Barroco h2

ARQUITECTURA BARROCA
MARCO GEOGRÁFICO
CONTEXTO HISTÓRICO

POLÍTICA
Afirmación de los estados nacionales.
Monarquía absoluta de derecho divino.
Grandes potencias: Inglaterra y Francia

ECONOMÍA
Desarrollo económico sin precedentes: Países Bajos
Mercantilismo. Avance del sistema económico capitalista

SOCIEDAD
Auge de la burguesía, pero se
mantiene la sociedad estamental

RELIGIÓN
Reforma protestante y Contrarreforma católica
CULTURA
Tendencia en la Literatura al artificio (adornado
con elementos innecesarios –Cervantes)
CIENCIA
Moderna, experimental y cuantitativa.
Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton


EL TÉRMINO “BARROCO”
•
El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas
deformes”) fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el
exceso, la teatralidad y la exageración ornamental
la racionalidad y sobriedad
de la Ilustración (siglo XVIII)
•
Fue rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich
Wölfflin, quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento
y como una evolución dentro del arte.
CRITERIO DE WÖLFFLIN
RENACIMIENTO
Visión plástica y contornos
Composición en planos
Estatismo
Formas cerradas
Unidad compositiva
Claridad absoluta de cada objeto
BARROCO
Visión pictórica y apariencia
Composición en profundidad
Dinamismo.
Formas abiertas.
Subordinación al motivo.
Claridad relativa.
LA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA
LOS MODELOS DE BARROCO

1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA:
finalidad de comunicar exaltadamente los
postulados del Concilio de Trento. Propaganda de
la fe católica

2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de carácter
más clásico, con una finalidad de exaltar el poder
real.

3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una
clientela de carácter burgués, con una predilección
por los temas costumbristas (Inglaterra y Holanda).
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO



CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII
Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la
mano del Imperio español, por Hispanoamérica.
Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones
arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio barroco y su
interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos
jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la
pobreza de materiales empleados destacará por su exuberancia
decorativa.
FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO
El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica,
convirtiéndose en una de las formas de lucha y siendo utilizado
como MEDIO DE PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE.
Igualmente como instrumento propagandístico estará también AL
SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE
LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN.
CARACTERÍSTICAS COMUNES DEL ARTE BARROCO

Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón
se sustituye por la sensación.

Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y
cotidiano. Se refleja el estado de ánimo:
pesimismo barroco
optimismo renacentista

El barroco es el arte del movimiento, la tensión
dramática, de la monumentalidad, del desequilibrio, de la
suntuosidad, de la cooperación y unidad de todas las
artes.
Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico
y por lo teatral.Tendencia hacia lo emotivo.

LO PARTICULAR: ÁMBITOS DOMINANTES

En uno predomina el espíritu del raciocinio
y la abstracción, la sobriedad propia del
ámbito dominado por el protestantismo.

