Muchos artistas tienen un desorden que les impide desarrollar su arte
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Muchos artistas tienen un desorden que les impide desarrollar su arte (yo entre ellos). Es necesario recapacitar sobre ello y ver la importancia que va a tener ser ordenado y hacer las cosas cuándo, dónde y cómo queremos. Si no, seremos (o somos) artistas frustrados, inactivos y fracasaremos en la consecución de nuestros objetivos artísticos. El subconsciente, nuestro gran aliado para la creatividad, va a ser nuestro enemigo sin darnos cuenta. Conocerlo y controlarlo mejorará nuestro Arte. Vamos a desarrollar el primer gran consejo de Erick Fromm para desarrollar un Arte: La disciplina, como expresión de la propia voluntad. Extraido del libro “Auto disciplina en 10 dias de Theodore Bryant” Tipos de pensamientos que destruyen la disciplina, la actividad y la obra El cinismo El cínico critica toda actividad / obra como mala, inútil, vulgar, sin calidad, etc. Es un especialista en ver defectos y señalar que algo no funcionará. Frases: No se puede hacer, es demasiado difícil, es demasiado fácil para que sirva, etc.. Antídoto: Pensar que no hay nada perfecto y que esto merece la pena intentarlo. Negativismo Esta es la visión negativa. Todo está mal. El pensamiento negativo además te recuerda todo aquello que te ha salido mal en la vida, y todas tus debilidades. También la gente que te rodea, el lugar y el momento van a ser negativos y van en contra de un mismo. La mente funciona del siguiente modo: si se le dice algo positivo/negativo el subconsciente empieza a buscar razones que lo apoyen. Por lo que tanto si el pensamiento ha sido positivo como si ha sido negativo, se multiplicará. Antídoto: Creer que la actitud va a ser causa directa para el fracaso o éxito. Si tenemos una actitud positiva triunfará. Si nuestra actitud es negativa, fracasará. Tú creas tu actitud y ésta influencia tu comportamiento. Y tú tienes el poder de hacer que tu actitud sea positiva. Piensa que puedes pintarlo y podrás. Derrotismo Ataque directo a la autoestima, a las capacidades propias y a la posesión de talento, gracia o gusto. El pensamiento solo ve las deficiencias y se encamina hacia la auto-derrota. Se basa en un pensamiento de “tu eres diferente” y por ello las soluciones no te sirven, por cualquier excusa. Frases: Soy tonto, no me entero de nada, no entiendo las cosas, no me sale, soy torpe, aquí no puedo pintar, no me dejan, etc. Antídoto: Hay que creer en la habilidad para lograr las cosas con la propia inteligencia. Hay que pensar que “nada ni nadie te detendrá” y el “lo voy a conseguir”. No te lamentes por tus limitaciones o circunstancias, redobla tu esfuerzo. Escapismo Cuanto más creativa es una persona más escapismo puede tener. Son sentimientos que se interponen a la actividad: angustias, aburrimiento, negatividad, ansiedad, etc. Antídoto: Recuerda que tus actos son las causas, y sus efectos las consecuencias. Tu vida es principalmente lo que haces y de ello derivan las situaciones. No permitas que tu voluntad se rompa por el escapismo y acabes haciendo lo que realmente no habías planeado. Si quieres pintar pinta, no te distraigas con otras cosas, y no cortes la actividad cuando ya te has puesto a ello. Dejar para mañana Frases: Ya lo haré mañana, no tengo tiempo. Solo tenemos 24 horas y hay que priorizar unas actividades sobre otras. Antídoto: la clave va a ser diferenciar cuando retrasar una actividad va a ser beneficioso o perjudicial para nosotros. Recordar que tener algo pendiente que hacer provoca angustia y que cuanto antes se haga mejor va a ser un buen antídoto. Si acabas ahora ese cuadro te vas a sentir mucho mejor. Planifica el tiempo, determina qué horas quieres estar pintando y cúmplelo porque es tu decisión libre. EL AUTO DIÁLOGO Hay que reemplazar el diálogo negativo, anti-orden, anti-obligaciones, anti-esfuerzo por un diálogo positivo, de apoyo, esfuerzo, creencia en uno mismo y metas a cumplir. Hay que hacer razonar a nuestra mente sobre lo benéfico del paso del negativo al positivo porque nos va a ir mucho mejor. El auto diálogo hace fluir los pensamientos y sentimientos subconscientes de modo que pasen al consciente y se puedan controlar. Si no, inconscientemente acabaremos haciendo lo que no queríamos como consecuencia de los pensamientos negativos citados anteriormente. De aquí pasamos a las acciones provocadas por el auto diálogo. Para que el auto diálogo sea efectivo debe ser: Positivo, Específico y en Presente. Pensemos que el subconsciente solo entiende el modo presente. Si nos decimos a nosotros mismos “debería pintar el cuadro”, “voy a pintar el cuadro”, el diálogo no va a ser efectivo porque le indica al subconsciente que en el presente no se está haciendo lo que se pretende. Sin embargo si nos decimos “estoy pintando el cuadro” nuestra mente se activa para realizar las correspondientes actividades que si que corresponden a “pintar el cuadro”: sentarse delante del caballete, sacar las pinturas, etc. Y para mantener ese impulso de acción habrá que repetir el pensamiento una y otra vez para que el subconsciente no interceda: estoy pintando, estoy pintando, estoy pintando… Esto sirve no solo para iniciar la actividad sino también para mantenerla. Las frases construidas con “Yo debería” o “Tengo que…” indican al subconsciente que no se está en poder del comportamiento actual. Recuerda hablarle a tu subconsciente en presente: por ejemplo: Yo elijo pintar, aclara preferencias e impulsa a la actividad. Y por último, muy bueno decirlo en voz alta y clara. Así físicamente también se influencia al subconsciente: ESTOY PINTANDO EL CUADRO!! LA DISCIPLINA NO ES: un trazo de personalidad que se tiene o no se tiene. Ni una fuerza contra uno mismo para hacer cosas a la fuerza. LA DISCIPLINA SI ES: Una habilidad que puede ser aprendida. Estar atento a las resistencias del subconsciente y superarlas con la actividad. Es el proceso de coordinar los procesos conscientes y subconscientes. Auto disciplina es el proceso psicológico de auto dirección, no un rasgo de personalidad. Tenemos que preguntarnos: ¿Cómo puedo hacer lo