Prehistoria El arte prehistórico está desarrollado por el ser humano en una de las etapas más primitivas, se identifican en este, el arte desde la Edad de Piedra que se encuentra dividido en Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico hasta la Edad de los Metales, en donde se tienen hallazgos de las primeras manifestaciones artísticas del Homo sapiens, como se llamó en un principio nuestra especie. En la era del Paleolítico la cual se encuentra estimada entre 25.000 y 8.000 años antes de Cristo, para el momento los seres humanos vivían en cuevas y realizaban la caza y la recolección como actividades para la supervivencia. El arte es la pintura rupestre. Luego viene un periodo que se ubica entre los años 8.000 y 6.000 antes de Cristo el cual es reconocido como el periodo Mesolítico y por último entre los 6.000 y 3.000 años antes de Cristo llamado Neolítico, en el que el hombre se vuelve sedentario, la sociedad en la que se encuentran establecidos son más complejas que los grupos iniciales y el arte también comienza a mostrarse de otras formas como piezas de artesanías. Cuando llega la edad de los metales entre los 3.000 y 1.000 años antes de Cristo, se comienzan a reconocer las primeras civilizaciones protohistóricas. Con base en ello, hablemos un poco con más detalles de cada una de los periodos que conforman la edad prehistórica y su aporte al arte. Paleolítico El Paleolítico es un periodo que dura aproximadamente entre 500 mil años hasta unos 30 mil años y es un periodo más conocido como la edad de piedra, el nombre genérico del periodo surge, porque la mayoría de los objetos y hallazgos realizados se encuentran elaborados con piedra. Existen evidencias que el arte de alguna manera tenía un sentido religioso, algo que hasta hace poco no se conocía. El hombre de Neandertal hacía arte en forma de objetos. Cuando hablamos del arte prehistórico es imposible no hablar de las cuevas de Altamira o las de la Dordoña francesa. Se encuentran pinturas de animales como los mamuts o uros, caballos, gacelas, osos, pero también plasmaban sus manos y figuras humanas. Si buscamos las características resaltantes de las pinturas del periodo, podemos resaltar la ausencia de paisaje que acompañe las historias de caza o luchas, también debemos señalar que las imágenes se encuentran llenas de movimiento y naturalidad. Utilizaban para realizar sus pinturas pigmentos naturales en donde predominaban el color ocre, el negro del carbón y tonos rojizos, estos tintes eran mezclados con grasa animal y utilizaban ramas, fibras y sus manos para pintar. Otra forma de arte del periodo son pequeñas esculturas femeninas como la reconocida Venus de Willendorf en la que se muestra con detalle la anatomía del cuerpo femenino, también pequeños adornos de uso personal y objetos rituales, forman parte del legado artístico de los hombres y mujeres del momento. Mesolítico El periodo Mesolítico se encuentra ubicado en la mitad del periodo del Paleolítico, en este periodo se encuentran todas las expresiones artísticas del Paleolítico Superior hasta el Neolítico, específicamente entre los años 10 mil a 5 mil antes de Cristo.Los hallazgos del arte de este periodo han sido identificados en diversos continentes entre ellos Europa, Asia, África, Australia y América. Es importante resaltar que es un periodo de cambios importantes a nivel planetario, porque se encuentra ubicado en un periodo interglaciar, es decir, se produce el deshielo.En este periodo todavía el hombre era nómada y solo es el comienzo del sedentarismo, dentro de los objetos encontrados se resaltan los cantos rodados tallados con bandas y puntos, elaborados por la cultura aziliense. Las esculturas en relieve, las tallas de figuras, el tallado utilizando la madera se hace muy importante, aparece la decoración de los objetos personales, lo que se conoce como el arte mueble y desarrollaron la cerámica.Por lo que se hacen presentes los objetos de cerámica con fin utilitario, pero también la cerámica antigua de esculturas de terracota como una de las principales expresiones de arte. El neolítico es el comienzo de la civilización, fue una explosión de creatividad expresada de diferentes maneras y que además duraron periodos distintos en cada uno de los continentes. El sedentarismo de los grupos humanos introdujo el arte megalítico, la cual es reconocida