grande) 19 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Juan Carlos Gómez 1362 Círculo de Guayabos Mariana Olaso Instalación de la artista visual y escultora. Se trata de una obra de grandes dimensiones realizada específicamente para uno de los patios del Cabildo de Montevideo. La artista crea esculturas de gran escala con diferentes materiales que toma de los lugares que habita y que son fuente principal para su obra: el campo y los bosques nativos. De sus hallazgos, nacen ensamblajes que se convierten en piezas de gran porte, realizadas con junturas precisas de ramas que recolecta durante largo tiempo. Se desplaza en esa organicidad para lograr cada una de sus piezas. Del mismo modo opera con hallazgos de otros materiales de la naturaleza y confecciona también grandes tapices, en donde capa a capa puede observarse el trabajo de restituir aquello que el suelo tiene como memoria vital. Su concepto es el de vivir la capacidad de contemplar y obrar, mostrando la escala de los territorios que nos exceden con su poder. Detenerse y observar para sensibilizarnos en el factor tiempo y en la transformación, como dos formas de crear conciencia de aquello que nos habita: la Naturaleza y sus misterios ancestrales. La invitación es a recorrer con la artista su mundo de símbolos, creados para compartir un universo íntimo que nombra historias de vidas de Guayabos y círculos de humanidad. Jacqueline Lacasa (Más información) 20 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Juan Carlos Gómez 1362 Yo también soy pintor Lía "Lita" Mainero Berro, muestra retrospectiva (Montevideo, 1902 - 1964) Fue una artista esencialmente autodidacta, quien produjo un arte difícil de etiquetar y que todavía permanece fuera del relato sobre el arte nacional. Sus obras surgen de una irrefrenable motivación interna y manifiestan tanto la profundidad de su psique como las particularidades de su contexto histórico de producción. El lenguaje plástico de Mainero se inscribe en la revolución artística de principios del siglo XX, cuando el interés por la alteridad apartó a los artistas de los convencionalismos academicistas. Se caracteriza por las representaciones simples, el uso de una paleta restringida, la ausencia de perspectiva y una búsqueda que gira en torno a la autoexpresión. Sin posicionamientos, ella desarrolla una imaginería profundamente personal que refleja un mundo interior inquietante y funciona, al mismo tiempo, como sustrato inconsciente de la cultura. Sus obras revelan la condición femenina en una época en la que surgen los planteos en torno a los derechos y se flexibilizan algunas normas y costumbres respecto a las relaciones amorosas, la sexualidad y los cuerpos. Sus niñas parecen ser mujeres decididas a traspasar los límites de lo socialmente establecido, aventurándose en un mundo de peligro, amor, castigo y redención. Ellas hilvanan una historia de tintes biográficos que desafía la connotación pecaminosa del deseo y el ideal doméstico de la mujer en la familia nuclear. – María Frick, curadora. (Más información) 21 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 25 de Mayo 279 Gustavo Tabares y artistas invitados Amor Si bien podrían coincidir con la idea cristiana del cielo, el purgatorio y el infierno, son la presentación de una idea libre sobre la historia de lo que hoy llamamos el continente americano. Un relato sobre él antes de la llegada de los europeos, la conquista y la resistencia, hasta la actualidad y la relación entre este continente y los otros continentes y sus culturas. La exhibición cuenta con siete artistas invitados, Andrea Finkelstein, Marcos Medina, Antônio Augusto Bueno, Rosina Peluffo, Emilia Rovira, Mauricio Rodríguez y Gustavo Martínez. (Más información) Presentada en tres actos que se desarrollan en las tres salas del segundo piso del MAPI Museo. Hasta el 17 de mayo. 22 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Rincón 487 Maquetas, camino a la escultura monumental Rubens Fernández y Octavio Podestá Los escultores muestran un conjunto de 46 maquetas. Una muestra única que acerca al espectador a la génesis de la escultura monumental. Varias de estas maquetas ya se han convertido en esculturas y están ubicadas en el espacio público y pueden ser vistas en distintos puntos de nuestro país. Se invita a descubrir la singularidad de cada una de estas piezas y dónde se encuentra ubicada cada una de las que ya son obras monumentales. 23 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Ciudadela 1235 (Más información) La exhibición puede visitarse en la sede de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, en Montevideo (Ciudadela 1235), entre el 12 de abril y el 12 de julio de 2024, de lunes a viernes de 9:30 a 12:30 y de 15:00 a 18:00 horas. 24 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Avenida Millán 4015 Ellas. Las mujeres de la Escuela del Sur El trabajo se subdivide en capítulos que se justifican históricamente: - Movimiento constructivista, el inicial. - Caminos personales, luego de formarse. - Artes aplicadas, cerámica y otras. Todas se formaron en la Escuela del Sur (AAC, TTG y luego varios talleres - de Gurvich en el Cerro, el de cerámica de Collell, etc). Óleos de ROSA ACLE y cerámica de EVA DÍAZ TORRES Atractivo y muy completo catálogo 25 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Edif. Fundación BROU - Zabala 1520 Daniel Hargain El artista plástico Daniel Hargain se expresa mayormente por medio de la pintura con acrílico, aunque también incursiona con óleo y acuarela, así como con la escultura con desechos industriales. Su obra cuenta con distintas vertientes temáticas: paisajes, marinas, retratos, cuerpos humanos, representaciones oníricas y expresiones abstractas. Sin embargo, hay elementos cuya presencia se reitera con bastante frecuencia: multitudes que se desplazan; figuras humanas que se diluyen, dando la sensación de derretirse; rostros que desnudan sentimientos; y sobre todas las cosas, situaciones, figuras y composiciones que aluden a etapas de la vida del artista, ya sea de manera muy explícita, o a través de símbolos que el espectador atento no tarda en identificar. En la presente exposición, "Soledades y Multitudes" el artista juega con una falsa oposición, con conceptos que a priori parecen irreconciliables, pero a la postre terminan siendo expresiones de un mismo fenómeno, confirmando la tradicional afirmación de que "los opuestos se encuentran". Alicia Brassesco 26 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 25 de Mayo 376 Sin título. Un silencio a voces Puede visitarse hasta el mes de julio en nuestra sala de muestras temporales. Invita a reflexionar generando una relectura del rol femenino en el arte y el patrimonio conservado en el museo. Cuenta con al curaduría de Fernanda González Alonso y Micaela Villalba. “Pretende reivindicar la presencia de las mujeres en las prácticas culturales en calidad de sujetos activos, revisando los criterios activos del propio museo y generando nuevas interpretaciones”. 27 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 28 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Canelones 1130 María José Fort Esencia Su trabajo comprende la técnica mixta, el collage, los ensamblajes, el arte textil. Se caracteriza por una marcada identidad formal y por el uso de elementos texturales de gran expresividad. “A través de la incorporación en mi obra de materiales/elementos de desecho, portadores de memoria o pertenecientes a la naturaleza, busco reutilizarlos, resignificarlos, revalorarlos.” 29 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Gral. French 2404 Carlos Seveso Nebulosas Pintor, dibujante, grabador y creador en técnicas mixtas que emergió en la década del 80 con una pintura poderosa. Fundó el grupo "Los Otros" junto a Carlos Musso y Eduardo Miranda. Entre 1981 y 1982 residió en Barcelona, estudiando litografía en la Escuela de Arte Llotja. Es Docente del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República. A partir de 1993 es Profesor Titular Grado V, Jefe de Taller. El suyo es un neoexpresionismo surgido de circunstancias locales relacionadas con la dictadura militar que dejó secuelas en la sociedad y la cultura. En 1983 utilizando una figuración libre, denotaba una de las características propias de su imaginería: las situaciones inestables. En las series "Los kamikazes" y "Los gatos", la falta de control, la ausencia de reflexión o el estado de abandono fueron temas esenciales transmitidos a través de figuras humanas o animales. Luego su mundo de imágenes se amplió, incluyendo la arquitectura y el paisaje. La falta de protección y la soledad son en sus trabajos temas claves. En su obra reciente volvió a utilizar desechos de su taller, trabajando sobre soportes ya utilizados, imágenes descartadas e inclusive trozos de polietileno que cubrían paneles o tableros de trabajo. En ello hay una intención de hacer del lenguaje de la pintura el tema o centro de interés. Retomó de "Río abstracto" la investigación sobre formatos apaisados forzados. Recibió la Beca para Docente de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Granada, donde dicta cursos (Programa Intercampus, ICI). Le fue otorgado el Premio Morosoli en Pintura por la Fundación Lolita Rubial, en Minas, Uruguay. Poseen obra suya: el Museo Nacional de Artes Plásticas, el Museo Municipal Juan Manuel Blanes, el Museo de Arte Americano de Maldonado, el Museo Olarreaga Gallino de Salto, Uruguay; la Colección Engelman Ost, el Banco República, el Banco Central y el Banco Interamericano de Desarrollo. 30 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO A DE ARTISTA - RED La muestra se puede visitar todos los días hasta finales de mayo en Hyatt Centric Montevideo. 31 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Isla de Flores 1645 y Minas, Palermo Yacumenza Otoño El espíritu candombero viaja libre; sus ondas cruzan tiempos y fronteras. Y su viaje cumple los sueños de quienes lo trajeron a estas tierras. Hace tanto y desde tan lejos. Silvana Demicheli 32 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Colonia 1870 33 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO San José 1116 Oscar Larroca Fragmentos; 1974-2024 Y ahí está planteado su juego: en el límite con lo absurdo, en la sugerencia de lo terrible infligido a la sexualidad tabú latente. […] Me da la impresión de que su visión es más estética que la de Sade y, en todo caso, sospecho que no es decadente como la del ilustre francés. El «daño» de Larroca no es a la clase social, sino a nuestra pequeña salvación de humanos comunes en la concreción de nuestra sexualidad. Menuda diferencia. Coriún Aharonián (2001) Actividades previstas en el marco de la exposición: visitas guiadas, recital de Pavana Criolla (Gustavo Goldman y Jorge Alastra), lectura de Nomenclatura y Apología del Carajo, de Francisco Acuña de Figueroa, y recital de piano a cargo de Leo Maslíah. Inauguración: Miércoles 15 de mayo, 18:30h. 34 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO José Luis Zorrilla de San Martín 96 Natalia Núñez Erhardt Plástico Sagrado “La artista pregunta ¿cuál es el límite de lo sagrado?, ¿cuánto vale el libre albedrío?, ¿qué estaríamos dispuestas a sacrificar por el paraíso?” Gustavo Tabares, curador. Hasta el 8 de junio de 2024. 35 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 25 de mayo 512 Rafael "Pali" Lorente Mourelle Lugares: Bellavista 1+2 Lorente es un reconocido arquitecto y artista uruguayo que expone regularmente desde 1974 y ha sido distinguido con numerosos premios a su obra plástica y arquitectónica, entre ellos el Morosoli y el de Obra Realizada SAU. Rafael Lorente fue el responsable del reciclaje y reconversión del edificio que desde entonces aloja esta Embajada. La muestra “reúne trabajos realizados en los últimos cinco años” y que el Bellavista del título refiere tanto a su barrio de niñez, situado entre Capurro y Reducto, como al balneario de Maldonado, en donde vivió durante la pandemia. Fuente: Espacio Cultural Vicente Muñiz Arroyo Emb. de México Hasta el 7 de junio de 2024 36 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Armando Sartorotti Memento Recorre los primeros 20 años de trabajos cono fotoperiodista, de uno de los fotógrafos de mayor relevancia de su generación. En la sala podremos ver una selección de sus trabajos, que cubrieron el plebiscito por la continuidad de Augusto Pinochet y la elección, y posterior asunción, de Patricio Aylwin en Chile; las internas peronistas y la asunción de Carlos Menem en Argentina; la última reelección de Alfredo Stroessner en Paraguay. Otra serie tiene que ver con fotos de niños, en la que se destaca el instinto de los fotógrafos de raza, para captar ese instante único, ese encuadre que dispara múltiples lecturas, composiciones en búsqueda de una estética refinada, no exentas de emotividad. Los personajes de nuestra cultura son retratados por Sartorotti, en distintas etapas de sus trayectorias, con el fin de rescatar la esencia de personalidades inolvidables como Alfredo Zitarrosa, Mercedes Sosa, Julio Bocca, Osvaldo Pugliese, René Marino Rivero, Mario Benedetti, Juan Capagorry, Eduardo Galeano, entre otras. Esta muestra de Armando Sartorotti pone en valor la obra y una trayectoria que también recorre la evolución de la fotografía en nuestro país, que lo tiene como protagonista de primera línea. En 1991, fue convocado a formar el equipo inicial del diario El Observador, donde consolidó un nuevo estilo de prensa diaria e impulsó a una generación de nuevos reporteros gráficos. Fue el primer Editor fotográfico en un diario uruguayo. En 1998, se integró al semanario Búsqueda como columnista fotográfico a cargo de “La semana en imágenes”, sección de doble página en la cual producía las notas, fotografiaba y escribía, contextualizándolas. 37 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Colección Engelman - Ost Visita guiada con Fernando López Lage Solo por agenda, cupos limitados, el sábado 11 de mayo, 14 horas. [email protected] (Más información) 38 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Av. de las Instrucciones 1057 39 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Arenal Grande 1930 ArtFutura Festival En el marco del Mes de las Niñas en las TIC (Tecnologías de la Información y Comunicación) se inaugura una muestra que presenta obras surgidas en el panorama actual del arte digital, electrónico y tecnológico, destacando las producciones de artistas jóvenes y mujeres de Uruguay. @artfuturafestival se consolida como uno de los eventos internacionales más relevantes dedicados al Arte Digital, la Realidad Virtual y el Diseño de Interacción. En su edición Montevideo, combina artistas con foco en mujeres, locales e internacionales, fusionando propuestas de estudiantes uruguayas en una muestra interactiva e inmersiva. En sala 6 40 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Dr. Luis Piera 1992 Carla Espinosa El vestido Convocó a casi 200 mujeres a escribirle. Arte, vida cotidiana, vida privada, reflexiones, propuestas políticas, educativas o recetas de cocina. Hace rato que hablamos de mujeres en plural e interseccionadas por diferencias y vulnerabilidades. ¿Qué motivan esas cartas? ¿Qué universo promueven? Solo sabemos que se constituyen en objeto artístico con Carla. Lo demás ... es una invitación a explorarlo. “El Vestido proyecto que pretende rescatar el gesto de la palabra escrita en formato carta donde convoqué cientos de mujeres de diferentes rubros y países tuvo su encuentro de forma exclusiva con sus escribientes en el emblemático edificio patrimonial sede oficial del Mercosur”... “Escribir una carta requiere de toda nuestra entrega, nos obliga a concentrarnos. Escribir una palabra, de puño y letra, para mí es como dibujar. Entonces es más propio”. CE Declarado de Interés Cultural Ministerial. La artista junto a Daniela Bouret 41 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO San Salvador 1719 Rogelio Osorio Lizzy Magariños Patricia Magariños Camila Abba Daniel Frenay Oscar Bonilla Santiago Pérez Soares Espacio Salamandra cumplió 18 años y lo festeja con esta exposición. 