Resumen de la película de Beautiful Loser Ideas principales IDEAS PRINCIPALES DEL TEXTO DE CIUDADES TATUADAS: ARTE CALLEJERO, POLÍTICO Y MEMORIAS VISUALES.

Anthony Steven Cevallos Bajaña
Arte Urbano
Maria Fernanda Lopez
Beautiful Losers
Resumen con perspectiva crítica
En el documental nos muestra videos de varios artistas que se reunieron en Lower
East Side en Nueva York, comparten sus experiencias sobre el arte urbano. Las
obras que ellos realizan buscan conectar con el público e incentivarlo. Es cautivador
como la propia comunidad se influencia así mismo creando un remolino de
inspiración .
Las imperfecciones del grafiti enriquece el trabajo. Al mirarlo puede generar
estímulo y abrirle las puertas a personas hacia las practicas artísticas. Es una
comunicación en su forma más simple, fácil de leer con un solo vistazo. Sin
embargo, el acto de marcar las paredes de propiedades es político y agresivo. A
pesar de aquello no es tan agresivo como se piensa, ya que puede eliminarse
rápido pasando una nueva capa de pintura .
Es atrayente los graffitis que están en las calles, permite apreciar el arte en primera
instancia, haciéndolo accesible a todo público, no como en el arte de galerías o
museos que limita para ciertos grupos. Uno de estos artistas comenta que el arte en
galería es la forma más corrupta y más artera, menos poderosa, menos energética
y menos interesante de hacer.
En la escuela de arte aprendió como deshacer el arte, tomando distanciamiento del
arte académico que es muy restrictivo . Al final todos estos artistas desafiaron las
normas convencionales y encontraron éxito a través de su creatividad. La cual nos
muestra el rol del artista urbano que busca explorar emociones y espiritualidad por
medio del arte. No obstante dependiendo del estilo gráfico puede ser caótico.
En conclusión el arte urbano nos permite explorar muchas alternativas sin tener la
preocupación de equivocarse, cosa que enriquece mucho la experiencia y la
espiritualidad del artista. Expresando todas sus inquietudes e ideología sin
restricciones, dando vida a sitios vacíos y aburridos, en donde cualquier persona
puede apreciar el gran esplendor de esta práctica artística e incitando a formar parte
de aquella comunidad.
Anthony Steven Cevallos Bajaña
Arte Urbano
Maria Fernanda Lopez
IDEAS PRINCIPALES DEL TEXTO DE CIUDADES TATUADAS: ARTE
CALLEJERO, POLÍTICO Y MEMORIAS VISUALES.
En la cultura visual contemporánea, el arte callejero se ha convertido en un distintivo
importante de la ciudad. El graffiti y sus variantes son elementos fundamentales que
complejizan y entremezclan técnicas para buscar nuevas formas de expresión
estética y comunicativa. Esta práctica, conocida como postgraffiti, utiliza una
variedad de técnicas y materiales, como plantillas, pegatinas,murales,entre otras
cosas para crear una nueva retórica de los muros.
●
El arte callejero interviene el espacio público y el orden social, creando
nuevas formas de expresión y comunicación visual.
● El arte callejero posibilita la reconstrucción de memorias y agenciamientos
políticos, a partir de la relación entre la estética, el tiempo y el espacio.
● El arte callejero muestra las luchas por la memoria, cuestionando las
posiciones hegemónicas y las narrativas oficiales sobre la sociedad y la
ciudad.
● El artículo analiza algunas obras de arte callejero en Nueva York, San
Francisco y Bogotá, dando relevancia a sus características estéticas, sus
significados simbólicos y sus formas de expresar memorias individuales y
colectivas.
● Arte callejero y regímenes visuales:
Explica cómo el arte callejero interviene el espacio público y el orden social,
creando nuevas formas de expresión y comunicación visual.
Nos relata sobre la escritura para intervenir el silencio, el espacio, el tiempo,
entre otras cosas. Esta práctica debe dirigirse a los otros y no quedarse en lo
personal, cuyo propósito es influir en la vida cotidiana de los demás, creando
reflexiones sobre su propia persona y la percepción que tiene del mundo. La
experiencia estética que produce puede resignificar el orden social e
interactuar en el entorno urbano.