en la construcción de templos, santuarios, tumbas y otros. Lo que marca el comienzo del neolítico es la agricultura y el uso de la misma es diferente en las distintas regiones y continentes del mundo, todavía es un tema en discusión las fechas de su inicio y la duración del mismo. Cuando los grupos humanos se dieron cuenta que lograban una mayor seguridad, haciéndose menos vulnerables ante los depredadores, se produjo un crecimiento poblacional de manera significativa. Si bien existen hallazgos de objetos de cerámicas mucho más antiguas que del periodo neolítico, como son las cerámicas chinas y japonesas, se deben resaltar las Cerámica calcolítica de Persia estimadas del 5000 al 3500 antes de Cristo en las que se reconocen adornos de aves, vegetales y también figuras humanas. La creación de objetos más que de uso para adorno fueron desarrollados en este periodo, murales, estatuas y patrones para cerámica y textiles, la talla de piedras semi preciosas, conchas de tortuga talladas . No abandonaron la funcionalidad pero en el neolítico se buscaba belleza. Edad Antigua La Edad Antigua se encuentra ubicada cronológicamente a comienzo de la historia del arte en el siglo IV antes de Cristo hasta que se sucede la derrota del Imperio romano en el Occidente en el siglo V. El arte de la Edad Antigua está definido como todas las obras de arte u objetos considerados antigüedades, por lo tanto, es tan amplio como todo tipo de arte que no sea catalogado como arte moderno. Existen diferentes obras que para el momento no eran consideradas obras de arte, porque eran de carácter utilitario, por lo que para la época eran objetos de uso diario, sin embargo, esos mismos objetos en la actualidad, ocupan lugares en nuestros museos y son reconocidos como obras de arte invaluables. Esto muy bien podría hacernos pensar que el arte toma valor a medida que pasa el tiempo y es antiguo para otros, lo cual es una manera de revalorarlo. Por su parte, grandes obras como por ejemplo las esfinges que representan deidades o abarcan el tema religioso, eran consideradas grandes obras de arte. La historia del arte puede ser dividida en diferentes ramas o disciplinas, las cuales permiten estudiar el arte de la edad antigua, segregado en las diferentes expresiones, lo que permite reconocer como ha cambiado y evolucionado con el tiempo. En la edad antigua existían un número amplio de artes reconocidas, como menores en donde se encuentran la orfebrería, la perfumería, la gastronomía y otra serie de oficios, artesanías y artes aplicadas. Mesopotamia Mesopotamia es reconocida como la cuna de la civilización, conjuntamente con Egipto. Debemos ubicarnos hace 5000 años atrás, cuando los sumerios y los akkadios, decidieron asentarse en los predios de los ríos Tigris y Éufrates, lo que hoy en día reconocemos como Irak. La mayor parte del arte que fue elaborado por los sumerios tiene un significado religioso, pero es que para la época la política y lo religioso estaba muy relacionado, es un poco complicado a través de la historia del arte encontrar de manera precisa la separación entre ambas. Una de las características del arte que se crea para el momento hace énfasis en la estética, esta característica es tan importante en las obras de arte, que la misma es trasferida y continuada en las civilizaciones posteriores a Mesopotamia, cuando se realizan hallazgos arqueológicos, puede identificarse, rasgos que dan cuenta de la continuidad. Las ilustraciones con pequeñas imágenes, los sellos de arcilla, los trabajos de orfebrería son realmente originales y variados en los temas desarrollados. En cuanto a la arquitectura no es mucho lo que se conserva de las edificaciones urbanas elaboradas en Mesopotamia, lo cual se debe al tipo de materiales utilizados, debido a la ausencia de piedra, fueron utilizados ladrillo y adobes de arcilla, no obstante, se puede reconocer, que las ciudades se desarrollaban alrededor de los templos y palacios. Caso distinto sucede con las esculturas, las cuales eran elaboradas en piedra caliza o en alabastro, y sus principales producciones fueron de esculturas de bulto redondo y de relieves. Los temas desarrollados son en su mayoría de la vida cotidiana, lo que nos permite conocer de la cultura sumeria de Mesopotamia. Una de las expresiones de arte mejor desarrolladas son las piezas de orfebrería, dentro de