que una parte de mi no quiere hacer? LA CLAVE DE LA AUTO DISCIPLINA La clave será la habilidad para reconocer y tratar con la parte de ti que ofrece resistencia frente a la actividad. Pero también es necesario enfrentarnos a nuestros miedos. Incluida la auto decepción. Hay que sacarlos a la luz o será imposible enfrentarse a ellos. Y hay que comprender que tener miedo es natural y lógico, pero no debe paralizarnos nunca. “Lo peor que tenemos que temer es el propio miedo”. Tipos de miedos: Miedo al fracaso, Miedo al éxito, Miedo al rechazo, El miedo a la Mediocridad y Miedo al Riesgo. Entradas relacionadas El miedo a crear una obra que no gusta a nadie, ni a uno mismo. El miedo a no poder pintar lo que uno tiene en mente. Y el miedo a que todos vean que “pintas mal”!!! Este es el primer miedo que hay que quitarse de encima porque es nuestro gran obstáculo para crear y creer en lo que hacemos. El miedo a equivocarnos y a no poder con la técnica está conectado con nuestra autoestima. Theodore Bryant nos aconseja en su libro (este tema es continuación de Disciplina para pintores) que separemos estas dos ideas: Que la obra falle. Que nosotros seamos el fallo. Así hay que comprender que para lograr las pinturas u obras que nos satisfagan hay que hacer muchas hasta que por fin sale lo que nosotros queríamos. Y que por lo tanto cada fallo nos hacerca al acierto. Que no somos nosotros el problema, ni somos unos fracasados, sino que estamos desarrollandonos y pronto llegaremos a la creación deseada y cumpliremos nuestros objetivos artísticos. No es posible crear algo perfecto en la primera ocasión. Siempre hay que salvar obstáculos y errores aprendiéndo de ellos para hacerlo mejor la próxima vez. Esto es perseverar y continuar insistiendo. Frases negativas destructivas de nuestra creatividad: “Si fallo pareceré un artista sin talento, y quedaré humillado por la crítica”. Si piensas esto estás machacándote a ti mismo y ese maltrato te pasará factura con un subconsciente que paralizará tu creatividad futura. Tu subconsciente tomará el odioso poder de decir en voz bajita…”vas a fracasar….” lo cual te pondrá de los nervios y dejarás la actividad. No permitas esto!! Hay que eliminar de nuestro pensamiento ideas de “humillación”, “criticas que nos van a hacer”, y en definitiva todo lo que pensarán los demás. Que no nos afecte!!! Pensemos que si por culpa de ello dejamos de pintar será ese el verdadero fracaso. Pasando de las críticas, tenemos que seguir nuestro camino artístico que incluye fallos y decepciones. Pero que nos encamina hacia lo que buscamos en el arte y un dia se nos presentará radiante dándonos la razón. También hay que perder el miedo al cambio. Si razonando vemos que debemos cambiar de técnica o de ideas debemos hacerlo sin miedo. Siempre hacia delante, es nuestra aventura artística, la de nadie más. DEDICARSE 100% A LA OBRA El miedo a fracasar también provoca una actitud que me resulta muy familiar… Consiste en no dedicarse a la obra al 100% y con ello, cuando sale mal, nos escusamos a nosotros mismos por no haber podido dedicar nuestra personalidad al 100% en esa creación. Esto es difícil sobretodo si no se vive del arte pero hay que intentar evitarlo. Cuando creamos hay que estar en la obra al 100% y apartar todo lo que lo impida. Puede parecer egoista pero es necesario para el creativo. Siempre con todas nuestras capacidades puestas en lo que queremos crear lograremos mucho más. Sin duda va a resolver muchos de los errores previamente a cometerlos. Este tema tiene que ver mucho con la concentración que más adelante trataré en otro tema. Ahora estamos con la disciplina pero nos sirve mucho tenerlo en cuenta. ACEPTAR EL MIEDO A EQUIVOCARSE Se trata de aceptar tanto que tengamos ese miedo como que efectivamente nos puede salir mal la obra. Y aceptando esto COMPROMETERNOS. Parece un matrimonio, no? Pues resulta que vamos a tener que estar junto: “Yo y mis miedos” hasta que la muerte nos separe, pero sin que ello nos paralice ni frustre nuestros deseos artísticos. Es un compromiso para continuar con nuestros ESFUERZOS, elegidos por nosotros libremente por el deseo de crear una obra donde se cumplen nuestros objetivos artísticos. Por último, Theodore recuerda que la clave para reducir el miedo al fracaso es rechazar la idea de que un fallo signifique que nosotros no valemos o no podemos. Los fallos se corrigen y somos nosotros quienes lo hacemos todo, tanto lo que sale bien como lo que sale mal. Apliquemos más esfuerzo y nos saldrá bien, pero no pensemos directamente que no podemos porque nosotros somos así. EJERCICIO DE EXPLORACIÓN DEL MIEDO A FRACASAR Hay que tomar tres obras creadas en la infancia (a ser posible) y exponerlas. Así que voy a buscar lo que pueda quedar mio de mi infancia y que no lo haya quemado mi padre… Ahí van mis obras erróneas… por no decir fracasadas… Mundo con corazón, escultura de alambres Las esculturas perdidas. Todas mis esculturas han sido destruidas, incluso las fotos! ¿Tan malas eran? Bueno, acepto que eran un poco raritas… … La putrefacción en el arte Creadas con mucha prisa porque el maestro nos pidió un gran “Proyecto de trabajo” de un día para otro. Son una serie de pinturas abstractas donde unos cuadrados marrones flotan en un espacio también color caca… Está claro que me enfadé un poco con el maestro por pedir los trabajos así y el arte lo pagó. No es que exprese mi enfado sino que efectivamente expresa una desilusión por hacer las cosas cuando no hay tiempo para ello. Esta imagen es una reproducción de la pintura original que fué destruida y no tengo ni la foto. En el dossier de fotos iva acompañado de un montón de fotos de caquitas, objetos erosionados, oxidados, etc. Mi visión más nefasta del arte. Espero que a nadie le guste esta obra. … Mujer árbol quemándose La pintura estuvo expuesta en un pub en el cual yo podía oir disimuladamente los comentarios negativos hacia ella. Al final reconocí que el cuadro es un poco feo, claro. Aprendí de esta obra que la tragedia exagerada resulta a veces horrible. … * Nota: Recuerdo a quien lea esto que el blog está escito para desarrollarme yo como artista. Si a