En el otro, en el ámbito dominado por la
Iglesia de Trento, se despliegan la
imaginación, la sensualidad, el dinamismo
y la riqueza.
RENACIMIENTO
Formas cerradas
Unidad compositiva
Claridad absoluta
Estatismo
BARROCO
Dinamismo
Complejidad compositiva
Formas abiertas
Carácter escenográfico
LAS NUEVAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS
Las nuevas formas
arquitectónicas no surgen de la
nada, sino que son consecuencia
natural de la evolución estilística
señalada ya por el Manierismo.
De nuevo será Italia el foco
creador, y el Papado, y el ideario
de la contrarreforma católica , los
que impulsen la nueva estética
arquitectónica, que basará su
fuerza expresiva en la
monumentalidad, la complicación
y el dinamismo de las
construcciones.
El punto de partida, como en el
resto de las artes, es la nueva
utilización del lenguaje clasicista
elaborado durante el Renacimiento,
pero de una forma que conducirá a
la ruptura del equilibrio clásico.
Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma.
Vignola. 1568.
LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Los elementos
constructivos
presentan pocas
novedades; se
utilizan los clásicos
que se disponen de
un modo poco
ortodoxo.
Existe un
predominio de la
forma sobre la
función, por lo que
el edificio se concibe
de un modo global,
destacando sus
valores escultóricos.
Iglesia de los Inválidos de París.
J. H. Mansart, 1678-1691
LOS MATERIALES
Predomina la variedad (piedra,
ladrillo, estuco, etc..), aunque el
más utilizado será la piedra
sillar.
En determinados edificios, y en
especial en los interiores, se
empleará el mármol de colores
para subrayar la suntuosidad y
el lujo, tan querida por la
teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el
bronce para ciertos elementos,
cuando se pretende destacar su
carácter decorativo (columnas,
etc.).
Frecuentemente se utilizan
todos estos materiales a la vez
en un mismo edificio, lo que
consigue efectos de suntuosidad
y complejidad ornamental.
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658-70. G. Bernini
EL MURO
El muro es el
principal soporte y
tiene en carácter
dinámico; se
ondula y modela
permitiendo
plantas flexibles.
Los vanos que se
abren pueden
tener formas
complejas,
ovales, con
sobreventanas,
etc.
LOS SOPORTES
Los soportes,
exentos o
adosados se
emplean mucho,
pero, en general,
con fines
decorativos.
Se usan los
atlantes,
cariátides y
ménsulas y
aparecen dos
soportes nuevos
típicamente
barrocos: la
columna
salomónica y el
estípite.
Fachada barroca de la catedral de Murcia
COLUMNA
SALOMÓNICA: la
que tiene fuste
torsionado en
forma de espiral.
ESTIPITE: soporte
vertical cuyo
tronco tiene forma
de pirámide
invertida, puede
resultar muy
complejo al
yuxtaponerse, en
ocasiones,
diversos
elementos.
Se emplean todos los
órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano,
compuesto) de
columnas y sus
entablamentos, aunque
se prefieren las
proporciones gigantes.
Las columnas pierden
sus proporciones
clásicas y se hacen
monumentales o
enanas, según
convenga al efecto del
conjunto.
Los fustes lisos de las
columnas se sustituyen
por fustes retorcidos,
salomónicos, lo que
constituye una genuina
creación barroca.
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
Los arcos
son muy
variados:
medio punto,
elípticos,
mixtilíneos,
ovales ,... El
arco más
utilizado es
el de medio
punto.
LAS FACHADAS
Las fachadas se curvan
como consecuencia de la
introducción de
entablamentos curvos.
Inspiradas en el modelo
de “Il Gesú” de Vignola,
tienen dos cuerpos, y se
van haciendo más
movidas y ricas en
claroscuro. Se llenan de
esculturas, las columnas
se desprenden del muro y
el efecto general es de
mayor riqueza y
movimiento.
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
Roma. 1634-41. F. Borromini
Se empiezan a dibujar
fachadas cóncavas o
convexas, que se relacionan
estrechamente con el espacio
urbano en que se insertan y
que se edifican teniendo en
cuenta el ángulo bajo el cual
van a ser vistas, buscando
efectos de perspectivas
fugadas y de ejes diagonales.
Esto supone que los muros se
hacen flexibles: se mueven,
con entrantes y salientes, se
ondulan. Las cornisas, muy
salientes, también reflejan
esta concepción dinámica de
la fachada. Se trata, casi, de
una concepción orgánica del
edificio.
Los sistemas de
cubierta son muy
variados. Las bóvedas,
de cañón, arista, lunetos
y semiesféricas sobre
pechinas, son las más
características. También
se construyen bóvedas
falsas, llamadas
encamonadas.
Frente a estos
elementos, ya utilizados
en el Renacimiento, se
ensayan nuevas
bóvedas ovales o
estrelladas,
multiplicándose las
cúpulas en el exterior
del edificio.
Bóveda ovalada de la
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
ARQUITECTURA

Junto a la planta rectangular
aparecen las plantas
elípticas, circulares y
mixtas.
 Dominio de la línea curva:
elipses, parábolas,
hipérboles, cicloides,
sinusoides, hélices,
sustituyen al perfecto
equilibrio del medio punto
romano.
 Arcos y cúpulas con formas
variadas.
 Carácter escenográfico y
monumental.
ARQUITECTURA

Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes
clásicos, atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido
plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminosos
contrastes lumínicos
Fachadas dinámicas.
Los entablamentos se
quiebran y producen
un fuerte claroscuro
ARQUITECTURA
Abundancia de elementos
decorativos: los frontones
(tanto triangulares como
semicirculares), se parten y
adquieren formas curvas o
mixtilíneas, abundancia de
hornacinas, ventanales con
forma ovoide (oculi), empleo de
orejeras, espejos, carteleras,
ménsulas y esculturas.
ESTÍPITE
Tipo de soporte que genera,
por su forma especial,
sensación de inestabilidad al
ser extremadamente
estrecho en su parte inferior.
Algunos tienen forma de
cariátide.
Se emplea, con frecuencia, el
trampantojo, un recurso que,
a través de la pintura, simula
un espacio arquitectónico que
se abre sobre el muro.
Materiales: piedra, mármol,
ladrillo, estuco, bronce…
URBANISMO Y ARQUITECTURA
•
•
•
•
•
Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia
contrarreformista: se va a exigir de la arquitectura su vinculación al
espectador mediante la persuasión y la participación.
Surge un concepto de ciudad como símbolo religioso que debe
también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la
Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura
social del absolutismo.
Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la
imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las
masivas manifestaciones rituales religiosas.
Las plazas se convierten en centros de referencia urbana,
dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán
decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas
urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.
Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de
un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo
religioso (Roma), político (París) o ambas cosas a la vez
Las plazas se convierten en
centros de referencia urbana
La ciudad como espectáculo
Permite las masivas
manifestaciones rituales
religiosas.
Es la imagen del poder
religioso y político.
El Barroco, tal como lo ha definido Giulio Carlo ARGAN, es
el arte de la retórica; la obra de arte es un medio de acción
destinado a impresionar al hombre y estimular su actividad.
Es un arte creado para ejercer un importante efecto
sobre los hombres, ilustrándolos, cautivándolos y
convenciéndolos. Es, pues, un arte efectista y teatral, que
habla más que al entendimiento a la sensibilidad, y, por ello,
a lo más íntimo humano, siendo a la vez popular y refinado,
naturalista y subjetivo.
La arquitectura adquiere efectos escenográficos, se
convierte en un gran teatro, y, por ello, el espíritu que rige
todo el arte barroco ya no es el meramente tectónico, ni son
sólo los recursos plástico-arquitectónicos sino todos los
recursos posibles tanto plásticos como pictóricos los que se
aúnan para la formación del espacio arquitectónico barroco.
La urbanística toma cuerpo independiente
de la arquitectura, e incluso llega a
invadirla como ocurre en Versalles o en la
columnata vaticana de Bernini.
El espacio urbanístico tiene multiples
perspectivas. Con distintos puntos de fuga,
direccional y perfectamente ordenado, e incluso
trazado geométricamente, confluyente en núcleos
de atracción, plazas o edificios monumentales
que sirven a su vez de focos de irradiación.
El edificio se hace
fachada y se diseña
en orden a conseguir
o acentuar la belleza
de la calle o plaza.
ARQUITECTURA
BARROCA EN ITALIA
BERNINI
REFERENCIA BIOGRÁFICA
Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había
nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor
de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro.
De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado
el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues
cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre
todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA
•Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas,
logrando una perfecta relación entre ambas.
•Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.
•Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos)
en los vanos, utilización de elementos oblicuos.
•Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes
en elemento de ordenación urbana.
•Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de
la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las
reglas generales de la composición.
•Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo
espacial.
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento
conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
 A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En
el siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo
que los Papas deciden demolerla.
 La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante
el papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de
Pablo V.
 Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante,
Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini
proyectó la plaza y su columnata.
El proyecto inicial fue encargado a
BRAMANTE, que diseñó un edificio con
planta de cruz griega inscrita en un cuadrado
y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo
de planta centralizada, típica del renacimiento
y su interés por la geometría); la central en el
crucero y las restantes en los ángulos.
BASÍLICA DE
SAN PEDRO
DEL
VATICANO
El encargado de
proseguir la construcción
fue RAFAEL, quien
modificó la idea inicial de
Bramante proyectando
una planta de cruz latina
en lugar de griega
EVOLUCIÓN DEL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
BRAMANTE
RAFAEL
MADERNA
Posteriormente la
responsabilidad del
diseño recayó sobre
MIGUEL ÁNGEL, que
retomó la idea de
Bramante de planta
de cruz griega.
La cúpula se
encuentra justo sobre
el altar mayor y la
tumba del Apóstol
Pedro.
La basílica de S. Pedro del
Vaticano, iniciada por
Bramante y continuada por
Miguel Ángel fue concluida
por CARLO MADERNA que
añadió tres naves al
primitivo proyecto de planta
de cruz griega y construyó
la actual fachada ya barroca
pero de un barroquismo
atenuado (ordenes gigantes,
frontones…).
El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN
LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos
torres laterales a la fachada.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya
había realizado el baldaquino en el interior, la construcción de
la plaza, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes
congregaciones de fieles.
Significado simbólico:
lugar de concentración de
todas las gentes del mundo,
Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada
y las columnatas
perimetrales.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
ALZADO
PLANTA
CIUDAD DEL VATICANO
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza
trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la
fachada de Maderna y logrando que los espectadores situados en la plaza
elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
El barroco es un arte urbanístico, trata de integrar los edificios en el espacio urbano. Bernini
consigue a la perfección este objetivo aunque hoy se ha perdido en parte el efecto de sorpresa