los que destacan los hallazgos realizados en las tumbas de Ur. Egipto Aún no conozco a una persona que no se sienta atraída por el arte egipcio, su arquitectura, escultura y pintura logran unir lo histórico, lo misterioso y lo religioso con una belleza que deja atónito a cualquier terrestre. El arte egipcio es un arte que no tiene influencias de otros tipos de arte, la ubicación geográfica así lo permiten, los materiales que fueron utilizados están seleccionados para eternizar las obras que realizaban y es por ello, que hoy en día, aún realizamos hallazgos en altísimo estado de conservación. Los faraones y sacerdotes son los más favorecidos, siendo un arte fundamentalmente religioso, oficial de la corte, el arte egipcio sigue unas normas y por ello es muy semejante, ya que es más valorada la calidad del acabado. En el arte egipcio los escultores y pintores eran considerados artesanos, mientras que los arquitectos que tenía contacto directo con los clientes, eran considerados con un nivel mayor de reconocimiento. Grecia El arte de la antigua Grecia, es uno de los más fructíferos, de mayor esplendor y belleza, el mismo sucede al periodo arcaico. El arte de la antigua Grecia se desarrolla en una civilización pujante y expansiva, fuerte económicamente y estable políticamente a pesar de que los cambios políticos eran a la fuerza, las monarquías eran sustituidas, derrocando al gobernante que se encontraba en el momento. Estamos hablando del siglo V antes de Cristo, Grecia era la capital de Atenas y Ática.Para el siglo VI, los abusos de poder llevan con el apoyo del pueblo a Pisístrato a liderar, su gobierno fue de beneficio, en donde el arte buscaba el embellecimiento de las ciudades, no obstante sus sucesores de la monarquía, fueron abusivos y por ello fueron derrocados. Sin embargo, las disputas internas solo eran el principio de periodos de guerra sucesivos, conocidos como las Guerras Médicas, cuando el imperio Persa controlaba el territorio griego La Confederación de Delos, liderada por Atenas, pone fin al dominio persa en Grecia en el 449 antes de Cristo, llegando la “Era de Pericles”. Sin embargo, la hegemonía lograda lleva a Atenas a enfrentarse contra la segunda potencia helena, Esparta. Luego de ello, es conocida como la época de oro, en donde llega el momento de mayor esplendor artístico, en todas sus expresiones, construyendo las bases de nuestra civilización. HISTORIA DEL ARTE Se mantiene el desarrollo de una arquitectura monumental, como por ejemplo el Partenón, el templo de Artemisa, entre muchos otros. Las esculturas Griegas las conocemos por las copias romanas, pero buscaban la perfección y el detalle, lamentablemente muy buena parte de las maravillas escultóricas de la antigua Grecia, fueron destruidas en la Edad Media, por el cristianismo quienes querían acabar con el paganismo. Sobrevivieron los frisos del Partenón, algunas esculturas, en excavaciones se han encontrado obras como la Venus de Milo. Las esculturas se caracterizaban por ser policromadas, aunque solo reconozcamos el uso del mármol blanco, lo que pasa es que son muy pocas las evidencias. Las figuras son serenas, armónicas, equilibradas, con un realismo idealizado. Uno de sus máximos exponente fue Fidias, quien era llamado el escultor de los dioses, en su trabajo resalta el uso de la técnica llamada “paños mojados” porque los pliegues de las túnicas se pegan al cuerpo resaltando la anatomía. Las obras de arte de la época reflejan la belleza, exterior y también la espiritual. Roma Con una historia de persecuciones y muertes se funda Roma en el año 753 antes de Cristo. No hablaremos en detalle de su fundación y expansión, sin embargo, es importante resaltar, que surge de asentamientos de tribus indoeuropeas latinas y sabinas y etruscas. Por los abusos de poder caen los reyes y se crea la república, en donde el senado es quien toma realmente las decisiones. Los romanos fueron sometiendo gradualmente a los habitantes de la península itálica, también a los etruscos y las colonias griegas de Nápoles , para la última mitad del siglo III antes de Cristo se enfrentó con Cartago, iniciando su expansión mediterránea, conquistando Sicilia e Iberia. Derrota a los griegos y al Imperio seléucida en el siglo II antes de Cristo. La inmensa expansión trae consigo profundos cambios en la sociedad romana, el arte Romano es