42 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO FOTOGALERÍAS AL AIRELIBRE PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini, próx. Rosaleda CAPURRO Parque Capurro: Rambla Dr. Baltasar Brum, Juan M. Gutiérrez y Capurro. PARQUE BATLLE Avenida Dr. Lorenzo Mérola frente al Monumento a La Carreta de José Belloni PARQUE RODÓ Herencia vegetal. Árboles y jardines patrimoniales del Prado Hasta el 15 de julio Semillas de Resistencia: la lucha de los pueblos originarios en América Latina Imágenes producidas entre julio de 2023 y enero de 2024, que documentan y destacan el patrimonio vegetal que caracteriza al barrio. Coorganiza: Oficina Área Patrimonial del Prado – IM. Apoya: Comisión Especial Permanente del Prado. En nuestras tierras se libra una contienda silenciosa. Ser parte de un pueblo originario en América Latina trasciende la mera manifestación de la descendencia o la pertenencia a un grupo. Autor: Pablo Albarenga. Hasta el 1° de julio La invención de un paisaje. Instantáneas en el Parque Santa Teresa Trece álbumes con 4592 fotografías forman parte de la colección documental del historiador y gestor Horacio Arredondo (1888-1967). Montevideo 300 años. Trayectos, miradas, imágenes La muestra recoge parte del libro del mismo nombre que busca, en base a la contribución de varios autores y diferentes enfoques, contemplar la diversidad del territorio y sus pobladores a lo largo del tiempo. Rambla Wilson y Pablo de María 43 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Manantiales, Maldonado Máximo González Devoto Nació en Buenos Aires, pero desde hace años vive y trabaja en Uruguay. Es esencialmente autodidacta, aunque cursó diversos estudios informales de comunicación visual, artes plásticas, música, manipulación de imágenes y Photoshop en la Universidad de Buenos Aires. Trabaja en arte digital desde hace 23 años, habiendo producido más de tres mil obras. Fue representado por: Montserrat Gallery (New York, USA), Paola Trevisan (Contemporary Art, Ferrara, Italia) y Empatía Arte Contemporáneo (Buenos Aires, Argentina). Ha publicado sus imágenes y NFTs en Saatchi Art.com y en OpenSea.com. Curadora: Jacqueline Lacasa 44 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Punta del Este, Maldonado Calderón de la Barca esq. Br. Artigas Carmenta Deborah Elenter Proyecto expositivo que reúne en cuatro ejes temáticos la investigación que realiza la artista desde el 2015, sobre las vivencias de las mujeres en el momento del parto y los mecanismos que lo articulan en nuestro país. Curadora: Catalina Bunge. 45 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Punta del Este, Maldonado Calderón de la Barca esq. Br. Artigas 46 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Punta del Este, Maldonado 2 de Febrero (calle 10) y La Salina Camila Lacroze Vacant Plot Camila Lacroze presenta en Zoco una serie de obras recientes de gran sensibilidad. Su trabajo explora la posibilidad de asombrarse y maravillarse frente a la naturaleza existente en nuestro entorno urbano, combinando el dibujo y la pintura con conceptos científicos. Vacant Plot es una serie de pinturas inspiradas en pequeñas plantas que crecen en un terreno baldío en Punta del Este. Esta serie se creó durante una residencia de tres meses en la Fundación Eileen S. Kaminsky en New Jersey y fue posible gracias a la beca FEFCA otorgada por el Ministerio de Cultura de Uruguay. Con esta muestra individual, le damos la bienvenida e inauguramos nuestra programación de invierno para Punta del Este. Camila Lacroze es artista visual y docente. Actualmente cursa el último año de la Maestría en Arte y Cultura Visual en la Facultad de Artes. Anteriormente se licenció en la Facultad de Química de la UDELAR. Su obra ha sido seleccionada en varios premios (Premio Paul Cézanne, Premio Nacional de Artes Visuales, Premio Montevideo de Artes Visuales entre otros) y ha sido exhibida en muestras individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Forma parte de colecciones privadas en Uruguay, Argentina, Austria, Israel y Estados Unidos. Gustavo Moraes - Director 47 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Maldonado, Maldonado 48 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR San Carlos, Maldonado 49 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Treinta y Tres, Treinta y Tres Pablo Meneses Nacido en Treinta y Tres en 1961 se vincula tempranamente a las artes plásticas como alumno del Museo de Bellas Artes Agustín Araújo de su ciudad natal. En 1981, al finalizar sus estudios secundarios se radica en Montevideo. En 1984 accede por concurso de oposición y méritos al cargo de Dibujante en el Planetario de Montevideo Agrim. Germán Barbato, donde continúa prestando funciones. Entre 1989 y 2004 se desempeña como dibujante y diseñador gráfico en el Instituto Nacional de Pesca (hoy Dinara) en publicaciones científicas. A partir de 2006 colabora con el sello editor Perro Andaluz donde ha diseñado más de un centenar de portadas de discos y libros. A lo largo de los años, como actividad complementaria a la música y a su labor como diseñador gráfico, ha generado la obra que se presenta en el Museo Araujo. Esta muestra de carácter retrospectivo reúne pinturas e ilustraciones, con énfasis en sus trabajos más recientes. 50 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Minas, Lavalleja 51 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Nuevo Berlín, Río Negro Arte en Motosierra Tuvo lugar en la ciudad de Nuevo Berlín una nueva instancia de trabajo escultórico realizando un zoológico de madera. 52 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Real de San Carlos, Colonia Sinfonía de colores En el marco de la llegada de Plácido Domingo, los artistas Fernando Fraga, Paula Barbini y Marcelo Salazar presentan SIETE obras cada uno haciendo un parangón con las siete notas musicales "DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI". Una composición de arte y música en un lugar mágico. Directora: Gabriela Barrozo Curadora: Paula Barbini Relaciones Públicas: Grace Grisolia 53 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Minas, Lavalleja Petrona Viera - Paisajes El Ministerio de Educación y Cultura junto al Área de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura, el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) y la Intendencia de Lavalleja organizan la exposición itinerante "Petrona Viera - Paisajes". La muestra se inauguró el 18 de abril en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja. Contó con la presencia del ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira y autoridades municipales. La exposición se podrá visitar en el Centro Cultural Nacional (CCN) - Casa de la Cultura (Juan Antonio Lavalleja 572) hasta el domingo 19 de mayo, de domingo a viernes de 8 a 18 horas. El proyecto elaborado desde el Área de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura tiene la finalidad de exhibir artistas referentes de las artes plásticas y visuales. La totalidad de las obras a exhibirse de Petrona Viera pertenecen a la colección del MNAV, siendo la curadora María Eugenia Grau (MNAV). Desde el inicio adherimos en forma entusiasta a este proyecto desde el MNAV, ya que también es una aspiración que se acentúa: la de colaborar con los museos de arte y espacios culturales de todos los departamentos --sin excepción y no solamente en Montevideo--, cumpliendo con su misión de contribuir al desarrollo cultural del país al difundir la cultura plástica y visual en todo el territorio nacional. Enrique Aguerre Director del Museo Nacional de Artes Visuales 54 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR San José de Mayo, San José ESPACIO CULTURAL 18 de Julio y Treinta y Tres 55 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Trinidad, Flores Manuel Rosé El Ministerio de Educación y Cultura junto al Área de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura, el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) y la Intendencia de Flores organizan la exposición itinerante "Manuel Rosé". La muestra se inaugura el viernes 3 de mayo a las 19 horas en el Museo Histórico Departamental Dr. Fernando Gutiérrez (Mario Alcides López s/n) de la ciudad de Trinidad. Contará con la presencia del ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira y autoridades municipales. La exposición se podrá visitar hasta el domingo 2 de junio, de lunes a viernes de 10 a 16 horas y sábados y domingos de 14 a 17 hs. El proyecto elaborado desde el Área de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura tiene la finalidad de exhibir artistas referentes de las artes plásticas y visuales. Las doce obras a exhibirse de Manuel Rosé pertenecen a la colección del MNAV. Luego de Flores, la exposición estará en junio en el Teatro Macció de San José de Mayo. Desde el inicio adherimos en forma entusiasta a este proyecto desde el MNAV, ya que también es una aspiración que se acentúa: la de colaborar con los museos de arte y espacios culturales de todos los departamentos --sin excepción y no solamente en Montevideo--, cumpliendo con su misión de contribuir al desarrollo cultural del país al difundir la cultura plástica y visual en todo el territorio nacional. 56 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Canelones, Canelones La Red de Museos de la Intendencia de Canelones convoca a mujeres: artistas, docentes, comunicadoras, creadoras, científicas y afines, a postular en formato individual o colectivo, iniciativas a desarrollar en sus museos para el período de junio 2024 a junio 2025. Museos y espacios comprendidos en la convocatoria: Museo Julio Sosa, Las Piedras. Museo de la Uva y el Vino, Las Piedras. Museo Taddei, Ciudad de Canelones. Museo Spikerman, Ciudad de Canelones. Casa Rodó, Santa Lucía. Quinta Capurro, Santa Lucía. Centro Cultural y Museo Casa de Artigas, Sauce. Plazo: las propuestas se recibirán hasta el 6 de mayo de 2024. Recepción: en formato digital al correo [email protected] Consultas: comunicarse a [email protected] o al teléfono 4332 3111. Sobre la selección de iniciativas: La convocatoria busca alcanzar específicamente propuestas expositivas, instalaciones, performances, contenidos multimedia y talleres. 57 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Santa Lucía, Canelones El Correfoc: la Fiesta del Fuego Rafa Aparisi, Joanmi Chivert y Josep Antoni Collado Muestra de fotógrafos valencianos. Los Dimonis (Demonios) son los protagonistas indiscutibles de una de las manifestaciones festivas vinculadas al fuego más populares en las tierras de cultura catalana en varias partes de España (Catalunya, País Valenciano e Islas Baleares), celebrando la fiesta de San Juan y la llegada del Solsticio de verano en el hemisferio norte. La pólvora, esencial en los Correfocs (Correfuegos), contagia de euforia a sus participantes en ese ritual del ser humano sometiendo a su voluntad al elemento con fines exclusivamente lúdicos. Aquí presentamos tres miradas (las de Rafa Aparisi, Joanmi Chivert y Josep Antoni Collado) sobre la misma fiesta: la de los Dimonis de Massalfassar, una pequeña población de 2.400 habitantes de los alrededores de Valencia. Del 2 al 30 de mayo de 2024 - Centro Cultural y Museo José Enrique Rodó 58 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Santa Lucía, Canelones Esta es su primera exposición de “Libros de artista” donde crea un diálogo visual entre la geometría y el arte que dan como resultado obras que desafían las expectativas y provocan un cálculo visual que también nos transporta a la mancha estratégica en cartón. Lo más distintivo del trabajo de Torres es su habilidad para comunicar de manera impactante utilizando una paleta de colores restringida. La elección deliberada de blanco, negro, rojo y gris no solo confiere a sus obras una estética visualmente llamativa, sino que profundiza en la narrativa y el significado detrás de cada pieza. Curaduría: Shirley Rebuffo Diseño de Atilio Dutruel Victora Rodolfo Torres LIBRO arT 59 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Sauce, Canelones “Asediar no quiere decir estar presente, y es preciso introducir el asedio en la construcción misma de un concepto”. El arte contemporáneo es un espacio fecundo para la especulación para visibilizar lo oprimido, para pensar el futuro. La hauntología como la presenta Derrida, pauta lo que no puede estar completamente presente, porque no es un ente en si mismo, pero a su vez muestra una relación con lo que ya no es y con lo que todavía no está siendo. Mark Fisher retoma el término y nombra la hauntología como el espectro o el fantasma que no es sobrenatural, eso que actúa sin existir y permanece en el imaginario. Los artistas como Manuela Aldabe, preocupados por la memoria, mayoritariamente rescatan máquinas y sistemas obsoletos y los ponen a producir nuevamente como resistencia política a la globalización. Bajo la liviandad del vestido, metáfora del cuerpo de la mujer hallada, y sus hilos crece una jardinera con tierra del Batallón 14, el lugar donde fueron hallados los restos de esta mujer. Aldabe utiliza la cianotipia sobre textil, que es una técnica artesanal de impresión de negativos en monocromo, realizada a través de una emulsión que revela las imágenes en diversos tonos de azul de Prusia (…) Curador: Fernando López Lage (Leer texto completo) 60 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS EN EL INTERIOR Las Piedras, Canelones 61 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Madrid, España C/ de Almadén 13 Julio Bauzá Sobre triedros Si algo destaca en la obra de Bauzá es una línea de trabajo constante, inconfundible y coherente. Sus obras llevan su firma de principio a fin. Ama profundamente su trabajo como artista. A sus 86 años sigue creando y sus obras muestran la fuerza de la experiencia y la elegante genialidad que continúan cautivando el deseo de los coleccionistas. Tan importante es para Bauzá la forma como el color, el que con una paleta viva y un acertadísimo cromatismo va recorriendo los triedros que adquieren volumen o lo pierden, según la posición desde que se observan. Doctorado en arquitectura en su Montevideo natal y formado como arqueólogo en Francia, en 1976 llega a Barcelona y, en 1977 se establece de manera definitiva en Ibiza dónde desde entonces reside y tiene su taller. Desde 1980 su prolífica producción artística ha ido evolucionando hacia el minimalismo y el arte concreto contando con más de 50 exposiciones individuales en su haber y obra en colecciones de numerosos países así como en museos e instituciones públicas. A continuación dejamos un enlace a un video, realizado hace unos años, mostrando obras del artista: Ver video. 62 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Madrid, España Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna Cierre de la exposición La exposición recibió 41.989 visitantes y tuvo una excelente acogida de público y crítica, de igual manera el catálogo. Hubo actividades paralelas organizadas en torno a la exposición, a las ediciones publicadas, a los vídeos producidos, al público asistente, al impacto en redes sociales y a su repercusión en los diversos medios. (Información e informe de impacto) María Freire, Sudamérica (1958). Óleo. Francisco Matto, Veleta (1965 / 68). Oleo. 63 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO León, España Juan Cano Miguel Porley Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea comenzó en 2017 con la idea de organizar una carpeta de intercambio de estampas entre varios grabadores conocidos del artista y grabador albaceteño Paco Mora y otros tantos aportados por Fermín Santos. Acabaron siendo un total de cincuenta, en una primera experiencia «inolvidable y vertiginosa», según el propio Santos. 64 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Barcelona, España Juan de Andrés con el director del Centro de Arte Tecla Sala y Mariana Draper directora de Galería Sala Dalmau, Barcelona Juan de Andrés Juan de Andrés nace en Arévalo, Uruguay en 1941. Durante la década de los 50 estudia con Carlos Llanos y Daymán Antúnez, ambos miembros del Taller Torres-García y con ellos de Andrés aprende tanto pintura como técnicas de mural al fresco. Esta experiencia despierta su vocación docente y empieza a dar clases de dibujo a partir de 1964. Sin necesidad de figuras, solo mediante las relaciones entre formas geométricas, tonos, colores y materiales, refleja valores vitales que expresan también valores espirituales: serenidad, libertad, calidez, sabiduría, apertura mental y sensorial. Juan de Andrés con su galerista y amiga en Barcelona, Mariana Draper. Juan de Andrés el día de la inauguración, con amigos 65 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Valencia, España Puentes & desPuentes Alejandra Griffini & Atilio Dutruel Victora Muestra donde dos fotógrafos santalucenses, desde sus obras, transitan por puentes y des-puentes entre paisajes que nos unen en nuestras respectivas vidas. Devenidos ellos desde diferentes escuelas, sus fotografías nos permiten allegarnos a la agonía de esas construcciones físicas y sociales. Ella apoyada en sus colores resignifica su colapso tangible, él con blancos y negros esos paisajes humanos que colapsan con el tiempo. Frente a nuestra inquietud de estar y ver, con ustedes, la Muestra de dieciocho fotografías en donde cada uno de ellos, con su manera de ver la realidad a través de su cámara se presentan a nosotros. Una oportunidad en la que las creaciones de fotógrafos uruguayos puedan exhibirse en otras latitudes y caminar hacia un lenguaje común, uniendo diferentes miradas en el mundo del arte y en diferentes paralelos. Del 2 al 30 de mayo 2024 Espai Jacomart, Torrefiel, Valencia. 66 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Valencia, España De viaje: obras monumentales de Pablo Atchugarry se exhibirán por primera vez en España El artista plástico uruguayo Pablo Atchugarry expondrá por primera vez en España sus majestuosas esculturas de mármol y bronce. El lugar elegido para mostrar estas piezas de grandes dimensiones es la Ciutat de les Arts i de les Ciències de la ciudad de Valencia, según informa el periódico local El Levante. Las obras estarán en el recinto valenciano del 25 de abril al 13 de octubre. Las siete piezas que desde Uruguay se trasladarán a España se dispondrán recorriendo los exteriores del espacio desde el Museu hasta el Palau pasando por el Hemisfèric. (Leer en Montevideo Portal) 67 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Corbera de Llobregat, España Andrea De Souza Rocha Muestra de ARAPAU, Colectivo de Artistas Visuales y Plásticos por una Cultura de Paz. Pintura, fotografía y escultura. 