TÍTULO: CINE CUBANO DESPUÉS DEL TRIUNFO DE LA REVOLUCIÓN INTEGRANTE: LIANET ALONSO DÍAZ TUTORA: GLORIA L. PIEDRA DÍAZ UNIVERSIDAD CENTRAL ¨MARTHA ABREU¨ LAS VILLAS GESTIÓN SOCIOCULTURAL PARA EL DESARROLLO 1AÑO INTRODUCCIÓN La historia del cine se inició con los egipcios, los griegos y los romanos. Ellos mostraron la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos. Con el tiempo, en Asia se empezaron a realizar juegos de luces y sombras que consistían en proyectar las sombras sobre la superficie blanca de una tela por luces a espaldas de los espectadores. A su vez, este invento inspiró a la creación de la ¨Linterna mágica¨ en el siglo XVII. Un aparato óptico que se basaba en una caja que capturaba imágenes del exterior y las proyectaba en su interior para luego funcionar a la inversa. Más tarde, en Gran Bretaña (siglo XIX) junto con la revolución industrial llegaron nuevos inventos como la máquina de vapor, la bombilla de luz, los nuevos transportes y entre todos ellos la fotografía. Durante esta época se inventó la primera cámara oscura fabricada por Charles y Jacques Vincent Louis Chevalier en París. Posteriormente se inventó el Quinetoscopio, creación de Thomas Edison. Este artefacto consistía en captar imagines en movimiento para luego plasmarlas en una cinta. El Quinetoscopio fue lo que los inspiró a los hermanos Lumière, ya que ambos querían reflejar imágenes en movimiento por lo que consiguieron un kinetoscopio y con él crearon su propio artefacto, el cinematógrafo. Su mecanismo se basaba en un disco giratorio que ponía a correr una cinta a 16 cuadros por segundo. Desde su nacimiento, el cine ha ido en constante evolución. El cine fue introducido en Cuba a principios del siglo XX, sin embargo, en todo el período prerrevolucionario se produjeron solo alrededor de 80 películas (Guevara, 1963). Después del triunfo de la Revolución, la isla entró al período conocido como la época de oro del cine cubano que, si bien para algunos especialistas culmina en 1969, en la práctica se extendió hasta finales de los años 80, cuando el Período Especial afectó todas las esferas de la vida del país. Esta investigación que se realizará está dirigida hacia el cine cubano, su evolución específicamente después del triunfo de la revolución y sus principales instituciones como logro y aportes de esta; el Objetivo General de esta investigación es: Elaborar una propuesta de un plan de acciones que dé solución a los problemas presentados por el cine cubano en la actualidad Objetivo Específicos: -Enunciar los referentes teóricos sobre el cine y el cine en Cuba. -Caracterizar desarrollo del cine después del triunfo de la revolución; sus principales logros e instituciones. - Diseñar una propuesta de un plan de acciones para las instituciones cinematográficas cubanas Hipótesis: Con la construcción de un mejorado plan de acciones en las instituciones cinematográficas en Cuba mejorará sus problemas más acuciantes. Objeto de estudio: El cine Campo de acción: El cine cubano Marco teórico referencial -Origen del cine como concepto general y el cine cubano -Desarrollo y evolución del cine cubano luego del triunfo de la Revolución. Sus logros y aportes -Instituciones y las actividades que estas realizan DESARROLLO El cine es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las cincuenta artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de [1895], cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. Las 33 personas que concurrieron ese día presenciaron un verdadero acontecimiento, los cortos que componía aquella exhibición mostraban situaciones y personas de la vida diaria pero el encanto residía en que parecía que se estaban moviendo en que parecían viva dentro de la pantalla. Las pocas personas que habían asistido difundieron la noticia del nuevo invento, la prensa de dedicó toneladas de notas y al poco tiempo era un suceso masivo. Aquel 28 de diciembre fue declarado como el día del nacimiento del cine, una declaración más que adecuada, no solo porque fue la primera vez que se proyectaba públicamente una cinta, sino porque también daba inicio a la experiencia del cine. Estas piezas de los Lumière que duraban menos de un minuto dieron paso al surgimiento de los diferentes géneros cinematográficos. El cinematógrafo había marcado una revolución que se extendió a proyecciones en las principales capitales europeas y pasó a formar parte de los entretenimientos de ferias, pero uno de los pocos afortunados que estuvo