heredado directamente del arte griego, sin embargo, los romanos serán conocidos no solo por sus templos y monumentos, sino sobre todo por sus obras de ingeniería, como sus acueductos, puentes, catacumbas, las termas, el coliseo, entre muchas otras obras. En las artes plásticas, también se muestra la gran influencia del arte griego, con un leve cambio hacia la búsqueda del realismo, más que del idealismo. Conocemos de su pintura por la ciudad de Pompeya, la cual quedo sepultada por la erupción del Vesubio y este desastre natural permitió que se conservaran las pinturas murales de las viviendas. Una de las expresiones artísticas romanas más reconocidas son los mosaicos, aunque la técnica es de origen griego, los romanos lograron desarrollarla de manera magistral. En cuanto a la arquitectura resalta el uso de arcos y bóvedas, lo que es un cambio radical al compararla con la arquitectura griega. La expansión del Imperio conlleva al desarrollo de urbanismos, cuyo modelo fue tomado de la ciudad de Alejandría. El centro urbano era el foro, en donde se ubicaban los templos, el senado, las tiendas, bibliotecas, termas y más. Los arcos de triunfo son una creación del arte romano, los cuales eran construidos en los foros, en los puentes, en vías públicas, en los lugares más concurridos para que fueran vistos por todos. El legado de Roma en el Arte, es enorme porque es atemporal se ha mantenido durante siglos, porque ese era el objetivo, permanecer inalterado en el tiempo. Edad Media Este es uno de los periodos más extensos de la historia del arte, la Edad Media se extiende desde el siglo X hasta el siglo XV medieval, la misma se extendió en África del norte, Europa y Oriente medio. En este periodo se pueden reconocer diferentes movimientos artísticos, que pueden clasificarse en distintos períodos. El arte tiene varias etapas de florecimiento las cuales fueron llamadas renacimiento, este periodo tiene obras de artes realmente destacadas, los artistas se mantenían en el anonimato. Existe y se reconoce una herencia artística que viene del imperio romano, del cristianismo primitivo y también de la cultura bárbara, haciendo del arte de esta época algo muy particular. El arte de la Edad Media se manifiesta en diversas disciplinas y técnicas, en las cuales adicionales a la escultura, pintura y arquitectura como referencias anteriores, se distinguen los frescos, manuscritos y no podemos dejar de incluir los textiles y confecciones de las vestimentas de la época. Arte bizantino El arte bizantino se desarrollo desde el siglo IV, se extendió a partir del siglo VI por el Imperio Romano oriental, siendo la ciudad de Constantinopla, el centro artístico más importante de este período, a partir del siglo XV se extiende a los países del Este de Europa.En un principio se consideró como la continuación del Imperio Romano, por lo que las expresiones artísticas, estaban muy unida al mundo helenístico, las cuales influyeron fuertemente la cultura occidental medieval. Por supuesto que el arte de este periodo se encuentra sujeto a las solicitudes y gustos del emperador, luego cuando se asume la religión cristiana, entonces también se encuentra bajo el poder religioso.Es una mezcla de diferentes influencias, entre las que destacan por supuesto que el cristianismo primitivo, la racionalidad del arte griego y el Islam. El arte bizantino fue una continuación del arte paleocristiano oriental, desarrollado en el imperio romano, cuyo desarrollo se ve interrumpido por diversos sucesos políticos, pero donde resaltan su arquitectura monumental, sus esculturas y extraordinarios mosaicos. Arte románico La arte románico se encuentra identificado en la historia del arte entre los siglos XI y XIII, se trata de un movimiento artístico que tiene su inicio en Europa y surge como consecuencia de una prosperidad económica y también acompañada de una renovación espiritual. Siendo así el arte de este periodo tiene un estilo propio europeo, religioso cristiano, influenciado por el arte de la Edad Media. Se trata de un arte religioso, en el que se enaltecen los valores de la nueva sociedad feudal, pero como era también una sociedad fuertemente cristiana, el arte arquitectónico se refleja en las iglesias y de edificios religiosos en donde se identifican elementos del arte romano con influencias orientales y germánicas. El arte de este