68 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Suiza, España, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina Amplia repercusión periodística de la exposición Ellas: Retrospectiva femenina de la Escuela del Sur de Torres-García se expone en Montevideo A través de la agencia EFE se ha distribuido la nota de Alejandro Prieto anunciando la exposición realizada en el Museo Blanes de Montevideo. “La muestra en el Museo Blanes de la capital uruguaya resalta la contribución de las mujeres al icónico taller del artista creador del universalismo constructivo, al cumplirse 150 años de su nacimiento. Enmarcada en el mes de las mujeres, en el 150° aniversario de Torres-García, y en los 300 años de Montevideo, la exhibición Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur surgió en 2022, desde un diálogo entre sus curadoras, María Eugenia Méndez y Cristina Bausero. Como explica Méndez, Bausero impulsa en el museo que dirige el eje transversal de “abordar dentro del acervo a las artistas mujeres”, por lo que ambas coincidían en que faltaba reconocer a unas de ellas “que no habían sido investigadas en su conjunto, como fenómeno”… (Leer la nota completa de Alejandro Prieto) María Julia Monti Linda Kohen junto a su hija Martha 69 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO París, Francia Rimer Cardillo La Galerie Roanne de Saint Laurent le ofrece un nuevo diálogo entre tres artistas: Catherine Wilkening y sus esculturas de porcelana, Eva-Maria Raab y sus fotografías acuáticas de cianotipo, Rimer Cardillo y sus impresiones de grabados artesanales. Estos maestros técnicos le presentan su apego a la naturaleza con medios sorprendentes. Es un redescubrimiento de los elementos que están en el origen de la vida, una oda a su reencantamiento. Desde el jueves 25 de abril. 70 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO París, Francia Anna Rank Human steps «Es un estudio abierto donde voy a exponer los avances de mi proyecto "Pasos Humanos": Donde exploro culturas milenarias y presentes desde diferentes ángulos y medios, siguiendo los senderos trazados por el maestro Joaquín Torres-García, transitando la universalidad y la atemporalidad del arte. Conjuntamente se presentará el video animación “Trazos Oníricos” que tiene como plataforma la serie de dibujos titulada "Estructuras Humanas" realizada en París hace 10 años atrás». Anna 71 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Roma, Italia Diego Alexandre Asi Astractura y entorno “Astractura” es un movimiento artístico nacido hace un cuarto de siglo y actúa sintetizando los contenidos del abstraccionismo con las lógicas conceptuales, según los principios rectores del linealismo, la cronotopía y el cinestetismo, que rigen la eventual inescrutabilidad. 72 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Milán, Italia Linda Kohen Ceremonia en el Liceo Classico Statale “Cesare Beccaria” En una ceremonia muy emotiva, la artista Linda Olivetti Kohen fue nuevamente recibida y honrada en su liceo de Milán, Liceo Classico Statale Cesare Beccaria, de donde fuera expulsada a los 13 años por las leyes raciales del fascismo en 1938 junto con otros 19 estudiantes. La acompañaron sus hijos, nieta, primos y sobrinos italianos, y muchos amigos. Gracias por este reconocimiento y a todos los que participaron, especialmente el Consulado de Uruguay en Milán. Todo fue muy emocionante! 73 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Venecia, Italia 60ª Exposición Internacional de Arte, Extranjeros en todas partes Estará abierta al público hasta el 24 de noviembre de 2024, en los Giardini y el Arsenale. Está comisariada por Adriano Pedrosa y organizada por La Biennale di Venezia. La ceremonia de entrega de premios e inauguración se llevó a cabo el 20 de abril. Desde 2021, La Biennale di Venezia lanzó un plan para reconsiderar todas sus actividades a la luz de principios reconocidos y consolidados de sostenibilidad ambiental. Para el año 2024, el objetivo es ampliar la consecución de la certificación de “neutralidad de carbono”, obtenida en 2023 para las actividades programadas de la Bienal: el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia, los Festivales de Teatro, Música y Danza y, en particular, la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, que fue la primera gran exposición en esta disciplina que probó en el campo un proceso tangible para lograr la neutralidad de carbono, al tiempo que reflexionaba sobre los temas de la descolonización y la descarbonización. Obras de Linda Kohen (EL sillón) y de Horacio Torres (Velero) Torres-García: entre los más visitados de la semana en la Bienal 74 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Venecia, Italia Pabellón de Uruguay Eduardo Cardozo Latente 75 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Budapest, Hungría Una selección de la colección del Museo Mobile Madi Judith Brítez Di Sano MADI es un acrónimo creado a partir de las palabras Movimiento, Abstracción, Dimensión e Invención, que engloba el movimiento internacional de arte geométrico contemporáneo establecido en Hungría. Para la exposición de la Galería Deák17, presentamos obras contemporáneas nacionales e internacionales seleccionadas de la colección del Museo Mobile MADI junto con los módulos de juego y pintura Polyuniverse desarrollados a partir de los principios del arte MADí. (Leer la noticia completa) Judith Estela Brítez Di Sano. Estructura negra IV, Acrílico, 34,5 x 29,7 cm (2023). Obra en el acervo del Museo Mobile Madi en Budapest – Hungría. 76 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Lausana, Suiza Magalí Herrera: una chispa de luz en este mundo De nacionalidad uruguaya, Magalí Herrera creó con gran intensidad –permaneciendo en ocasiones varios días sin comer ni dormir– universos misteriosos, celestes, acuáticos, de gran poesía. Su obra se presenta en la Collection de l’art brut de Lausana hasta el 1 de septiembre. “Si existo, es gracias a ti”. Estas palabras son de la artista uruguaya Magalí Herrera (19141992), destinadas a Jean Dubuffet, también artista y gran revelador del art brut. (Escuchar entrevista a la curadora, en italiano) 77 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Älmhult, Suecia Juan Cano Muestra de obra gráfica, acuarelas y textiles. Älmuhlt es la ciudad donde se fundó IKEA. 78 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Burlöv, Suecia Juan Cano Realizada en los salones de la comuna de Burlöv. 79 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Älmhult, Suecia Juan Cano Expone por Uruguay junto a dos latinoamericanos de Ecuador y Perú y una artista sueca. 80 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Dubai, Emiratos Árabes Unidos Fernando Baranzano Escultor de los barcos perdidos El artista se dedica al arte en hierro y madera con elementos 100% reciclados. 81 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Nueva York, Estados Unidos Cantando bajito Leonilda González Roxana Fabius, curadora Co-comisariada por Isis Awad, Roxana Fabius y Beya Othmani Traducido al inglés como “cantando suavemente”, el título de la serie de exposición proviene de una frase utilizada por Dora María Téllez Argüello, una prisionera política nicaragüense ahora liberada, para describir los ejercicios de canto que hacía mientras estaba encarcelada en aislamiento. Al ayudarla a conservar su voz y derrotar el terror político que soportaba, el canto tranquilo de Téllez se convirtió en una poderosa estrategia de supervivencia y resistencia. Concebido en tres movimientos, Cantando Bajito presenta artistas que exploran formas similares de resistencia creativa tras la violencia de género generalizada. Cantando Bajito: Testimonios presenta una amplia gama de obras de arte que ponen en primer plano y se basan en estrategias utilizadas para enfrentar esta violencia, para imaginar nuevas formas de existir y prosperar a través de ella y más allá. (Más información) Leonilda González, Novias revolucionarias I, 1968. Cortesía del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) Uruguay. Foto Sebastián Bach. 82 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Dallas, Estados Unidos Exposición con varios uruguayos Pablo Atchugarry Guillermo García Cruz Verónica Vázquez La galería Piero Atchugarry presenta un programa de arte contemporáneo y un estudio del arte moderno. Con oficinas en Garzón, Uruguay y Miami, Florida, la galería se enfoca principalmente en el mercado primario y la promoción del arte a nivel internacional y por lo tanto representa a artistas de Brasil, Cuba, Dinamarca, Alemania, Italia, Japón, México, Marruecos, Sudáfrica, Uruguay, Estados Unidos y Venezuela. Verónica Vázquez Guillermo García Cruz Pablo Atchugarry 83 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Nueva Jersey, Estados Unidos Gran éxito de la Escuela del Sur con el reconocimiento de sus artistas mujeres ocupando todo un museo en Uruguay En el marco de los 150 años del nacimiento del Maestro Joaquín Torres-García (1874-1949) y la conmemoración de los 300 años de la ciudad de Montevideo en Uruguay, la Fundación José Gurvich y el Museo Blanes se unieron para realizar una exposición de arte sobre las mujeres que estudiaron en la Escuela del Sur. Dicha Escuela fue fundada por Torres-García, un año después de su retorno a su tierra natal en 1934. Primeramente, inició su actividad en el Estudio 1037 y al poco tiempo creó la Asociación de Arte Constructivo (AAC, 1935-1940), donde realizó una intensa labor de difusión de sus ideas, mediante conferencias en distintas instituciones (como en la Universidad de la República, la Sociedad Teosófica, la Asociación Cristiana de Jóvenes, Amigos del Arte, entre otras), en programas radiales y en artículos periodísticos. Tras disolver la AAC conformó, el ya mítico, Taller Torres-García (TTG, 1942-1967), que tuvo gran repercusión en el arte nacional, formando a grandes artistas de la historia uruguaya. (Leer la nota de Marcos Torres Andrada*) *Presidente de la Asociación de Amigos del Constructivismo en Nueva York 84 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Lima, Perú Guillermo García Cruz Screen II "La serie “Screens” de Guillermo García Cruz, se concibe como un replanteamiento de algunas de las pautas más rigurosas de la abstracción geométrica latinoamericana, formulada desde la perspectiva de una pantalla—de televisión, de computadora, de tableta o de teléfono—, es decir tomando como referente aquellos dispositivos que emiten su propia luz para producir imágenes digitales, quietas o en movimiento." (Max Hernández Calvo, curador) 85 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Callao, Perú Del rostro a la máscara Federico Arnaud Lucía Draper Gustavo Tabares Juegos, ocultamientos y alteraciones de la identidad. Festival Internacional de arte contemporáneo ART.MO. Evento respaldado por la Fundación Francis Naranjo, Fugaz Arte de Convivir y el Gobierno de las Islas Canarias. Edición especial que contará con la participación de 46 artistas provenientes de 14 países del mundo, seleccionados bajo la curaduría de Francis Naranjo, Juan Peralta y Antonio Guzmán. En representación de Uruguay participan Lucía Draper, Gustavo Tabares y Federico Arnaud. Casa Fugaz Constitución 250 - Callao, Perú. Hasta el 11 de agosto de 2024 86 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO San Pablo, Brasil Carmelo Arden Quin, Untitled, 1945, Oil on cardboard, 40.2 x 27 cm 87 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO San Pablo, Brasil Galería Sur Artistas presentados: Joaquín Torres-García, Adriana Varejão, Ismael Nery, Pedro Figari, José Gurvich, María Freire, José Pedro Costigliolo, Miguel Ángel Pareja, Raúl Pavlotzky, José Gamarra, Mario Arroyo, Eduardo Cardozo, Ignacio Iturria, Marcelo Legrand, Sebastián Sáez, Diego Villalba. 88 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO San Pablo, Brasil Guillermo García Cruz Verónica Vázquez Pablo Atchugarry 89 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Río de Janeiro, Brasil Flows (in) Flow: Transitoriedad, Migración y Memoria La 3ª edición de la Bienal Black en Río de Janeiro, Brasil, se celebra entre los días 8 de marzo y 25 de mayo, y lleva por título “Flujos (In) Flujos: Transitoriedad, Migración y Memoria”. La Bienal cuenta con cinco ejes expositivos: Línea Insurgentes, redes de transmisión, prácticas generativas, (Re)Imaginando el cubo negro y Memorias (Trans)Locadas. Artistas representando a Uruguay: Carola Vázquez Gil Invernizzi, Mayra Da Silva y Pablo Javier L. Montero 90 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Curitiba, Brasil Festival Street of Styles en Curitiba José Gallino Artista oriundo del departamento de Salto, Uruguay. De formación autodidacta, comenzó su carrera en el mundo del graffiti en el año 2013 fascinado por la actividad y las oportunidades que brindaba el Street Art. Desde entonces, está desarrollando su técnica de una forma exponencial, logrando un estilo de retrato en gran escala que lo posiciona como uno de los mejores graffiteros del país. “Divino todo! Compartiendo días increíbles con artistas de varios países. Orgulloso de representar a mi país, inspirándome en los ojos de mi madre”. JG 91 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Buenos Aires, Argentina Arenados Juan Pache El artista uruguayo estará en Buenos Aires para visitar el 15º Simposio de Cerámica del IMCA Emilio Villafañe, y dará en forma honoraria una charla sobre la técnica de arenado, en Saavedra 130, CABA, el día martes 7 de mayo de 13 a 14 hs. si bien la charla es gratuita, por una cuestión de espacio, los interesados deben inscribirse mediante whatsapp al 1161862137 o por mail a [email protected] 92 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Buenos Aires, Argentina Av. del Libertador 1902 Hermenegildo Sábat Maestro del retrato Sábat, maestro de maestros, nos sorprende con su extensa galería de retratos célebres y esenciales. La exhibición se encuentra planteada en diez núcleos temáticos, representando a músicos, artistas, deportistas, escritores, filósofos y personajes históricos. Se presentan más de doscientas obras originales del género retrato, incluyendo piezas inéditas de uno de los mejores retratistas latinoamericanos del siglo XX. Con gran destreza técnica y dominio plástico, Sábat ha creado obras destacables por sus detalles fisonómicos, realizadas en diversos materiales secos y húmedos sobre lienzo o papel. Óleo, acrílico, tinta, pastel, gouache, acuarela y grafito, plasmados en dibujos y pinturas con pluma o pincel, esgrafiado, repujado y collage. Curadores: Hugo Pontoriero & Cristina Santa Cruz Hasta el 31 de julio 93 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Buenos Aires, Argentina 94 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Buenos Aires, Argentina Defensa 1369 Rafael Cabella Raros pájaros Cabella nació en 1932 y falleció en 1992, en la ciudad de Montevideo. Lo que pasó en el medio, entre el momento en que llegó al mundo y ese otro en el que partió, es ambiguo e impreciso. No existen grandes biografías que se encarguen de narrar las aventuras y desventuras de este pintor –quizás no tuvo ninguna de esas cosas–. Hay sí un breve registro de algunas exhibiciones en las que participó, pero no un detalle exhaustivo de cuáles fueron los vaivenes de su carrera. Sin embargo, la historiografía pudo arrojar alguna certeza sobre su vida, un dato que explica por qué hay obras suyas repartidas en tan diversas manos: tal vez por necesidad, o quizás por interés, pero Cabella fue un fiel practicante del trueque, a tal punto que cambió muchas veces obras por paquetes de tabaco. Esa liviandad y ese desapego hacia la propia producción también se ve en las imágenes que pinta, que parecen estar hechas por placer, con ganas, pero sin segundas intenciones o al menos sin un programa determinado. Se puede pensar cualquier cosa al ver estas pinturas, pero jamás que responden a una cuestión programática. Quizás no tenía ningún tipo de interés por la trascendencia, por ganarse un capítulo en el gordo libro de la historia del arte: Cabella pintó porque quería y porque podía. No parecería haber mucho más detrás de este conjunto de obras que se exhiben en la galería W. (Más información) 95 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 URUGUAYOS POR EL MUNDO Buenos Aires, Argentina Ivonne Jacob Feria en el taller de Lucía Torres 96 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS YA REALIZADOS Andes 1528 Muestra fotográfica Yagütp Somos agua, la necesitamos para vivir. Hace años que llueve poco en Uruguay. La falta de precipitaciones provocó en 2023 una sequía meteorológica, que trajo consigo una sequía hidrológica, agrícola y socioeconómica. Tuvimos que aprender a limitar el uso de un recurso que siempre creímos que en nuestro país era infinito, pero no. Hace décadas, se redactaron leyes en todo el mundo, para que cada país explote y comercialice los recursos naturales como un producto más en el mercado. La promesa de importantes ingresos económicos a las arcas del estado y la posibilidad de más fuentes laborales fue el discurso vencedor. El tiempo nos demuestra que los ingresos no son significativos cuando lo que se explota y exprime es el ambiente en el que vivimos. Jamás será equitativo. El sueño de ser un país rico vendiendo los recursos naturales es una pesadilla. Y el cuento de que trae fuentes laborales, ciencia ficción. La sequía nos obligó a consumir agua uruguaya embotellada por empresas extranjeras que fijaron los precios a demanda. La recomendación del gobierno fue reducir al máximo el uso doméstico, mientras que, en el centro del país, UPM II consume 5.600 millones de litros de agua por día. A pesar de esta situación extrema que vivimos, los planes de explotación del agua en Uruguay continúan. La producción de hidrógeno verde y metanol necesita cantidades mayores a las de UPM II, así que perforarían la tierra para llegar directamente al Acuífero Guaraní. Además, Google construirá su Data Center en el sur y utilizaría las redes de abastecimiento de OSE... El 2023 quiere quedar en el olvido, pero no debe ser así. ¡El agua es un derecho y debemos defenderlo! 