que la plaza causaría en el espectador ya que en la época fascista se derribaron las casas que
ocultaban la plaza y se abrió una avenida que enlaza la basílica con el Tiber.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
Bernini se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de
intensificar el efecto de profundidad. Procura que el templo produzca la
sensación de encontrarse lo más al fondo posible.
“Flujo y reflujo, centralización y apertura, dirección axial dominante,
movimiento lineal ascendente y circular, articulación unitaria…”
W. Muller y G. Vogel
Bernini es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos
de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las
reglas generales de la composición.
El Obelisco
Traído de Egipto en el año 37 A.C.
por el Emperador Calígula para su
circo. Fue testigo del martirio de
San Pedro y muchos otros
cristianos. El Papa Sixto V lo puso
en su ubicación actual en el año
1586.
Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más
bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados, no perpendicularmente
sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad.
Sobre la fachada, sobresale la enorme cúpula construida
por Miguel Ángel que atrae la mirada del espectador.
antítesis entre
espacio interno
y espacio
externo.
Planta elíptica (típica forma barroca
por su carácter inestable), con dos
gigantescas columnatas que parten
de la iglesia y rodean la plaza
como abrazando a los fieles que se
dirigen a la basílica.
Preocupación por el urbanismo, propia del barroco: Bernini realiza una columnata exenta,
es el rasgo más ingenioso, más revolucionario y al mismo tiempo más influyente. Hasta ahora,
la columnata es empleada delante de un muro, dando la sensación de una pared horadada. En
cambio Bernini, al ser exenta, la convierte en un elemento escultórico en donde actúa la luz,
produciendo efectos de claroscuro, dando sensación de luminosidad cambiante.
Cada columnata está constituida por cuatro filas de
gigantescas columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y
basa) aunque la multiplicidad de puntos de vista crea una
sensación de verdadero bosque de columnas.
La gran fachada de la Basílica queda
siempre condicionada por las infinitas
posibilidades de observación que
ofrece la curvada columnata.
Sobre las columnas corre un entablamento
rematado con la típica balaustrada barroca
coronada por enormes estatuas que
representan a los grandes papas, apóstoles,
profetas, santos y patriarcas que reciben a los
cristianos que acuden al Vaticano.
Las columnatas constan cada una de
284 columnas dóricas de 13 metros
de altura acomodadas en 4 hileras.
En la parte superior se encuentran
140 estatuas de diversos santos
realizadas en los siglos XVII y XVIII.
“Las estatuas de la columnata son importantísimas, y el propio Bernini
realizó escrupulosamente los dibujos y los modelos. No representan una
simple decoración aérea o un almenado figurativo, ni tampoco un
añadido vano y accesorio. Cada estatua se dispone sobre una columna:
tenemos, por tanto, una enorme cadena de columnas conmemorativas,
traducción católico-apostólico-romana de un elemento pagano.”
Mousnier
“Bernini anima sus obras con la
escultura creando una maravillosa
agitación…En la columnata de San
Pedro, cuya belleza se debe a los
aspectos siempre nuevos que ofrecen
las cuatro hileras de columnas dóricas
al que pasea, remata esa sabia
sencillez con una balaustrada sobre la
que se agitan estatuas en las actitudes
más diversas; los planos de Bernini con
su sentido de lo colosal y la decoración
esculpida que añade, serán seguidos
en toda Europa.”
R. Huyghe
La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad. El papa
Alejandro VII dará un gran impulso a la ordenación urbanística de Roma.
En esta imagen se puede observar la conexión de la basílica con la
ciudad a través del puente sobre el Tíber.
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633)
El Baldaquino de San Pedro,
encargado a Bernini en 1624 por
el Papa Urbano VIII de la familia
Barberini.
Representa el concepto de
exaltación papal.
Fue realizado por Bernini con su
padre Pietro como primer oficial
y con la colaboración de
Borromini a partir de 1629,
finalizándose en 1633.
El baldaquino se encuentra
realizado completamente en
bronce fundido a la “cera
perdida” y dorado,,
combinando elementos
escultóricos y arquitectónicos.
El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una
cúpula o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.
De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en
momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los
celebrantes de la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del
iconóstasis cuyas puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración.
Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que
imitan el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia.
Fuertes contrastes:
-Color oscuro del bronce con el blanco
de la piedra y mármol de los elementos
estructurales que lo rodean.
-La forma espiral de las columnas con
las estrías rectas de las pilastras de la
iglesia
Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus
reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una
espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro
volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la
victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar
el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal.
Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención
de los visitantes y poner de relieve el altar mayor de la basílica,
situado justo debajo de la cúpula.
Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas
y las hojas de laurel aparecen en varios lugares
SAN ANDRES DEL
QUIRINAL (1659-1670)
La planta es de forma oval,
con la puerta situada en el
eje menor y precedida por
una composición de forma
encurvada, rompiendo el
sentido longitudinal de este
tipo de planta.
Frontón curvo partido con escudo
SAN ANDRES DEL
QUIRINAL
La fachada es de un
clasicismo y severidad
desconocidos.
Se compone por medio de
unas pilastras gigantes
que sostienen un frontón
partido.
Escalinata
convexa
El pórtico es una especie
de medio tholos
Frontón triangular
roto por la base
(claroscuros)
Estructura adintelada
engloba arco de medio punto
Frontón curvo
partido con
escudo
Entablamento curvo
Pórtico
antepuesto
SAN ANDRES DEL QUIRINAL
Frontón curvo partido
Con la estatua de San Andrés
El muro
se ondula
Pilastras corintias
acanaladas
Ventanas y linternas
llenan de luz la iglesia
Los materiales utilizados son ricos:
mármoles de colores y piedras
jaspeadas.
FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI
(1599-1667)
Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico
Castelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su
padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y
perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el
sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal,
ubicado cerca de Lugano.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y
comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras
de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de
Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la
fachada del Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se
produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.
FRANCESCO CASTELLI,
BORROMINI
(1599-1667)
Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención
decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura
clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la
composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar
nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de
escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando
formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen
nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos
al dirigirse la luz a superficies curvadas y quebradas.
Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza
construcciones extravagantemente complejas. Concibe el arte como
imaginación que se superpone a realidad y la sustituye.
Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los
expone a una luz radiante.
Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para
reducir el espacio en lugar de ampliarlo.
Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio.
Para él, la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al
último detalle ornamental.
Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:
- Ondulando entablamentos y cornisas.
- Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos,
convexos y rectos.
- Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas
nervadas.
- Empleando materiales modestos
-Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la
tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
Ondula
entablamentos
y cornisas
IGLESIA DE SAN
CARLOS DE LAS
CUATRO
FUENTES,
“SAN CARLINO”
ROMA
une espacios cóncavos,
convexos y rectos
Ondula
entablamentos
y cornisas
La fachada es de clara tradición
toscana. Se compone por tres calles
con una convexidad central flanqueada
por dos cóncavas y con columnas
adosadas al muro.
Borromini adaptó el sistema
miguelangelesco de los palacios
capitolinos y de la fachada de San
Pedro, articulándola a base de la
combinación de un orden pequeño y
uno gigante, que repite en los dos
pisos. El conjunto ondulante está
dividido por tres vanos:
-En el piso bajo, uno central convexo
y dos extremos cóncavos, unidos por
un entablamento ininterrumpido. En él
se encuentra la estatua de San Carlos
Borromeo flanqueado por otras dos
estatuas, encontrándose estas
subordinadas a la arquitectura y
claramente confinadas en el espacio
reservado a ellas.
-En el piso superior describe los tres vanos
cóncavos, y el entablamento se despliega
según tres segmentos separados, coronado
todo por un medallón ovalado sostenido por
ángeles. Aparece también en este piso, un
templete elíptico central (convexo), que hace
que la calle central parezca a primera vista
convexa.
Estos movimientos hacen que la fachada sea un
puro dinamismo (efectos de claroscuro).
Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate,
el campanario, en forma de pagoda, las columnas
adosadas, de gran altura y próximas entre si, los
nichos, la balaustrada, la decoración vegetal, etc.
Edificio situado en un
callejón. Esquina en chaflán
donde coloca una fuente.
Con todos estos recursos,
Borromini consigue que un
edificio de reducido tamaño
parezca al espectador de
grandes proporciones.
El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un
criterio geométrico romboidal y su planta irregular
se inscribe en un rombo formado por dos
triángulos equiláteros de base común a lo largo
del eje transversal del edificio.
Borromini renuncia al principio clásico
según el cual la planta y el alzado de
un edificio debían basarse en módulos,
en la multiplicación y división de una
unidad arquitectónica básica.
Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de
perspectiva ilusionista para crear una sensación de bóveda de cañón
más profunda, decreciendo su tamaño hacia su vértice.
Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden
de los Trinitarios.
La cúpula ovalada, de contorno curvilíneo
ininterrumpido y con pechinas, aparece
decorada en su interior, a modo de
complicado artesonado, con motivos
octogonales, hexagonales y cruciformes
en disminución a medida que confluyen en
la linterna. Otro factor que contribuye a esta
sensación es la luz procedente de unos
tragaluces situados en el tambor de la cúpula.
IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA
Capilla de la universidad de Roma
F. BORROMINI
Retrae o hace sobresalir los muros,
uniendo espacios cóncavos,
convexos y rectos
Utiliza elementos góticos,
como arcos mixtilíneos y
bóvedas nervadas.
bóvedas nervadas
Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado
en 1625 por Maderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini.
Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico.
PALACIO BARBERINI
LOS PALACIOS BARROCOS
PALACIO DE VERSALLES
Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789,
cuando la revolución francesa comenzó.
Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera
de París en 1624.
Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue
construido uno de los edificios más costosos y más extravagantes del
mundo. Fue el hogar de Luis XIV, el Rey del Sol.
Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU, arquitecto;
CHARLES LE BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE,
arquitecto de paisaje.
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio
a las terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas
florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de
reajustar y de agrandar el edificio.
PALACIO DE VERSALLES
Arte al servicio de la
exaltación de las monarquías
El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño
Trianón, fue declarado PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO EN 1979.
El palacio está formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el
jardín, formando escuadra.
Las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres
son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran
altura. En ellas se abren buhardillas.
PALACIO DE VERSALLES
El arte barroco francés puede
definirse como clasicista, prefiere
la claridad, el orden y la serenidad
a lo recargado y lo retórico, la obra
así resulta sobria y equilibrada.
Convicción de que el poderío sólo era perfecto si se manifestaba ante
los ojos de todos mediante el brillo del escenario en que se ejercía.
PALACIO DE VERSALLES
aposentos privados de la corona
planta noble
zona de servicios
La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su
solidez.
Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del palacio, que
resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el
muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus
volúmenes y los juegos de luz y sombra.
“A falta de acciones de guerra,
nada marca tanto el espíritu de
grandeza de los príncipes como
las construcciones que atraen
con estupor las miradas del
pueblo y toda la posteridad las
valora por estas soberbias
construcciones que ellos han
levantado durante su vida (…).
La política del absolutismo pone
