Surrealismo: En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara, líder del movimiento dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos consideran la última de las grandes vanguardias. El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida la I Guerra Mundial hasta la llegada de la II guerra Mundial. Por ende, la influencia de este movimiento ha llegado hasta nuestros días. Es cierto que el término surrealismo está asociado a André Breton y su manifiesto, pero fue usado por primera vez por Guillaume Apollinaire (1880-1918), escritor y crítico de arte francés, en el prólogo de su pieza Las tetas de Tiresias escrito en 1917. Características El inconsciente y el automatismo El manifiesto de Breton está inspirado en el libro de Freud La interpretación de los sueños, en el que el autor explora la idea de que la mente humana posee un nivel oculto llamado inconsciente, es decir aquelo de lo que la mayor parte del tiempo las personas no tienen conciencia, como la palabra lo indica. El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el subconsciente se expresase a través del arte. De esa forma el automatismo se convirtió en una de las características del Surrealismo, en defensa de la expresión artística sin límites y sin el control de la razón. Para lograr este objetivo, los artistas llegaron a elaborar obras en estados de trance e hipnosis. En la práctica, el automatismo consistía en trasponer en papel, lienzo o cualquier otro soporte de expresión artística, un pensamiento o sueño directamente del subconsciente, sin ejercer control estético o moral. El objetivo era que la creación artística se automatizara (automatismo) tal como es automática la respiración o la acción del pestañeo. Era así un intento de protesta contra las normas establecidas, tanto en el arte como en el ámbito social. Los surrealistas creían que la creatividad que nacía del subconsciente de un artista era más auténtica y poderosa que la derivada de la consciencia. También estaban interesados en explorar el lenguaje de los sueños que creían que revelaba los sentimientos y deseos ocultos. De una forma general, se puede decir que la idea era lograr la mayor espontaneidad posible, algo que se reveló más o menos fácilmente en el dibujo y la escritura, pero no tanto así en la pintura, pues esta es una disciplina muy compleja que no permite tanta espontaneidad. Otras técnicas y procesos creativos El automatismo no siempre funcionaba bien en otras formas de expresión artística, así que otras técnicas fueron usadas para alcanzar la anhelada espontaneidad de creación. Una de estas técnicas fue el frottage, que consistía en pasar un lápiz, por ejemplo, sobre una superficie rugosa, creando así formas y texturas en el soporte para crear una obra nueva a partir de ese material. Otro ejemplo es la decalcomanía, una técnica en la cual cierta cantidad de tinta es arrojada contra un lienzo o papel. Esta superficie se dobla por la mitad y al abrirla nuevamente, muestra un patrón de tinta que sirve de material para crear una obra gracias a lo que provoca al nivel subconsciente. Otras formas de expresión artística fueron usadas y experimentadas, siempre en un esfuerzo por explorar al máximo la libertad creativa. El cadáver exquisito fue un proceso creativo basado en un juego, en el cual diferentes artistas creaban dibujos o poemas en conjunto. Sin ver lo que el otro hacía, la obra iba pasando de uno en uno y cada artista iba añadiendo un trozo nuevo o palabra nueva. Al terminar. se desplegaba el papel y compartían el resultado en busca de ideas novedosas. Otro proceso de construcción artística alternativo fue el “objet trouvé” (objeto encontrado), inventado por Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp fue un pintor, escultor y poeta francés, una de las principales figuras del Dadaísmo. A esa premisa se le sumó el toque del absurdo, es decir, la superposición de lo improbable y extraño, como el caso de la obra que enlaza una langosta a un teléfono, o el caso de Meret Oppenheim que cubrió una taza y una cuchara con pelo. Esta forma de construcción artística relacionaba objetos cotidianos que normalmente no tienen nada que ver el uno con el otro, lo que provoca una perturbación del sentido y de esa forma, estimula el inconsciente. Se trataba de la yuxtaposición entre lo familiar (el objeto común) y lo improbable y absurdo, el escenario impuesto al objeto. Los artistas del surrealismo frecuentemente incorporaban también las imágenes y objetos de otras culturas, sobre todo de las primitivas. Esta actitud tenía, sobre todo, intenciones anti-colonialistas y anti-racistas. Expresionismo Movimiento artístico y literario. Surgido en Alemania. Rechazaba la realidad y cuestionaba la sociedad abiertamente. Se interesaba en la expresión del desencanto, lo grotesco, lo trágico, la muerte y la sexualidad, temas ampliamente desarrollados en la literatura. Entre sus exponentes literarios se cuentan: Georg Heym. Umbra vitae, Poemas. Heinrich Mann. El retorno de Hades. En las artes plásticas, el