Por último el trabajo del artista callejero al trabajar en el espacio, genera dos
tensiones : en la primera el arte callejero al habitar estas zonas subvierte los
órdenes discursivos sobre el espacio urbano.Por siguiente, nos plantea
sobre los límites del espacio que cuestiona sobre dónde comienza lo público
y donde termina lo privado y la segunda tensión relata la posibilidades que
desmarcan el lugar, como la obra producida de los artistas callejeros hacen
un cuestionamiento en los propio espacio en su forma; como en la
arquitectura, su instalación etc. La cual estas prácticas resignifican los
espacios, cambiando su sentidos construido por la sociedad.
Anthony Steven Cevallos Bajaña
Arte Urbano
Maria Fernanda Lopez
● Lo político y la memoria en el arte callejero:
Analiza cómo el arte callejero posibilita la reconstrucción de memorias y
agenciamientos políticos, a partir de la relación entre la estética, el tiempo y
el espacio. También la posibilidad de una forma de expresión artística que
transforma los muros de la ciudad en espacios de comunicación, creatividad
y resistencia. El arte callejero cuestiona y subvierte los regímenes visuales
dominantes, creando nuevos imaginarios y sentidos. No obstante no es
recuperar el pasado sino conectarlo con el presente con un sentido vivido
para recordarlo y mantenerlo presente en nuestra vida.
● Graffiti, Hall of Fame en Nueva York
Describe un lugar emblemático del arte callejero en Nueva York, donde se
exhiben las obras de los mejores grafiteros de la cultura hip hop. Estos
espacios conforman un lugar de práctica que se moviliza con las luchas de la
memoria y el reconocimiento. Sin embargo estos espacios sirven como lugar
de encuentro de semejanza y diferencia en donde se refleja la identidad,
individualidad,colectividad y entre otras cosas. Estableciendo un sentido con
el espacio.
● San Francisco y las huellas del muralismo en el barrio Mission: Muestra
cómo el muralismo callejero en San Francisco refleja las luchas sociales y
culturales de los grupos hispanos que habitan la ciudad de California.
● El bullir del arte callejero en La Candelaria, en Bogotá: Presenta la
diversidad de estilos y tendencias del arte callejero en Bogotá, especialmente
en el centro histórico de La Candelaria, donde se expresan diversas formas
de protesta y resistencia.
Anthony Steven Cevallos Bajaña
Arte Urbano
Maria Fernanda Lopez
● Imágenes del arte callejero como políticas de la memoria
Algunas intervenciones urbanas en Nueva York, San Francisco y Bogotá
expresan memorias de la violencia política y formas de participación,
denuncia y resistencia.
Primera obra:
El mural representa un espacio de galería de un museo en donde la paredes
hay varios grafitis, es interesante cómo construye dentro del sitio un espacio
en donde se expone arte urbano. Es como el salón de la fama en donde se
legítima el arte callejero, sin embargo estos espacios trastoca la idea de la
galería tradicional, la cual evoca un concepto de un lugar restringido, en
donde pocos tienen el privilegio de estar allí, refiriéndose tanto espectadores
y expositores.
De acuerdo con aquello retrata los espacios de exposición del arte de Nueva
York como salones de fama difícil de acceder, en donde solo los artistas más
reconocidos entran ya que genera mucho movimiento capital. Sin embargo
toma esa idea crea un salón de fama de grafiteros que propone algo distinto.
Debatiendo entre la identidad colectiva de una comunidad y la estructura
social en que se encuentra. La cual crea resistencia y denuncia ese sistema
opresor.
Segunda obra:
Un mural en el barrio Mission en San Francisco que representa a una mujer
en desplazamiento que recuerda su lugar de origen, su pareja y su hijo. Es
una forma de visibilizar la situación de los inmigrantes y sus afectos.
Es interesante cómo esta obra comunica esta situación, también evidencia
estos acontecimientos que afectan al individuo. visualiza esa memoria y
temporalidad en donde te avisa que estos hechos han ocurrido, siguen
ocurriendo y ocurrirán, generando conciencia al individuo.
Tercera obra:
Un trabajo de Bastardilla en La Candelaria que dibuja a una mujer con un
niño unidos en un solo cuerpo. Es una forma de expresar el ser mujer, el
afecto y la relación con el otro. Se preocupa de crear un tejido social y dejar
esa individualización .
Anthony Steven Cevallos Bajaña
Arte Urbano
Maria Fernanda Lopez
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