en estas construcciones
funciones que no son de mera
representación.”
E.Guidoni, A. Merino
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las
terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas florecientes.
Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En el diseño
urbanístico se
desarrollan los
ejes transversales
así como los
esquemas
radiales que
producen un
efecto dinámico y
de integración a la
vez que de
dispersión.
Las grandes perspectivas dominan la
arquitectura y muestran el carácter
escenográfico del barroco. Simbolizan
el poder de los grupos dominantes.
“Los jardines de Versalles
estaban orientados hacia
el crepúsculo del Sol. El
rito de levantarse y
acostarse de Luis XIV era
una especie de liturgia
mística, clara alusión a la
salida y puesta de la luz
del mundo, como el ábside
de una iglesia cristiana,
daba hacia Oriente.”
S. Sebastián
En su interés unificador e
integrador el barroco no sólo
fusiona la arquitectura con la
escultura y la pintura sino
también integra los edificios
con el espacio urbano y el
paisaje natural. Son frecuentes
las fuentes en las plazas y los
jardines con estanques y
canales en palacios.
HARDOUIN MANSART cerró la terraza central creando en el espacio interior la
GALERÍA DE LOS ESPEJOS. El interior de la Galería decorado con espejos,
pilastras de mármol rojo con capiteles y basas de bronce dorado y motivos
decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón, decorada con estucos
dorados y pinturas.
Uno de los recursos efectistas que utiliza el arte barroco es el espejo por
su capacidad para crear ilusiones ópticas de gran carácter escenográfico
El parque, obra maestra de LE NOTRE.
Concibe los jardines como una extensión de
las salas del propio palacio. Son de estilo
francés y muestran el triunfo del hombre sobre
la naturaleza, dominándola y obligándola a
desarrollarse donde y como deseaba la
voluntad humana, y que a medida que se aleja
del palacio del rey, se le va dejando mayor
libertad, hasta llegar a la naturaleza salvaje en
el extremo del conjunto.
Dentro del parque se
encuentran infinidad de
fuentes, aunque destaca en
el eje central la del carro
solar, que representa a
Apolo en el momento de
salir del océano
conduciendo su carro para
iluminar a la tierra, en clara
alusión al rey que de la
misma manera que el
iluminaba a Francia.
GRAN TRIANON
1687: Gran Trianón o
"Trianón de mármol",
conforme a los planos
de JULES HARDOUIN
MANSART. Éste siguió
las órdenes del rey que
controlaba la obra.
El emperador NAPOLEÓN ocupó
y redecoró el Trianón.
Actualmente es utilizado para las
recepciones oficiales de la
República.
PEQUEÑO TRIANON
EL TEMPLO DEL AMOR
PABELLÓN DEL PARQUE DEL PEQUEÑO TRIANÓN
EL URBANISMO
BARROCO
EN
ESPAÑA
LAS PLAZAS MAYORES
La realización urbanística más importante del
barroco español es la Plaza Mayor.
Con ella surge un nuevo concepto de espacio
urbano, el concepto que GIULIO CARLO ARGAN
define como “una creación histórica adaptada a su
función”.
En este nuevo espacio se integran los edificios en un
todo unitario que rodea e integra también a las
personas. Se consigue que los accesos formen parte
también del conjunto.
FUNCION Y FINALIDAD DE LAS PLAZAS MAYORES
Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a la vida
cotidiana. Es diferente a las francesas, destinadas a la glorificación
del poder real y a ser conjunto de residencias de lujo, o a las
inglesas, destinadas al uso privado de las clases altas.
Su originalidad radica en que desde un principio tuvo sentido
popular, acorde con la mentalidad de la época.
En ella se celebraban los espectáculos más importantes de la
ciudad: justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe, autos
sacramentales, recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc.
Pero el uso cotidiano de la plaza era el de servir de marco para el
único mercado que se celebraba en la ciudad. En los soportales
se situaba un mercado especializado, sobre todo gremial; en el
centro, al aire libre, toda la animación del mercado con puestos de
vendedores muy variados: frutas, verduras, aguadores, etc. que fue
objeto de abundante literatura de la época.
PLAZA MAYOR DE MADRID
JUAN GÓMEZ DE LA MORA
1617
Estructura cerrada, rodeada de pórticos
y de balcones.
De estilo herreriano con forma austera,
sobria y geométrica.
Los paramentos rectangulares vacían sus
espacios macizos por los balcones
también rectangulares, los pórticos con
arcos y arquitrabes vuelven a remarcar el
rectángulo definidor del ritmo
arquitectónico.
Los pórticos reforzados por gruesos
pilares vacían su contenido para albergar
a las gentes y establecen el contraste
forma cerrada-forma abierta, definidora
de la estética barroca, ejemplo de
contraste entre la superficial y lo
profundo. Estos rasgos dinamizan el
estatismo del conjunto.
PLAZA MAYOR
DE MADRID
Es el inmenso rectángulo o
cuadrado la forma que
define la belleza de la plaza
en planta y alzado.
PLAZA MAYOR DE MADRID
Las plazas se convierten en centros de referencia urbana,
dominadas por un edificio principal, serán decoradas con
fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente
para crear grandes perspectivas.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
Inspirada en la Plaza Mayor de Madrid pero de planta cuadrada,
Churriguera traza un conjunto unitario, de grandes perspectivas,
creado para ser vivido y contemplado desde distancias y puntos de
vista diversos. En el confluyen las calles principales de la ciudad
que conducen a los diferentes puntos de la misma.
Su construcción se
acordó en el año 1710,
cuando se encontraba
en la ciudad el rey
Felipe V, que quiso
premiar así la fidelidad
de Salamanca a su
causa durante la Guerra
de Sucesión.
La construcción se inició
en 1729. El proyecto fue
trazado por ALBERTO
CHURRIGUERA.
PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA
AYUNTAMIENTO
El hombre del Barroco asume en sus proyectos la
herencia de las antiguas ágoras griegas y también
la función de los antiguos foros, las necesidades
de las viejas ciudades medievales cuya economía
se fundamentaba en el mercado.
Es el arquitecto quién representa un espacio en el que se desarrolla la vida de la
comunidad, premisa fundamental para entender las plazas del Barroco Español.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA
AYUNTAMIENTO
La planta es cuadrada.
El alzado consta de 4 cuerpos. El primero con soportales, extendidos sin interrupción
por todo el cuadrado, formados por arquerías de medio punto que llevan en las
enjutas medallones con bustos de reyes, grandes capitanes y hombres de letras.
Sobre él se levantan 3 pisos, articulados con pilastras, entre las que se abren
balcones, enmarcados por molduras con orejeras, sobre ellas placas recortadas.
Remata el conjunto una balaustrada, coronada por ligeros pináculos, cuya verticalidad
trata de contrarrestar el ritmo horizontal que marca la estructura de la plaza.
PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA:
AYUNTAMIENTO
En el lado más importante se alza el Ayuntamiento, obra de José Churriguera.
Presenta un monumental pórtico con cinco grandes arcadas. La fachada está
ornamentada con frontones curvos, recuadros y placas. Coronando el edificio
