INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ Lengua y Literatura 8° Contenido: 1. El texto dramático: 1.1 Características del género Desarrollo de personajes e historia a partir del conflicto de la obra. Comunicación de la historia a partir de diálogos. Monólogos Soliloquios Apartes Acotaciones Relación del conflicto con problemas sociales o humanos. (2 Semanas). Indicador de logro: 1. Discrimina en el texto dramático las características del género, empleando estrategias de comprensión lectora. Criterio de evaluación: Identifica características de textos dramáticos en diferentes presentaciones. Criterios conceptuales: • Los estudiantes identifican correctamente las características del género dramático presentes en cada obra. • Los estudiantes comprenden la importancia de las características del género dramático para la representación teatral. Criterios procedimentales: • Los estudiantes aplican correctamente los conceptos aprendidos sobre el género dramático para analizar diferentes obras. • Los estudiantes trabajan en equipo para identificar y compartir las características del género dramático. Criterios actitudinales: 1 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ • • Los estudiantes muestran interés por el género dramático y su representación teatral. Los estudiantes muestran respeto y tolerancia hacia las opiniones y aportes de sus compañeros. 1. El texto dramático. El texto dramático es la parte escrita de una obra de teatro. El texto dramático o texto teatral es el tipo de texto literario en el que se relatan los eventos de una obra mediante diálogos, monólogos y acotaciones, de modo tal que la representación ocurra en tiempo presente y la acción sea directa, es decir, que no involucre a un narrador. Dicho de un modo más simple, el texto dramático es la parte escrita de una obra de teatro. A pesar de que se llame texto “dramático”, esto no quiere decir que necesariamente contenga un drama, o que lo relatado sea triste o trágico. El término “drama” proviene del griego y era equivalente a “actuación”, de modo tal que todas las obras del antiguo teatro griego se consideraban dramas, pues involucraban actores o intérpretes. Dichos dramas podían ser satíricos, trágicos o cómicos, dependiendo del tipo de historia que contaban. El significado de “drama” como relato de sufrimientos es mucho más reciente y a menudo pertenece al habla popular. Existen dos formas diferentes de texto dramático, que son: • El texto principal, que abarca los diálogos, monólogos y apartes, es decir, aquello que dicen los personajes, ya sea a otros personajes, a sí mismos, o al público asistente. • El texto secundario, compuesto por las notas e indicaciones que reflejan las acciones de los personajes, la disposición del escenario y otros asuntos que atañen a la representación teatral. Se apuntan como acotaciones o didascalias, esto es, entre paréntesis o corchetes. 2 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ Características del texto dramático Todo texto dramático se caracteriza por lo siguiente: 1. Es un tipo de texto literario diseñado para su representación escénica. Por ende, incluye el texto de la obra en sí misma (texto principal: diálogos, monólogos, apartes) y el texto representacional (texto secundario: acotaciones o didascalias). 2. Carece de narrador, lo que lo distingue del texto narrativo, pero relata una historia identificable, lo cual a su vez lo distingue del texto poético y del ensayístico. 3. Puede contar con pocos o muchos personajes, en una o varias locaciones, a lo largo de uno o varios actos. Sin embargo, la acción relatada siempre ocurre en un tiempo presente. 4. No debe confundirse el texto dramático con el teatro en sí mismo. El texto dramático pertenece a la literatura, mientras que la representación teatral pertenece a las artes escénicas. El texto es escrito por un dramaturgo, mientras que el montaje es obra de un director. 