alguien le sirve y quiere intentarlo puede cojer tres obras suyas de hace años y reirse un poco de sus errores. Es una buena medicina. Y por favor, no seamos Artistas con miedo a fracasar. Este tema es continuación del tema Disciplina para Artistas. Tener miedo al éxito personal, a vender las obras artísticas / pinturas creadas y a que lo que hacemos con nuestras ideas y sentimientos guste a los demás, es un miedo muy inconsciente y que por ello adquiere un poder oculto de presión sobre la creatividad y la productividad artística. Abaraca otros miedos: Miedo a tener que continuar un estilo “exitoso”, miedo a tener que pintar de nuevo la misma obra que ha gustado a varios clientes, miedo a tner que hacer después de un buen trabajo, uno mejor, sin saber cómo… , miedo a la llamada de atención que genera un éxito, y a los críticos que acuden a juzgar si realmente ese éxito es válido, miedo a que otros artistas dejen de ser amigos por envidia, miedo a que se nos suba el éxito a la cabeza, miedo a dejar de ser como somos o como queremos ser… Todo esto va a afectar a nuestra capacidad de Auto-disciplina y por lo tanto en nuestra actividad artística. Theodore Bryant escribe en su libro una frase que se dicen las personas con este miedo: “Quizás no quiero tener éxito realmente.” Que yo traduzco como “Quizás no quiero vender mis cuadros realmente”. Cuando yo vendo un cuadro se apodera de mi una felicidad dificil de definir… pero que sobretodo me provoca una energía extraordinaria para empezar a crear nuevas obras. ¿Cómo no querer vender las obras que uno realiza con su esfuerzo y corazón? ¿Porqué se puede producir, después de tener ya acabada una pintura, el no querer exponerla y encontrarle un dueño? Inconsciente pero real, el miedo al éxito y sus consecuencia existe y hay que enfrentarse a él para poder llegar a pintar, vender y continuar pintando como uno quiere. Otro pensamiento es : “Si vendo mis cuadros y tengo éxito, esta fama hará que se me juzge a mi y a mi obra con mayor ojo crítico” … a lo que que también se teme que ese ojo crítico le de la vuelta al éxito y esa crítica extra provoque el fracaso. Miedo a los críticos y a los galerista que te van a decir cómo pintar. Muchos artistas sienten pánico al anunciarles un premio porque esto les hace pensar: “Ahora todo el mundo esperará que mi próximo cuadro sea igual o mejor que éste con éxito, el cual ha surgido.. no se como…” Y a su vez también se teme tener que continuar el estilo del cuadro exitoso, o el tema e ideas que refleja. Tener que continuar un estilo/idea provocará un bloqueo en la creatividad y productividad por culpa de estar pensando tanto en lo que quieren y opinan los demás. MUY EN SERIO: Un artista que piensa en qué van a opinar los demás de sus obras tiene un grave problema, por los siguientes motivos: 1. No podrá concentrarse ni en sus objetivos artísticos ni en el desarrollo de su técnica, puesto que está concentrandose en saber qué y cómo quieren la obra los demás. 2. Perderá su autenticidad, que er el “Ser fiel a uno mismo”. Al intentar crear obras para satisfacer los deseos de otros, no satisface sus deseos y necesidades artística que son la esencia de su voluntad creativa. Para mi, el Arte auténtico es aquel que transmite, cumple o realiza las necesidades artísticas de una persona. Si el artista en vez de conocer sus propios deseos, busca los deseos de otras personas (cosa bastante dificil de lograr), entonces deja de hacer arte y pasa a ser un artesano, muy bueno con la técnica y las ideas ajenas pero ignorante del más profunto sentido del arte. Por otra parte, el éxito de las obras también provoca un empujón hacia delante, a trabajar más y más rápido. Un artista puede sentirse muy animado y trabajar más y mejor gracias al éxito pero también puede sentirse presionado por tener que hacer más deprisa ,de lo que quiere o puede, unas obras y un desarrollo artístico personal e interior. El éxito se convierte en una presión para continuar con el mismo éxito y no caer de nuevo en el “no vender nada…” El miedo a estar solo en lo alto. ¿Cómo reaccionarán los demás ante mi éxito profesional artístico? El miedo al éxito aquí enlaza con el miedo a la soledad o a ser apartados del círculo social conocido y estimado. Tener éxito y ser feliz parece un pecado si conoces el sufrimiento de otros a quienes estimas. A veces el miedo al éxito se genera por el conocimiento del fracaso de otras personas a quienes estimamos. Pensamos: “Si yo tengo éxito y vendo mis cuadros donde mi amigo ha fracasado, ésto le afectará y se sentirá mal por mi culpa.” Sin embargo, creo que el compañerismo, la compasión y el apoyo a quienes han fracasado no debe paralizar el desarrollo personal de una persona. Ni por el fracaso ni por el éxito de otros debemos bloquear nuestro desarrollo. Nunca se debería comparar el propio desarrollo con el de otros (en ningún aspecto de la vida). Cada persona es un mundo y su evolución requiere un tiempo y cumple unas necesidades específicas. Es una solemne tontería querer lo que otros tienen o no desear algo porque otros tampoco lo tengan. Cada uno su vida, cada uno su obra. Por último, se teme perder la naturalidad, la espontaneidad y la alegría de la actividad creativa, que pasa a ser un trabajo , con unas responsabilidades con los clientes y una presión por seguir haciendo las cosas bien y con éxito. EJERCICIO DE EXPLORACIÓN DEL MIEDO AL ÉXITO Hay que tomar tres obras que hayan triunfado y que podamos ver ciertas consecuencias negativas posteriores. Es decir, el éxito de esas tres obras no condujo a situaciones no deseadas… Ahí van mis “éxitos”. Caminante sobre la Niebla de Caspar David Friedrich Este cuadro, que simplememte es una copia del famoso cuadro, lo pinté para mi adre, luego lo puse en internet y pronto se vendió. Al poco tenia dos nuevas peticiones para volver a copiarlo, mi padre quería una nueva copia y un amigo del comprador quería otro… Me negué a tener que pintarlo otra vez. Las copias solo las hago una vez. Pero lo malo de hacer copias es que el éxito es “falso” pues no ha sido una creación propia. Este tipo de éxito me hace ver el poco éxito de mi obra