tipo de construcciones era promovida por los reyes y por los representantes de la iglesia. Arte gótico Según la historia del arte, el arte gótico se desarrolla desde la mitad del siglo XII hasta el renacimiento en el siglo XV específicamente en Italia y hasta el siglo XVI, en otras zonas de Europa. Se trata de un movimiento artístico que se desarrolló en Europa Occidental. Las primeras evidencias del arte gótico se encuentran en el norte de Francia, este tipo de arte muestra variaciones en las diferentes zonas en donde se desarrolló. En la arquitectura una de las características más resaltantes es el uso del arco apuntado, seguido de una bóveda la cual es el contrafuerte del exterior.. Edad Moderna Fundamentado en la historia del arte se establece la Edad Moderna del arte, ubicada desde el final de la Edad Media hasta el inicio de las revoluciones políticas y económicas del siglo XVIII. Los cambios filosóficos y políticos profundos de la época influyeron en el arte del periodo.La afirmación del individualismo, la valoración del ser humano hacen que los artistas busquen su reconocimiento, saliendo del anonimato y siendo amparados por los mecenas. En la edad moderna se fortalece el uso de las proporciones, edificaciones para el beneficio social como los hospitales. La arquitectura tiene un propósito, por lo tanto, se elaboran proyectos. Renacimiento El Renacimiento surge como un movimiento artístico que busca deslastrarse del arte dedicado al reconocimiento de los Dioses y de la espiritualidad que el cristianismo, había influenciado sobre el arte medieval. Con el Renacimiento, no solo es el hombre el centro de las obras, sino que incluso los artistas, son reconocidos como tales y apoyados, para que puedan desarrollar su arte. El imperio Romano dejo un legado artístico enorme y la historia del arte ubica al Renacimiento en el siglo XV específicamente en Italia, como el sitio en donde este estilo de arte surge, el mismo siempre estuvo influenciado por el arte romano.El desarrollo del arte Renacentista no fue igual para la región siendo su aparición más tardía en España, por ejemplo. Se pueden reconocer dentro del periodo del renacimiento el quattrocento, el cual se hace presente en el siglo XV se caracteriza por la presencia de la perspectiva y la pintura al óleo como expresión artística dominante. El cinquecento el cual se produce en siglo XVI, donde surgen una gran cantidad de grandes artistas como Miguel Angel, Da Vinci, Cervantes, Rafael, entre otros. Descubrir el continente americano, generó una búsqueda de nuevos conocimientos, el hombre comenzó a verse más como individuo, lo que desplaza a la religión y sobre poner al ser humano. Hay en el arte de este periodo un reconocimiento y uso de estilos antiguos, pero desde un enfoque racional y no religioso. Manierismo La historia del arte denomina al Manierismo como el estilo artístico que se sitúa en las décadas centrales y finales del siglo XVI, es decir, en la última parte del Renacimiento, es identificado como un estilo de arte intelectualizado y elitista, que se opone al Barroco. Se dice es una prolongación de la creatividad de los grandes artistas del final del Renacimiento, en realidad un estilo de arte subestimado, por considerado extravagante, erótico y decadente. No obstante, el mismo es revalorizado en el siglo XX, es una expresión artística en donde la creatividad de los autores se aleja de lo que se considera verdadero, por lo que se acerca a la abstracción. Era un arte exclusivo de la corte. Barroco Como hemos podido observar con la llegada del Renacimiento, la iglesia perdía control y presencia en la sociedad, por lo que la iglesia católica comienza a promover cambios solicitando la construcción de iglesias con gran cantidad de esculturas, como una manera de contrarrestar las ideas racionalistas y reformistas que estaban dominando, los aspectos sociales y culturales de la época De esta manera promovido por la iglesia surge el arte barroco en la Arquitectura. Igualmente, la escultura y la pintura tienen un carácter dramático, los artistas barrocos hicieron uso de las formas, espacios, luz natural y colores, para establecer una relación entre el observador y la obra, desde cualquier expresión del arte, con la finalidad de crear una experiencia emocional. Es de resaltar que el arte barroco fue capaz de considerar en