3 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ 2. El texto dramático: Desarrollo de personajes e historia a partir del conflicto de la obra. Los personajes Los personajes constituyen el segundo elemento dentro del mundo dramático. Al igual que en las obras narrativas, en las obras dramáticas existen personajes, seres creados por el dramaturgo, que cobran vida en la ficción de la obra. Ellos dicen sus parlamentos y, a través de sus palabras, nos ayudan a configurar la acción. Recordemos que los personajes se mueven, hacen gestos, llevan vestimentas, y los lectores nos enteramos de todo esto mediante las acotaciones. Es importante recordar que estos personajes son encarnados por actores al momento de representar la obra y convertirla en una pieza teatral. Los actores son personas reales, que pueden dar vida a distintos personajes, según las obras que realicen. En las obras dramáticas existen varios tipos de personajes. Estos son: 1-el protagonista, 2-el antagonista 3-personajes secundarios, 4-personajes colectivos 5-personajes alegóricos. El personaje principal o protagonista Es el personaje principal, el más importante. Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática, y que se encuentran en conflicto. Lo común es que el protagonista siempre trate de buscar la solución del conflicto de buena manera. Es un personaje con el cual el lector o el público se identifica; al leer o al presenciar la obra "solidariza" con él, se pone de su lado. 4 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ El personaje antagonista Es también un personaje importante, y representa a la otra fuerza que lucha. El antagonista es, entonces, quien se opone al protagonista, está en contra de que él logre sus fines. Dicho de un modo familiar, el antagonista es como el malo de la historia. Él retrasa la solución del conflicto, y los lectores y espectadores destinatarios de la obra, generalmente, no estamos de su lado, no queremos que triunfe. Parejas famosas de protagonistas y antagonistas son, por ejemplo, Batman y el Guasón. Personajes secundarios Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista. No hay que creer que, por ser secundarios, estos personajes tienen menos importancia dentro de la obra. Lo que sucede es que el conflicto no está centrado en ellos, pero su acción es igualmente definitiva para el desenlace de la obra y su presencia es esencial. Personajes colectivos Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a muchas otras; es como si fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por ejemplo, 1-un representante del pueblo, 2-o de los súbditos de un rey, por ejemplo. Personajes alegóricos Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan. Esto ocurre en aquellas obras donde participan como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte, representada como una mujer vestida de negro, que aparece de pronto. 5 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ En una famosa obra dramática denominada El Gran Teatro del Mundo intervienen varios de estos personajes, como el Mundo, quien aparece en escena como si fuera una persona, que representa al universo entero Personajes ambientales. Estos personajes casi no participan en las acciones del texto, pero ayudan a dar un mejor contexto de los sucesos. 3. Elementos del texto dramático Un texto dramático está formado normalmente por los siguientes elementos: a) Personajes. Son los individuos en torno a los cuales se entreteje la historia, tanto protagonistas, antagonistas como personajes de reparto. Los personajes en el texto teatral se muestran únicamente en escena, de modo que entran y salen de ella conforme sea su turno de participar en la acción. b) Espacios. El relato de toda obra teatral puede mostrar un solo espacio por vez: aquel que está representado en el escenario. En dicho espacio los personajes entran y salen según convenga. Sin embargo, en una misma obra puede haber múltiples espacios ficcionales, desde bosques y campos, hasta iglesias y habitaciones. c) Conflicto. En todo texto dramático existe un conflicto, determinado por la trama y representado por los intereses de los distintos personajes. Así, cuando los deseos de los personajes principales resultan conflictivos entre sí, o resultan imposibles de satisfacer, se produce el conflicto y la trama gana intensidad. d) Tiempo. Como en todo relato, el texto dramático desarrolla una trama a lo largo de un margen de tiempo, por lo que algunas cosas ocurren primero que otras, de un modo organizado y secuencial. Dicho