expresionismo utiliza perspectivas forzadas, espacios oblicuos, formas angulosas, figuras deformadas, técnica violenta y coloración expresiva. Edvard Munch (antecesor). El grito, Autorretrato con cigarrillo. Ensor. Obras representativas: La desaparición de Pierrot, Máscaras. Emil Nolde. La última cena, Danza alrededor del becerro de oro. Ernst Ludwig Kirchner. Autorretrato como soldado, Escena de calle de Berlín. Cubismo Movimiento artístico. Originado en Francia. Se caracterizó por representar en un solo plano diversos puntos de vista, usar la síntesis gráfica y experimentar con la mezcla de elementos plásticos y signos gráficos. Sus principales exponentes fueron: Pablo Picasso. Las damiselas de Avignon, Muchacha con mandolina. George Braque. Plato de frutas y vaso, Violín y jarra. Juan Gris. Un hombre en un café, Naturaleza muerta con guitarra. Dado que algunos escritores participaban del círculo del cubismo, hay quien hable de una literatura cubista. Esto se debe a que los escritores quisieron llevar la imagen a la palabra, del mismo modo que el cubismo incorporó tipografía a la imagen. Pero realmente, es difícil hablar propiamente de un movimiento cubista en la literatura. Entre los escritores influidos por el cubismo está Guillaume Apollinaire. Su obra más representativa de esta influencia fue Caligramas. Futurismo Movimiento artístico y literario. Originado en Italia. Proclamaba el triunfo de la era de la máquina. A diferencia de las demás vanguardias, el futurismo era próximo a la ideología de derecha, y veía la guerra con entusiasmo, legitimaba la violencia y el machismo. Entre sus exponentes literarios se encuentran los siguientes: Filippo Tommaso Marinetti. Manifiesto futurista, La cocina futurista: una comida que evitó el suicidio y Zang Tumb Tumb. En artes plásticas, el futurismo proponía representar la velocidad tanto en pintura como en escultura. Aprovechó recursos como fusión entre los objetos y el espacio, ritmo, dinamismo y elementos geométricos. No renunció a la figuración. Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio, La carga de los lanceros. Giacomo Balla. Dinamismo de un perro con correa, Muchacha corriendo en el balcón. Abstracción lírica Movimiento artístico. Originado en Rusia. Renunció por completo a la figuración, usando con absoluta libertad los recursos de la línea, el punto y el color sobre el plano. Entre sus representantes destacan: Vasily Kandinsky. Amarillo, rojo y azul. Paul Klee. Al estilo de kairouan. Robert Delaunay. Ritmo. Constructivismo Movimiento artístico. Originado en Rusia. Se expresó en la pintura, la escultura y el diseño. Se caracterizó por trabajar la geometría espacial, tanto en superficies bidimensionales como en la escultura. Entre sus representantes destacan: Aleksandr Ródchenko. Proun 19D, Composición de objetos, Construcción (serie). Vladímir Tatlin. Letatlin, Modelo para el monumento de la III interncional. El Lissitzky. Proun 19D, Hombre nuevo, Composición. Suprematismo movimiento artístico. Originado en Rusia. El suprematismo está alineado con la abstracción geométrica, pero a diferencia del constructivismo, se restringe a la geometría plana. Entre sus representantes destacan: Kazimir Malevich. Cuadro negro sobre fondo blanco, Blanco sobre blanco, Suprematismo (serie). Liubov Popova. Composición (azul, amarillo, negro). Olga Rozanova. Composición no objetiva. Dadaísmo Movimiento artístico y literario. Originado en Suiza. Ha sido considerado como un movimiento anti-arte, ya que cuestiona la noción de arte y literatura occidental, y reivindica lo absurdo y la libre asociación de imágenes incongruentes. En literatura, el dadaísmo procuró romper con el discurso lógico. Usó recursos como palabras sin significado para construir poemas fónicos (basados en sonidos estrictamente), hicieron asociaciones aleatorias de palabras. Tristan Tzara (1896-1963) fundó el movimiento dadaísta en 1916, proclamando ser la mayor fuerza capaz de subvertir el curso del arte y del pensamiento. En la historia, el Dadá tuvo corta vida, pues tanto Tzara como otros autores dadaístas se pasaron al surrealismo de André Breton. El manifiesto dadaísta se opuso a la vigencia de la lógica, a la influencia de la moral en el arte, por ser producto de las discusiones de los filósofos,propuso la irracionalidad, la protesta desde el arte mediante la subversión estética. Planteó dudar del psicoanálisis, de las intenciones morales y didácticas en la literatura. Quiso transgredir toda norma, en su manifiesto blasfema mucho, pero por momentos revela una fe en ruinas. No teme ser inconsecuente, porque considera la vida como expresión de contradicciones. Sin embargo se notan los límites de su proyecto, pues este texto no estaba tan madurado como el manifiesto surrealista, que no desechó el psicoanálisis ni intentó romper con la cultura vigente hasta su fecha. Destacaron: Hugo Ball. Manifiesto dadaísta (1916), Cabaret Voltaire, Tenderenda el fantástico. Tristan Tzara. Siete manifiestos dadá, Veinticinco poemas, Sobre nuestros