Pop Art ¿Qué es el Pop Art? El Pop Art, un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XX, marcó una revolución en la forma en que se concebía el arte. Nacido en el contexto de la posguerra, el Pop Art reflejó la influencia de la cultura popular, la publicidad y la sociedad de consumo en la creación artística. A través de la recontextualización de elementos cotidianos, los artistas pop lograron capturar la esencia de una época de cambios sociales y culturales rápidos. Orígenes del Pop Art: El Pop Art se gestó principalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos durante la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960. Surgió como una respuesta al expresionismo abstracto, un estilo artístico predominante en la posguerra. Los artistas pop buscaban alejarse de la abstracción y volver a representar objetos y figuras reconocibles de la vida cotidiana. Creadores Destacados: Varios artistas son considerados pilares fundamentales del movimiento Pop Art. En el Reino Unido, Richard Hamilton fue uno de los precursores, mientras que en Estados Unidos, figuras como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Jasper Johns desempeñaron roles cruciales en la consolidación del movimiento. Obras Emblemáticas: El arte pop se caracteriza por la utilización de imágenes y elementos populares, a menudo extraídos de la publicidad, los cómics y la cultura de masas. Entre las obras más conocidas se encuentran las icónicas latas de sopa Campbell's de Warhol, las representaciones de cómics de Lichtenstein, las esculturas de objetos cotidianos de Oldenburg, y las banderas y objetivos de Johns. Características Distintivas: 1. Ironicidad y Humor: El Pop Art se caracteriza por su enfoque irónico y su uso del humor. Los artistas a menudo tomaban objetos comunes y los presentaban de una manera inesperada, desafiando las nociones convencionales de arte serio. 2. Estilo Gráfico y Repetitivo: Muchas obras de Pop Art incorporan técnicas gráficas y visuales llamativas. Warhol, por ejemplo, empleó la serigrafía para reproducir imágenes de manera masiva, destacando la naturaleza repetitiva y la estandarización de la producción en masa. 3. Influencia de la Cultura Popular: El Pop Art incorpora elementos directamente relacionados con la cultura de masas, como productos comerciales, celebridades y elementos publicitarios. Esto refleja la creciente influencia de los medios de comunicación y la publicidad en la sociedad de la época. Expresión del Pop Art: El Pop Art buscaba desafiar las barreras entre el arte elitista y la cultura popular, democratizando la creación artística y haciéndola accesible para un público más amplio. Además, los artistas pop pretendían cuestionar la distinción entre el arte de alta cultura y el de consumo masivo. Al capturar la esencia de la cultura popular y el espíritu de la época, el Pop Art se convirtió en un fenómeno cultural y artístico que influyó en diversas disciplinas, desde el diseño hasta la música. Su impacto perdura hasta hoy, demostrando que la fusión entre lo popular y lo artístico puede generar una potente reflexión sobre la sociedad y la naturaleza del arte en sí mismo. “La manaos” Nuestro trabajo se vió inspirado por los anuncios que realizaban las grandes marcas de gaseosas como Pepsi, Coca Cola, Sprite, etc. Sin embargo, la manaos no fue nuestra primera idea. ¿Cómo llegamos a la idea de la manaos y que ideas tuvimos antes? Antes de decidir que íbamos a retratar, teníamos una idea clara: tenía que ser algo que sea típico de Argentina. Por esto, nuestra primera idea fue hacer un mate, para el boceto de este nos inspiramos en el famoso retrato de Marilyn Monroe, en el que está su rostro plasmado en una obra que se divide horizontal y verticálmente, y en cada una de esas cuatro divisiones se ve su cara en 4 paletas de colores diferentes. Mientras pensábamos en la idea de dibujar el mate, nos dimos cuenta de que podíamos combinar lo clásico de estas obras con lo argentino, los anuncios de bebídas. Al tener esta idea, el pensamiento de la manaos no tardó nada en llegar. Era algo obvio, la gaseosa argentina mas famosa y querida. Una vez teníamos en claro que íbamos a dibujar la manaos, nos tocaba decidir en que aspecto de este estilo íbamos a plasmar la botella de dos litros y cuarto de manaos. Seguimos pensando en usar el aspecto de la obra de Marilyn Monroe, sin embargo, no era del todo apto para lo que buscábamos. Entonces, tuvimos otra idea, que ya sería la definitiva: hacer una promoción al estilo de Coca Cola, pero con una botella de Manaos. Luego de esto, pensamos los últimos detalles: donde ubicar la botella, que texto poner, donde ponerlo, como plasmar la botella, que tan grande hacerla, etc. Dibujamos la botella a lápiz en el lienzo, seguimos por el logo de manaos en la parte superior derecha, y por último el texto que la promocionaba diciendo “probála ahora”. Una vez que teníamos cada parte del dibujo ubicada, proseguimos con pintar el fondo. Cuando terminamos el fondo en gran parte, empezamos con la botella, finalizamos el fondo, continuamos con el mensaje y lo terminámos, luego terminamos el logo superior y finalmente, la botella. Bocetos iniciales y resultado final.