tiempo puede ser similar al 6 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ tiempo real, o puede mostrar años enteros en pocos minutos u horas, mediante convenciones ficcionales. Estructura del texto dramático Los textos dramáticos pueden variar en cuestión de trama, tono y también de estructura, pero aun así existe una estructura común a casi todas las obras, que se compone de un inicio, una complicación y un desenlace. Esta estructura, de acuerdo a las convenciones tradicionales, se manifiesta en: a) Actos. Son las unidades generales en las que se divide la obra, y que suelen estar emplazadas en un escenario específico. En cada una de ellas interviene un conjunto finito de personajes y tienen lugar ciertos eventos. Se distinguen un acto y otro por la bajada del telón. Así, entre un acto y otro puede haber horas, días o incluso años de diferencia dentro de la historia que se cuenta. b) Escenas. Son las porciones en las que un mismo acto puede dividirse, y están determinadas por los personajes que hay en escena en un momento determinado. De este modo, el ingreso o la salida de un personaje, por ejemplo, puede marcar el cambio de una escena a otra, sin que intervenga el telón en ningún momento. 7 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ El texto dramático: Diálogos. Monólogos. Soliloquios. Apartes. Acotaciones. ¿Qué es un monólogo? El monólogo es un discurso expuesto por una sola persona para dirigirse a un público en específico o, simplemente, hacia sí mismo. Por ello, puede abarcar desde las artes teatrales hasta el periodismo, la política, presentaciones académicas, conferencias, etc. Por otra parte, el monólogo es un recurso capaz de adaptarse a distintos formatos, ya sea escrito, narrado, actuado, e incluso a través de grabaciones de audio o vídeo, todo de acuerdo con la finalidad que posea. Características de un monólogo Las características de un monólogo son las siguientes: • Discurso introspectivo: el presentador puede dirigir el enunciado hacia sí mismo, dando una mirada interior directo a sus propias acciones y emociones. • Presentaciones hechas por un solo individuo: los monólogos solo funcionan bajo la figura de un solo orador, narrador, actor o presentador. • Emplea el discurso en lugar del diálogo: en el monólogo no se espera ningún tipo de respuesta por parte del público. • Incentivan la reflexión de las personas: el monólogo va agregando mensajes importantes a través de preguntas retóricas que incitan a reflexionar sobre algún punto de interés, relacionado con el tema principal. • Cambios constantes en matices y proyecciones de la voz: los monólogos realizados por vía oral, se caracterizan por cambios constantes en los tonos al hablar, porque así pueden interpretar distintos personajes; o expresar emociones e ideas con claridad. 8 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ • Juega con el tiempo y el espacio: el orador puede ir y venir de distintas épocas o lugares, a través de personajes. Partes de un monólogo Las partes de un monólogo se estructuran de una forma bastante sencilla para brindar la posibilidad de captar la atención de los espectadores, impactarlos y sembrar una idea en cada persona a través de retóricas, imaginación, humor e ideologías. Veamos: • Inicio: abarca los mensajes certeros que pueden servir para enganchar al público y mantenerlo atento al resto de la enunciación. • Nudo: es el momento para explicar el climax del monólogo, es decir, expresar la parte más impactante del discurso. • Final: los monólogos generalmente son cortos y, durante el desenlace, puede intentar regresar al público a las escenas o momentos más emotivos del discurso. Tipos de monólogos ➤ Monólogo dramático Se trata de aquel enunciado en el cual un actor interpreta uno o varios personajes mientras se encuentra totalmente solo sobre el escenario. ➤ Monólogo cómico Tal como su nombre indica, el monólogo cómico es el que se emplea como una técnica orientada a hacer reír a las personas, por tanto, suele ser el preferido de los humoristas. ➤ Monólogo interior También se le llama “monólogo de flujo de conciencia”, porque es una técnica a través de la cual el protagonista de alguna obra literaria, escribe en un papel todo lo que ocurre en su “mundo interior”, y en la realidad a su alrededor. 