pájaros. En artes plásticas, el dadaísmo rompe con el sentido de la belleza. Aprovecha el collage introducido por el cubismo, añade dos técnicas nuevas: el fotomontaje y el ready made (objetos encontrados o confeccionados). Marcel Duchamp. La fuente, Rueda de bicicleta, L.H.O.O.Q. Jean Arp. Lágrimas de Enak, Shirt Front and Fork. Creacionismo Movimiento literario. Fundado en España por su máximo representante, el chileno Huidobro. Se proponía buscar prescindir de las descripciones, darle un nuevo uso a la tipografía y revolucionar el uso de los signos de puntuación y del léxico. En fin, pretendía defender la poesía como un lugar de creación. Por ejemplo, Que el verso sea como una llave Que abra mil puertas. Una hoja cae; algo pasa volando; Cuanto miren los ojos creado sea... Vicente Huidobro, Arte poética (fragmento) Entre sus representantes destacan: Vicente Huidobro. Manifiesto "Non serviam", Altazor, El espejo del agua, Poemas árticos y Temblor del cielo. Pierre Reverdy. El tragaluz ovalado, Poemas en prosa, Étoiles peintes. Neoplasticismo o De Stijl Movimiento artístico. Originado en los Países Bajos. Se expresió en artes plásticas, diseño y arquitectura. Se basa en la abstracción geométrica plana, pero limita sus recursos a líneas perpendiculares y una muy reducida paleta de colores, especialmente, los colores primarios. Entre sus representantes destacan: Theo Van Doesburg. Composición aritmética, Contra-composición con disonancias. Piet Mondrian. Composición en rojo, azul y amarillo. Bart an der Leck. Composición 1917 no. 4 (Dejando la fábrica). J.J.P. Oud. Café De Unie. Gerrit Rietveld. Casa Rietveld Schröder. Ultraísmo Movimiento literario. Surgido en España por inspiración de su predecesor, el creacionismo. Pretendía centrarse en la metáfora, eliminar los recursos decorativos del lenguaje, romper con las leyes de rima y métrica, y crear imágenes desconcertantes. Fue muy crítico con la realidad. Por ejemplo, La vida es buena -han dicho junto a míhan dicho los que tenían las casas rosadas y eran cándidos como el trigo que aún no ha sido sometido a la trituración. Rafael Cansinos Assens, Beth (fragmento) Entre sus representantes destacan: Rafael Cansinos Assens. El divino fracaso. La huelga de los poetas. El movimiento V.P. Guillermo de Torre. Hélices (poemas), Tan pronto ayer. Jorge Luis Borges. Manifiesto del ultra (versión de 1921). Surrealismo Movimiento artístico y literario. Francia. Se basó en los principios del psicoanálisis, especialmente en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación. El surrealismo literario, al igual que el artístico, se basaba en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación. En este contexto se desarrolló ampliamente una técnica conocida como cadáver exquisito. André Breton. Nadja, El amor loco, ¿Qué es el surrealismo? Louis Aragon. El movimiento perpetuo, El campesino de París, Una ola de sueños. Philippe Soupault. Los campos magnéticos, Las últimas noches de París, Rosa de los Vientos. En las artes plásticas, construyó significado a partir de la asociación entre imágenes incongruentes. Para ello acudió al automatismo, e implemento técnicas como el frottage o la decalcomanía. Francis Picabia. Adán y Eva, Retrato de un doctor, Parada de amor. Salvador Dalí. La persistencia de la memoria, La metamorfosis de Narciso, Las tentaciones de san Antonio. René Magritte. La traición de las imágenes, Los amantes, El hijo del hombre. la ideología del progreso Junto al imperialismo europeo, el siglo XX abría marcado por la ideología del progreso, estimulada por el crecimiento de la investigación científica y la economía industrial. En este sentido fue crucial el papel del desarrollo tecnológico de la segunda revolución industrial, que cambiaba la percepción espacio-temporal (el auto, el avión, el cinematógrafo, el telégrafo, el teléfono, el armamento militar de alcance masivo, etc.). Transformación social acelerada Estos factores causaron una acelerada transformación social, y pronto se sintió la tensión creciente entre la nueva clase social, el proletariado, y la alta burguesía y la clase media. El camino apuntaba a mayores cambios en un futuro no muy lejano: la formación de la sociedad de masas, que aumentó la percepción del anonimato y el aislamiento personal. El estancamiento de las academias Entre tanto, las academias artísticas y literarias continuaban atadas a los programas clásicos, y poco se daba espacio a la valoración de propuestas que expresaran los nuevos tiempos. La sensación de cansancio entre los jóvenes artistas y del deseo de transformar el campo de las artes y la literatura tanto como cambiaba el mundo, despertaron el espíritu vanguardista. Las guerras mundiales Pero la ideología del progreso pronto se derrumbó frente a la mortandad causada por la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Para los artistas, esta violencia significó la muerte de los grandes relatos racionales de Occidente. La crítica, la ironía, la evasión o la confrontación se agudizaron en el arte.
