UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS VALLEJO, LA CUERDA DEL PASADO ALCANZANDO AL PRESENTE Y TRILCE Curso: Lenguaje académico Garcia Vidal Carlos Fabian Se dice que la poesía se hace para sentir más que a fines de ser entendida. Naces para marcar y retratar en tinta, puntos, comas y neologías. Creces en Santiago de Chuco, con una devoción y precoz genialidad en la poesía modernista. Luego de ser hijo de Azul, tú mismo te vuelves padre. Has de parir el poemario vanguardista que rompe la sintaxis del lenguaje convencional derribando los muros que tratan de mermar aquel universo poético. Plasticidad, relación hueca y un sin fin de perdidas. Una tras otra. Siendo llamado el poeta más católico, después de Dante. Debido a tus controversiales rencillas a quien siempre le escribiste increpando la melancólica y mártir existencia del dolor humano, el luto, el abandono y aquel corazón que olvida. Nunca te dejo de doler aquel palpitar que precedía para hacer posible tu existencia. Mueres en París, en aguacero, lejos de tu país. En el cual, hubo una época en que, algunos no supieron entender lo adelantado que estuviste, y lo desfasados que ellos estuvieron. Se desconoce el verdadero origen etimológico de Trilce. Su publicación se dio en el año 1922. Desde el singular nombre, se puede colegir que esta obra marcaría en la lengua española un antes y un después. Trilce, remueve, juega, renueva la sintaxis y la estética poética del español. Así como contemporáneamente en el idioma inglés se lograba llevar a uno de sus más grandes picos la expresión del lenguaje anglosajón con obras como Ulises de James Joyce. Cesar Vallejo, en la época floreciente del vanguardismo latinoamericano —Después de haber sido seducido años atrás por la corriente del modernismo y publicar su primer poemario (Los heraldos negros)—. Aunque ahora vanguardista, seguía conservando algunas temáticas que distan de la corriente. El famoso poeta decide armarse de valor junto con originalidad para impregnar entre páginas el sentir que sofocaba su alma, a su lenguaje y expresión. Su búsqueda de libertad se convertiría, de esta manera, en su poemario más privado, a pesar de ser el más difundido. Siendo considerado el poemario más universal que el autor publicaría. No obstante, Trilce no tuvo el recibimiento merecido en primera instancia por la crítica peruana. Se le acusó de no contar con claridad poética y ser demasiado hermético para los lectores e, incluso, ocasionó algunas burlas. Debido al predominio de la corriente modernista que aún brillaba fuerte en el paradigma literario. Críticos en Lima como Clemente Palma o Luis Alberto Sánchez quedaron consternados con esta publicación singular y adelantada a su época. La extrañeza de estos setenta y siete poemas, el dolor, la sensación de libertad, el luto, la añoranza familiar, la consternación cristiana, el corazón roto. Todos estos sentimientos encontrados en aquel poeta nacido en Santiago de Chuco. El cual, tuvo instancias intelectuales y situaciones críticas de cárcel en Trujillo, de la cual pensó que nunca saldría, desparramadas y embalsadas en sus versos, llenos de neologismos. Todo el sentir que se rebalsaba en una página. Tanta genialidad que el lenguaje se desensambla, ensamblaba y se vuelve a desensamblar, pasando a un adjetivo verbalizado, pasando al segundo plano. Volviéndose la plasticidad, la imagen, la forma y el sentir vallejiano actor principal de su lírica. La cual, dividió en dos bandos la crítica y el análisis. Mientras, algunos se preguntaban la razón de este hermetice y cerrado poemario. Otros, como el pensador y gran intelectual José Carlos Mariátegui, quien exalto la originalidad del poemario y la incluyo en su revista Amauta, exaltaban y reconocían la genialidad de Vallejo. Al final, el tiempo alcanzo al genio y a su obra. Se reconoció que Trilce revolucionó, llevó a la cumbre el lenguaje y la estética del español, como nunca. Fue considerada una de las obras más emblemáticas del vanguardismo y estudiada hasta el día de hoy. Incluso, se puede afirmar que Vallejo marco un antes y un después en la poesía. Es, sin duda, el padre, el iniciador de un cambio y revolución en la poesía. Vallejo destripó y destruyo el español a un nivel, que es difícil rescribirlo y solo queda escribir sobre él. Es por todo esto, que se dice que la poesía se hace para sentir más que con el fin de entender a Vallejo.