su propuesta los diversos movimientos religiosos, políticos y sociales, dando una continuación al manierismo, pero abandonando la serenidad, trayendo al arte la expresión desde la exageración y la ostentosidad. Rococó El Rococó tienen su origen en Francia en los años 30 hasta los años 70 del siglo XVIII, es aceptado y rápidamente se extendió a otras partes de Europa, fue trasferido a diversas expresiones artísticas , entre las que se encuentra la música, muy aceptada por las personas que pertenecían a la aristocracia. En cuanto a la escultura y la arquitectura se caracterizan, por el predominio de colores claros, luminosos, con la intención de mostrar un aspecto suave y refinado. Neoclásico El arte neoclásico surge a raíz del descubrimiento de la arquitectura clásica a través de las expediciones arqueológicas, en donde la ciudad de Pompeya, es una de las que mayor influencia, tiene sobre algunos artistas que buscaban inspiración para salir del recargado arte barroco y rococó.Es por ello que los artistas retoman el concepto de belleza, la simetría y las proporciones que permiten líneas puras, en las propuestas arquitectónicas. Retoma lo refinado, lo sencillo, así como los elementos básicos, las columnas de órdenes dórico y jónico, cúpulas, entre otros. Edad Contemporánea Y llegamos en esta línea de tiempo de la historia del arte a la Edad Contemporánea, este periodo se encuentra entre la Revolución francesa finales del siglo XVIII hasta nuestros días. Inicialmente estuvo dominada en buena parte de ella por las revoluciones, la guerras independentistas, guerras mundiales, que generaron una gran transformación en el arte, en la sociedad, en lo político y económico. La Revolución Industrial, promueve una nueva sociedad que es controlada por la burguesía y se desarrolla el movimiento obrero. Hay un avance importante en la ciencia y la tecnología. Las guerras traen épocas de recesión económica, produciendo sentimientos de desolación, a pesar de todo ello surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético, que el mismo sea coherente con la nueva sociedad del siglo XX Es momento de un nuevo lenguaje artístico, en donde surgen el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción, con sus expresiones particulares e independientes unos de otros, lo que da una suerte de libertad a la creatividad y por ende del arte. Es una ruptura con el naturalismo y se concentra en lo sensitivo, en las formas. La escultura y la pintura rompen con lo tradicional y la arquitectura con la simetría, el arte no explícito le exige al espectador que lo mire desde una nueva posición y con una nueva actitud. 1. Sufría de hipotiroidismo La teoría más reciente apunta a un problema de tiroides que le condenaba a esa característica sonrisa. Lo defiende Mandeep R. Mehra, director médico del Centro Cardíaco y Vascular Brigham en Boston. Auque se ha desarrollado en 2018, lleva décadas mencionándose. Mientras observaba la obra más famosa del museo parisino durante una visita veraniega a Francia, al médico le sobrevino una nueva idea en torno a la obra. Defiende que la curiosa anatomía de la Mona Lisa quizá desvele una condición médica: el hipotiroidismo. Argumenta su teoría en una carta al editor de la revista médica Mayo Clinic Proceedings. La piel amarillenta, la ausencia de cejas y el nacimiento del pelo muy atrasado de la modelo del cuadro son algunos de los síntomas físicos que Mehra relaciona con los problemas de tiroides. Una forma extraña de cuello, que el doctor plantea como un posible bocio, y la hinchazón de la mano derecha son otros de sus argumentos para plantear esta hipótesis. Un posible hipotiroidismo provoca un "retraso psicomotor y debilidad muscular", asegura el médico en el texto, lo que podía explicar esa sonrisa incompleta en el rostro de la modelo. 2. Tenía sífilis Continuando con la especulación médica, el crítico de arte Jonathan Jones apuntaba en 2017 en The Guardian que la Gioconda tenía sífilis. Era una enfermedad muy común en Europa durante los primeros años del siglo XVI. Para reforzar su teoría, con la que pretende explicar el tono lúgubre de un cuadro "lleno de enfermedad y muerte", el británico recuerda que uno de los pocos documentos históricos relacionados con Lisa Gherardini es la compra de algo tan inusual como el agua de caracol. "En tiempos anteriores a la medicina moderna, era uno de los ingredientes básicos para combatir las enfermedades de transmisión sexual", comenta Jones en su artículo, en el que admite que esa compra está fechada más de una década después de que la mujer posara para el pintor. 