9 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ ➤ Audiciones Los monólogos también se utilizan para que los actores demuestren sus aptitudes cuando intentan obtener un papel de alguna obra, ya sea a nivel teatral, televisivo o incluso al tratarse de la gran pantalla. 4 . Soliloquio: características y ejemplos famosos El soliloquio es una reflexión o meditación que un sujeto realiza a solas y en voz alta para comunicar lo que siente y piensa. Otra manera de definir el soliloquio es como la expresión de un discurso que contiene una carga emotiva, el cual el emisor sostiene consigo mismo o con un objeto que no tiene la capacidad de responder. Características a) Expresión en voz alta Una de las principales características del soliloquio es que su pronunciamiento se realiza en voz alta. Lo anterior significa que el mensaje es escuchado por la misma persona que lo emite o por un receptor que no participa en lo expresado. b) A solas Este rasgo del soliloquio se refiere a la conversación o diálogo que un sujeto tiene con él mismo. En este caso no se produce la retroalimentación o contestación que se da en una comunicación habitual. c) Subjetividad El soliloquio sobresale por su contenido subjetivo, personal o individual. Lo que se expresa en un soliloquio está íntimamente relacionado con lo que siente o piensa el emisor. d) Reflexivo El carácter reflexivo de este tipo de expresión tiene como principal objetivo conocer a profundidad el interior del sujeto que lo está aplicando. Un soliloquio saca a relucir un sentimiento o 10 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ pensamiento de forma coherente sobre una situación determinada. e) Uso en obras dramáticas Si bien un soliloquio puede realizarse por una persona común en un momento dado de su vida cotidiana, también es cierto que es parte de las obras dramáticas. El soliloquio es usado con mucha frecuencia en el teatro en la figura del monólogo (su sinónimo aplicable a la actuación). Esto se hace con la intención de que el público tenga acceso a las emociones y pensamientos más íntimos de un personaje determinado. El Aparte El aparte es un recurso del texto dramático, parecido al monólogo en el que el personaje habla consigo mismo, simulando pensar en voz alta, para ser oído por el espectador. Se supone que los demás personajes no están presentes en la escena, si los hubiera, no pueden oír dicha alocución. El soliloquio y el aparte son dos recursos dramáticos diferentes. El soliloquio es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios receptores Por otro lado, el aparte es un recurso del texto dramático que se utiliza para que el personaje hable consigo mismo, simulando pensar en voz alta, para ser oído por el espectador. Las acotaciones Una acotación es una puntualización, explicación o delimitación que quiere hacer el autor acerca de un texto. Se encuentran escritas en los márgenes o en la parte inferior de un texto, pero también entre paréntesis en medio del mismo texto. Estas acotaciones nos ayudan a entender un texto, ya que son las observaciones o explicaciones del mismo autor, con respecto a lo que estamos leyendo, a fin de traer claridad a ciertos pasajes. 11 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ Por ejemplo: Se abre el telón. Está Manuel sentado en una mesa del bar. Entra el camarero 1 y pone un vaso en la mesa, después de hablar, Manuel se sirve un poco de agua. Las acotaciones no forman parte del texto que recitarán los actores, sino que su función principal es guiar a estos y al director para que entiendan ciertos aspectos a la hora de representar su obra. Estas acotaciones pueden darnos información acerca del tono de voz, de la expresión, de los gestos, etc. Por ejemplo: Lorena: Sabía que estabas aquí escondido (enfadada), te llevo buscando toda la tarde (se echa a llorar). 