97 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS YA REALIZADOS Dibujo de sombras Gustavo Genta Un taller de dibujo donde se usó la sombra generada por distintas obras para dibujar en la hoja. La sombra como provocadora de ideas, composiciones y todo tipo de fantasías que aparezcan. Dibujos complejos con trazos finos, sombras y detalles de color. Materiales: hojas blancas A3, marcadores negros finos, lápices (diferentes tipos), algo de color para detalles y goma de borrar. Por inscripciones y consultas [email protected] • 099 607 901 98 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS YA REALIZADOS La mesa La concurrencia 99 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS YA REALIZADOS 100 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS YA REALIZADOS Muestra colectiva 101 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS YA REALIZADOS Playeos canarios Federico Ruiz Santesteban "Salir a playear” era una expresión usada por los primeros pobladores y antiguos veraneantes de las costas uruguayas. Refiere al acto de errabundear al borde del mar con los sentidos bien abiertos a la espera de los tesoros que puedan aparecer con las mareas, en especial después de las tormentas. Crecí practicando esta acción poética desde niño. Un día, casi sin pensarlo, la cámara se sumó a ese flaneur costero. Desde entonces, el momento preciso se transformó en una recompensa tan fantástica como los posibles tesoros que uno se puede encontrar si anda atento y lo acompaña la fortuna del playeo. En honor a esa magia, me propongo revelar las cosechas de mis nomadeos marinos con procedimientos fotográficos propios, hechos con agua de mar como uno de los componentes. Vuelvo a la costa del balneario en el que vivo desde mi infancia acompañado de un laboratorio itinerante, con el anhelo de celebrar el acto alquímico de la revelación en el lugar donde se gestó esta historia. Así, se construye este proyecto circular que celebra al mar, revelado con mar, en el mar. FRS 102 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 EVENTOS YA REALIZADOS "Concierto por Jan" para recaudar fondos para el hijo de Maca Wojciechowski Concierto solidario para mejorar la calidad de vida de Jan, el hijo de Gabriela Estellano y Gustavo "Maca" Wojciechowski, gran diseñador gráfico y editor, creador de muchísimas portadas de la música uruguaya. Once grandes músicos se reunieron el sábado 20 de abril en la Sala Zitarrosa. 103 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 ARTE URBANO San Gregorio de Polanco, Tacuarembó Plataforma internacional nominó pintura de José Gallino como mejor obra de arte urbano y se puede votar online La plataforma Street Art Cities, que se define como “la comunidad de arte urbano más grande del mundo”, premia mes a mes a las mejores piezas que les envían los miles de “cazadores” que los siguen desde todo el mundo. Esta vez, entre las seleccionadas está una pintura del uruguayo José Gallino. La obra elegida es la última creación del artista salteño, y está ubicada en San Gregorio de Polanco, departamento de Tacuarembó. “El concepto de la obra fue representar “La Madre Naturaleza”, dice Gallino en su descripción de la pintura. “Se presenta ante los ojos de la ciudad de San Gregorio de Polanco, por intermedio de una mujer criolla sumergida en el agua, rodeada de flora y fauna autóctona. La pintura intenta generar conciencia sobre la importancia del cuidado del agua, el medioambiente y el respeto a la vida”, agrega el artista. Pintura de José Gallino en San Gregorio de Polanco.Foto: José Gallino 104 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 ARTE URBANO Esculturas Confucio y Lao Tse Parque Batlle Dos esculturas que forman un conjunto escultórico de 7,5 metros de altura fueron instaladas en el Parque Batlle. Se trata de una donación del gobierno chino “En busca de la sabiduría: Confucio preguntando sobre el Tao a Lao Tse”. Se realizaron trabajos de acondicionamiento en la zona para la colocación de las importantes esculturas. 105 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 REMATES Remate a beneficio de la Fundación José Gurvich On line Jue 16 de May. - Mié 12 de Jun. | Comienzo 20 h 106 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 REMATES Latin American Art Online Joaquín Torres-García (1874-1949) Busto de hombre entre estructura con relieve, 1940. Óleo sobre panel de madera. 61 x 50.5 cm. (Más información) 107 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO Colonia del Sacramento, Colonia Actividades en Colonia Exposición de Leonilda González Numera diversas actividades en Colonia: ballet, teatro, literatura, gastronomía y artes plásticas. Dentro de las artes plásticas está la exposición de Leonilda González (1923) en esa, su ciudad natal, con 8 grabados del MNAV que estuvieron en la Fundación Ford de Nueva York en la colectiva “Cantando bajito”. (Ver video) 108 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO Artistas por Gaza El derecho de vivir en paz Rosángela del Arco No tengo patria Se ha invitado a los artistas a mandar una imagen que refleje su reacción a los sucesos en Gaza. Han participado uruguayos con sus obras. (Ver video) Pepe Viñoles Martín Goncálvez Hay que hacer silencio 109 Teodoro Fabra Sánchez Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO Gustavo Tabares, presenta exposición Amor en el MAPI (Ver entrevista) 110 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO Bruno Widmann María Eugenia Grau y Fernando Loustaunau En Bruno Widmann, antología, el MNAV celebra y reconoce el acervo de este artista nacional. Sus curadores, María Eugenia Grau y Fernando Loustaunau nos ofrecen un recorrido por esta muestra que puede visitarse hasta el 16 de junio. (Ver la exposición sobre el artista) 111 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO Con la directora del Museo Blanes, Cristina Bausero y la directora ejecutiva de la Fundación José Gurvich, Eugenia Méndez Exposición Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur Estas mujeres artistas emergieron en una época del siglo XX que precedió a las manifestaciones más radicales del feminismo. Los testimonios de las artistas que vivieron en este período convergen en señalar que las responsabilidades vinculadas al hogar, tales como el matrimonio, las labores domésticas, el cuidado de los hijos, y las tareas del hogar, actuaban como barreras que les impedían dedicarse plenamente a las prácticas artísticas. No obstante, algunas lograron sobreponerse a la cultura impuesta y desarrollarse artísticamente. (Ver video) 112 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO La 60 Bienal de Venecia contada por María Mascaró desde Italia La artista visual uruguaya María Mascaró fue invitada por Eduardo Cardozo que representa al Uruguay en la Bienal de Venecia con su instalación “Latente”. María también es fotógrafa por lo que esta nota está enriquecida por su propio material y De fogón en fogón agradece la pausa que hizo en su apretada agenda para contarnos en detalle su privilegiada visión y reflexión de esta Bienal que es la sexta que ella visita. Antes de hablar del Stand Uruguay le preguntamos a María por la recorrida que hizo por stands de otros países. Aquí nos cuenta de Violeta Quispe, la peruana, de La Chola Poblete, la mendocina, de Beatriz Milhares y Gliceria Tupinamba de Brasil, de Jeffrey Gibson de Estados Unidos, de Anna María Maiolino de Italia y de Agnes Questionmark de Italia. La Biennale di Venezia realiza su 60 Esposizione Internazionale d’Arte con el título de EXTRANJEROS EN TODAS PARTES Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere desde el 20 de abril al 24 de noviembre. Este año el curador seleccionado fue el brasileño Adriano Pedrosa. Exponen 331 artistas de 80 países. El centro de la atención va sobre el concepto de extranjero, “queer”, alternativo o extraño. (Ver primera parte) (Ver segunda parte) 113 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PATRIMONIO Herbario, una colección botánica Proyecto Flora del Uruguay ¿Qué importancia tiene? ¿Qué valor patrimonial alberga? ¿Hay riesgo de perder una colección de 1850? Con el Ing. Agr. Mauricio Bonifacino, profesor de Botánica. (Ver el desarrollo de la conversación) 114 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PATRIMONIO El HMS Agamemnon, hundido en la bahía de Maldonado, vuelve a la batalla El HMS (His o Her Majesty’s Ship: barco de su majestad) Agamemnon, cuyo nombre honra al rey que dirigió la expedición de los griegos contra Troya, fue un buque de guerra inglés de casi 50 metros de largo (eslora), 64 cañones y más de 500 tripulantes que en 1809 se hundió cerca de la isla Gorriti, en Maldonado. Sería un naufragio más si no fuese por su extraordinaria andadura. Entre 1793 y 1796 combatió duramente contra los franceses en el Mediterráneo al mando del joven capitán Horatio Nelson quien, desde entonces, lo cubrió con un aura romántica. Alejo Cordero, un instructor en arqueología náutica y buzo de 49 años que durante 27 trabajó en la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, ahora lo hace en proyectos internacionales de difusión del patrimonio subacuático. Él cree que el viejo barco de Horatio Nelson y sus circunstancias son un poderoso llamador para mucha gente. Y no es muy amigo de la comercialización de restos de naufragios. “Las historias son los auténticos tesoros, más que los objetos”, señala. Sobre la historia en general, también sobre el patrimonio subacuático, podría decirse que los muertos mandan más que los vivos. (Leer el artículo de Miguel Arregui) 115 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PATRIMONIO Un plan millonario para revivir el histórico Mercado de la Abundancia Nada de la fachada del emblemático edificio, inaugurado en 1859 y ubicado en San José al 1312, esquina Aquiles Lanza, se escapa del declive. Su ubicación, sin embargo, puede considerarse privilegiada. Está a poco más de una cuadra del punto más céntrico del país: 18 de Julio y Ejido. En los mástiles, ubicados a cada lado del portón de entrada, flamean una pequeña bandera de la diversidad y otra uruguaya sucia de hollín. Apretada por los barrotes del portón de hierro forjado, hay una segunda bandera uruguaya que alguien colocó allí por la fuerza. La parte inferior de la fachada del edificio, que da hacia la calle San José, también está llena de graffitis. A la vuelta, por la calle Aquiles Lanza, desde un portón cerrado, se aprecia parte del interior del edificio. Se ven mobiliarios apilados y trozos de tabiques o mampostería extraídas del edificio. Pero está previsto que ese material se retire en los próximos días en el marco de un proyecto millonario de refacción presentado a la IMM por un grupo español-uruguayo (Pecoril S.A.) que obtuvo la concesión del inmueble. (Leer el artículo de Eduardo Barreneche) Fachada del Mercado de la Abundancia, estado actual. Foto: Eduardo Barreneche Render del nuevo proyecto en el Mercado de la Abundancia. Foto cedida a El País 116 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PATRIMONIO Un misterio de 301 años debajo del Palacio Gómez: la primera construcción militar de Montevideo Arqueóloga sostiene que hay fuertes indicios para decir que allí se levantó el fuerte portugués; piedras y objetos contradicen la historia oficial de los españoles. Lo primero es explicar por qué sostiene que allí hubo una estructura militar. Lo denotan los hallazgos. En el nivel inferior que se corresponde con el periodo de ocupación más antiguo aparecieron decenas de proyectiles de avancarga y balas de cañón de diferentes calibres, piedra de chispa y diferentes botijos de uso utilitario y no doméstico (también carbón, huesos de pescado y vacunos y huevos de ñandú). En niveles superiores de la excavación sí se encontraron restos de vajilla —tacitas, platos, botellas y seis monedas de reales de plata—, lo que apunta al uso de una vivienda familiar posterior. Por otra parte, la arqueóloga encontró un ejemplar de la revista Rojo y Blanco de 1902 en la que se relataba que durante una remodelación en la residencia de Francisco Gómez — quien había comprado el terreno en 1871— se había encontrado material de guerra y huesos humanos. Se decía también que las piezas habían sido trasladadas por Joaquín de Salterain al Museo Histórico Nacional. No obstante, no hay registros certeros (sí hay armamento sin catalogar que puede o no coincidir con lo buscado y no hay restos óseos). Palacio Gómez, sede de la Junta Departamental de Montevideo (Leer la nota de María de los Ángeles Orfila) 117 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PATRIMONIO Tacuarembó, Tacuarembó Reapertura del Teatro Escayola, el Museo de Artes Plásticas y el Museo El Gaucho La ciudad de Tacuarembó estuvo de fiesta para celebrar un acontecimiento histórico. Luego de 60 años reabre el Teatro Escayola, un centro de espectáculos que a comienzos del siglo pasado supo ser referencia para el norte del país. La recuperación, que fue posible por un acuerdo entre la intendencia y la OPP en 2017, implicó una inversión pública de 2 millones de dólares, que permitió reciclar el edificio de 133 años y renovar, asimismo, toda su infraestructura tecnológica. Además, el teatro se transformó en un centro cultural, ya que ahora también tienen su sede el Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó y el Museo del Gaucho. Este nuevo complejo trae ahora nuevas oportunidades para la actividad cultural y también para la economía del departamento y la región. Se profundiza en la historia de este teatro, su remodelación y los proyectos que se preparan para este nuevo polo cultural. Conversación con Matilde Vera, directora del Centro Cultural Teatro Escayola, y Gerardo Grieco, gestor cultural, que asesora a la dirección en la propuesta artística. 118 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 NOVEDADES La Fundación José Gurvich presentó las exposiciones de Eva Olivetti y Linda Kohen en el Museo Gurvich y la Sala Carlos Federico Sáez del MTOP, en el centenario de sus nacimientos - marzo/24 En la sala Carlos Federico Sáez (MTOP), los curadores Pablo Thiago Rocca (Exp.Linda Kohen) y Tatiana Oroño (Exp.Eva Olivetti) Tatiana Oroño, Linda Kohen, Joaquín Ragni y Pablo Thiago Rocca Inauguración. Presentación: Vivian Honisgberg, Ministro Da Silveira, Tatiana Oroño, Linda Kohen, Joaquín Ragni, Pablo Thiago Rocca y Gabriel Sosa (Sala Sáez). Pablo Thiago Rocca y Linda Kohen 119 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 NOVEDADES Fondo Documental María Freire El Museo Blanes se ha postulado y ha obtenido dos financiaciones por parte de Iberarchivos (2018/094 y 2022/035) para el procesamiento del Fondo Documental María Freire, archivo de la artista donado al Museo en el año 2017 por parte de su familia. El archivo personal de María Freire está formado por 5.124 documentos reflejo de las distintas actividades que desarrolló la artista a lo largo de su vida como artista, docente, crítica de arte, así como documentos de naturaleza personal, familiar y de carácter económico. Además cuenta con un importante fondo fotográfico y bibliográfico que formaba parte de su biblioteca personal. El objetivo principal de la primera etapa del proyecto consistió en la clasificación y ordenamiento de todo el material para su adecuada conservación. En esta etapa se logró describir la totalidad de los documentos, se reconocieron personas vinculadas con el área artística y política del país, lo que, por ser personas públicas fue fácil identificarlas y ubicarlas en el tiempo. También se investigó sobre sus exposiciones y viajes, logrando ordenar cronológicamente las fotografías. En esta etapa colaboraron en la formación de nuestros técnicos, los investigadores y docentes del Instituto de Investigaciones del Patrimonio Cultural IIPC TAREA de la Universidad de San Martín (UNSAM). La segunda etapa del proyecto consistió en la digitalización de los documentos para su posterior consulta por parte del público. Se trabajó en el escaneo y procesamiento de los documentos, imágenes y objetos que integran el archivo y se ingresaron a una base de datos digital. Recientemente se finalizó dicha etapa, por lo que a continuación se estará difundiendo el archivo para su acceso público. (Primera parte del proyecto) 120 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 NOVEDADES 121 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS Sarandí 524 122 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 OBITUARIOS Hugo Carlos Rovira Díaz 24/9/1947, Durazno, 10/3/2024 Ceramista y serigrafista, director del Taller Municipal de Artes Plásticas de Durazno. En el 2008 le fue entregado el Premio Morosoli al Taller Municipal de Durazno que él presidía siendo además docente de serigrafía. Desde su lugar y en forma especial, desde el Taller de Artes Plásticas, Hugo fue, sencillamente, un maestro, en el más amplio sentido del vocablo. Porque supo enseñar con maestría y sin elocuencia, prefiriendo muchas veces el anonimato o el silencio que se siente de los que hacen pero no se ven. Fue su mundo ese tan especial de la creatividad, del color, de lograr las obras sin prisa o de apoyar con entusiasmo a los creativos de una casa de tan rica historia. “El Taller es un Templo dedicado a la Belleza. Es un “Punto de Encuentro”… (como en una terminal de ómnibus). Un punto de encuentro de almas previamente pactado, desde otro espacio y lugar para reconocernos, recordarnos y aprender de nosotros mismos… Cada docente, cada disciplina, cada grupo de condiscípulos, cada proyecto!!!” 