4. Sufría de parálisis facial Julio Cruz y Hermida publicaba en 2002 el libro La Gionconda vista por un médico en el que apunta a una parálisis fácil para explicar su sonrisa. Entre otras cuestiones, también mencionaba la posibilidad del estrabismo que tanto divierte a Sassoon. Sus afirmaciones se apoyaban en los primeros bocetos de la obra, que conserva el Museo de Chantilly (Francia), que, en su opinión, demuestran cómo el pintor fue corrigiendo ese detalle del rostro de su modelo. 5. Era desdentada El propio Cruz y Hermida comentaba en su libro que, la razón por la que aparece con la boca cerrada es por un bruxismo que le hacía rechinar los dientes hasta perder algunas de sus piezas. Para contrarrestar todas estas justificaciones, Sassoon recuerda la versión de Giorgio Vasari, casi contemporáneo a Da Vinci, para explicar la sonrisa de la Mona Lisa. Da Vinci contrató a músicos y cómicos para que entretuvieran a la mujer durante las largas e inmóviles horas que debía estar posando. Identidad puesta en duda: Como decíamos, Vasari fue quien certificó la identidad de la modelo de Da Vinci como Lisa Gherardini. Para tener tantos achaques, es sorprendente que viviera más de 30 años después de posar para el cuadro. Entonces tenía menos de 25 años y se sabe que Gherardini falleció con más de 60. A no ser, claro, que ella no fuera la mujer del cuadro, como apuntan algunas teorías. Se han barajado identidades tan peregrinas como que era una cortesana italiana. Ernesto Solari, experto en Da Vinci, recuerda que "hay cientos de atribuciones como esa. Todas ellos carecen de prueban sólidas. No hay estudios, documentos, bocetos o referencias que den veracidad a ninguna de ellas". 6. Es un autorretrato El psiquiatra británico Digby Quested presentó en 1992 la teoría del "espejo invertido", publicada en un artículo para el Bulletin of the Royal College of Psychiatrists. "La sonrisa de Mona Lisa se inclina hacia la izquierda, gesto más común entre los hombres. La imagen es un autorretrato invertido, tanto en la mirada oblicua como en el género sexual", decía entonces. Su hipótesis estaba basada en análisis hechos por ordenador una década antes, que demostraban que los rasgos de la Mona Lisa y del conocido autorretrato de Da Vinci en su vejez casaban casi a la perfección. "Otra tontería", sentencia Donald Sassoon. 7. Es la madre de Da Vinci Angelo Paratico, un historiador y novelista de Hong Kong, planteó en 2014 que el famoso retrato era en realidad el de Caterina, una esclava china que era, además, la madre del pintor. Su teoría apunta a que el padre de Da Vinci, un notario, pudo conocerla a través de alguno de sus adinerados clientes. Era habitual en esa época que en países como España o Italia los ricos tuvieran a su lado esclavas chinas. El registro de Caterina se perdió justo después del nacimiento del pintor, en 1452, aseguraba Paratico. El hecho de que Leonardo escribiera al revés, fuera zurdo y vegetariano, algo muy raro en la Europa de la época pero muy común en Asia, sirve de argumento para su teoría.Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, también apuntaba a que la madre del artista estaba presente, de una forma u otra, en el cuadro. La media sonrisa de la mujer que aparece en él pertenece a un recuerdo de Leonardo a su madre y no a la modelo original, contaba en el libro Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910). 8. Es una aristócrata española Se llamaba Constanza de Ávalos y era en esa época duquesa de Francaville. Esta posibilidad se sustenta en un poema de la época en donde menciona que Leonardo la pintó "bajo bello velo negro", como el del cuadro que aparece en el famoso cuadro. 9. Isabel de Nápoles A pesar de su escepticismo, Ernesto Solari considera que la hipótesis más creíble de las que rechazan la versión oficial es la de esta aristócrata italiana mientras era Duquesa de Milán (entre 1489 y 1494), ya que Leonardo fue pintor de esa corte durante más de una década. El argumento más relevante es el bordado del escote que aparece en el cuadro, que es similar al de la casa Sforza a la que pertenecía su marido.