12 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ Ejemplos de acotaciones Vamos a ponerte algunos ejemplos de acotaciones para que puedas entender mejor cómo funcionan dentro de un texto y para qué las utilizan los autores: • El vaquero (después de ponerse bien el sombrero): ¿Dónde puedo encontrar al sheriff de este pueblo? • Elena entra en la habitación para buscar su chaqueta, pero no la encuentra, revisa en el armario hasta que la ve. Elena: ¡Ah! ¡Por fin! • Santiago (cruza el parque, se sienta en el borde de la fuente y arroja una moneda): Espero que este deseo se cumpla. • La recepcionista: Señor, ¿puede firmar aquí, por favor? (Le entrega un papel y un bolígrafo a Esteban). • Sofía (golpea la puerta tres veces): ¿Hay alguien ahí? • El mayordomo (limpiando la ventana con un plumero): Señor, creo que hay alguien en la puerta. • La mujer (grita): ¡No entren al edificio! 5. Actividades de evaluación. Documento 22.2 6. El conflicto en una obra literaria El conflicto en la obra de teatro es el desafío que los personajes deben resolver para lograr sus metas, es decir, la contraposición de dos o más fuerzas en un lugar y momento específicos, que se constituye como el catalizador del argumento. El conflicto dramático expresa las contradicciones de la vida, en las que todos nos identificamos, y nos muestra un momento de cambio, crisis o transición en el que los personajes se ven obligados a decidir y a actuar. Cualquier buena historia tiene un conflicto. Sin un conflicto, no pasa nada y la historia decae ya que al lector no le importa lo suficiente como para terminarla. Incluso historias basadas en la 13 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ vida real giran en torno a conflictos de uno u otro tipo. El conflicto y la lucha pueden ser de naturaleza interna o externa. Cualquier conflicto tiene el objetivo de dirigir la historia hacia una resolución o aceptación del conflicto o de conducir a lo que motivó el conflicto. Tipos de conflictos en una obra literaria a) El conflicto interno Es una situación en la que un personaje experimenta una lucha interna entre dos o más opciones, valores, creencias o deseos que son incompatibles o contradictorios. El conflicto interno puede causar estrés, ansiedad, frustración, culpa o arrepentimiento, y puede afectar al bienestar emocional y físico del personaje. El conflicto interno también puede dificultar la toma de decisiones y la acción del personaje, y puede generar cambios o evolución en su personalidad. b) Con otros (Externo). El conflicto de personalidades incluye conflictos con otras personas fuera de sí mismo. Un conflicto externo significa que el personaje puede tener que hacer frente a una relación que no siempre va bien. Un personaje femenino puede luchar con la elección entre el hombre que ella realmente ama y otro que en verdad la ama a ella. Un personaje masculino puede luchar con problemas de compromiso en una relación amorosa. Pero el conflicto con los demás es mucho más amplio que las relaciones amorosas. Los líderes políticos y otros líderes pueden luchar por el poder, el prestigio o la riqueza. Cualquier conflicto entre individuos o grupos corresponde a este tipo de conflictos de carácter externo. c) Con el ambiente externo. Otro tipo de conflicto de carácter externo es el conflicto con el entorno. Esto no se trata únicamente de conflictos por cuestiones acerca del medio ambiente o "verdes". El conflicto con el medio 14 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ ambiente puede incluir una historia de triunfo de alpinistas hacia el ascenso, a pesar de los problemas, hasta la cima de una montaña o de buzos que luchan por descubrir extraños y nuevos lugares y criaturas bajo el mar. Los conflictos con el medio ambiente o la naturaleza incluyen al joven gentil con un caballo semisalvaje. d) Conflicto espiritual. Otro tipo de conflicto es el conflicto espiritual. Debido a que un conflicto espiritual presupone un ser superior, este tipo no se ajusta con el conflicto con uno mismo. El personaje podría estar en conflicto si siente que su familia o la iglesia cree que debe ser misionero cuando lo que él tiene es una pasión por actuar y cantar. La lucha podría llevarlo a alejarse de sus raíces, a ir en contra de su familia y de la iglesia, sin dejar de abrazar su fe. Se podría encontrar una forma de amalgamar ambas cosas. Podría significar hacer lo que su familia e iglesia desea, pero a costa de resentimiento. En última instancia, se trata de luchas y de conflictos entre el personaje y el lugar que tiene la fe en su vida. Actividad: Identificando conflictos. 