IES GRAN CAPITÁN HISTORIA DE LA MÚSICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA 3º ESO UNIDAD 4. EL BARROCO http://www.slideshare.net/musicaiesmargaritasalas/musica-en-el-barroco 1. ASPECTOS HISTÓRICOS Y POLÍTICOS: Cronología: este período abarca desde el siglo XVII hasta la 2ª mitad del XVIII. Se toma como referencia el año 1600, en el que se estrenó la 1ª ópera “Eurídice” de Jacobo Peri y el año 1750, año de la muerte de Johann Sebastian Bach. Es un período caracterizado por el poder de la Monarquías Absolutistas, que ostentan el máximo poder. La Reforma desembocó en una serie de nuevas iglesias, en Alemania con Lutero, y Suiza con Zuinglio y Calvino, extendiéndose paulatinamente por los Países Bajos, Francia, Suecia e Inglaterra. Se desencadenaron guerras civiles e internacionales, alzamientos y rebeliones. A pesar que el Protestantismo se asentó con firmeza en varios estados centroeuropeos, Lutero no consiguió su propósito de imponer la Reforma en toda la Iglesia. Guerra de los treinta años: 1618 -1648, Conflicto iniciado por motivos religiosos entre los príncipes católicos y los protestantes y que terminó como un enfrentamiento europeo de Habsburgos y Borbones. La Paz de Westfalia 1648 este puso fin a la guerra. En el siglo XVII registraron crisis continuas (económicas, demográficas) lo que provoca una actitud escéptica y un tanto pesimista del mundo. 2. ASPECTOS CULTURALES: Barroco es un término que procede del francés “baroque” y abarca diferentes disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva. Comenzó en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa. El concepto barroco se utilizó en principio con sentido peyorativo, para nombrar la desmesura y la irracionalidad de dichos artistas. Se busca llamar la atención, contrastar, no pasar desapercibido. UNIDAD 4: EL BARROCO 1 © CR IES GRAN CAPITÁN HISTORIA DE LA MÚSICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA 3º ESO En el siglo XVII aparece la ciencia experimental y una nueva filosofía el racionalismo y el empirismo, basada en análisis personales y críticos, en la aplicación exclusiva de la razón, conocimiento del hombre y del Universo. La sociedad está dividida en 3 estamentos: Nobleza, Clero y pueblo llano. Los Monarcas ostentan un gran poder y necesitan mostrar el lujo y la riqueza. También se manifiesta la grandiosidad de Dios por medio de grandes ceremonias y construcciones. 3. ASPECTOS MUSICALES: La música se convierte en un elemento indispensable en la vida de los reyes, nobles y clero. A pesar de su presencia, el músico es considerado como un sirviente más a las órdenes del noble u obispo, y acatar sus gustos musicales. Surgen los primeros ídolos musicales: los castrati, cantantes masculinos procedentes de ambientes pobres a los que se les castraba de niños para mantener su bonita voz. También comienzan a popularizarse los instrumentistas, gozando de popularidad como Paganini, o el organista Bach, capaces de hacer verdaderas complicaciones técnicas. Mejoran notablemente los instrumentos gracias a los luthier que experimentan y mejoran la técnica artesanal de la construcción sobre todo de violines, violas y violoncellos. Guarneri, Stradivari y Amati son algunas de las familias importantes de la luthería. Los cantantes e instrumentistas acuñan el término de Virtuosismo para describir el gran desarrollo técnico que se alcanza. La música vocal sigue siendo muy importante, tratando de cantar afectivamente el texto. Se busca el contraste de timbres (estilo “concertado”), de ritmos, de tempos y de intensidad. Se busca llamar la atención del espectador con las herramientas musicales de que disponen. Se impone la textura “Melodía acompañada” con un soporte de Bajo Continuo a cargo de un instrumento de teclado más alguno otro grave (chelo, fagot). UNIDAD 4: EL BARROCO 2 © CR IES GRAN CAPITÁN HISTORIA DE LA MÚSICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA 3º ESO Las melodías se adornan mucho mediante ornamentos musicales como trinos, mordentes, apoyaturas, trémolos, etc.) 4. INSTRUMENTOS MUSICALES: Comienza a configurarse una agrupación más o menos definida con flautas, trompetas, sacabuches (trombones), arpa. Aparecen los nuevos violines, oboes, fagotes y guitarra. Surge la orquesta de Cámara. Cuerda: frotada (violín, viola de braccio y de gamba), percutida (clavicordio), punteada (guitarra, clavecín, arpa). El Clavicémbalo o Clave adquiere una gran importancia como instrumento solista, como acompañamiento armónico (Bajo Continuo) y como referencia orquestal al desempeñar la función de director. Viento: madera (flauta de pico, traverso, (sacabuche, trompeta, trompa) y mixto (órgano) UNIDAD 4: EL BARROCO 3 oboe, fagot), metal © CR IES GRAN CAPITÁN HISTORIA DE LA MÚSICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA 3º ESO 5. FORMAS MUSICALES: SUITE: forma instrumental para orquesta de cámara formada por la unión de danzas contrastantes de diferentes zonas geográficas. Comenzaron siendo bailadas pero acaban convirtiéndose en formas instrumentales. Consta de , al menos, estas danzas: Allemande (lenta y binaria), Courante (rápida y ternaria), Zarabanda (majestuosa y ternaria) y Giga (rápida y binaria de subdivisión ternaria). Son famosas las Suites de Haendel y de Bach. CONCERTO: forma instrumental para orquesta de cámara, en 3 movimientos contrastantes (Allegro-Adagio-Allegro). Se caracteriza por desarrollar un diálogo entre un instrumento (solista) en el caso del Concerto Solo o un grupo de solistas (concertino) en el Concerto Grosso. Destacan los Concerti de Corelli, Vivaldi, Bach, Telemann y Haendel. SONATA: forma musical para 1, 2 o 3 instrumentos (sonata a solo, a duo, a trío). Consta de 4 movimientos contrastantes (Grave-Allegro-Moderato-Vivo) y presenta dos variantes: Sonata da Camera (clavecín como Bajo Continuo) y Sonata da Chiesa (órgano en sustitución del clave). Compositores: Corelli, Scarlatti, Bach, etc. FUGA: Es una composición polifónica (3 o 4 voces) para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales como vocales). La fuga se desarrolla en un solo movimiento y se basa en la técnica de la imitación y con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía principal, llamado sujeto, acompañado de otros temas secundarios. A lo largo de la fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la fuga las voces terminan juntas en un final común tras una nota pedal. UNIDAD 4: EL BARROCO 4 © CR IES GRAN CAPITÁN HISTORIA DE LA MÚSICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA 3º ESO ÓPERA: nació en la Camerata Fiorentina con el intento de crear una forma dramática representada en escenario. La primera ópera fue Euridice de Jacobo Peri en el Palacio Pitti de Florencia. Precisa escenario, coro, orquesta y solistas y se divide en varias secciones. Obertura (parte instrumental con que comienza la obra), partes cantadas (recitativos, entonadas con bajo continuo y arias, de gran dificultad técnica) e interludios (pasajes instrumentales). Los temas iniciales son mitológicos e históricos pero pronto surgen los temas cómicos: opera seria, opera bufa. Los autores más importantes son Monteverdi, Haendel y Purcell. ORATORIO: forma vocal religiosa de carácter narrativo pero sin representación escénica. Los temas proceden del Antiguo y Nuevo testamento. Intervienen solistas, coros y orquesta y las secciones son las mismas que en una ópera. Los autores más importantes son Carissimi y Haendel. CANTATA: forma vocal con texto profano o religioso, de carácter no narrativo en el que intervienen solistas, coro y orquesta. Como no se cuenta una historia, el coro tiene menos importancia y aunque los hay con temática prfana (La Cantata del café de Bach) el mundo protestante lo asume como forma religiosa. Destaca Johann Sebastian Bach. PASIÓN: es una cantata de grandes dimensiones que cuenta la historia de la pasión y Muerte de Cristo. Hay varios personajes, un narrador, evangelistas y el pueblo. No se escenifica y el coral sirve de unión. El compositor más importante es Bach. 6. LA DANZA: En esta época surge el Ballet de Cour o ballet cortesano como una evolución de las fiestas del renacimiento. Es un género escénico que surge en Francia a finales del XVI y que aúna la poesía, la música vocal e instrumental, la coreografía y la escenografía. Comenzó siendo bailado por los miembros de la familia real, los cortesanos y algunos bailarines profesionales. Está formado por una serie de “entreé” bailando por turnos y un último cuadro o gran Ballet final en donde bailan juntos. La coreografía se inspira en las danzas tradicionales. Se buscaba divertir a la nobleza y la mayoría de los temas tenían una temática mitológica, contenido galante pero también burlesco. UNIDAD 4: EL BARROCO 5 © CR IES GRAN CAPITÁN HISTORIA DE LA MÚSICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA 3º ESO Se le da gran importancia al vestuario, muy suntuoso, el uso de máscaras, decorados y primitivas maquinarias. Destacó el Ballet Comique de la Reine en 1582, potenciado por el Rey Luis XIII y luego Luis XIV. Cuando Luis XVI decidió no subvencionar más ballets en 1670, comenzó a desarrollarse la ópera-ballet, a cargo de Lully. 