EL TEATRO DESDE 1939 A NUESTROS DIAS

EL TEATRO DESDE 1939 A NUESTROS DIAS
 INTRODUCCIÓN.
Durante la Guerra Civil, el teatro fue un instrumento utilizado como arma de
agitación política. En los años cuarenta fue el género que más sufrió las
consecuencias de la dictadura ya que la censura estuvo hasta 1977. Durante los
50 un grupo de jóvenes dramaturgos cambian el panorama teatral, junto a la
tranquilidad de la censura en los 60, se renovó el teatro introduciendo uno
vanguardista. Durante los últimos años se tiende, por un lado, a un teatro
institucional subvencionado y, por otro, a las redes de festivales y ciclos de
teatro.
 AÑOS CUARENTA.
La Guerra Civil dejo un panorama teatral desolador. Desde el punto de vista de
las representaciones hay varias tendencias: teatro cómico (sainete y astracán),
teatro folclórico-musical y el teatro histórico-político de evasión. Los rasgos
principales de este teatro son: teatro de entretenimiento a la burguesía
(Benavente), conservador, ideales franquistas, diálogos ingeniosos, conflicto,
intriga y final a gusto de todos, humor absurdo y escasa penetración psicológica
de los personajes. Sobresalen dos tendencias: el drama burgués (sentimental y
con leve crítica social) destacan José María Pemán y Edgar Neville (El baile); el
teatro de humor en el que destacan Enrique Jardiel Poncela(Eloísa está debajo
de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
 AÑOS CINCUENTA
Esta década se abre con tres estrenos importantes: Historia de una escalera
(Antonio Buero Vallejo), Escuadra hacia la muerte (Alfonso Sastre), Tres
sombreros de copa(Miguel Mihura). Se caracterizan por la complejidad de
espacios escénicos y las preocupaciones sociales.
-ANTONIO BUERO VALLEJO: sus obras constituyen una síntesis de realismo y
simbolismo, los problemas adquieren una dimensión universal, se emplea el
fenómeno de inmersión. Otros rasgos destacables son: personajes marcados
por frustraciones ,finales abierto, personajes con defectos físicos como símbolos
de limitaciones humanas y escenarios complejos.
De sus obras destacan Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad y Las
Meninas, las cuales corresponden con sus tres etapas. Otros autores son: Lauro
Olmo, teatro reivindicativo (La camisa) y José Martín Recuerda, teatro rebelde
(Los salvajes en Puente San Gil)

AÑOS SESENTA
La censura comenzó a relajarse lo que permitió la renovación. Surgen los grupos
de teatro independiente. Sigue siendo un teatro marginado por la
incomprensión de los cambios. Son destacables: Francisco Nieva con Pelo de
tormenta (teatro furioso), Coronada y el toro (falsa y calamidad) y Sombra y
quimera de Larra (crónica y estampa); Fernando Arrabal con El cementerio de
automóviles y Pic-nic (surrealismo y teatro del absurdo); Antonio Martinez
Ballesteros (Farsas contemporáneas) y Miguel Romero Esteo (Pontifical).
En esta década serán grupos de teatro. Las características generales son: la
creación colectiva, improvisación, visión crítica, ruptura de las
convencionaes escénicas y participación del espectador. Las compañías de
teatro independiente más relevantes en el teatro español son Els Coemdiants,
La Cuadra de Sevilla y Els Joglars. Un autor destacable en solitario es Antonio
Gala quien trata teatro musical, tragedia, lirismo, farsa o drama. Obras: Anillos
pata una dama y Los verdes campos del Edén.

AÑOS OCHENTA Y NOVENTA.
Se representan obras de autores extranjeros, españoles exiliados y otros
censurados previamente. Los grupos de teatro independiente se profesionalizan
y se convierten en teatros estables. Con la democracia llega también el teatro
institucional y se convocan premios teatrales lo que diversifica la oferta teatral.
Como autores destacan: Ana Diosdado (Los ochenta son nuestros), José Luis
Alonso de Santos, este autor triunfa con dramas y comedias realistas de
inspiración contemporánea (La estanquera de Vallecas).
 EL TEATRO ACTUAL.
El teatro del fin del siglo XX y de inicios del XXI es ecléctico y en él convive el
teatro de la palabra con los nuevos códigos audiovisuales, con lo que se
suavizan las relaciones entre el teatro de vanguardia y el comercial. Hay
efervescencia del teatro musical. Tratan temas como: la denuncia a la sociedad
del consumo, violencia social contra los débiles y defensa de la libertad
individual.
Los autores destacables son jóvenes dramaturgos que empiezan a abrirse
paso:Juan Mayorga Juan Mayorga con Reikiavik (2012),Gracia Morales con
NN12 (2008) y Alberto Conejero con El sueño de la vida (2019)