1. Transcribe y lee los fragmentos de obras de teatro brindados por el docente. 2. Identifiquen y anote el conflicto que se presenta en el fragmento de la obra. Fragmento 1: "Romeo y Julieta" de William Shakespeare Contexto: Escena del balcón Romeo: ¡Oh, habla otra vez, ángel divino! Porque eres tan hermosa que todo el mundo se ruboriza al ser comparado contigo; la luz del sol podría ser una vela débil al lado de la riqueza de tu belleza. Ilumina, oh ilumina esta noche santa, pues esta noche eres la luz del amor. 15 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ Julieta: ¿Eres tú Romeo? Niega a tu padre y rechaza tu nombre. O, si no lo harás, jura que me amas, y dejaré de ser una Capuleto. Conflicto Identificado: El conflicto principal en este fragmento es el obstáculo que representa el nombre de Romeo. Julieta lamenta la barrera que los divide debido a la enemistad entre sus familias, los Montesco y los Capuleto. Fragmento 2: "La Casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca Contexto: Diálogo entre Bernarda y Angustias Bernarda: ¡No te he mandado llamar!Cállate, bendita sea,y obedece a tu madre.No sabes lo que te conviene. Angustias: Pero madre,yo tengo un pensamiento... Bernarda: ¡Los pensamientos hay que tenerlos en la cabeza,no en la boca! Conflicto Identificado: En este fragmento, se evidencia el conflicto entre la autoridad de Bernarda y la necesidad de Angustias de expresar sus pensamientos. Hay una lucha de poder y control en la comunicación, ilustrando el conflicto entre las generaciones y las restricciones impuestas en la casa de Bernarda Alba. Fragmento 3: Personaje A: No puedo creer que hayas hecho eso. Me has traicionado de la peor manera posible. Personaje B: Lo siento, pero no tenía otra opción. Era eso o perderlo todo. Personaje A: No entiendes el daño que me has causado. Nunca podré confiar en ti de nuevo. 16 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ 7. Conflictos y problemas sociales y humanos en el teatro. Los conflictos y problemas sociales y humanos son temas recurrentes en el teatro, ya que reflejan las tensiones, contradicciones y desafíos que enfrentan los individuos y las colectividades en diferentes contextos históricos y culturales. El teatro, como expresión artística y comunicativa, puede servir para denunciar, criticar, sensibilizar, educar o transformar la realidad social, mediante la creación de situaciones dramáticas que involucran a los personajes y al público. El conflicto es la pieza clave de todo ejercicio dramático, tanto en el teatro de texto como en la improvisación. Sin conflicto, el teatro se convierte en mera descripción, con poco o ningún interés para el público. En general, una obra dramática nos muestra, precisamente, un fragmento escogido del curso de una historia en el que se desarrolla- el conflicto. Entendemos por «conflicto dramático» la contraposición de determinadas fuerzas, en un determinado momento, que se constituye como el catalizador del argumento. En su forma más simple se trata de la pugna de un personaje por cumplir su deseo, voluntad o necesidad a la que se oponen el deseo, la voluntad o la necesidad de otro. El planteamiento clásico es el enfrentamiento entre protagonista y antagonista, aunque solemos encontrar propuestas mucho más complejas. Momento de cambio Lo que, como espectadores, nos resulta interesante del conflicto es que se trata de un momento de transición en el que podemos observar un cambio. Sea cual sea el resultado final, el statu quo no será el mismo que nos encontramos el en planteamiento inicial. Es decir, el planteamiento dramático de una representación teatral es una crisis: un punto de inflexión en el que los implicados se ven empujados a decidir y a actuar, en el que todo puede ocurrir… excepto que no ocurra nada. De hecho, una crisis es precisamente la señal de que aquello que se ha mantenido de una determinada manera, ha dejado de estar vigente, ya no tiene validez y ya no sirve a los implicados para seguir el curso de su existencia como lo hacían hasta el momento. En escena cada personaje posee su propia complejidad y se ve sometido a diferentes fuerzas que apoyan o entorpecen su camino hacia sus 17 