123 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 OBITUARIOS Osmar Santos “Desde 1949 inicia estudios de dibujo y pintura, concurriendo a la Escuela de Arte Pictórico de Rivera, a la Escuela Nacional de Bellas Artes y al Instituto Artigas donde se gradúa como profesor de dibujo. Conocido como pintor, incursionó en el grabado, fotografía, arte digital, etc. Nada de las técnicas le fue ajeno. Pero además fue docente en secundaria, egresado del IPA, en Las Piedras (en sus comienzos) luego en Rivera y Livramento. Su tarea como gestor cultural -enorme- hasta los últimos tiempos de su larga vida, fue destacada en las dos ciudades fronterizas y su tarea como educador ha tenido repercusión en todo nuestro país, siendo maestro de conocidos artistas de primera línea. A pesar de estos méritos fue poco reconocido por la oficialidad, cosa injusta pero que a él le tenía sin cuidado, prosiguiendo su trabajo con humildad y sabiduría. Dejo aquí esta noticia y mi parecer con algo de protesta, pero mucho más de dolor por la desaparición de un amigo, honesto, humilde y muy valioso para la cultura uruguaya y brasileña, fronteriza. No te vas del todo Osmar, mucho queda en quienes te conocimos. Hasta siempre!” (Líneas de despedida de Joaquín Arostegui) Fotograma de la entrevista realizada por el fotógrafo y cineasta Richard Bértiz. 22 de junio 1934, Rivera, 23 de marzo de 2024 “Si naciera de nuevo quisiera ser solo una cosa: pintor” 124 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Artesanas cuentan cómo terminaron haciendo muñecas que conquistan a niños y adultos y muchos encargan personalizadas Elizabeth Porciúncula, Paola Pérez, Gabriela Alonso, Adriana Rodríguez Muñecas de Elizabeth Porciúncula “Me enamoré, me casé y me vine a vivir a la ciudad de Colonia”, cuenta Elizabeth Porciúncula (57 años) al recordar los orígenes de sus muñecas Ramona. En ese entonces trabajaba como administrativa en un departamento contable en Montevideo y durante cuatro años fue y vino de una ciudad a la otra. “Llegó un momento que no aguanté más porque era muy sacrificado”, comenta a Domingo. Dejó el trabajo, pero se dio cuenta de que debía llenar ese espacio que se le generó. Entonces recordó lo mucho que disfrutó hacer los souvenirs de su casamiento y cómo eso la trasladó a la niña que veía a su madre usar la máquina de coser. “Voy a empezar a hacer souvenirs en tela”, se dijo. “Un día me pidieron una muñeca. La verdad que me quedó horrible, mis primeras muñecas eran muy feas. Hasta que empecé a ver cómo las podía perfeccionar”, confiesa. Recurrió a Pinterest, redes sociales, tutoriales de YouTube. “Así encontré mi onda, mi estilo romántico”, acota sobre estas muñecas que invitan a tocar, apretar y sentir texturas. Las muñecas de Elizabeth son de tela y guata, todas hechas a mano con apenas un toque de máquina de coser. Utiliza lana para hacerles el pelo y diferentes telas para vestirlas. (Leer el artículo de Analía Filosi) Muñecas de Paola Pérez 125 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE El boom de la historieta local: por qué el cómic uruguayo vive una era de esplendor y cómo será su Comicpalooza En 2023 se cumplieron 90 años del surgimiento de Peloduro, la tira cómica con personajes inspirados en la realidad uruguaya creada por Julio Emilio Suárez Sedrasqui. El artista salteño se destacó como caricaturista e historietista y fue pionero: su obra más famosa y longeva representó el inicio del movimiento de la historieta uruguaya, y abrió caminos para lo que hoy es un arte en crecimiento. Para la Asociación Uruguaya de Creadores de Historietas (AUCH), a nueve décadas de la creación de Peloduro, el cómic nacional se encuentra en un momento de efervescencia. Varios colectivos se reunieron en la primera edición del Festival Cómicpalooza, para celebrar el día del cómic en Uruguay y del tebeo en España, que se conmemoró el 17 de marzo, en el Centro Cultural de España. Se ofrecieron charlas, talleres, miniferia, exposiciones, clubes de lectura, comicteca abierta y más, todas las actividades con entrada libre. (Leer el artículo de Manuella Sampaio) La Asociación Uruguaya de Creadores de Historietas en la Feria Internacional del Libro. Foto: Cortesía AUCH Peloduro, de Julio E. Suárez, la historieta uruguaya más tradicional. Foto: Archivo 126 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE De regalar su obra a Lacalle Pou a prender fuego todas sus pinturas: la historia de Giovanna Gil Alves Giovanna Gil Alves recurrió a Instagram para comunicarse con Luis Lacalle Pou en octubre de 2022. La artista de 32 años, que el sábado pasado decidió quemar todas sus pinturas en un acto de rebeldía contra el arte y la falta de oportunidades en ese ambiente, redactó un texto en tono descontracturado porque jamás imaginó que el mandatario le contestaría. Le escribió: “Hola Luis, ¿cómo estás? Me gustaría hacerte entrega de una de mis obras, aguardo respuesta. Muchas gracias”. (Leer la nota de Mariel Varela) Giovanna Gil Alves junto a “Despidiendo el ayer”, obra de su nueva colección 127 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Pintura de José Gallino ganó como mejor obra de arte urbano en votación de plataforma internacional Se trata de una pintura ubicada en San Gregorio de Polanco, en el departamento de Tacuarembó. “El concepto de la obra fue representar ‘La Madre Naturaleza’”, expresó Gallino en sus redes sociales. “Se presenta ante los ojos de la ciudad de San Gregorio de Polanco, por intermedio de una mujer criolla sumergida en el agua, rodeada de flora y fauna autóctona. La pintura intenta generar conciencia sobre la importancia del cuidado del agua, el medioambiente y el respeto a la vida”, indicó el artista. (Leer la noticia) Pintura de José Gallino en San Gregorio de Polanco. Foto: José Gallino. Nuevo mural de Gallino en Montevideo: “Es el más grande que pinté hasta ahora”, representación de una mujer indígena, inspirada en Guyunusa. Está en un edificio del barrio Brazo Oriental y fue iniciativa de un grupo de vecinos que convocaron al muralista. 128 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Se inaugura en Sauce una obra con tierra de los restos de la mujer encontrada en el Batallón 14 Manuela Aldabe Aún sigue sin conocerse la identidad de los restos hallados hace casi un año, el 26 de junio de 2023, en el terreno del Batallón 14. Este viernes en Sauce (Canelones) la artista y fotoperiodista Manuela Aldabe dará a conocer un trabajo realizado con tierra que rodeaba esos restos aún innominados. Manuela Aldabe es una fotógrafa uruguaya nacida en 1975. Empezó a estudiar fotografía en la escuela Dimensión Visual de Montevideo. Continuó sus estudios fotográficos en Italia. De vuelta en Uruguay, luego de vivir doce años en Italia, realizó la Clínica fotográfica de Adriana Lestido, CDF, en el 2011. Ha publicado en los principales periódicos italianos, a través de su colaboración con Associated Press (sede Roma). En Uruguay, fue seleccionada por concurso público para la realización del primer banco de imágenes uruguayas para el Fondo de Población de Naciones Unidas (UNFPA). Ha publicado e ilustrado con sus fotografías diferentes folletos para el Ministerio de Salud Pública. En setiembre del 2012 realizó la instalación “Mientras ellos ponen las condiciones, nosotras ponemos el cuerpo”, realizada frente al Palacio Legislativo con más de treinta mujeres. Actualmente organiza el concurso y muestra fotográfica Nosotras decidimos (MYSU, Taller Aquelarre, Editorial Nordan. Dicta los talleres fotográficos "Miradas femeninas" en Mujer y Salud Uruguay (MYSU), y es docente de fotografía para el Ministerio de Cultura. 129 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Académicos y artistas cuestionan apoyo estatal a exposición israelí montada en Museo Nacional de Artes Visuales Desde la Dirección de Cultura se justificó la realización de la muestra La herida más profunda, que fue hasta el fin del mes de marzo. “Consideramos que la temática sólo podría abordarse si se realiza una perspectiva completa del conflicto, por lo que nos preguntamos si el propio MNAV estaría también dispuesto a realizar una exposición sobre los abusos de Israel a Palestina. De lo contrario, estamos en desacuerdo con que se utilicen recursos, espacios y herramientas culturales del Estado para avalar de manera directa una postura en un conflicto complejo y sensible, que tiene múltiples aristas, víctimas y daños”, continúan. “Queremos puntualizar que integrar esta exposición al Mes de la Mujer ignora uno de los aspectos que aúnan a las nuevas oleadas del feminismo, que es el de denunciar y no perpetuar los abusos a las personas más débiles, que han sufrido y sufren a lo largo de la historia. Esta exposición no llama a la paz, por lo contrario, con su discurso de denuncia realiza una justificación a otros abusos que se siguen cometiendo al día de hoy”, concluyen. 130 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE 100 años después, el gaucho de Blanes volvió a Uruguay Durante la inauguración, el ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira, explicó que la recuperación se dio “de un modo cinematográfico”, cuando el coleccionista la reconoció durante una subasta. “Este hecho demuestra cómo se construye la riqueza cultural de las sociedades a partir del sentido de servicio al público”, agregó da Silveira. La muestra también exhibe otros gauchos que forman parte de la colección del MNAV y, según el ministro, “resume la maestría de lo que Blanes era capaz de hacer”. En un texto que escribió para la muestra, da Silveira afirma que el pintor fue un privilegiado por “estar en contacto directo con aquellos gauchos míticos de mediados del siglo XIX”, que fueron eliminados por “los alambrados, el registro de marcas de ganado, los jueces y la Policía”. “Pero es bueno recordar que no se trata de una figura ficticia, sino un personaje muy real. Y no sólo eso. Además de ser una figura protagónica de nuestro pasado, el gaucho es un referente cultural plenamente vigente. Su legado de dignidad y bravura sigue siendo hasta hoy nuestro principal modelo de libertad”, continúa. La obra, realizada en óleo sobre tela, tiene una medida de 112 x 128 centímetros y fue definida como “impactante” por la directora nacional de Cultura, Mariana Wainstein, en la inauguración. (Leer la noticia completa) 131 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Lluvia de imágenes para tiempos de sequía: la crisis hídrica como reportaje fotográfico Grupo del Taller Aquelarre expone en el Museo Torres-García. Durante la sequía que azotó a Uruguay en 2023, una fotógrafa y tres fotógrafos que se habían encontrado en un espacio de formación profesional realizaron un reportaje que narra la crisis hídrica que atravesó el país. Su trabajo busca generar un espacio para reflexionar sobre cómo administrar nuestros recursos naturales. “La sequia nos obligó a consumir agua uruguaya embotellada por empresas extranjeras que fijaron los precios a demanda. La recomendación del gobierno fue reducir al máximo el uso doméstico, mientras que, en el centro del país, UPM 2 consume 5.600 millones de litros de agua por día”, dice uno de los textos que acompañan la muestra alojada en el cuarto piso del museo Joaquín Torres-García. (Leer la nota de Manuela Aldabe) 132 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Es curioso cómo esta última etapa de investigación, producto de lo que Conte llama “saturación de la imagen”, en cierta forma lo llevó a valerse de ella, ya que actualmente la materia prima fundamental de sus obras son fotos que trabaja digitalmente para luego llevarlas al lienzo como figuraciones abstractas que reproduce en serigrafía. Así como hay artistas que se forman en escuelas y van desarrollando su arte académicamente, Conte no hizo más que volver a sus orígenes para encontrar el sentido de su obra y la comodidad a la hora de realizarla. Fue la serigrafía la que le abrió las puertas a una manifestación artística que requiere de mucha intuición y un conocimiento muy profundo del color y las formas, separando la tecnología de su ámbito natural y cotidiano para presentarla después con cambios en sus volúmenes y texturas. ¿Cómo empezaste a dedicarte al arte? Viví en Salto hasta los dieciocho años y con el paso del tiempo me di cuenta de que uno hereda algo que se tiene que ejercer. Mi padre, por ejemplo, tenía bandas de música cuando era joven y con el tiempo me di cuenta de que mi familia era re artística. De hecho, siempre digo que gracias al oficio de mis padres pude desarrollar mi arte. (Leer la entrevista de Gabriela Gómez) Foto: Mario Cattivelli. Con Juanito Conte. Volver a la espátula y el bastidor 133 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Fotografía: Shirley Rebuffo María Eugenia Méndez y Cristina Bausero Curadoras de la muestra “Ellas: Mujeres de la Escuela del Sur" (Escuchar la entrevista) María Eugenia Méndez 134 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Llega "Hermenegildo Sábat. Maestro del Retrato" al Museo Nacional de Arte Decorativo Con gran destreza técnica y dominio plástico, Sábat creó obras destacables por sus detalles fisonómicos realizadas en diversos materiales secos y húmedos sobre lienzo o papel. Plasmó óleo, acrílico, tinta, pastel, gouache, acuarela y grafito en dibujos y pinturas con pluma o pincel, esgrafiado, repujado y collage. Además de desarrollar una destacada carrera en el periodismo y la ilustración, Sábat fue honrado con el título de Personalidad Emérita de la Cultura Argentina en 1996 y ocupó la presidencia de la Academia Nacional de Periodismo. (Leer el texto completo) 135 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Eva Olivetti a través de Tatiana Oroño La poeta ganadora del Bartolomé Hidalgo en dos oportunidades cura las muestras de la artista en el Museo Gurvich y la Sala de Arte del MTOP. Conversamos sobre Eva, arte y poesía. (Escuchar la entrevista) 136 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Ellas: Mujeres de la Escuela del Sur En la columna de Daniela Tomeo comenta la visita a la exposición que se está haciendo en el Museo Blanes. (Escuchar la columna Justos y pecadores de Daniela Tomeo) María Eugenia Méndez, Cristina Bausero y María Inés Obaldía 137 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Las mujeres de la Escuela del Sur Específicamente, el Museo Blanes tiene como uno de sus objetivos mostrar obras de artistas mujeres dentro de su acervo y en exposiciones temporarias. Por otra parte, la Fundación José Gurvich viene trabajando en expandir sus horizontes y, además, de continuar preservando el legado de José Gurvich se ha propuesto investigar y difundir las obras de los compañeros del artista en la Escuela del Sur. María Eugenia Méndez, directora ejecutiva de la Fundación Gurvich, y Cristina Bausero, directora del Museo Blanes, son las curadoras de la exposición que por primera vez aborda el estudio de las artistas mujeres de la mítica Escuela Constructivista de Torres-García. Cristina Bausero, en su resumen curatorial, nos explica el propósito de esta exposición de mujeres artistas: “Nos proponemos visibilizar y destacar su contribución invaluable dentro de la Escuela del Sur y de los diferentes talleres, una corriente única por sus características que se ha consolidado como expresión distintiva de Montevideo y de Uruguay en su conjunto. (Leer la nota completa de Concepción Vigili) Tapiz bordado realizado por Manolita Piña sobre dibujo original de Joaquín Torres-García (1939). Colección privada M. S. Foto Pablo Bielli. 