7. COMPOSITORES: Georges Friedrich HAENDEL (1685-1759): Nació en el seno de una familia sin tradición musical, en Halle, Alemania, aunque después se nacionalizó británico. Su talento musical se manifestó antes de cumplir los diez años recibiendo clases del célebre organista Friedrich Wilhelm Zachow, con el cual comenzó a recibir las únicas clases a las que asistió en toda su vida. Fue organista de iglesia en Halle, se trasladó a Hamburgo, donde conoció el mundo de la ópera y compuso su primera ópera, Almira, que obtuvo gran éxito al año siguiente. Aprovechando este éxito, marcha a Italia, componiendo óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Tras su estancia en Alemania trabajando para Georg Ludwig de Hannover, viajó a Londres donde compuso y estrenó su ópera Rinaldo. Cuando el príncipe de Hannover fue nombrado rey de Inglaterra (Jorge I), Haendel se instaló en Londres de manera definitiva. Murió en Londres el 14 de abril de 1759; la última representación musical que escuchó fue El Mesías, el 6 de abril de ese mismo año. A su muerte, Händel fue enterrado en presencia de unos 3 mil dolientes en la abadía de Westminster, en Londres. Sus obras más importantes Además de los Concerti grossi, sus óperas y el oratorio El Mesías, son La Suite Acuática y la Suite de los Fuegos Artificiales. UNIDAD 4: EL BARROCO 6 © CR IES GRAN CAPITÁN HISTORIA DE LA MÚSICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA 3º ESO Antonio VIVALDI (1678-1741): Es uno de los más grandes compositores musicales de todos los tiempos, destacándose por introducir nuevos elementos en los conciertos y operas. Su obra más famosa es “Il Cimento dell' Armonia e del' Inventione”, donde se encuentran las cuatro estaciones. Este veneciano trabajó como sacerdote y violinista en el Ospedale Della Pietá, colegio de niñas huérfanas y en la catedral de San Marcos hasta el año 1713 cuando comenzó a ser reconocido por toda su capacidad musical, lo que lo llevó a brindar conciertos por toda Italia y Europa. Murió en Venecia tras una época de olvido. Escribió una gran cantidad de obras, donde se conocen más de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas y una extensa cantidad de composiciones de música religiosa. Jean Baptista LULLY (1632-1687) Compositor francés de origen italiano. Pronto destacó como violinista y bailarín y entró al servicio de Luis XIV, componiendo los ballets de la corte en los que solían intervenir tanto el monarca como él mismo. Supo aprovechar los privilegios reales y amasar una inmensa fortuna También trabajó en la composición de intermedios escénicos para las obras de Molière, Corneille y Racine. Entre sus óperas destacan Cadmo y Hermione, Alcestes, Isis, Perseo y, sobre todo, Armida. Johann Sebastian BACH (1685-1750) Bach nació en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 52 músicos de importancia. Pertenece, por tanto, a una genuina dinastía de artistas que se remonta hasta el siglo XVI. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Johann Sebastian Bach fue conocido por Europa durante el siglo XVIII trabajando como organista y compositor del periodo barroco, aunque también tocaba el clavicémbalo y el violín, trabajo al servicio de la iglesia y de la realeza en Kothen y en Leipzig. Allí permaneció allí hasta el final de su vida, y en este tiempo fue el responsable de la música eclesiástica y del collegium Musicum de la universidad, que había sido fundado por su amigo Telemann, Johann Sebastian Bach muere en el año de 1750. Sus obras más importantes son los Concerti Grossi, El Clave Bien Temperado, Las Variaciones Goldberg, Ofrenda Musical, la pasión según San Mateo, etc. UNIDAD 4: EL BARROCO 7 © CR