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ objetivos: fuerzas externas, como el destino o la familia, o fuerzas internas, como el propio código moral o la intensidad de ciertas emociones. La colisión pone ante nuestros ojos la verdad de cada personaje y la legitimidad individual de sus motivaciones, aunque sean reprobables desde otra perspectiva y evidencia también, puede que sobretodo, la fragilidad sobre la que a veces se basa el deseo o la oposición al deseo del otro. El conflicto dramático fuerza al personaje a observar su presente, a comprenderlo y a actuar, a exponerse ante los demás y ante sí mismo, a sopesar qué está dispuesto a hacer por lo que desea y a construir, con más o menos éxito, una nueva realidad. La crisis como oportunidad Una crisis revela lo que ha permanecido oculto, empuja a los personajes a posicionarse y mostrarse tal y como son -y no como quieren ser vistos- a ofrecernos autenticidad, aunque sea a su pesar. El teatro es una oportunidad para plantear, desarrollar y experimentar la confrontación, y de hacerlo a salvo, gracias a la red de seguridad de la ficción. Podemos observar y vivenciar cuáles son las dinámicas previas a la escena que se ponen en cuestión en el presente, preguntarnos por qué se han mantenido, por qué ahora se desploman, intentar comprender sin juzgar aquello que representa una obstrucción para un personaje y qué lo impulsa. “La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y cuando lo nuevo no acaba de nacer”, y los tres tiempos del drama (introducción-nudodesenlace) nos permiten examinar ese instante en el que lo obsoleto y lo inmaduro sustentan una nueva realidad en las que las posibilidades, como la conclusión, permanecen abiertas. Actividad de aprendizaje: Cuestionario: 1. ¿Qué es el conflicto en el teatro y cuál es su importancia en el ejercicio dramático? 2. ¿Cuál es el planteamiento clásico del conflicto en una obra teatral? 3. ¿Qué significa que el conflicto es un momento de cambio en el teatro? 4. ¿Qué revela una crisis en una obra teatral y cómo afecta a los personajes? 5. ¿Cuál es la oportunidad que brinda el teatro para explorar y experimentar con la confrontación? 18 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ 8. Actividad de Evaluación: Documento: 23.2 Actividad 2 Tipos de Conflictos. 9. Personajes. Tipologías de los personajes. Tipos de personajes en el teatro ¿Qué tipos de personajes existen en teatro? Está el primario o principales (protagonista), secundario (el que sigue en importancia o deuteragonista), terciario (el personaje con menor importancia o tritagonista) y el antagonista (enemigo del protagonista). ¿Qué son los personajes y cómo se clasifican? En la teoría literaria y dramática, los personajes se clasifican según su función y configuración. En este sentido, pueden clasificarse como personajes redondos y planos; personajes estáticos y dinámicos; personajes característicos; arquetipos y estereotipos. ¿Cuáles son las características de los personajes en una obra de teatro? Las características de los personajes como elementos de un relato o narración pueden ser resumidas de la siguiente manera: Los personajes pueden ser ficticios o basados en sujetos reales. Los personajes se expresan a través de la voz y/o de sus acciones. La acción de los personajes modifica el relato. ¿Cómo son los personajes? Un personaje es cada una de las personas o seres ya sean reales o imaginarios que aparecen en una obra artística, ya sea teatral, cinematográfica o literaria. Suelen destacarse aquellos con aspecto humano o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina que existen dentro del universo de una obra. ¿Cómo se identifican los personajes principales y secundarios en una obra? Personaje principal Los protagonistas y los antagonistas suelen ser personajes principales, ya que son quienes movilizan las fuerzas dentro del relato. En cambio, los personajes que intervienen sólo ocasionalmente o de manera tangencial en los eventos relatados, son personajes secundarios o incluso terciarios. ¿Qué son los personajes dinámicos? 