propia… Con tu fuerza y la mia Presentado en un concurso, fue seleccionado para la exposición. Puesto que estaba bastante mal pintado, rápido y por acabar, el cuadro seguro que fué mirado por un ojo más crítico… Y además es un cuadro bastante “de mi estilo”… acrecentado con el extraño título que se me ocurrió en aquel entonces. Se trata de dos amantes que viven su amor cubriendose con una manta sobre la cual aparece la civilización, la contaminación y la basura. Ellos se marginan de ésto en un abrazo sobre un lecho de hojas. Técnicamente es un desastre y seguro que fué duramente juzgado… Unidos por la música Se trata de un collage con papel y látex. Con estos materiales hice el volumen de un trombón encima de la madera y las formas de una guitarra. Pintado con polvo de oro y con colores alrrededor, una partitura, etc. El cuadro lo expuse en un pub, junto a otros compañeros. Se vendió rápidamente a la Unión musical (era el tema de la exposición) y luego un músico de allí me pidió cuatro o cinco cuadros con ese estilo… De lo cual aprendí una buena lección. No obligarme a seguir un estilo, porque todo saldrá mal… Sobre lo de seguir un estilo debo añadir algo que pienso… Buscar el estilo personal se parece a algo así como buscar el “amor para siempre”. Siempre me he negado y me parece algo tonto. Hasta que un dia lo encuentras y decides que estás mejor así. Por ahora no tengo “estilo para siempre”, quien sabe si algún dia me decidiré… “Cuando intentas satisfacer a todo el mundo, acabas prediendo el culo”. Imposible gustar a todo el mundo. El miedo al rechazo se basa en priorizar los deseos ajenos antes que los propios deseos. Ésto genera frustración, ansiedad e inferioridad, que destruye por supuesto la autodisciplina (lo que uno se había propuesto hacer). Cuando No hay claridad en los objetivos y deseos artísticos personales o No se consideran tan valiosos, se pierde lo único que puede promover la auto-disciplina, la cual permite desarrollar un arte. Una causa para priorizar los deseos de los demás es el miedo a la gente. “Si pinto el cuadro que me pide esta persona, le caeré bien y no me criticará…) Así es como ni el tiempo ni los deseos son de uno mismo, siempre son para alguien. La gente provoca que el artista abandone sus planes propios. A veces, por estima, a veces por dinero… HAY QUE SABER DECIR NO. PELIGROS QUE CAUSA EL MIEDO AL RECHAZO Nunca decirles NO a los demás es decirse No constantemente a uno mismo. Si siempre pintas lo que te piden los demás nunca pintarás lo que tu quieres realmente. Muchas veces he oído las críticas contra esta actitud artística de decir NO que aconsejo. Que si el artista tiene que comer, que si es una actitud edonista y egoista… que los artistas no vivimos en el mundo real…. que qué creído nos lo tenemos… y que poco tenemos los pies en la tierra… En mi opinión, en estos actos que parecen bondadosos; pintarle un cuadro a alguien, hacer una modificación en la obra para poder venderla… etc, demostraciones de que no somos tan egoistas, tan elitistas… aquí nace la muerte de un artista puesto que deja de pensar en sus objetivos artísticos. Sumamente peligroso. El arte pierde su sentido. La gran diferencia entre Artista y Artesano consiste en que el primero cumple órdenes internas, desde su corazón, y el segundo cumple órdenes externas, de la gente. Por supuesto, se puede trabajar de ambas cosas a la vez, siempre que se tenga conciencia de esta diferenciación. El segundo pelibro es la pérdida de la libertad. El artista con éxito es el que más puede ceder por culpa de este miedo. Sus compradores le pueden tender un cerco del que no sabrá cómo salir. El miedo al rechazo genera todo tipo de obras muy comerciales. SUPERAR EL RECHAZO Crear una obra por iniciativa propia, reflejando en ella cosas muy importantes para uno mismo, revelando secretos del corazón, es sin duda muy duro para un artista por culpa del miedo al rechazo. Debemos presentar nuestras obras como un riesgo. Cuando arriesgamos, a veces se gana y otras veces se pierde. Nunca ganamos si no arriesgamos. El miedo al rechazo ataca antes, durante y después de crear la obra. Inunda nuestra cabeza haciéndonos dudar del valor de lo que estamos haciendo. Bloquea la auto-disciplina y la obra es abandonada antes de acabar. La obra es criticada por nosotros mismos pero pensando en el juicio que los demás le pueden hacer. Y para colmo la crítica siempre es negativa. En nuestra lucha contra las técnicas, vencen las dificultades pues nuestra cobardía nos dice que no lo podemos hacer y que los demás nos dirán lo mal que lo hemos hecho. En definitiva extraigo de los comentarios del autor “Disciplina en 10 días” que para superar este miedo hay que considerar todo lo que perdemos a cambio de satisfacer a los demás. Nuestro tiempo, nuestro talento, nuestras ganas, nuestro carácter, nuestra propia técnica, nuestro estilo personal… nuestro sentido del arte. Este tema necesita ser completado con otro tema donde hablar más directamente sobre “Las criticas de arte” de amigos, gente o profesionales y cómo soportarlas. Prósimamente. EJERCICIO DE EXPLORACIÓN DEL MIEDO AL RECHAZO Pensaba que el ejercicio consistiría en recopilar obras que han sido rechazadas, pero el autor propone recopilar: (traducido para pintores) - Cuadros que no querías pintar. - Cuadros que querías pintar y no lo hiciste. Efectivamente, en esta exploración veo lo que no veía. El miedo al rechazo hace que no pinte un montón de ideas que tengo anotadas en mi libretita de ideas. Bloquea por lo tanto mi actividad. Los artistas debemos superar el bloqueo del miedo a que nuestras obras sean rechazadas. El mundo es muy grande y existe internet para difundir más lejos las imágenes. A alguien le gustará un dia nuestra “extraña obra” y nos demostraremos a nosotros mismos que se puede ser libre y hacer arte. * Nota, el cuadro se llama “Libertad guiando al pueblo versión Marc Chagall”, de 1995 y fué un ejercicio de clase. Pero ilustra esta entrada porque el artista debe luchar por su libertad igual que hace esta vaca azulada. El miedo a la mediocridad, a ser un artista mediocre, que no destaca, que hace lo mismo que otros… el