INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE Carrera: Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura Unidad curricular: Historia del Arte Profesora: Año: 4° Fecha: 06/06/2021 Alumnas: RODRÍGUEZ, Débora Judith Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura Trabajo Práctico N° 1: Desde el inicio hasta Roma Actividad Buenas tardes, resolveremos este primer parcial o práctico teniendo en cuenta las siguientes clases: Prehistoria Egipto y Sumer Grecia: Arcaica, Clásica y helenística. Roma. Teniendo en cuenta el material bibliográfico e imágenes correspondientes a cada tema realizaran lo siguiente: 1- Registrar la cosmovisión presente en cada uno de los períodos. 2- Identificar y registrar el lugar ocupado por el artista en cada período. Y la función del Arte. 3- Seleccionar una imagen de la prehistoria, una del pueblo egipcio y otra de los Sumerios. Marcar en ellas las características que reconoce. 4- Elegir una imagen de la Grecia arcaica en la que se vean las mismas características que en Egipto. 5- Elegir una de las imágenes de la Grecia Arcaica en la que veamos una ruptura y el inicio de lo nuevo. 6- Seleccionar dos imágenes: una de la Grecia Clásica y otra de la Grecia Helenística. Luego, en cada una de ellas señalar las características. Al finalizar explicar con claridad cuáles son las diferencias entre cada uno de los períodos: el clásico y el helenístico. 7- ¿Qué relación existe entre Roma y Grecia? ¿Qué diferencias encuentra entre Roma y Grecia? ¿Cuáles fueron los aportes de Roma? La fecha de presentación es el 26 de mayo por mensajería interna. 1 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura RESPUESTAS: 1) PREHISTORIA Cosmovisión: Espiritual y natural (es decir que veneraban la naturaleza). EGIPTO Y SUMER GRECIA Cosmovisión: La Cosmovisión: Religión era politeísta, Politeísta es decir, creían en antropomórfica. muchos dioses, además de ser antropomórfica, pues los dioses tenían formas y actitudes humanas. ROMA Cosmovisión: Se y trata de una religión antigua politeísta (la creencia radica en una gran cantidad de dioses). 2) El artista y su lugar en la prehistoria En la edad de Piedra, en el período Paleolítico (piedra antigua) aparecen Las primeras manifestaciones artísticas. En esta etapa el hombre vive de la caza y la recolección y vivía en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Eran depredadores y nómadas. Sus instrumentos líticos están tallados en piedra y huesos. Dentro de la edad de Piedra, en el Neolítico (piedra nueva) se vuelven sedentarios, se desarrolla la agricultura y ganadería y surgen los primeros asentamientos estables. Pulen las piedras que les sirve como útiles o herramientas. Realizan piezas de artesanía en cerámica. Finalizando el período, surgen sociedades más complejas y cobra importancia la religión, apareciendo monumentos megalíticos. En la Edad de los Metales los trabajos se especializan (alfareros, carpinteros, tejedores, orfebres. Se realizan herramientas, armas y otros objetos de metal. La función del arte prehistórico era representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades. Además de pinturas, pueden mencionarse las esculturas prehistóricas, que en Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico. Huesos, placas de marfil, rocas y metales permitían crear estas esculturas. El artista y su lugar en Egipto El artista era normalmente un funcionario al servicio del estado o de los templos. El oficio era aprendido en escuelas que enseñaban los cánones establecidos y normalmente pasaba de padres a hijos, en un flujo continuo de maestro a discípulo que asegurada la tradición y los necesarios conocimientos técnicos. 2 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura En cuanto a la función del arte de los egipcios era, como el arte paleolítico, un propósito mágico y religioso. La cultura de los egipcios se preocupaba de manera especial por la muerte, y por esa "otra vida" que llevarían las almas de los fallecidos tras abandonar sus cuerpos. Es por ello, que construyeron para sus faraones, a quienes consideraban como seres divinos, las famosas pirámides que hoy reconocemos como "insignias" de aquel Egipto de poderosos reyes y conquistadores. Pero esos grandes monumentos de piedra no eran más que tumbas, cuyo propósito era proteger el cuerpo del Faraón y darle cobijo a su alma para que tuviera una cómoda eternidad. El artista y su lugar en Roma El individualismo romano lo observamos en el