19 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ b) Personajes dinámicos o evolutivos: estos son los personajes que, a través de la acción del relato, varían su forma de ser; comienzan siendo individuos de ciertos rasgos y conductas y, a medida que la acción transcurre, modifican su comportamiento, llegando incluso a ser totalmente distintos. ¿Qué son los personajes redondos y dinamicos? Definición de carácter dinámico: un personaje redondo o dinámico es un personaje de una historia que cambia, evoluciona y tiene una personalidad compleja. Un personaje redondo / dinámico suele ser un personaje memorable, porque sus personalidades y rasgos complejos comprometen la imaginación y las emociones del lector. ¿Cuál es el personaje más importante en una obra? El protagonista, por lo tanto, lleva a cabo las acciones más importantes de la historia. Sin su participación, la trama carecería de sentido. El oponente del protagonista se conoce como antagonista, y es aquel personaje que pone obstáculos a los objetivos del personaje principal. ¿Cuáles son los personajes principales ejemplos? Protagonista en una historia. El personaje principal está en el centro de la historia, toma las decisiones clave y experimenta las consecuencias de esas decisiones. El protagonista es el personaje cuyo destino es seguido más de cerca por el lector o el público, y al que se opone el antagonista. ¿Quién es el personaje principal de cada una de las narraciones? El personaje que adquiere mayor relevancia en una obra recibe el nombre de protagonista, y éste conforma el núcleo en el cuál girarán las acciones del relato; por otro lado, está el personaje que se opondrá a las acciones del protagonista y éste recibe el nombre de antagonista. ¿Cuál es el personaje antagonista? El antagonista es el personaje que personifica al opuesto, rival o enemigo del protagonista, por tanto, su existencia, aunque es relevante en el relato, también depende del protagonista. Es como un contrapeso de los deseos, motivaciones y objetivos de quien protagoniza la historia. ¿Cómo se llama la persona que dirige una obra de teatro? También llamado director de escena, o director de teatro, es la persona responsable que en el ámbito de las artes escénicas (principalmente teatro y ópera) supervisa y dirige la escenificación de una obra, unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción, como los decorados, los 20 INSTITUTO NACIONAL RIGOBERTO LOPEZ PEREZ ¿Cuál es la importancia de los personajes en la obra teatral? Sin embargo, la importancia de los personajes en una obra de teatro es central. Esto se debe a que son quienes dicen los diálogos y hacen avanzar la acción de la historia. Son los responsables de contar, con sus parlamentos y sus acciones, el episodio que cuenta la obra. ¿Qué es un antagonista ejemplos? Por ejemplo, en una historia en el que una madre no quiere que su hija salga con un chico, la madre sería la antagonista de la historia, pero no es malvada, puesto que su decisión la toma por amor. La misión es poner obstáculos al protagonista. ¿Qué es un personaje antagonista ejemplo? El antagonista, en la narratología, y en general en cualquier suceso histórico, mítico o de ficción, es el personaje o grupo de personajes, e incluso a veces una institución, que interviene en una historia, y que representa la oposición a un protagonista o héroe (es quien cumple el lugar del villano) al cual se debe ¿Cuál es la diferencia de un protagonista y un antagonista? Como decíamos, protagonista y antagonista son los personajes clave de toda historia. Mientras que el protagonista es el personaje principal, con el que nuestro público debe empatizar, el antagonista representa la fuerza opuesta que le impide alcanzar su objetivo. ¿Cómo describir a un antagonista? Atención aquí porque no son lo mismo: el antagonista es alguien que va a obstaculizar que tu protagonista consiga lo que quiere, pero no tiene por qué tener malas intenciones. A un villano, o «malvado», en cambio, sí se le presupone baja moral y la intención de hacer daño. ¿Cómo identificar antagonista? El antagonista de una historia se opone a los objetivos del protagonista. Un antagonista a menudo se llama villano , pero un antagonista también puede venir en forma de un grupo de personas, una institución, una fuerza en la naturaleza, un conflicto personal o un defecto que el protagonista debe superar. 21