138 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Muestra "Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur" en el Museo Blanes La directora del Museo Blanes, arquitecta Cristina Bausero, habla en la nota sobre la exposición y las mujeres del Taller Torres-García. (Ver la noticia) 139 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Pioneras Desde hace unos años a la fecha, se puede observar la tendencia mundial del interés de varias instituciones en visibilizar el aporte de las artistas plásticas femeninas, aporte que fue negado no sólo institucionalmente sino desde su propia génesis. Hasta hace unos años, menos del 3% de los artistas en las secciones de arte moderno a nivel mundial eran mujeres, pero el 83% de los desnudos eran femeninos, dando la falsa idea de que el único aporte de las mujeres al arte era como modelo y símbolo. Uruguay es un país destacado por la presencia de muchas artistas, identificadas desde el siglo XIX. A partir de mediados del siglo XX el número de mujeres en el arte se multiplica a un ritmo relevante, y en las últimas décadas obtienen un mayor reconocimiento público, expresado en los diversos premios que han conquistado. Las artistas uruguayas han incursionado en diferentes técnicas o áreas de las artes visuales. (Leer la nota de Alejandra Waltes) 140 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE En familia Eva Olivetti y Linda Kohen ¿Cuál es el hilo invisible que une el arte de estas dos inmensas artistas? Sin lugar a dudas el intimismo, esa capacidad de observar y representar la soledad como un espacio para la reflexión y el crecimiento personal. Ese es el residuo espiritual que nos queda después de disfrutar de los paisajes de Eva y de la obra más conocida de Linda. Pero en estas muestras podremos disfrutar de otros aspectos tanto temáticos como técnicos de ambas artistas. Según el material de prensa que se nos hizo llegar, la muestra de Eva estará conformada por “Los más de setenta óleos de Eva Olivetti que constituyen el acervo de la Fundación Gurvich junto a sus piezas cerámicas constructivistas, más algunas obras en préstamo”. Sus diversos paisajes naturales, urbanos y visionarios podrán ser visitados en la Sala 4 del Museo Gurvich y en la Sala Sáez II en el MTOP, se podrán visitar sus retratos, bodegones y objetos, más el conjunto agrupado de sus ritmos. En las vitrinas se exhibirá papelería. (Leer la nota de Alejandra Waltes) 141 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE En tránsito María Carmen Portela Hasta el domingo 09 de junio, en la Sala 2 del MNAV (Museo Nacional de Artes Visuales) puede visitarse la muestra curada por María Eugenia Grau y Fernando Loustaunau: «María Carmen Portela – Colección MNAV». María Carmen Portela (Buenos Aires, 1896 – Montevideo,1984) no es quizá uno de los nombres que venga a nuestra mente en el momento de nombrar a una artista que, si bien no era uruguaya, desarrolló buena parte de su obra en nuestro país. Sin embargo, fue una de las mujeres que rompió, en su momento, el hoy llamado “techo de cristal”. Escultora y grabadora argentina (nacionalizada uruguaya en 1964), su formación como escultora se inició a fines de la década del veinte de la mano del escultor Agustín Riganelli (artista integrante de la agrupación «Artistas del Pueblo») cuya estética escultórica influyó fuertemente en la de parte de la obra de María Carmen. Él mismo realizó un retrato de Portela en mármol anunciado como la representación de un nuevo tipo de mujer, acorde al pensamiento y a los ideales anarquistas del artista. Posteriormente estudió grabado con Alfredo Guido en la Escuela Superior de Bellas Artes «Ernesto de la Cárcova». Supo cosechar reconocimientos y premios desde las primeras exhibiciones en las que se presentó. Además de distinguirse como escultora, lo hizo como ilustradora y en grabado, dónde se especializó en la técnica de punta seca. (Leer la nota de Alejandra Waltes) “Pino entre abedules” – María Carmen Portela, 1965 142 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE El material del que estamos hechos Taller Chape - Colonia La cerámica ha acompañado a la humanidad desde tiempos de la Prehistoria. La palabra «cerámica», del griego «kéramos» que se traduce literalmente como «arte de trabajar la arcilla», tiene un doble significado. Por un lado, indica un material inorgánico, no metálico, muy dúctil en su estado natural y rígido tras la fase de cocción. Por otro lado, identifica el producto obtenido con el material consolidado con los procesos de cocción. Dependiendo de la calidad, de la elaboración y del esmaltado, se crean diferentes tipos de productos cerámicos que, en general, cumplen una doble función utilitaria y decorativa. En el Barrio Histórico de Colonia del Sacramento, uno de los mayores atractivos, son las tiendas de artesanías de entre la que se distingue la del Taller Chape. Durante más de 50 años, Ariel Chape (Riachuelo, Colonia, 1941) se destacó en la confección de utensilios de uso cotidiano y azulejos, con dos estéticas muy definidas: las piezas blancas y azules que reproducen o imitan las cerámicas de origen portugués que se hallan en el Museo Portugués o el Museo del Azulejo y piezas decoradas con motivos florales multicolores realizadas con un trazo identitario. Gracias al pedido de la Comisión del Barrio Histórico que le encargó cartelería para calles y lugares de interés histórico y a los pedidos de clientes particulares de elementos decorativos como sus fuentes o murales, podemos asegurar que la estética desarrollada en el taller es la estética que identifica a Colonia del Sacramento. Otro aspecto que distingue al Taller es la reproducción de piezas utilitarias antiguas como las mantequeras de agua, palmatorias o pilas de agua bendita para el hogar, piezas llenas de añoranza. (Leer la nota de Alejandra Waltes) 143 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE El mundo como un inagotable espacio para ilustrar Daniel Barbeito Aunque nunca se presentó a ningún concurso nacional de Artes Plásticas ni ha sido reconocido con ningún premio, los múltiples murales que podemos observar recorriendo Colonia del Sacramento no dejan lugar a dudas de que Daniel Barbeito es un referente visual de la ciudad a la que se mudó de forma definitiva en 1995. Daniel Barbeito (Tarariras, Colonia, Uruguay, 1959) confiesa que llegar a la pintura fue un proceso que le llevó años. Durante su juventud se sintió atraído por la música y la poesía, pero una vez que conectó con el lenguaje visual supo que los conocimientos adquiridos en sus 20, cuándo se dedicaba a la artesanía textil, iban a formar parte de su identidad. Tiñendo las lanas aprendió sobre el color ya que utilizaba pigmentos para crear los colores. Es raro encontrar colores puros en sus pinturas. A los 19 años viajó a Estados Unidos gracias a una beca en Tapicería. Un año después viajó a España en dónde vivió durante tres años. De regreso a Uruguay conoció a Lilian Justet, con quien contrajo matrimonio. Después del nacimiento de sus hijos se radicaron por un tiempo en Suiza e Italia. Fue en este país en dónde comenzó a trabajar cómo artista plástico abriendo talleres de plástica que aún funcionan. (Leer la nota de Alejandra Waltes) 144 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Un discurso potente a través de la imagen Lía Mainero Berro La muestra “YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía Mainero”, curada por María Frick, que se enmarca en el proyecto “Arte Otro en Uruguay”, dirigido por Pablo Thiago Rocca, puede ser visitada en el Museo Histórico Cabildo de lunes a viernes de 11 a 17:45 h y los sábados y feriados laborables de 11 a 17 h hasta el mes de agosto del 2024. En el texto curatorial, María Frick nos dice por qué del nombre de la muestra: “Su nombre alude a la respuesta de Antonio Correggio a la afirmación de Miguel Ángel de que nunca llegaría a ser un gran pintor, y mantiene el género masculino para enfatizar la insubordinación que caracterizó a la primera generación de mujeres que ocupó su lugar en el circuito artístico de nuestro país. A principios del siglo XX, los hombres tenían el control de la formación, el mercado y la crítica artística, y desde esta posición enjuiciaron la creación femenina con severidad. Muchas mujeres que se atrevieron a manifestar sus opiniones sobre el arte fueron tachadas de incompetentes, aficionadas o petulantes.” Lía Mainero Berro (Montevideo, 1902 – 1964), nació en el seno de una de las familias más acomodadas de la sociedad uruguaya. (Leer la nota de Alejandra Waltes) El encierro – Lía Mainero Berro 1948 145 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Rupturistas I En el texto curatorial de la muestra “Rupturistas”, el Director del MNAV Enrique Aguerre escribe: “En agosto de 1955 se inaugura la exposición «19 artistas de hoy» en las salas del Subte Municipal. Son artistas que ponen en cuestión el arte producido hasta ese momento y que, a través de diferentes propuestas que tienen en común la abstracción como lenguaje, desafían lo establecido. Dentro de este grupo de diecinueve artistas, hacemos un recorte de la participación de cinco mujeres artistas que fueron muy importantes en esta irrupción abstracta en nuestro país. Las obras exhibidas forman parte del acervo del Museo Nacional de Artes Visuales y no corresponden necesariamente con las obras expuestas en aquella ocasión. Nos parecía necesario, y de estricta justicia, poner foco en estas creadoras pioneras.” Las artistas a las que se refiere son: María Freire, Margarita Mortarotti, Ofelia Oneto y Viana, Elizabeth Thompson y Teresa Vila. (Leer la nota de Alejandra Waltes) S/N – Margarita Mortarotti - 1954 146 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE El artista Rodolfo Torres expone obras de libro-arte en la Librería La Madriguera, de Santa Lucía Torres explicó que el libro de artista comenzó por la década del sesenta del pasado siglo, aunque acotó que existe un antecedente, en 1934, a cargo del artista francés Marcel Duchamp. “El libro de artista tiene cosas del arte visual, porque podés usar cualquier técnica conocida, tiene un formato libro, generalmente de pocas páginas, y tiene cierto sesgo escultórico”, explicó el artista. El artista destacó la participación de la curadora de la muestra, Shirley Rebuffo. “Shirley es una persona especializada en el tema libro de artista. Tiene participación directa, por ejemplo, en medios de arte relevantes, como el Boletín del blog de Héctor Ragni, artista plástico y redactora de El Hurgador, un blog de arte muy importante”, valoró. (Leer la noticia completa) El artista Rodolfo Torres. Foto: Atilio Dutruel Victora. 147 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Gabriela Kolto, artista plástica Artista plástica de la ciudad de Las Piedras. Ha participado en varias exposiciones y eventos, y su obra se caracteriza por su uso del color y las formas abstractas, ha encontrado en el vino una nueva forma de pintar utilizándolo como pigmento, creando obras con colores intensos y texturas únicas. (Ver la entrevista) 148 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE "Ellas", el arte de las mujeres que integraron la Escuela del Sur El objetivo de esta muestra es "visibilizar y destacar la contribución invaluable de las mujeres artistas dentro de la Escuela del Sur y los diferentes talleres", informó el Museo Blanes. El aporte de estas creadoras fue clave para el proceso de construcción de la identidad artística y cultural de la región. La investigación que sustenta y contiene a la muestra, resaltó Bausero, fue todo un desafío. "Existe un listado de mujeres que participaron activamente en las etapas iniciales del taller, otras cuyos registros están ausentes, y algunas que se incorporaron en un segundo momento tras el fallecimiento de Torres-García". (Más información) 149 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Foto: Pablo Córdoba "Perdón por este largo silencio": una exposición sobre lo universal en lo particular Pablo Córdoba Pablo Córdoba sabía lo que quería retratar y cómo. Tenía claro que sería a través de la fotografía. Buscaba abordar conceptos como la soledad, la intimidad y la identidad. Lo único que le faltaba eran el lugar, y sus protagonistas. Una ida al Cabo Polonio en 2018 resolvió sus incógnitas. Pero no el que la gran mayoría de la gente asocia al mencionar la reserva natural. No se trata ni de la zona Sur, con esa costa inigualable, ni de los días de verano donde tantos turistas, nacionales y extranjeros, la habitan. La respuesta estaba del otro lado. Los protagonistas serían otros. "Perdón por este largo silencio" es un proyecto fotográfico que expone las vidas de los habitantes permanentes de la zona Norte del Cabo Polonio. "La foto fija tiene una cosa más solitaria", dice Córdoba, en entrevista con Latido BEAT. En las fotos, se pueden observar la cotidianidad y el día a día, no tan conocido, de estas personas. Sus hogares, y hasta la comodidad de la desnudez. (Leer la entrevista de Sofía Durand Fernández) Fue el Proyecto de Fotografía ganador del Fondo Concursable para la Cultura 2022 150 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Libros de Artista XIX, XX y XXI Andreina Argilas (It) Cinzia Farina. Dedicado a la tragedia minera de Marcinelle, Bélgica Cinzia Farina (It) Bridgette Guerzon Mills (Us) Tres nuevos artículos de la serie presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre los diversos conceptos, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística. (Libro de artista Andreina Argiolas) (Libro de artista Cinzia Farina) (Libro de artista Bridgette Guerzon Mills) Andreina Argiolas. Papel hecho a mano con telar y marcadores gráficos Bridgette Guerson Mills. Libro, tinta, hilo 151 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Una semana con la historia Sobre las conferencias de Peter Burke Dejemos las cosas claras desde el principio: Burke es una leyenda viva, sus ideas han formado a generaciones de docentes y académicos en el mundo y sus libros han revolucionado los modos de entender la historia como disciplina y también la forma de contar historias. De allí que la emoción se palpaba en el rostro de todos los que colmamos la sala en ambas ocasiones, y fue tal la respuesta que hubo que habilitar dos salones más para seguir las ponencias por el canal de YouTube de la universidad. No faltó nadie a la cita, incluso en un momento pensé para mis adentros que si pasaba algo, nos quedábamos sin historia nacional. Obviamente, no sucedió nada, salvo la presencia de este ilustrado profesor inglés que, con su andar desgarbado, sus ojos inquietos y sus modos gentiles, hizo gala de su erudición políglota dictando las dos ponencias en español. Aquello fue un aluvión de ideas del que me quedo con una sola: “la peor ignorancia es la de aquel que no sabe que no sabe, porque vuelve inútil la búsqueda del conocimiento y convierte el saber erróneo en pretensión de verdad". (Leer el artículo de Emma Sanguinetti) Peter Burke (Stanmore, 16 de agosto de 1937) historiador y académico británico, especialista en historia cultural moderna. 152 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE El escultor Pablo Atchugarry abrió el ciclo de After Culturales de Búsqueda (Leer la nota de Silvana Tanzi) Pablo Atchugarry en la Sala Magnolio, conversando con Búsqueda. Fotos: Valentina Weikert. 