miedo a que nadie se emocione con tus obras, se sienta identificado, comprenda tu mensaje. El miedo a ser solo uno más y no destacar en absoluto, es un miedo paralizante igual que los miedos tratados anteriormente (miedo al fracaso, al éxito, al rechazo…) y que destruye igualmente la Auto-disciplina, la práctica para desarrollar el Arte. Si las obras que hago no son fantásticas y admiradas por todo el mundo… entonces seré mediocre… Entonces entra en juego el “Perfeccionismo”. EL artista se convierte en un prefeccionista para lograr que sus obras sean mejores y destaquen sobre el resto. Theodore Bryant (Auto disciplina en 10 dias) expone el tema de un modo brevísimo y explica que el perfeccionista tiene este miedo a la mediocridad. Por ello, entiendo que las obras de un artista perfeccionista nunca son suficientemente buenas. Esto le paraliza en su creatividad y actividad, le hace destruir obras o insistir obsesivamente con algunas obras que no da nunca por finalizadas.Esta obsesión perfeccionista también provoca depresión por la presión insistente contra uno mismo por hacer las cosas de un modo ideal-perfecto. El artista perfeccionista se asienta en ideas imposibles o irreales puesto que no existe lo perfecto. Si para colmo escucha críticas ajenas, la idea de “perfecto” estalla en mil pedazos, pues lo que hace que nada sea perfecto es precisamente la diversidad humana de gustos y preferencias. El cielo podría ser perfecto, si no fuera porque cada uno lo ve a su manera. Pero a Theodore Bryant el tema se le queda corto. No analiza ni qué es eso de ser mediocre ni qué se supone que es su contrario, el talento. La exploración al miedo a la mediocridad se basa en buscar obras que no hemos terminado o ni siquiera iniciado por culpa de estas ideas de “perfeccionismo”. Yo en este caso, extrañamente, no he encontrado ejemplos míos. Creo que yo nunca he tenido demasiado miedo a parecer mediocre porque realmente pienso que lo soy, y que prefiero ser mediocre y normal. La vida es más suave sin esa presión de ser el mejor, y a mi las presiones no me gustan nada. Vale… que no soy competitiva, pero es que prefiero la “vida cíclica” en vez de lineal… No soy perfeccionista pero si que busco cumplir mis objetivos, cosas distintas y que se confunden. Al mismo tiempo, lo “mediocre” deja de serlo cuando se establecen lazos afectivos con ello. Un cuadro o pintura puede ser muy especial para alguien por tenerlo asociado con ideas personales. Con esto, la idea de “obra mediocre” se presenta como algo relativo y subjetivo, igual que ocurre con lo que cada persona puede llegar a considerar como más valioso o estimado. Creo en la idea de Erick Fromm del ser humano como “personalidad infinita”. Esta idea la expone en “El arte de amar”, último capítulo. Nadie es mediocre para Fromm mientras sea un ser humano despierto, curioso con la vida, personas capaces de comprender y amar. La creatividad, como esencia humana, hace que la personalidad no solo cambie de formas, sino que también adquiera más y más cualidades, de un modo ilimitado. Somos personas sin límites. Cada persona tiene dentro, y puede desarrollar, su talento individual. El arte, como creación del ser humano que es, reflejará esto mismo. Y entonces ¿Qué es ser mediocre? Creo, conforme a las enseñanzas del maestro Fromm, que los mediocres son aquellas personas dormidas – muertos en vida: Los autómatas. Que igual les de una cosa que otra. Que no comprenden nada y no aman nada. Que copian a otros porque su creatividad está totalmente paralizada por el miedo: miedo a fracasar, miedo a que lo rechace la sociedad. Los autómatas, en resumen, de los que habla Fromm citicando el capitalismo, son personas que no piensan ni sienten por si mismas. Fromm es el maestro anti-capitalista, porque según él este sistema se basa en consumir y hacer dinero y no en el bienestar de las personas. Al final resulta que en una sociedad tan competitiva como la capitalista … estamos rodeados de mediocres, que solo piensan en consumir y hacer dinero. Y entonces ¿Qué es el talento? ¿Es un misterio? Podemos llegar a tener talento. ¿ Y eso del DON? jeje, ¿el don de qué? O eso de NATO. Has nacido con el DON…. ¿Qué es todo esto? ¿De qué va? Y si yo no tengo talento para algo ¿Qué pasa? Cuando yo era pequeña (unos 12) y tenía que pensar sobre qué ser de mayor… me puse a pensar que era en lo que yo destacaba y no descubrí nada. Era una persona sin talentos, sencilla y normal. Entonces pensé.. ¿y que hago yo sin talento? … me sentí un poco perdida y al cabo de unos días me di cuenta… UNA PERSONA SIN TALENTO PUEDE HACER LO QUE LE DE LA GANA !!!! aunque no lo haga tan bien! De todo modos, me he puesto a investigar un poco más esto del talento yhe visto lo que pone en la wikipedia: El talento es una manifestación de la inteligencia emocional y es una aptitud o conjunto de aptitudes o destrezas sobresalientes respecto de un grupo para realizar una tarea determinada en forma exitosa. ¿Esto significa que el que más creido se lo tiene (el que más confia en si mismo) es el que más talento tiene, no? También he encontrado al gurú Tom Peters aconsejándole a la gente cómo conseguirlo… ¿Se puede adquirir talento realmente? ¿Hay trucos? Vease en “El talento del artista” Por último, pensando en poner la foto de un Artista con mucho talento, no puedo evitar pensar que los artistas que gustan a unos, no gustan a otros. Me ataca el perfeccionimo aquí, intentando poner la foto del “talento en persona” que por supuesto no existe. Asi que he puesto un autorretrato de Guy Pène du Bois, artista que presenta Gonzalo Fontanés en su blog “Arte y artistas”. Este chico va rescatando artistas para que no queden en el olvido. Para él ese concepto de “artistas mediocres” es un inmerecido juicio social. Por ello os invito también a conocer a los artistas que en su blog presenta: http://arteyartistas.wordpress.com/ Las 5 herramientas de Poder para la auto-disciplina Miércoles, 03 diciembre 2008 » Consejos » 7 Comentarios Con estas cinco herramientas de auto-disciplina se trata de aprender a combatir los pensamientos negativos que bloquean la acción y la voluntad de crear la obra artística que tenemos en mente: PENSAMIENTO NEGATIVO – ERRÓNEO HERRAMIENTA EN CONTRA 1- Todo o nada 1-Visualización (Ver entrada) 2- Debe ser perfecto 2- Sistema de premios: Consiste en otorgarse un premio cada vez que se realiza bien la tarea propuesta. 