presente en la mítica función del 28 de diciembre fue el responsable de llevar este nuevo invento a otro nivel, estamos hablando de Georges Méliès. Tras quedar impresionado con aquellas primeras proyecciones quiso adquirir un cinematógrafo lo que le fue negado por los hermanos Lumière con la explicación de que a la larga dejaría de ser un negocio rentable. Pero sin darse por vencido Méliès consiguió una versión del kinetoscopio por el lado del electricista inglés Robert Pol y comenzó hacer sus propias formaciones; al comienzo eran parecidas a los de Lumière, pero luego hizo un descubrimiento. Durante un rodaje que tenía en la plaza de la opera la cámara se atascó y debió arreglarla, cuando vio el material firmado, notó que de una toma con hombres saltaba a otra con mujeres; Méliès había descubierto los efectos especiales, el corte y el montaje. Introducción del cine en Cuba Después que los Lumière inventaran y popularizaran el cinematógrafo, se dedicaron a viajar por las principales ciudades y capitales del continente americano. El 24 de enero de 1897, Gabriel Veyre llevó el primer cinematógrafo a La Habana desde México. La primera presentación se llevó a cabo en el Paseo del Prado nº126, al lado del teatro Tacón, hoy llamado Gran Teatro de La Habana. Cuatro cortometrajes fueron mostrados: Partida de cartas, El Tren, El regador y el muchacho y El sombrero cómico. Las entradas costaban 50 centavos, 20 para los niños y militares. Poco después, Veyre protagonizó el primer filme producido en la isla llamado Simulacro de incendio, un documental sobre los bomberos de La Habana. En esta primera frase de introducción, se caracterizaron ciertos sitios para el cine en Cuba: Panorama Soler, Salón de variedades o ilusiones ópticas, Paseo del Prado nº118y Vitascopio de Edison, entre otros. El teatro Irioja (actualmente llamado Martí) fue de los primeros teatros en presentar películas como atracción. Los primeros teatros para cine fueron instalados por José A. Casasús, actor, productor y empresario. El primero llamado Floradora y que luego fue renombrado por Alaska. Desde 1932 (unos pocos años antes de la Segunda Guerra Mundial), el cine europeo y estadounidense se expandieron a otras ciudades importantes de América Latina, y los empresarios de Hollywood coparon el mercado. El primer género que se produjo a gran escala fue el de revisión histórica. En Cuba, películas como El capitán Mambí y Libertadores o guerrilleros (1914), de Enrique Díaz Quesada con el apoyo del General Mario García Menocal se destacan. Díaz Quesada adaptó a película una obra española del novelista Joaquín Dicenta en 1910, una tendencia de la época, que adaptaba obras literarias a películas, como también imitaciones a Charles Chaplin, comedias francesas y aventuras de vaqueros, El periodo de producción de películas mudas se extendió hasta 1937, cuando la primera película de ficción se produjo. Cine cubano después del triunfo de la Revolución En enero de 1959, en el primer mes del triunfo revolucionario, se crea la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde. Julio García-Espinosa es designado Jefe del Departamento de Arte; Este departamento fue el antecesor de lo que se convertiría en el ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos), fundado en marzo de 1959, como resultado de la primera ley de cultura. En su sección de cine se filman dos documentales, cuya finalización asume el Icaic: Esta tierra nuestra de Tomás Gutiérrez Alea y La vivienda de J. García-Espinosa. Al período comprendido entre 1959 y 1969, muchos críticos cinematográficos lo bautizaron como la «Época de oro del cine cubano», generalmente por la producción de Lucía (1968) por Humberto Solás y Memorias del subdesarrollo (1968) por Tomás Gutiérrez Alea. Estos dos directores son catalogados como los dos mejores que ha tenido Cuba. En 1974 recibió mucha difusión el documental De cierta manera, de Sara Gómez, una inteligente crítica al machismo y el racismoaun existentes en Cuba. La película Memorias del subdesarrollo fue seleccionada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por la Federación Internacional de Clubes de Cine, pero probablemente la más notable de la última década del siglo XX fue la película Fresa y chocolate (1993) por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Trata sobre intolerancia y presenta la amistad entre un homosexual y un joven revolucionario militante de la Unión de Jóvenes Comunistas. Fue la primera película