153 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Foto: Valentina Weikert Emma Sanguinetti, crítica y divulgadora de arte, fue la entrevistada en el ciclo After Culturales La periodista cultural y docente conversó sobre su trayectoria, el arte contemporáneo y sus “diálogos” con los grandes maestros de la historia. La pueden conocer por su voz, que desde hace más de 20 años está presente en la tarde de Radio Sarandí en su espacio Enterarte. O tal vez por sus clases de Historia del Arte, que también están por cumplir 20 años, o por algunas de sus críticas o columnas en Búsqueda. O porque alguna vez le regalaron uno de sus libros a un niño. Cualquiera sea el vínculo, todos saben que Emma Sanguinetti es una apasionada del arte, y de difundir arte. Abogada, periodista cultural, docente, divulgadora de arte, gran lectora y conversadora, Sanguinetti fue la invitada en el segundo encuentro After Culturales en Magnolio Sala. Su pasión comenzó desde niña, en una casa repleta de cuadros y de libros, y fue creciendo durante su juventud. Cuando le llegó el momento de estudiar una carrera en los años 80, se encontró con algunos obstáculos: Bellas Artes estaba cerrada y también la cátedra de Historia del Arte en Humanidades, que era lo que quería estudiar. "Entonces fui por Abogacía, pero claramente no soy una abogada vocacional. Lo que sí sabía era que tenía que buscar el camino hacia mi vocación, que la tuve definida muy temprano". Después de pasar por la UBA en Buenos Aires y de terminar Derecho en la Udelar, continuó desarrollando una carrera autodidacta y de a poco fue apareciendo "más arte y menos abogacía". "Soy muchas cosas y en todas ellas me siento hija de esta construcción personal, que tiene mucho de pasión y mucho de disciplina. Siempre digo una frase de Frédéric Beigbeder, gran escritor francés: 'El autodidacta está siempre estudiando para el examen que nunca va a dar. Me siento identificada con eso". (Leer el informe completo) 154 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Ricardo Pascale Homenaje - Multifacético Ricardo Pascale (1942-2024), economista, académico y artista plástico. Su legado incluye obras de arte y una fecunda producción ensayística. Su última exposición, Leibniz saltando a la cuerda, fue inaugurada por él mismo en noviembre pasado en el Museo Nacional de Artes Visuales, dos meses antes de su fallecimiento. En 2014, un artículo en The New York Times titulado An Art Scene by the Sea in Uruguay destacaba a los lectores del diario estadounidense el crecimiento y notoriedad internacional de la escena artística del país. En aquel artículo –disponible para su lectura en Internet– se daba cuenta de los trabajos de galeristas y artistas emergentes y consagrados. Una de las fotografías que acompañan el reportaje, realizadas por Matilde Campodónico para The New York Times, muestra la escultura La Gran Función de Ricardo Pascale ubicada en la explanada de la Galería de Las Misiones en su local de José Ignacio. Una pieza similar a la que se instaló en el año 2000 en el Bastión del Carmen, en Colonia del Sacramento. Tan solo dos de las tantas que el creador uruguayo realizó a lo largo de su vida. (Leer el artículo) La gran función. Esta espiral de madera se instaló en Colonia del Sacramento (2000) 155 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Arte nacional - Creador de universos Diego Kröger Con el fin de promover su arte, el multifacético artista Diego Kröger, recopila sus últimos trabajos en un libro que impacta, no solo por la versatilidad de sus obras, sino también por el peso de lo que ellas cuentan. Paula visitó su atelier para descubrir su arte de primera mano. Diego Kröger, nació en Montevideo, en 1958. Como pintor y escultor uruguayo, consolida una obra multifacética que abarca desde la pintura hasta la escultura, marcando así su singular presencia en el mundo del arte contemporáneo. Su pasión se remonta a su infancia, cuando el impulso creativo y la necesidad de expresarlo guiaron sus pasos. Quienes lo conocen coinciden en que es una “especie en peligro de extinción”, tal como lo expresa María Acle en el prólogo de su libro. (Leer el artículo) 156 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Premio Nacional de Fotografía Pilone, Seoane y Dura Trilogía mercedaria Hay vida después de Punta del Este. Y durante. Nos referimos a la temporada, claro, que no solo es esteña. Es cierto que la mayoría de las exposiciones y eventos de relevancia en artes visuales se llevan a cabo por esta época en las inmediaciones de Punta del Este y Maldonado, pero Montevideo mantiene una buena actividad y en otras partes del país sucede igual. Es el caso de Mercedes, que, con su Jazz a la Calle, festival que ya va por la decimosexta edición, concita un interés turístico y cultural nada desdeñable e integrador como pocos. Por eso parece un acierto llevar hasta la Casa de la Cultura de Mercedes el Premio de Fotografía del Uruguay (Instituto Nacional de Artes VisualesCentro de Fotografía de Montevideo) y hacer coincidir la inauguración de la muestra de los ganadores de dicho premio con el día de la apertura del festival de música. (Leer el artículo de Pablo Thiago Rocca) 157 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Berta Luisi Berta Luisi, discípula de Torres-García. Se dedicó por entero al arte, pese a que no fue visible su obra. Nacida en 1924, tuvo dos hermanos, Héctor Ángel y Marta. A finales de los años cuarenta, y antes de que falleciera Joaquín Torres-García, Berta Luisi se acerca al taller y comienza a tomar clases con el maestro. Ella era, junto con otras, la avanzada femenina buscando abrirse camino en un medio masculino como la pintura en esos años. No obstante, fueron varias las que se aventuraron para la época y se convirtieron en pintoras destacadas. Su nombre no es de los conocidos, pese a que ella, desde esa época inicial hasta su fallecimiento, se dedicó por entero al arte. Son pocos los datos sobre su vida. Se conserva entre recuerdos, fotos en que se puede ver a Berta Luisi participando en 1950, en ocasión del Primer Festival de Cine de Punta del Este. Muchos pintores se hicieron eco del acontecimiento y expusieron obras e incluso muebles pintados o intervenidos constructivamente. Su esposo, Eduardo Alvariza, uno de los fundadores del Cine Club del Uruguay, organizó la presencia del TTG en la muestra cinematográfica. De acuerdo a testimonios de su hijo, Eduardo Alvariza Luisi, su madre padecía de depresión y de vez en cuando, la enfermedad afectaba su vida. La artista viajó dos veces a Italia, llegando a Portugal. (Leer el artículo completo) Una exposición de Berta Luisi, organizada por la Fundación José Gurvich, se expone actualmente en el Auditorio Nacional del Sodre (Mercedes esq. Andes) 158 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur Este homenaje, como mujeres que forjaron una historia en el arte uruguayo, no solo forma parte de las actividades realizadas en el marco del mes de la mujer, también se alinea con la conmemoración de los 150 años del nacimiento de Joaquín Torres-García y la celebración de los 300 años de Montevideo. La co-curadora de la exposición, Cristina Bausero*, dijo: “Estas mujeres artistas emergieron en una época del siglo XX que precedió a las manifestaciones más radicales del feminismo. Los testimonios de las artistas que vivieron en este período convergen en señalar que las responsabilidades vinculadas al hogar, tales como el matrimonio, las labores domésticas, el cuidado de los hijos, y las tareas del hogar, actuaban como barreras que les impedían dedicarse plenamente a las prácticas artísticas. No obstante, algunas lograron sobreponerse a la cultura impuesta y desarrollarse artísticamente”. *Curaduría compartida con María Eugenia Méndez. (Leer el artículo completo) 159 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Horacio Torres Entre 1935 y 1942 interviene en las exposiciones que organiza la Asociación de Arte Constructivo (AAC), primera entidad que tuvo a Torres-García como epicentro. En 1936 obras suyas fueron enviadas por la AAC al Salón des Surindèpendants, en París. Con solo 17 años obtiene el premio al retrato del Salón Nacional de Bellas Artes, en 1941. En los años siguientes, de 1942 a 1955, participará en las exposiciones del Taller TorresGarcía (TTG). (Leer el artículo) Forma abstracta. Óleo sobre cartón, 70 x 55 cm. circa 1963 160 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Myriam Zini Artista plástica y fotógrafa francesa de origen marroquí. Vive y trabaja en Montevideo desde 2016. Nació en Rabat en 1971 y en el seno de una familia sefaradí, pero emigró a Francia de joven. Allí fue fundadora de una agencia de publicidad que dirigió por diez años, además de estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París hasta 2005. En 2007 se mudó a Brasil, donde se formó en la Escuela Panamericana de Arte, en San Pablo. El principal medio de Zini es la pintura pero también trabaja con dibujos, fotografías e instalaciones. Es miembro del colectivo Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) y del Uncool Artist International Lab for Art Practices (ILAP). Su obra ha sido expuesta en Brasil, Uruguay y Estados Unidos. Actualmente da clases de historia del arte y talleres en francés, en la Alianza Francesa. Además, está trabajando en dos series de obras: Despliegues (comenzada en 2023) y Forsaken (comenzada en 2016). 161 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Carolina Surroca Carolina Surroca Mullin es oriunda de Montevideo. Arquitecta con más de 20 años en su profesión, el diseño y el trabajo manual siempre fueron parte de su actividad. Su carrera como artista empieza con la cerámica en el taller de Jaime y Ricardo Nowinski, al que asiste entre 2000 y 2008, donde realiza piezas varias como jarrones y vasijas y en el último año se inicia en el diseño de esculturas. A fines de 2018 siente curiosidad por la pintura. Concurre al taller de Ángel Caballero hasta fines de 2023, cuando decide seguir pintando por su cuenta. En febrero de 2024 vuelve a la cerámica en el taller del ceramista Marcelo Perotti. Describe su obra como abstracta. Ha transitado por “varias fases como manchas o flores”, pero “los perfiles urbanos son siempre una constante.” En cuanto a la técnica, tiene preferencia por el acrílico sobre lienzo. Da importancia a los colores y las texturas. (Ver la entrevista de Daniela Bluth) 162 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Beatriz Angulo Psicoterapeuta psicoanalítica, artista plástica y docente. Su primer contacto con el arte fue a través del barro: concurrió al taller de cerámica de Nora Imaz de los siete a los 19 años. Más adelante abrió su propio taller, "Manos", donde crea piezas en engobe y esculturas y además da clases a niños y adultos. Además, cursó un año en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay. Finalmente, encontró en la psicología su vocación, egresando en 1991 de la UdelaR. En 2018 entra en el taller Miguelete con el artista visual y curador, Federico Arnaud. Allí comienza a investigar con diferentes materiales y técnicas. Disfruta del ensamblado con diversos objetos, creados y encontrados, así como del modelado. A partir de la pasión por el psicoanálisis y la escultura, continúa en la búsqueda del sentir humano a través de nuevas narrativas. Participó en varias exposiciones colectivas, y en enero de este año montó su primera muestra individual, “Zonas liminares”, en el atelier Narakan. (Ver la entrevista de Daniela Bluth) 163 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Lucía De los Santos Nació en Montevideo en 1984. Su primer contacto con el arte fue a los tres años, cuando su maestra reconoció su talento. A los ocho años, comenzó a asistir a un taller en el Ateneo de Montevideo en el que continuó durante años, desarrollando aún más su habilidad y pasión por las artes. Durante el año 2005 participó en un taller de pintura de tinte realista con Fernando Olivieri, trabajando al óleo la mayoría de las veces. Además, asistió a un seminario de Gestión Cultural en el Centro Cultural de España en 2006. Obtuvo la licenciatura en Arte (Opción Dibujo y Pintura) en el Escuela Nacional de Bellas Artes en el 2012. Después de explorar muchos estilos, descubrió su identificación con el arte abstracto. “Este estilo me brinda libertad de expresión y me permite desconectarme del mundo para crear mis propios universos”, explica. Busca que sus pinturas sean intensas y dramáticas e inviten a la reflexión, la catarsis y la interpretación libre. Ha mostrado su trabajo colectivamente desde el año 1997 a la fecha, en lugares como el Club Biguá de Villa Biarritz (1997), el Palacio de los Tribunales (2012/2014) o la Expo Punta Arte (2015-2016). En años recientes, participó de exposiciones colectivas en el Restopub Break en 2020, en el Espacio Alzaibar en octubre de 2023 y en el Monarca Gallery, en Punta del Este, en febrero de este año. Un dato de color: Lucía fue la ganadora del sorteo que lanzamos en Semana de Turismo cuando emitimos En Perspectiva desde el @maca.fundacionpabloatchugarry. Ella se quedó con el libro sobre vida y obra de Pablo Atchugarry, dedicado especialmente por el escultor. (Ver la entrevista de Daniela Bluth) 164 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Martín Lorenzo (MADE) Autodidacta, su curiosidad y su energía lo han llevado a formarse en distintos espacios y talleres, pasando por: la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales de la Escuela Nacional de Bellas Artes; Creatividad y Dirección de Arte en Brother Montevideo; y Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad ORT. Además, asistió al taller de Santiago Velazco y está en continuo diálogo con artistas de la región. En 2023 fue seleccionado para la residencia artística en Residency Unlimited de Nueva York. Ese mismo año su proyecto Método de Afrontamiento fue elegido en la convocatoria para el Fortalecimiento de las Artes Visuales en los Centros Culturales Nacionales del Instituto Nacional de Artes Visuales (Ministerio de Educación y Cultura). Trabaja en su obra artística en Maldonado, donde actualmente vive. (Ver la entrevista de Daniela Bluth) Lobo. Obra realizada con la mano izquierda que no es su mano hábil 165 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE “Gaucho en el Campo” de Juan Manuel Blanes, desconocida durante 120 años, se exhibe en el MNAV: “Que una obra de esta importancia vuelva al país es un caso único” en muchas décadas, dice el director, Enrique Aguerre Es un acontecimiento histórico en varios sentidos. La Sala 1 del Museo Nacional de Artes Visuales, en el Parque Rodó, tiene en exhibición una rareza, un hallazgo que viene atrapando la atención de los visitantes desde hace un par de semanas. Es la pintura Gaucho en el Campo, de Juan Manuel Blanes, una obra del llamado “pintor de la patria” que era desconocida por estos lares hasta hace poco más de un año. El cuadro, que fue realizado alrededor de 1875, muestra a un gaucho montando su caballo en medio de una pradera. La pintura estuvo por debajo del radar de los museos, los historiadores y los críticos de arte durante 120 años. En ese lapso fue cambiando de dueño entre los herederos de una familia de la nobleza inglesa. Finalmente, el cuadro llegó a una casa de subastas del sur de Inglaterra, que la remató en febrero del año pasado por 1.380.000 dólares. El ganador de la puja fue un coleccionista uruguayo que, al traerla a nuestro país, decidió prestarla para su exhibición. Primero estuvo este verano en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, en Punta del Este, y luego, desde este mes de abril, en el Museo Nacional de Artes Visuales, en Montevideo, donde se quedará hasta el 26 de mayo. ¿Qué implica este hallazgo? ¿Cuáles son los valores de esta pieza? ¿Cómo arribó a Uruguay? ¿Qué pasará con ella? (Ver la entrevista de Emiliano Cotelo) 166 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Con la familia Atchugarry desde el MACA: El crecimiento del museo, la obra más grande de Pablo y otras novedades Se inauguró en el Parque de Esculturas la obra más grande que ha realizado en mármol de Carrara, El abrazo cósmico, de ocho metros de alto y 60 toneladas de peso. (Ver la entrevista) 167 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Leonardo Contini, galerista, sobre las próximas exposiciones de Pablo Atchugarry El programa del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry en Radiomundo. Atchugarry habla y muestra las obras de sus exposiciones que van a Venecia y a Valencia. (Ver la entrevista) 168 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS 169 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS 170 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS José Luis Zorrilla de San Martín 96 Grabar las Huellas Natalia Nuñez En el marco de la exposición "Plástico Sagrado" presentamos talleres de grabado destinado a diferentes públicos a cargo de la artista Natalia Núñez Erhardt. Natalia invita a que cada participante encuentre un objeto, una escena, una persona que haya dejado una huella en su vida, para luego diseñarlo y estamparlo en una "tote bag" (bolsa de lienzo) a través de un grabado. ¡Mientras aprendemos la técnica del grabado, reflexionamos y nos llevamos una bolsa estampada con nuestro propio diseño! Actividad gratuita Todos los materiales están incluidos. Cupo: 10 personas por taller Con inscripción previa escribiendo a [email protected] 171 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS Taller de cerámica En el Mercado de los Artesanos con la participación de Carolina Aroztegui y otros ceramistas. Se impartirán en el lugar otros talleres autogestionados. En AUDA están dando lugar a nuevas propuestas para que ese espacio tenga otro alcance y sea de disfrute para muchos. 172 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS Taller de composición en una caja ¡Cómo me gusta hacer estos talleres, en especial éste de "cajas“! El 4 de mayo de 10 a 14 hs realizaré el primer taller de cajas del año: Composición dentro de una caja. Collage, ensamblaje, pintura, cómo componer dentro de un espacio tridimensional. Conocer los materiales y experimentar. Cupos limitados, no es necesario tener experiencia previa en arte. Taller de artes plásticas Gustavo Fernández Cabrera. Informes 094 490 768 @somostaller490 $1300 por persona. Cupos limitados /Ciudad Vieja 173 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS 174 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS Juan Carlos Gómez 1362 Artistas en el Aula l Edición 2024 Museo Histórico Cabildo - El museo por dentro Para docentes de Educación Primaria con grupo a cargo en clases con el Equipo del Museo Histórico Cabildo, quienes trabajarán sobre el concepto de acervo, colección y realización de exposiciones, proporcionando herramientas y consejos para la creación en los centros educativos o en la comunidad en la que se insertan. (Más información) 175 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS Taller: Resignificando el Quijote: migrantes y En los últimos años del siglo XX e inicios del XXI Uruguay fue destino de población migrante, comunidad proveniente, sobre todo, de países latinoamericanos. Pensar y repensarnos como una comunidad que atiende las necesidades del que llega, y aporta desde lo individual y comunitario, es relevante en la construcción de una sociedad más igualitaria y global. A pesar de los siglos que nos distan de Cervantes, las experiencias de migración no son menos pues la movilidad transnacional es un fenómeno humano [animal] que nos interpela en el devenir del tiempo. En la novela cervantina los personajes se trasladan de un lugar a otro, pero también nos encontramos con exiliados y cautivos en un contexto histórico que lo propiciaba. Abordaremos entonces, la novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha como texto disparador para analizar, discutir, reflexionar y aproximarnos al hecho comunitario. El texto nos ayudará en su interpelación a reflexionar sobre cómo construimos actores sociales en nuestras comunidades y su significado. Calificativos como “quijotada” o “quijotesco” se atribuyen a actos grandilocuentes o poco comunes que llevan la mirada de los otros hacia el sujeto que realiza tales actos; ser “un quijote” o “una quijota” en el siglo XXI podría suponer realizar actos “fuera de lo normal” o “poco esperables” dentro de una comunidad. La influencia de esta novela cervantina en el imaginario colectivo hace que sea relevante y necesaria su lectura a pesar de los siglos que nos separan de ella, no obstante, la figura del Quijote y de su escudero Sancho Panza han perdurado a lo largo de cuatro centurias y han dado un nuevo valor a la novela moderna. (Más información) Dirigido a personas migrantes hispanohablantes que residan en Uruguay desde hace 2 a 10 años, interesadas en reflexionar y ahondar sobre el concepto de “quijotesco” o “quijotada” al decir de un acto grandilocuente o heroico y cómo este concepto afecta lo individual y lo comunitario. 