3- Lo puedo hacer sin incomodidades 3- Vitaminas para la mente: Vitamente. Consiste en decirse palabras y frases positivas de acción. 4- No puedo cambiar 4- Relajación o Relax 5- Las cosas saldrán mal o algo terrible puede ocurrir 5- Listado de Objetivos concretos Y además, 5 antídotos contra 5 venenos que nos paralizan: 1. Cinicismo - antidoto: Tener Fe en la propia capacidad de mejorar. 2. Negativismo – antidoto: Creer en la gran influencia que produce la actitud que tengamos. 3. Derrotismo - antidoto: Creer en la propia habilidad de ganar por medio de la inteligencia. 4. Escapismo - antidoto: Creer en que la vida, principalmente, se basa en el principio de Causa – Consecuencia. 5. Dejar para mañana - antidoto: Reconocer cuando la postergación conviene o perjudica. HERRAMIENTA VISUALIZACIÓN Visualizar es utilizar la imaginación para ver las acciones que se van a hacer paso a paso. Debe hacerse con detalles e imaginándolo todo de un modo realista. Cuando ya hemos decidido la temática y forma del cuadro a pintar (esto último muy abierto a modificaciones), se trata de proyectar el cómo lo vamos a hacer. Esta técnica nos previene de errores técnicos y expresivos. La visualización es una herramienta de preparación previa a la realización de la obra. Se realiza tanto con la imaginación como con bocetos y pruebas gráficas o plásticas. Es una preparación muy efectiva e importante para realizar proyectos complejos, de hecho, cuanto más complejo es el trabajo que vamos a hacer, más visualización y bocetos gráficos deberíamos realizar. HACER BOCETOS EN PINTURA Saber hacer bocetos es una técnica que se basa en percibir lo esencial o más importante de la imagen o idea. Consiste en apuntar de modo visual un esquema de los elementos fundamentales para que se refleje la imagen o idea que queremos. Para ello se utilizarán los elementos gráficos necesarios y que van a funcionar como elementos de memoria para recordar la imagen, la impresión, la idea expresiva o temática, etc. Captar lo esencial = lo más importante. No se hacen detalles, ni elementos que la memoria ya tiene en cuenta y son innecesarios. Saber sintetizar una imagen se traduce en: una silueta, una posición, una dirección, una composición cromática, un equilibrio de pesos visuales, un desequilibrio formal, etc… Cada artista debe desarrollar su técnica de bocetos y su medio más práctico, igual que, a su modo desarrolla el estilo ó la técnica pictóricos. BOCETOS CON DIBUJO Boceto de Leones de Frans Koppelaar Mujeres brillantes de Alberto Durero BOCETOS CON ACUARELAS Boceto de un pintor japonés BOCETOS CON ÓLEO Los cosacos Zaporogos le escriben una carta al Sultán de Turquía. Esbozo. Óleo sobre lienzo. 32,4 × 49,8 cm. Del pintor Repin. La gallina ciega (boceto). Museo del Prado. Óleo sobre lienzo. 41 x 44 cm. Francisco de Goya y Lucientes. Proceso de realización de la auto-disciplina Miércoles, 03 diciembre 2008 » Consejos » 3 Comentarios La disciplina es una actitud y una habilidad que se aprende y se ejercita. La clave para realizar lo que deseamos es llevar a cabo el proceso completo de autodisciplina y saber utilizar las “herramientas de poder” en los momentos necesarios y adecuados. Los estados de la disciplina son: Decisión, Preparación, Acción y Finalización o Mantenimiento. 1- Decisión Es una toma de conciencia de los deseos y toma de decisiones. Hay que tomar la decisión teniendo en cuenta que para conseguir algo hay que dar algo. Tiempo, esfuerzo, dinero, etc. son elementos necesarios que hay que entregar conseguir las metas. Se redacta un listado de decisiones donde se añaden las ventajas y desventajas, beneficios y pérdidas. Definir lo que realmente se desea hacer evitará los frustantes empezar y abandonar. Hay que preguntarse: - ¿Merece mi tiempo y esfuerzo? - ¿Vale la recompensa el precio a pagar? ¿Que tienes que entregar a cambio?¿Cuál es el lado negativo y el positivo de conseguirlo? - ¿Cómo afectará en mi vida diaria? - ¿Es ahora un buen momento? - ¿Cual es el lado negativo? - ¿Cómo afectará a mi alrrededor, mi familia, amigos, etc? 2- Preparación Éxitos espectaculares provienen de simples preparaciones bien definidas. Hay que redactar un Plan diario. Tiene que ser simple, un listado de cosas que hay que hacer. Siempre con pasos pequeños, concretos y simples. Datarlo con fechas y tiempo necesario para su reallización. Y también añadir en las lista de acciones, los premios que nos auto-otorgamos al conseguir realizarlos. Si no se hacen bien los estado de Decisión y Preparación el resto de estados fracasarán. 3- Acción En el momento de empezar, si la decisión y preparación no son correctas los pensamientos negativos y las dudas bloquearán la acción. Si la lista de decisiones y los pasos a realizar están bien definidos podremos empezar a usar las “herramientas de poder” contra los sentimientos y pensamientos negativos. Si hay angustia antes de empezar la tarea es momento del auto-diálogo para tomar conciencia del miedo o problema. Entonces hay que tomar las Vitamentes (palabras de refuerzo y apoyo) y empezar con la Visualización. Se tiene que realizar un listado final de Tareas a hacer, un listado del “paso a paso”. Antes de empezar uno de los pasos hay que hacer un minuto de relajación-recapacitación. Una vez realizada la tarea, se marca en el listado y se apunta el tiempo. Las tareas no realizadas pueden pasar al listado del dia siguiente. Pero si una tarea no la hacemos en cinco días, debe ser fragmentada puesto que resulta compleja y pesada. No hay que esperar la perfección, hay que permitirse los errores sin enfados que generan frustración y bloqueo. Una vez conseguida la tarea, date un premio. 