Subido por Leo Gonzalez

La música funk o funky es una amalgama de soul (1)

Anuncio
La música funk o funky es una amalgama de soul, soul jazz y R&B,
géneros entroncados con la tradición de la música afroamericana. Es un
género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando
principalmente músicos afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos
latinos y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable.
El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota a
cambio de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Como
buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse
sobre un groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la
guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que
tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una
sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un
trombón, que tocan "hits" rítmicos. La palabra funk en inglés se refiere
originalmente a un olor fuerte, generalmente ofensivo y tiene su raíz
semántica en la palabra "lu-fuki" de la lengua kikongo, que significa "mal
olor corporal". Sin embargo "funk" en la jerga del jazz estadounidense
podía significar terrenal, la vuelta a lo fundamental, auténtico. Los músicos
de jazz afroamericanos originalmente aplicaban ese término a la música
con un groove lento y melodioso, y posteriormente con un ritmo duro e
insistente, relacionándolo con cualidades corporales o carnales en la
música. Esta forma de música temprana marcó el patrón para posteriores
músicos. las canciones de funk utilizan líneas de bajo como motivo central
de las canciones. Tocando el bajo mediante la técnica del slap combinando
notas bajas tocadas con el dedo pulgar y otras notas altas tocadas con los
demás dedos, permitiendo de este modo al bajista tener un rol rítmico
similar al de la batería, lo que se convirtió en un elemento central del funk.
El funk utiliza los mismos acordes extendidos que se pueden encontrar en
el bebop, como los acordes menores con séptimas añadidas y undécimas, o
acordes de séptima dominantes con novenas alteradas. Sin embargo, a
diferencia del bebop, que posee complejos y veloces cambios de acorde, el
funk virtualmente abandonó los cambios de acorde, creando acordes
estáticos únicos con muy poco movimiento armónico, pero con una
sonoridad compleja y rítmica. Los acordes utilizados en las canciones de
funk típicamente implican un modo dórico o mixolidio, en contraposición a
las tonalidades mayores o menores habituales en la mayor parte de la
música popular. No fue hasta el 1970, con la famosísima canción de James
Brown, que la música funk se consolidó definitivamente. En aquel
momento el estilo de la música funk representaba una forma de
improvisación y espontaneidad en la ejecución de la música, sobre todo si
lo comparamos con el rhythm and blues que era mucho más previsible.
James Brown se define como el rey de la música funk, a nivel comercial se
puede afirmar que algunos grupos de los años ‘70 como los Earth Wind and
Fire y The Chic, también pusieron su granito de arena para contribuir al
éxito y la difusión de este género por todo el mundo. Otros artistas menos
conocidos por la mayoría de las personas pero que se ganaron un puesto en
la historia de la música funk fueron Sly Stone y George Clinton.
Descargar