cubana nominada a los premios Óscar. Esta época de inicios de cine revolucionario también se destacó por una fuerte censura a jóvenes realizadores que su único delito era el de mostrar un cine documental experimental o espontáneo, como el "free cinema", siendo el caso más escandaloso el documental realizado por Orlando Jiménez Leal y Sabá Cabrera Infante, PM, un retrato de La Habana nocturna, solo con la mirada de la cámara sin apoyo de luces, sin entrevistas, ante paisajes nocturnos en los que la rumba y los tragos eran el paisaje que se movía como sombras en la noche. Un sencillo documental, pero para muchos críticos, una auténtica joya del cine experimental. El documental, para algunos funcionarios seguidores del nuevo proceso revolucionario y carentes de cualquier visión estética y artística, PM, no reflejaba al verdadero cubano enfrascado en su preparación para afrontar una eminente acción por parte del gobierno de los Estados Unidos, no mostraba a ese miliciano con un fusil dispuesto a morir por la Patria. PM fue prohibida y confiscada y terminó dando paso al famoso discurso pronunciado por Fidel Castro en la Biblioteca Nacional, Palabras a los intelectuales, cuyo lema principal fue «Con la Revolución todo, contra la Revolución nada». El importante director de fotografía Néstor Almendros fue expulsado de la revista Bohemia por elogiar el filme de Jiménez Leal y Cabrera Infante. También fue censurado por su documental Gente en la playa, del mismo estilo que PM, realizado en una playa del litoral habanero. Otra rama del cine cubano es el de documentales y cortometrajes. El documental Now (1965) de Santiago Álvarez es considerado por algunos críticos como el primer videoclip en la historia. El documental combina una canción con una sesión ininterrumpida de imágenes que muestran la discriminación racial en los Estados Unidos. En 1960 se crea el Departamento de Dibujos Animados del ICAIC, principal productora de animados en Cuba. En 1980 pasa a llamarse Estudios de Películas de Animación del ICAIC y en el año 2000 la empresa coge su nombre actual: Estudios de Animación del ICAIC (conocida popularmente como donde se hacen los muñes cubanos. Entre sus producciones están las series Filminutos y Elpidio Valdés (1974-2015), un personaje que representa a un guerrero mambí batallando por la independencia cubana de la ocupación española en el siglo XIX. La serie fue muy popularizada entre los infantes cubanos. Otro filme de animación destacado fue Vampiros en La Habana (1983), también de Juan Padrón sobre un científico vampiro que inventa una fórmula antisolar para vampiros a la que nombró Vampisol. El primer filme de animación creado por este departamento fue El Maná de Jesús de Armas. En sus primeros años los estudios hacia animados para apoyar campañas como la alfabetización, la defensa y otras. Desde inicios de la década de 1970 las producciones de este departamento comienzan a ser aptas para público infantil. Entre ellas las primeras temporadas de la saga de cortometrajes de Elpidio Valdés. En la década de 1980 se tiene un considerable desarrollo en la producción de dibujos animados en Cuba. La mayoría de las obras continúan siendo cortometrajes y series para niñas y niños. Se destacaron creadores como Juan Padrón, Tulio Raggi, y Mario Rivas. De Juan Padrón destaca los primeros capítulos de la serie humorística Filminutos y los tres primeros largometrajes de animación en Cuba: Elpidio Valdés (1980), Elpidio Valdés contra Dólar y Cañon (1981) y la muy gustada Vampiros en la Habana (1985). En 1977, se crea en la Habana los Talleres de Cine-Debate en el Teatro "Varona" de la Universidad de la Habana, por parte del Dr. Raimundo Torres Díaz, de este grupo surge la idea de la creación del Movimiento Nacional de Cine Aficionados de Cuba, compuesto por Raimundo Torres Díaz, Sergio Vitier García Marruz (profesor de música en el cine), Jackie de la Nuez (profesor de Guion Cinematográfico), Bárbara Beltrán Camejo (profesora de música en el cine), Rolando Baute (edición y montaje del ICAIC), Tomás Gutiérrez Alea ("Titón") quien fuera profesor de Dirección Cinematográfica de dicho Movimiento de Cine Aficionados, Tito Junco (profesor de Actuación Cinematográfica), Héctor García Mesa (profesor de Historia en el cine). Este Movimiento creó la primera escuela de cinematografía de la Habana, (la cual se convertiría posteriormente en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños) se llevaron a cabo tres Festivales