se encuentra la espadaña que soporta las campanas del reloj, y a los lados las
estatuas de la Agricultura, la Industria, la Música y la Poesía.
PLAZA MAYOR
DE SALAMANCA:
FACHADA DEL
AYUNTAMIENTO
GARCÍA
DE
QUIÑONES
•Avanza ligeramente sobre el resto del paramento
•Mayor decoración: escudos, amorcillos, decoración vegetal muy carnosa,
hornacinas, frontones partidos...
• Empleo del orden gigante en las columnas que unen los soportales con el
primer piso.
• En el 2º piso, las pilastras son sustituidas por columnas y estípites, elemento
decorativo típico del barroco del S. XVIII
• La balaustrada coronada no por pináculos sino por estatuas.
Color de oro viejo de la piedra
empleada en su construcción,
juego de luces y sombras que se
proyectan por todo el recinto.
El cambio de dinastía -de los Austrias a los Borbones- que
introduce reformas económicas y políticas permite salir al
país de la crisis en que se encontraba; esto repercute
favorablemente en la arquitectura, que mejora su calidad,
aumenta su inventiva y renueva su repertorio formal.
Tendrá dos claras tendencias:
-la primera de ellas ofrece una interpretación netamente
hispana, con una propensión a lo decorativo, que en
ocasiones intensificará el recargamiento de las formas
hasta extremos delirantes -estilo churrigueresco-.
-una segunda tendencia iniciada por los Borbones que
patrocinarán la construcción de edificios para su propia
residencia, cuyos rasgos arquitectónicos inspirados en
las ideas imperantes en las cortes europeas, sobre todo
en Italia y Francia
PALACIO REAL
DE MADRID 1738 -1755
Los Borbones patrocinarán la construcción
de edificios para su propia residencia,
rasgos arquitectónicos inspirados en las
ideas imperantes en las cortes europeas,
sobre todo en Italia y Francia.
El proyecto fue encargado al arquitecto
italiano Sachetti (1738).
PALACIO REAL
DE MADRID
La planta del inmenso edificio conserva la forma
tradicional española de patio central rectangular,
con fuertes salientes en los ángulos.
Las fachadas están inspiradas en las del Museo
del Louvre (Bernini).
El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos:
un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de
orden jónico con gigantescas pilastras y
columnas rematado por cornisa y balaustrada,
ante la fachada principal una explanada
conforma la plaza de armas
Las obras se realizaron entre 1738
y 1755, estableciendo Carlos III su
residencia en él en 1764.
El alzado de las fachadas
consta de dos cuerpos: un
zócalo almohadillado y un
cuerpo superior de orden
jónico con gigantescas
pilastras, rematados por
cornisa y balaustrada, ante la
fachada principal una
explanada conforma la plaza
de armas
“El barroco es liberación espacial, es liberación
mental de las normas de los tratadistas, de las
convenciones, de la geometría elemental y de
todo lo estático, es también liberación de la
simetría y de la antítesis entre espacio interno y
espacio externo. Por esta su voluntad de
liberación, el barroco alcanza un significado
psicológico, que trasciende hasta la arquitectura
de los siglos XVII y XVIII, logrando un estado de
libertad, una actitud creadora liberada de
prejuicios intelectuales y formales.”
Bruno Zevi
BARROCO
LATINOAMERICANO
Características Generales
•
•
•
•
•
El barroco vino al continente
Americano por medio de los
españoles y portugueses,
Alcanza su mayor expresión
durante el siglo XVIII
Se mezclarse con los diversos
aportes indígenas.
Da origen a un estilo muy
característico que ayuda a
enriquecer las fachadas de los
edificios debido a su decoración;
denominándose como estilo
Ultrabarroco.
Este estilo se hizo totalmente
americano al incorporar lo natural
a los diversos elementos
decorativos de cada región.
Desarollo
• Las civilizaciones
indígenas más
importantes del
continente
Americano, Mayas,
Incas y Aztecas, se
ven influenciadas por
los españoles, en el
momento de su
llegada a dicho
continente.
Desarrollo
• Siglos XVII y XVIII la conquista
y dominación de las Indias
llega a su apogeo. Se
crean nuevas ciudades y se
reconstruyen las ya existentes.
La estética básicacon que se
crean es la del barroco, la que
muestra el poder de España.
Pero en América el barroco
encuentra su propio estilo,
gracias a la fusión del nuevo
estilo con elsustrato indígena y
la tradición mudéjar.
Impulsores
•
•
•
La Corona
La burguesía
Los jesuitas como representantes de
la Iglesia.
•
Siendo la arquitectura vehículo para la
evangelización.
•
Los primeros conventos y las primeras
iglesias americanas, de estilo
renacentista, tendrán aspecto de
fortaleza, debido al carácter de
frontera de las Indias, como
el convento de Acolmán en el valle de
Teotihuacán, o el convento de
Actopán, en Hidalgo, México. Pero es
en los siglos XVII y XVIII cuando se
construyeron los mejores ejemplos de
la arquitectura americana, sobre todo
gracias a las catedrales.
BARROCO AMERICANO
• Algunas de sus
características son:
• Fachadas-retablo que
repiten en el exterior de
un templo la espléndida
decoración del interior;
• la presencia del color
que se logra con piedras
y ladrillos;
• la yesería policromada
• los azulejos.
Barroco México
• La ciudad de San
Miguel de Allende
alcanzó su apogeo en
el siglo XVIII, época
en la que se
construyeron
numerosos edificios
religiosos y civiles de
estilo barroco
mexicano.
•
•
Capilla de Loreto
Siglo XVIII (San Luis Potosí, México) Construida en 1700 bajo la dirección del jesuita
mexicano Francisco González. La fachada está encuadrada entre dos pilastras
salomónicas y en la parte superior se encuentra una imagen de piedra de Nuestra
Señora de Loreto
• El convento destaca por tener uno de los claustros
barrocos más importantes de América. Tiene una fuente
central y cuatro arcadas de dos niveles, cada una con
cuatro arcos cuyos pilares están decorados con figuras
talladas en cantera, imágenes de santos y de ángeles.
Casa de azulejos
San Miguel de Allende y Jesús Nazareno de Atotonilco (México)
•
Santa Prisca, Taxco, Guerrero, 1751 y 1758 con dos torres gemelas de
estilo churrigueresco. Su capilla está decorada con azulejos de talavera.
San Luis Potosi
Iglesia de san Lorenzo en Potosí
El barroco en Perú
• Fundamentalmente
decorativo.
• Los tres grandes
centros de esplendor
serán Lima, Cuzco y
Arequipa.
•
Centro Histórico de Lima, sobre el Jirón de la Unión.
Su exterior nos muestra el artificio arquitectónico de
dos siglos: su torre cuadrangular, adosada durante la
segunda mitad del siglo XVI [y la primera en poblar el
cielo limeño]. Y su portada, de dos cuerpos, que es uno
de los mejores ejemplos del barroco salomónico
peruano del siglo XVII.
•
Durante el siglo XVII, lo que iniciara como una ermita franciscana, se convirtió
al paso de los años, en uno de los máximos exponentes del barroco peruano.
Por su importancia dentro de la comudidad católica peruana, se le concedió en
1963, el título de Basílica Menor de Lima.
El retablo peruano atraveso por varias etapas, su epoca cumbre
fue durante mediados y finales del siglo XVII con sus grandes
columnas salomonicas, el maximo exponente en su tipo de este
periodo conservado hasta nuestros dias es el retablo mayor de la
compañia del cusco
ARTE BARROCO
ESCULTURA - PINTURA
ESCULTURA