4- Finalización o Mantenimiento Una vez se ha tenido éxito y se ha logrado un objetivo-meta, hay que saber mantener la actitud y la habilidad de hacer las cosas con disciplina. Tu éxito puede ir contra ti mismo y deshacer todo lo hecho. Además, una vez se ha tenido éxito, se es más susceptible a los miedos por la presión de continuar teniendo éxito. También, si después de un éxito hay un fracaso es de lo más normal. Sea una tarea finalizada completamente o una tarea que se debe mantener, si abandonamos la actitud de disciplina estamos abandonando nuestro listado de decisiones y por lo tanto, nuestra acción. Por ello: a) Alerta! Usa relajación y Vitamentes para reforzar tus acciones/decisiones. b) Actitud. Combate los pensamientos negativos, derrotistas, de abandono con las herramientas de Auto-diálogo, Visualización y Vitamentes. c) Acción. Persiste en tu plan diario haciendo cosas, progresando dia a dia. Aquí hay que usar sobretodo los auto-premios. Si en este estado encontramos problemas ha que preguntarse: ¿Porqué abandono el proyecto? ¿Qué miedos o pensamientos me apartan de mi voluntad? ¿Qué bloquea mi acción? ¿Qué beneficio tiene abandonar la acción? ¿Qué desventajas estoy sufriendo? ¿Qué pierdo si abandono? Así es como tienen que salir a la luz las cosas importantes para nosotros mismos y así es como se refuerza la voluntad y las decisiones. También con todo esto es con lo que aprendemos a ser disciplinados y nos ejercitamos en esta habilidad. Además, usa Visualización para ver el propio éxito. Siente el placer de haberlo hecho bien. Este es el mejor refuerzo y promueve las próximas acciones. Si surgen problemas en este estado suele ser porque los estado de Decisión y Preparación no se hicieron correctamente. Por último, personalizar esa parte de nosotros mismos que nos lanza los pensamientos negativos. Conocerse a uno mismo y comprender la parte “infantil” o anclada en el pasado que no paraliza e impide nuestra voluntad real. Este es el remate final de los temas de disciplina. Con esto acaba el libro de Theodore Bryant, “Auto-disciplina en 10 días”. Próximamente, la concentración y después el resto de consejos de Fromm sobre cómo desarrollar un arte: http://www.pinturayartistas.com/lapractica-del-arte Y recuerda siempre: LA DISCIPLINA ES UNA ACTITUD Y UNA HABILIDAD QUE SE APRENDE Y SE EJERCITA. Imagen de Alejandro Magno conquistando el mundo con su gran disciplina militar. Muchos artistas tienen un desorden que les impide desarrollar su arte (yo entre ellos). Es necesario recapacitar sobre ello y ver la importancia que va a tener ser ordenado y hacer las cosas cuándo, dónde y cómo queremos. Si no, seremos (o somos) artistas frustrados, inactivos y fracasaremos en la consecución de nuestros objetivos artísticos. El subconsciente, nuestro gran aliado para la creatividad, va a ser nuestro enemigo sin darnos cuenta. Conocerlo y controlarlo mejorará nuestro Arte. Vamos a desarrollar el primer gran consejo de Erick Fromm para desarrollar un Arte: La disciplina, como expresión de la propia voluntad. Extraido del libro “Auto disciplina en 10 dias de Theodore Bryant” Tipos de pensamientos que destruyen la disciplina, la actividad y la obra El cinismo El cínico critica toda actividad / obra como mala, inútil, vulgar, sin calidad, etc. Es un especialista en ver defectos y señalar que algo no funcionará. Frases: No se puede hacer, es demasiado difícil, es demasiado fácil para que sirva, etc.. Antídoto: Pensar que no hay nada perfecto y que esto merece la pena intentarlo. Negativismo Esta es la visión negativa. Todo está mal. El pensamiento negativo además te recuerda todo aquello que te ha salido mal en la vida, y todas tus debilidades. También la gente que te rodea, el lugar y el momento van a ser negativos y van en contra de un mismo. La mente funciona del siguiente modo: si se le dice algo positivo/negativo el subconsciente empieza a buscar razones que lo apoyen. Por lo que tanto si el pensamiento ha sido positivo como si ha sido negativo, se multiplicará. Antídoto: Creer que la actitud va a ser causa directa para el fracaso o éxito. Si tenemos una actitud positiva triunfará. Si nuestra actitud es negativa, fracasará. Tú creas tu actitud y ésta influencia tu comportamiento. Y tú tienes el poder de hacer que tu actitud sea positiva. Piensa que puedes pintarlo y podrás. Derrotismo Ataque directo a la autoestima, a las capacidades propias y a la posesión de talento, gracia o gusto. El pensamiento solo ve las deficiencias y se encamina hacia la auto-derrota. Se basa en un pensamiento de “tu eres diferente” y por ello las soluciones no te sirven, por cualquier excusa. Frases: Soy tonto, no me entero de nada, no entiendo las cosas, no me sale, soy torpe, aquí no puedo pintar, no me dejan, etc. Antídoto: Hay que creer en la habilidad para lograr las cosas con la propia inteligencia. Hay que pensar que “nada ni nadie te detendrá” y el “lo voy a conseguir”. No te lamentes por tus limitaciones o circunstancias, redobla tu esfuerzo. Escapismo Cuanto más creativa es una persona más escapismo puede tener. Son sentimientos que se interponen a la actividad: angustias, aburrimiento, negatividad, ansiedad, etc. Antídoto: Recuerda que tus actos son las causas, y sus efectos las consecuencias. Tu vida es principalmente lo que haces y de ello derivan las situaciones. No permitas que tu voluntad se rompa por el escapismo y acabes haciendo lo que realmente no habías planeado. Si quieres pintar pinta, no te distraigas con otras cosas, y no cortes la actividad cuando ya te has puesto a ello. Dejar para mañana Frases: Ya lo haré mañana, no tengo tiempo. Solo tenemos 24 horas y hay que priorizar unas actividades sobre otras. Antídoto: la clave va a ser diferenciar cuando retrasar una actividad va a ser beneficioso o perjudicial para nosotros. Recordar que tener algo pendiente que hacer provoca angustia y que cuanto antes se haga mejor va a ser un buen antídoto. Si acabas ahora ese cuadro te vas a sentir mucho mejor. Planifica el tiempo, determina qué horas quieres estar pintando y cúmplelo porque es tu decisión libre. EL AUTO DIÁLOGO Hay que reemplazar el diálogo negativo, anti-orden, anti-obligaciones, anti-esfuerzo por un diálogo positivo, de apoyo, esfuerzo, creencia en uno mismo y metas a cumplir. Hay que hacer razonar a nuestra mente sobre lo benéfico del paso del negativo al positivo porque nos