uno de ellos Internacional, puede verse en Facebook en la página de "Movimiento Nacional de Cine Aficionados de Cuba" donde se documenta todo esto. La actividad del Movimiento Nacional de Cine aficionados de Cuba, cesa en 1981 con la emigración de sus principales directores. Este Movimiento de Cine aficionados editaba su propia revista de cine sin aliños políticos de ninguna especie y contó con una participación de más de 30,000 miembros activos. Otro ícono del cine cubano fue el Noticiero ICAIC Latinoamericano, dirigido por Alfredo Guevara, actual presidente de la ICAIC. Años después fue dirigido por el director Santiago Álvarez y el mexicano Rodolfo Espino, productor de documentales. Otro evento importante es el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el cual se celebra cada año en La Habana desde 1979, de los más importantes en Latinoamérica. La Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños ―localizada en San Antonio de los Baños, en inmediaciones de La Habana―, financiada por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y Gabriel García Márquez, fue la continuación de la escuela del Movimiento Nacional de Cine aficionados de Cuba (MNCAC) creada también para que estudiantes latinoamericanos fueran a Cuba a estudiar dirección, guion, fotografía y edición. El ICAIC también contiene la Cinemateca de Cuba que al frente del fallecido Héctor García Mesa obtuvo los niveles más altos de Calidad en sus trabajos e inició el programa de Cinemóviles, que lleva el cine a regiones apartadas de las urbes. El ICAIC ayudó a promocionar el Grupo de Experimentación Sonora, entre 1969 y 1977, el cual influenció y patrocinó la música de Cuba, en especial la Nueva Trova. Figuras como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Leo Brouwer, fueron algunos de los artistas que se participaron en el programa. Cine cubano de los años 1990 y del siglo XXI En esta etapa, han destacado las obras de jóvenes realizadores cubanos, presentadas en la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores del ICAIC (2000- Actualidad), principalmente compuesta por documentales y cortometrajes realizados en formato digital, y con presupuestos independientes. Entre los nuevos autores del cine independiente cubano se destacan Miguel Coyula, Carlos M. Quintela, Alejandro Alonso, Armando Capo, Carlos Lechuga, Eduardo del Llano, Pavel Giroud, Esteban Insausti, Arturo Infante, Ernesto Daranas, Damian Sainz, Karel Ducases, Alina Rodríguez, Aram Vidal, Susana Barriga, Alejandro Brugués, Ian Padrón, Humberto Padrón, Luis Leonel León, Ricardo Bacallao, Carlos Rodríguez, Gustavo Pérez, entre muchos otros. También se han destacado autores de gran experiencia, como Fernando Pérez, por obras como Madagascar (1994), La vida es silbar (1998), y Suite Habana (2003). Existen notables diferencias entre el cine cubano realizado antes de 1990, principalmente con presupuesto del ICAIC, y el cine posterior a la caída de la URSS. A partir de ese momento histórico y hasta la actualidad, se han diversificado las formas de producción del cine y el video en Cuba, principalmente a partir de la llegada de las tecnologías digitales. Además, se ha dado una mayor apertura para abordar temas críticos acerca de la sociedad cubana actual, aunque estos documentales y filmes suelen proyectarse solo en festivales de cine y muestras de poca distribución, y no llegan a ser transmitidos en la televisión nacional. El dilema decisivo hoy no es defender la cultura propia o globalizarse, sino integrar capitales y dispositivos de seguridad o construir la unidad solidaria de ciudadanos y sociedades que reconocen sus diferencias, dispuestos a encarar la depauperación universal en la que se encuentra sumergida la promoción de las culturar nacionales. Mediante estudios y análisis documentales sobre el cine se pueden detectar una serie de fortalezas y debilidades, algunas de estos son: FORTALEZAS O El cine cubano, en virtud de sus antecedentes históricos y su evaluación, se ha fortalecido como medio de comunicación masiva O La institucionalización de la diversidad garantizada a escala internacional en lo cultural, sobre la base de la autonomía cultural y la permanencia de la nacional O Coordinación de contextos de diálogos entre las culturas de la región O Intento sistemático de proveer los mecanismos para desarrollar la creatividad cultural como fuente de progreso humano y de diversidad cultural DEBILIDADES O Indicadores de retraso axiológico