176 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS Pinares, Maldonado 177 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 PROPUESTAS EDUCATIVAS Punta del Este, Maldonado Calle 10 y Calle 9 Pueden incorporarse quienes tengan formación o conocimientos básicos de arte contemporáneo (ya sean artistas o no) para ver lo que está sucediendo en el mundo hoy en cuanto al arte y pensamiento contemporáneo. Personas afines que no tengan formación, pueden solicitar introducción personalizada con Pía Susaeta. Presencial en Zoco. Por mayor información: +598 98991448 / 91950443 [email protected] [email protected] 178 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Juan Antonio Varese Escribano uruguayo, periodista, fotógrafo, editor e investigador sobre temas históricos, tradiciones populares y la formación de la identidad nacional (11 de junio de 1942, Montevideo) 179 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES El descubrimiento de sí mismo Excelente catálogo de la exposición "El descubrimiento de sí mismo - Joaquín Torres-García" en el MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry y Fundación Pablo Atchugarry, con la curaduría de Aimé Iglesias Lukin y Cecilia Rabossi. 180 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Diego Kröger Del alma al lienzo: el artista plástico Diego Kröger, un nuevo libro y obras que liberan el dolor. El artista uruguayo pinta y esculpe desde hace casi cincuenta años, pero continúa adaptándose a los nuevos formatos y combina técnicas analógicas y digitales. Con prólogo de María Acle. (Leer la nota de Tatiana Scherz Brener) 181 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES 182 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Son cosas de niños grandes Viqui Durán, maestra (escritora e ilustradora) Viñetas y reflexiones sobre vínculos y prevención del bullying. 183 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Catálogo de "Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur” Editado por el Museo Blanes, presenta la investigación realizada para la exposición. Un trabajo en conjunto entre el Museo Blanes y la Fundación José Gurvich. La exposición colectiva "Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur" refiere a aquellas artistas que participaron en la Asociación de Arte Constructivo y en el Taller Torres-García, y estuvieron vinculadas a este movimiento constructivista. Nos proponemos visibilizar y destacar su contribución invaluable dentro de la Escuela del Sur y de los diferentes talleres, una corriente única por sus características que se ha consolidado como expresión distintiva de Montevideo y de Uruguay en su conjunto. EN VENTA EN: Tienda del Museo Gurvich Tiendita del Museo Blanes 184 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Catálogo Linda Kohen Dibujar siempre (La meta es el origen) La investigación y curaduría a cargo de Pablo Thiago Rocca nos presenta dos selecciones muy enriquecedoras de obras sobre papel realizadas por la artista. Un primer conjunto con una selección retrospectiva que nos permite adentrarnos en sus dibujos de varias décadas y temáticas, presentados en la Sala Carlos Federico Sáez, y un segundo grupo con los trabajos realizados durante el período de la pandemia, que se muestran por primera vez en el 5to. piso del Museo Gurvich. Tanto Linda como su obra son entrañables y nos permiten conocer su intimidad desde la sensibilidad que la caracteriza, considerando en esto su sutileza plástica, en la cual, con apenas algunos trazos, nos emociona y conmueve. EN VENTA EN: Tienda del Museo Gurvich Tiendita del Museo Blanes 185 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Catálogo Eva Olivetti Pintar también lo invisible Tatiana Oroño, curadora Eva Olivetti estaría cumpliendo sus cien años en 2024 y nos complace presentar nuevamente su exquisita obra. Nunca la hemos olvidado. Desde que abrimos el Museo Gurvich en el año 2005, su presencia fue permanente, acompañándonos en cada paso importante que la Fundación y el Museo daban. Son múltiples las oportunidades en que la artista nos transmitió sus experiencias. En el año 2012, Tatiana Oroño fue la curadora de la exposición “...Mañana, ¡levántese azul!”, donde reunió la obra de treinta y un artistas que recibieron la influencia formativa de José Gurvich, en ese importante grupo estaba Eva. En el catálogo de esa muestra, Eva contó que “...a Gurvich le gustaba dejarnos en libertad. Enseñaba a confiar en sí mismo, y nos decía ‘tú tienes que hacer lo que sientes’...se ubicó a mi lado y terminó él el cuadro... escribiéndome sobre el mismo: ‘Eva, un cuadro se pelea’. Él lo sentía, y me lo trasmitió” EN VENTA EN: Tienda del Museo Gurvich Tiendita del Museo Blanes 186 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Tangos uruguayos Evans Fodrini, artista plástico, es el autor de la portada de este libro de Andrés Rey e Ignacio Correa Este libro contiene arreglos para dúo de guitarras, de tangos, valses y milongas compuestos por uruguayos y que pertenecen al repertorio mas tradicional del género. Con este trabajo se pretende revindicar el valor creativo que tuvo Uruguay en el desarrollo del tango, así como proporcionar un material que aporte a la enseñanza y transmisión de la música rioplatense. 187 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Abuela Olga Bettas Es una edición de 60 páginas, plenas de poesía en palabras e imágenes, un viaje íntimo entre los tiempos de su vida, entre la infancia en el Cerro y el viaje a Grecia, tierra natal de su padre. 188 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Cordón Soho (Novela gráfica) Agustina Mandacen: Montevideo, 2001. Ilustradora e historietista freelance. Lucía Álvarez: Montevideo, 1996. Licenciada en Diseño Multimedia. Natalia Mardero: Montevideo, 1975. Escritora. Licenciada en Comunicación Social y Máster en Escritura Creativa de la Universidad de Salamanca. Nicolás Peruzzo: Montevideo, 1980. Guionista, dibujante y docente, es editor del sello Ninfa Cómics. Cordón Soho recorre esa delgada línea que existe entre la juventud y la adultez: los bares son una segunda casa, los amigos la familia elegida y Spotify la interminable fuente de música en inglés. El barrio Cordón de Montevideo es el escenario de historias de amistad y (des)amor, pero también la guarida de personajes nocturnos, exóticos y entrañables. Mardero se inspira en su novela homónima de 2014 para expandir el universo de Vale, Caro, Gizmo, Pablo, y hasta de Montevideo, que resulta ser un personaje más. La acompañan en la confección de este relato gráfico las plumas y miradas atentas de Lucía Álvarez, Agustina Mandacen y Nicolás Peruzzo. “Para disfrutar de Cordón Soho no es necesario tener cierta edad, haber nacido en cierto año, vivir en cierto barrio o escuchar a ciertos artistas. Es una historia sobre querer, sobre ansiar, y sobre querer (en su otra acepción). ¿A quién no le ha pasado? La agilidad del texto original halla en este urumanga un marco perfecto para encontrarnos -o reencontrarnoscon un grupo de personas con las que es fácil identificarse y acompañarlas por esas veredas tan montevideanas que bastaría sacudir el libro para que cayeran pelusas de plátano.” 189 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Origen Nat Cardozo Todos somos uno y habitamos el mismo planeta; de esta idea parte el libro, en el que cada doble página ofrece una mirada actual y estimulante de más de una veintena de pueblos originarios, los primeros en habitar territorios hoy día mermados por una «civilización» que solo busca lucrarse con ellos. En estos pueblos prevalece el sentido comunitario de la vida, que se basa en la reciprocidad, la solidaridad y la ayuda mutua, en evitar el exceso y honrar lo que se recibe. Además, los pueblos indígenas custodian el 80 % de la biodiversidad terrestre; son los primeros conservacionistas del entorno natural que habitan. La autora franco-uruguaya Nat Cardozo ha creado un libro único, con hermosas ilustraciones que desdibujan la frontera entre el ser humano y el entorno e identifican una variedad tan amplia de formas de vida como de culturas prácticamente desconocidas. Además de recoger 22 relatos en primera persona, escritos con la dirección literaria de María José Ferrada (Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil 2021), se trata de un libro divulgativo sobre el pasado y el presente de los pueblos originarios, una larga historia de lucha y resistencia; la defensa no solo del propio territorio, sino también de la lengua y la forma de vida tradicional. 190 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES AÑO 16 / No. 69, ABRIL 2024 1 Entrevista a Verónica Panella 6 Ser artista por Juan Mastromatteo 8 Paul Klee: las posibles cifras del mundo 14 Entrevista a Lala Severi 20 Lorenzo Lotto y los orígenes del retrato moderno 24 Anselm Kiefer. A partir de las ruinas 28 La experiencia del miedo como espacio para el símbolo a través de la exhibición. “Vendo miedo”, de Alfredo Dufour (Ver ejemplar online) Imagen de tapa: Lala Severi 191 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES 51 PREMIO MONTEVIDEO DE ARTES VISUALES. Catálogo disponible «El Premio Montevideo nos invita a contemplar la condición contemporánea de la propia ciudad que le da nombre y entorno y que así le rinde homenaje; porque los proyectos, individuales o colectivos, expresan la diversidad que lo urbano advierte. Los llamados de atención, las reivindicaciones, las denuncias o las causas apoyadas son parte de las dimensiones sociales, políticas y comunicacionales que las artes visuales contienen, en sentidos abiertos a la experiencia de los públicos. Y esto tiene la particular condición de mostrar la actualidad ciudadana siempre rica, diversa, disputada y por sobre todo desafiante y en ocasiones conflictiva. (...) Hemos pretendido honrar la pluralidad, dándole espacio a las memorias en conmemoraciones de la dictadura y las denuncias de los desbordes autoritarios del Estado, a la atención a las violencias urbanas y a la discriminación étnica y racial, a la recuperación de la ancestralidad y lo originario, a la advertencia sobre la crisis ambiental, a las tecnologías y los artificios mediadores de la subjetividad humana, a las vivencias de las comunidades migrantes, a la equidad de género y a la persistencia de la memoria trans. Un premio conlleva el reconocimiento de importantes méritos, a veces individuales, en ocasiones colectivos. En este caso, las obras finales, resultantes de los proyectos seleccionados originalmente, responden a la coyuntura actual a través de una crítica aguda, y mediante una realización a la altura de la convocatoria». Extracto de texto «51 Premio Montevideo de Artes Visuales». Jurado: Ángela López Ruíz, Fernando Miranda, Victoria Noorthoorn. (Catálogo en línea) 192 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES El cajoncito 21 Primer libro uruguayo que abarca la temática Síndrome de Down de forma integral, desde la concepción hasta la inserción social de la persona que lo posee. Es una herramienta veraz y sensible para todos aquellos que deseen abordar la temática con niños, jóvenes o adultos. Presentación a cargo de su autora, Laura Furest Lucas y la ilustradora Lourdes Medina. 193 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES La ANEP presentó un libro de minicuentos escritos por estudiantes de educación media Fueron inspirados en obras de la pintora uruguaya Petrona Viera; se presentaron más de 900 propuestas y finalmente fueron seleccionadas 56. “…En 2023 se nombró como figura a la artista plástica Petrona Viera, considerada la primera pintora profesional de nuestro país. Además de ser exponente de la corriente del planismo, de cultivar diversos géneros expresivos y de ser autora de más de mil obras, su condición de mujer sorda le dio una impronta personal. A través de su obra pictórica construyó un lenguaje y una voz propia, transformándose en ejemplo para futuras artistas mujeres y para los artistas en general. Fue innovadora en la expresividad del arte. Petrona Viera nos dejó huellas sobre una persona que superó obstáculos y venció los prejuicios de la época a través del perfeccionamiento de sus técnicas…” Dra. Virginia Cáceres Batalla (Leer la publicación) 194 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES RIP Una crítica desde el feminismo decolonial al arte en Uruguay. Este libro presenta por primera vez un conjunto de datos obtenidos de la investigación minuciosa de las narrativas que componen la historia del arte en Uruguay, develando la invisibilización sistémica de las mujeres dentro de este campo, a la vez que propone un análisis desde una perspectiva feminista y decolonial de sus causas y consecuencias. Además, el libro pone en diálogo el trabajo de COCO con el de referentes del arte en Uruguay y la región, para seguir pensándonos y proyectándonos, imaginando un arte de todxs y con todxs, y promover acciones concretas en una dirección de igualdad y diversidad que permeen desde el arte hacia toda la sociedad. 195 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Oscar Larroca Fragmentos Un gran libro que repasa la historia del artista uruguayo. Ficha técnica: 304 páginas a 4 tintas. Tapa dura. Más de 600 ilustraciones. Diseño gráfico: Rodolfo Fuentes. Impresión: Gráfica Mosca, Komori HUV. 196 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Olga Bettas TiaTiá (Abuela) Impreso digitalmente en Insprinta. Digitalización y diseño gráfico de Rodolfo Fuentes Producción: pozodeagua 197 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 LITERATURA SOBRE ARTES PLÁSTICAS Joaquín Torres-García Historia de mi vida “Echando la vista atrás, a veces, me ha parecido que sería divertido explicar cosas de mi vida: preocupaciones, estudios, viajes, gentes con las que viví, paisajes, situaciones, etc. Y como ya dejo un trozo de ella en el pasado, es decir, ya tengo historia –materia con que llenar muchas páginas– éste es el motivo, ahora que ya toco a los sesenta años, de que comience, y antes que no sea tarde, pues no querría marchame sin satisfacer este deseo. Toda vida puede ser interesante, bien contada decir –sacando de cada suceso alguna idea que a todos pueda interesar– o con suficiente valor humano, para que cada uno haga suya la situación– o con aquella objetividad necesaria para que la cosa quede desligada de nuestra mezquina personalidad. En esto último quisiera acertar para que no fuese vano mi trabajo. Para lograrlo, me pondré a mi mismo como a otro personaje cualquiera, y así me veré con menos personalidad. Hablaré, pues, de mí, en tercera persona. Y con esta aclaración, doy comienzo a mi propia historia.” Joaquín Torres-García. Portada y contraportada de la primera edición del año 1939 por la AAC Reedición posterior Joaquín Torres-García - MONTEVIDEO, año 1942 198 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 VIAJES CULTURALES La ruta del Adriático oriental: culturas en diálogo con el paisaje. Eslovenia, Croacia, Montenegro, Bosnia-Herzegovina y la ciudad italiana de Trieste, son los territorios que visitaremos en este viaje. Estados modernos, muchos de ellos recientes, que no ocultan una larguísima y conflictiva historia, producto en parte de un enclave geográfico, al borde de imperios y culturas potentes. Griegos e Ilirios antiguos, romanos y bizantinos, eslavos y croatas, venecianos, turcos e incluso el Imperio austrohúngaro ocuparon la zona, creando un riquísimo mosaico cultural. El paisaje de lagos, costas recortadas, islas y rías, acompañan y explican esta historia y acompañan con su bello escenario nuestro recorrido. Fecha de salida 7 de setiembre. Informes: [email protected] 199 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024 VIAJES CULTURALES 200 Volver al inicio Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024