va a ir mucho mejor. El auto diálogo hace fluir los pensamientos y sentimientos subconscientes de modo que pasen al consciente y se puedan controlar. Si no, inconscientemente acabaremos haciendo lo que no queríamos como consecuencia de los pensamientos negativos citados anteriormente. De aquí pasamos a las acciones provocadas por el auto diálogo. Para que el auto diálogo sea efectivo debe ser: Positivo, Específico y en Presente. Pensemos que el subconsciente solo entiende el modo presente. Si nos decimos a nosotros mismos “debería pintar el cuadro”, “voy a pintar el cuadro”, el diálogo no va a ser efectivo porque le indica al subconsciente que en el presente no se está haciendo lo que se pretende. Sin embargo si nos decimos “estoy pintando el cuadro” nuestra mente se activa para realizar las correspondientes actividades que si que corresponden a “pintar el cuadro”: sentarse delante del caballete, sacar las pinturas, etc. Y para mantener ese impulso de acción habrá que repetir el pensamiento una y otra vez para que el subconsciente no interceda: estoy pintando, estoy pintando, estoy pintando… Esto sirve no solo para iniciar la actividad sino también para mantenerla. Las frases construidas con “Yo debería” o “Tengo que…” indican al subconsciente que no se está en poder del comportamiento actual. Recuerda hablarle a tu subconsciente en presente: por ejemplo: Yo elijo pintar, aclara preferencias e impulsa a la actividad. Y por último, muy bueno decirlo en voz alta y clara. Así físicamente también se influencia al subconsciente: ESTOY PINTANDO EL CUADRO!! LA DISCIPLINA NO ES: un trazo de personalidad que se tiene o no se tiene. Ni una fuerza contra uno mismo para hacer cosas a la fuerza. LA DISCIPLINA SI ES: Una habilidad que puede ser aprendida. Estar atento a las resistencias del subconsciente y superarlas con la actividad. Es el proceso de coordinar los procesos conscientes y subconscientes. Auto disciplina es el proceso psicológico de auto dirección, no un rasgo de personalidad. Tenemos que preguntarnos: ¿Cómo puedo hacer lo que una parte de mi no quiere hacer? LA CLAVE DE LA AUTO DISCIPLINA La clave será la habilidad para reconocer y tratar con la parte de ti que ofrece resistencia frente a la actividad. Pero también es necesario enfrentarnos a nuestros miedos. Incluida la auto decepción. Hay que sacarlos a la luz o será imposible enfrentarse a ellos. Y hay que comprender que tener miedo es natural y lógico, pero no debe paralizarnos nunca. “Lo peor que tenemos que temer es el propio miedo”. Tipos de miedos: Miedo al fracaso, Miedo al éxito, Miedo al rechazo, El miedo a la Mediocridad y Miedo al Riesgo. Entradas relacionadas La actitud creativa es la forma de vivir una vida auténtica, creada por nosotros mismos. Erick Fromm, en su libro llamado “La vida auténtica” nos habla de las condiciones que hace falta cumplir para poder tener una actitud creativa. ¿Vives la vida como un artista? ¿Tu forma de actuar se corresponde con tu ser creativo? Estas son algunas preguntas que podemos habernos planteado alguna vez relacionado con este tema. La actitud creativa es el único camino para la autenticidad y la creatividad ilimitadas. Y por ello, aquí presento un resumen de su texto, para la sección de consejos. CONDICIONES PARA TENER UNA ACTITUD CREATIVA En primer lugar dice que debemos aprender a ver, no solo como recepción de las cosas, sino como comprensión de que son únicas y en un momento único. Ver lo concreto de modo que captemos la máxima realidad, y ser así, realistas. Después nos dice cuáles son las condiciones para desarrollar una actitud creativa, para ver y responder, para ser consciente y sensible ante lo que percibimos. Y esas condiciones son: 1. La capacidad de asombro. Asombrarse, sorprenderse, maravillarse… y gracias a ello, la reacción es creativa. Los niños viven así. Pero los adultos creemos que sorprendernos de algo es un signo de ignorancia. Perdemos nuestra capacidad de asombro con la edad, pero es ésta la premisa de toda creatividad, ya sea en el arte o en la ciencia. 2. La capacidad de concentración. Significa una atención especial en un tema concreto y en un tiempo, el presente. Erick nos recuerda que solo existe el aquí y el ahora. 3. La experiencia del Yo. Lo que significa poder percibir que somos los verdaderos artífices de nuestros actos. Es lo que hacemos en la vida lo que nos va a dar identidad. “El Yo solo es fuerte en la medida en que actúa.” En resumen, creer en uno mismo y en lo que hemos sido capaces de hacer, pues solo con nuestras experiencias tenemos conocimientos reales. 4. La capacidad de aceptar el conflicto y la tensión que surgen de la polaridad, es decir, de las cosas contradictorias u opuestas, y no negarlos. Los conflictos son el origen del sentimiento de asombro, del desarrollo de la fortaleza. Tomar conciencia de los conflictos, experimentarlos profundamente, aceptarlos, es una de las condiciones de la creatividad. Sobretodo, poder ver que hay cosas que son iguales y a la vez distintas, y que esa diferenciación es parte de la creatividad de la propia existencia. 5. La voluntad de nacer todos los días. Que significa, ir pasando fases, adquiriendo capacidades nuevas, hacia nuevos estados donde poder utilizar las fuerzas de un modo más libre y completo. Y dice Fromm “Ser creativo significa considerar la trayectoria vital como un proceso de nacimiento constante, sin concebir ninguna fase de la vida como final. La voluntad de nacer, es decir, la voluntad de renunciar a todas las “certezas” y espejismos, requiere valentía y fe: valentía para abandonar todas las certezas, valentía para ser diferente y soportar el aislamiento.” Y para esta valentía, añade, hace falta Fe, “creer en la propia experiencia cognitiva y sentimental, ser capaz de creer en ella, de apoyarse en ella durante la trayectoria de la vida.” Esta claro, creer en nosotros mismo por lo que hemos experimentado en la vida es fundamental para ser creativos. Pero ¿Tenemos las experiencias que necesitamos? ¿Qué es lo que hacemos para fortalecer nuestra creatividad? ¿Y tu? ¿Has tenido ya la experiencia vital en la que apoyarte para seguir creando?