real frente a la realidad cubana O Caída de la producción nacional de películas y señales de alarma de decadencia O El rápido incremento de la video-información, el video-arte y los video-clubs O Escasa promoción de investigaciones científicas dentro de las ciencias Sociales, sobre las evidencias del cine como herramienta de desarrollo local, regional y nacional El séptimo arte también encuentra sitio en el municipio de Santa Clara, pues los cines de esta son alguno de los espacios preferidos por los visitantes y el pueblo en general, para sus ratos de ocio. El movimiento cinematográfico en Santa Clara está diseñado como en casi todos los municipios cabeceros de cada provincia, por una jerarquía que se entiende debidos a la especialización de cada centro y las variedades de actividades culturales o cinematográficas que brinden, dentro de estas como indican sus nombres, algunas privilegian las proyecciones de filmes y otros, además de esta principal, que incluyen música, danza, espectáculos humorísticos, de variedades, de moda entre otros. Atendiendo a esto, se encuentran las Salas de videos, que dentro de sus funciones está el trabajo dirigido hacia una localidad, un público fijo que asiste desde zonas colindantes para la visualización de filmes o para otras actividades dirigidas a un grupo diverso determinado, los Video Club Juveniles desarrollan una función parecida dentro de la programación, pero también se distingue por actividades o peñas, en mayor medida que la sala de video, donde los usuarios participan activamente. Luego le sigue los centros culturales cinematográficos, dentro de ellos hay salas 3D, patio para recreación y en el caso de Zafiros, además un museo con material patrimonial de proyectores y cámaras antiguas bautizado como Sala de Historia, en el caso de estos centros la cuestión recreativa es más clara, así expuesto dentro de la nueva política cultural del país, aunque de igual manera se proyectan dentro de las salas filmes, tandas juveniles e infantiles y espacio de crítica cinematográfica en las noches, con frecuencias semanales, Dentro la ciudad los cines, teatros y cines principales cumplen una función primaria, son los primeros dentro del movimiento cinematográfico y su proyección tiene un carácter masivo. Uno de estos está el cine Club Cubanacán se creó con el objetivo de reunir a todos los interesados en la realización de obras y luego en el análisis de películas profesionales por lo que la proyección laboral se amplió considerablemente. Desarrolla actividades que contribuyen a elevar el nivel cultural de sus miembros y la población, que participa de ellas con conferencias, talleres, cursos, cine de debates y proyecciones públicas. Todo ello posibilita el empleo del tiempo libre en las mismas, es así como han surgido obras donde se reflejan costumbres, tradiciones y la historia local. Está apoyado por el Centro Provincial de Cine y la Casa de Cultural Juan Marinello fundamentalmente. En el caso de las salas de video la de Abel Santa María, la sala de video José Martí, sala de video Base aérea, el Video Club Juvenil Hatillo, los centros culturales cinematográficos Zafiros, La rotonda y nuestro cine principal Camilo Cienfuegos. A pesar de los diversos espacios cinematográficos que presenta esta ciudad y los diferentes programas recreativos de cada centro de cine no se logra alcanzar un nivel de promoción lo suficientemente amplio como para que llegue a la mayor cantidad de personas(no depende solamente de las instituciones sino de la falta de promoción de investigaciones científicas dentro de las Ciencias Sociales, sobre las evidencias del cine como herramienta del desarrollo local, regional y nacional), por lo que existe un gran desconocimiento de estas actividades y a su vez poca participación de la población en la misma, por lo que esto se convierte en una de las principales debilidades del cine como promotor de la cultura, no solo en Santa Clara sino en todo el país. Teniendo en cuenta esto mi Situación problémica es: La falta de conocimiento y promoción del cine cubano, de sus instituciones y las actividades que estas realizan para el disfrute de las personas. Problema científico: ¿Cómo contribuir al enriquecimiento cultural de las personas sobre la historia del cine cubano, su evolución y la promoción de las actividades que las instituciones de esta preparan para el disfrute de estas personas? La cultura nacional le ha otorgado al cine cubano su originalidad sin