Representación del movimiento curvas.
Equilibrio inestable de las
representaciones.

Tema religioso, mitológico y alegórico.

Escultores: Bernini.
BERNINI
BERNINI
BERNINI
PINTURA



Tendencia al realismo: reflejo fiel de la realidad
Estudio de la luz. Búsqueda de fuertes contrastes: tenebrismo
(claroscuro)
Temática variada: religiosa, retratos, mitología, bodegones,
escenas costumbristas.

Predominio de la pintura al óleo, sobre lienzo

Búsqueda del movimiento: asimetría, línea curva, tensión

Pintores: Caravaggio (Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt y
Vermeer (Holanda)
Mediante luces y sombras,
consigue profundidad y
dramatismo
CARAVAGGIO
Creador de la técnica
del tenebrismo
La crucifixión de San Pedro
CARAVAGGIO
La muerte de la Virgen
Incredulidad de Santo
Tomás
CARAVAGGIO
Sacrificio de
Isaac
ESCUELA FLAMENCA:
RUBENS
Las tres
gracias
ESCUELA FLAMENCA: RUBENS
Descendimiento
de la Cruz
ESCUELA HOLANDESA
Retratos de
burgueses e
interiores;
escenas
costumbristas
Lección de anatomía
del doctor Tulp
Rembrandt
ESCUELA HOLANDESA
La lechera
Vermeer
El taller del pintor
La chica de la perla
EL BARROCO ESPAÑOL: ARQUITECTURA
Casas Novoa
Fachada del Obradoiro
Catedral de Santiago
de
Compostela
MONASTERIO DE LA CARTUJA DE GRANADA
Francisco Hurtado Izquierdo (Sagrario)
Antonio Palomino (Pintura de la cúpula)
BARROCO ESPAÑOL: ESCULTURA
Juan Martínez Montañés
Gregorio Fernández
Cristo de la Clemencia
Cristo Yacente
ALONSO CANO
Inmaculada concepción
Piedad
BARROCO ESPAÑOL: PINTURA
José Ribera
Murillo
Martirio de San Bartolomé
Sagrada Familia del pajarito
BARROCO ESPAÑOL: PINTURA
Juan Valdés Leal
Juan Valdés Leal
In ictu oculi
Finis Gloriae Mundi
VELÁZQUEZ
El aguador de Sevilla
La fragua de Vulcano
VELÁZQUEZ
La rendición de Breda (Las
lanzas)
Cristo crucificado
VELÁZQUEZ
Las Hilanderas
Las Meninas