utilizar formulas foráneas de modo mimético, El ICAIC no se creó para legitimar la herencia cinematográfica republicana, sino para comenzar un ambicioso proyecto de alcance mucho más vasto que la mera producción del llamado ¨séptimo arte¨, bajo la dinámica de concebir en clima general favorable para promover el desarrollo sociocultural profundo y democrático que requería el momento histórico, además de buscar un acercamiento a la formación y difusión del ideal social revolucionario y de los valores más auténticos del país. Son varios los desafíos que presenta el cine para validar su eficacia como promotor cultural, entre ellos están: Revisar el pasado, sobre todo en lo que respecta a las escalas de valores, para procurar la mejor manera de despojarse de lo inútil y vincularse a los cambios que acontecen en la Cuba de hoy en el plano sociocultural. Diagnosticar las necesidades socioculturales de la población para analizar cómo potenciar y expandir la producción cultural endógena en el cine actual. Referenciar el interés del público y el reconocimiento de las formas particulares de expresión de la ciudadanía (nacional, étnica, regional). Priorizar los intereses socioculturales, de modo que se anteponga la diversidad creativa de los productores y cineastas cubanos a las reglas del libre comercio y la globalización neoliberal. Crear nuevas estructuras institucionales que asuman tareas indispensables para salir del retardo de actitudes asumidas para mantener el mercado de cine. Promover estudios valorativos sobre el papel del cine en el desarrollo sociocultural CONCLUSIONES El panorama histórico del cine cubano ha posibilitado el acercamiento al entorno sociocultural de la nación, no solo de una manera descriptiva, sino también de modo analítico, mediante juicios de valor. El cine es un arte y como tal es una finalidad en sí mismo, utilizarlo con fines recreativos solamente significa mutilarlo y despojarlo de toda dignidad, alejarlo del público, quien lo rechaza por su falta de calidad. Como manifestación artística, cumple una función educativa con respecto al espectador, sin degenerar en simple propaganda, porque según Alfredo Guevara (1998, p. 369), "El arte educa, pero esa no es su finalidad". No se trata de consignas, ni de simplificar lenguajes, sería subestimar todo lo que tenga relación con la vida, a pesar de ser innegable que, debido a la malformación producida por la colonización cultural y los acontecimientos subyacentes en su historia, la mayoría de los cubanos tienen muchas lagunas que remediar, se trata de formar un tipo de cine trasgresor, provocador, complejo, polémico, que busque respuestas e incluso cuestione el recrudecimiento de la situación cubana actual, pero sin desvirtuar lo valores nacionales que se han esgrimido como símbolos. Esta investigación sobre el cine cubano tiene como finalidad dar a conocer e indagar un poco de su historia, su evolución y todos esos logros que se han conseguido con el pasar de los años, como también sus debilidades y los desafíos que esta presenta para su propio enriquecimiento; y como contribuir poco a poco a que esta información pueda llegar a las demás personas. OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLE Variable Conceptos/Definiciones Dimensiones Construcción de un plan de acciones en las Instituciones cinematográficas en Cuba Es una hoja de ruta que puede ayudar a lograr sus metas y objetivos. Así como hay muchas formas de llegar a un destino si va de viaje, un programa puede tomar muchos caminos para alcanzar las metas, cumplir los objetivos y lograr resultados Construcción de un Es una hoja de ruta que plan de acciones puede ayudar a lograr sus metas y objetivos. Así como hay muchas formas de llegar a un destino si va de viaje, un programa puede tomar muchos caminos para alcanzar las metas, cumplir los objetivos y lograr resultados Indicadores ICAIC Salas de videos Cines Centros culturales cinematográficos Calidad del plan de acciones Resultado de este plan en las instituciones Cantidad de personas involucradas en este Departamento de recursos humanos Casas de culturas Organizaciones Sitios web Efectividad que pueda tener Calidad e importancia necesaria para aprobar este Cantidad de personas que estén involucradas en esta BIBLIOGRAFÍA Publicado en Diccionario del Cine Iberoamericano. España, Portugal y América; SGAE, Iván Giroud, 2011; Tomo 3. https://youtube.be/LNorpMtgaVY Sanchéz Bauzá Maricel, 2011, Cronología del Cine Cubano I