artista, cuya personalidad se ve en la obra y en la temática: los relieves narrativos son de hechos concretos, los retratos son de personas con nombres y apellidos, muchas veces vivas. La copia fue uno de los únicos enfoques respetados. La copia era un trabajo artesanal como acuñar y hacer zapatos y al igual que en estas artesanías los productos de las copias fueron obra de hombres anónimos. La función del arte consistía en que el pueblo romano tenía interés por dejar memoria de lo acaecido, el espíritu de un pueblo guerrero y conquistador, consciente de sus hazañas militares los llevó a dejar constancia de lo acontecido, por eso representaron las cosas tal y como fueron no tal y como desearían que fueran. El artista y su lugar en Grecia El artista en el mundo griego no tuvo una gran consideración social, los conceptos clásicos: proporción, armonía, belleza son consecuencia de la Filosofía y el artista solo plasma estos principios. El artista sigue las reglas de la techné1, pero no cuenta de la inspiración de las Musas, o al menos, eso creen los griegos. En cuanto a su función el arte griego tuvo como finalidad hacer inteligible el mundo conforme a las leyes y la razón. Para el griego, todo converge hacia la verdad racional, que se manifiesta en la armonía de lo físico y lo moral, del cuerpo y el espíritu, y se manifiesta en la preeminencia de la forma. 1 La palabra griega téchne engloba todo lo que hoy se entiende por técnica, tecnología y bellas artes. Es el saber práctico, que se refiere de manera unitaria al hacer y al obrar, al saber hacer y al saber obrar. 3 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura 3) Arte Prehistórico (rupestre): Grabados o dibujos en las paredes y techo con pigmentos minerales ocres, marrones, amarillentos o negros, mezclados con aglutinantes como la grasa animal. Polícroma Imagen extraída del mural de Altamira Imagen Egipcia: Técnica: Pintura en Mural Pigmentos utilizados, que incluyen la malaquita, azurita y óxido de hierro. Pintura en relieve Las ocas de Meidum 4 Fondo liso y con pequeñas formas de vegetación a su alrededor. Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura Imagen Sumeria Fabricado en alabastro (piedra caliza metamórfica, mármol) con toques de lapislázuli, betún y láminas de oro. Rasgos de la cara estos son serenos y tranquilos Representación geométrica con la nariz que es el eje simétrico Textura fina en el trazado del rostro Máscara de Warka o " La Monalisa Sumeria " 4) Imagen de la Grecia arcaica en la que se vean las mismas características que en Egipto Ojos con estilo egipcio Sonrisa arcaica Sin movimiento Ley de frontalidad Postura Rígida Kuros de Aristodikos 5 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura Kuros de Aristodikos Más tardía, alrededor del 500 a.C. Se cree que tiene un carácter funerario y que representaría al muerto, Aristodikos. Sigue la forma del kuroi2, pero con un estudio anatómico mucho mejor, con una suavidad de las formas, una menor geometrización y rigidez, etc. Los brazos también caen a ambos lados del cuerpo, pero están curvados y algo separados. El pelo es corto y muy pegado a la cabeza, de manera que los rizos forman una especie de corona. Los ojos son menos oblicuos y la sonrisa menos marcada. 5) El Poseidón de Artemisón Es así llamado por el lugar donde se encontró. Se realizó hacia el 460 a.C., en bronce hueco. Es una obra llena de dinamismo. Se conserva muy bien. La figura goza de una 2 Los kuroi, esculturas típicas del arte de la Grecia Antigua, son representaciones masculinas en las que se muestra el ideal de perfección física del hombre de la época, en las cuales la belleza y la juventud son dos de sus características. 6 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura gran estabilidad, que sin embargo no deriva en rigidez. También es característico el naturalismo anatómico con un marcado realismo, anticipo de la perfección anatómica. La figura está en el momento de lanzar el tridente. Tiene una musculatura no demasiado marcada. Es una figura, que rompe el espacio. La cabeza está girando, mirando en dirección contraria a la del resto del cuerpo. El rostro está tranquilo, sereno y concentrado, y tiene barba. 6) Grecia Clásica: Línea serpenteante con distintos ángulos. La cabeza del joven aparece cubierta de rizos de poco relieve Búsqueda de la perfección y la belleza ideal Técnica “Cera Perdida” utilizada para fundir el bronce Equilibrio inestable Discóbolo Autor: Mirón de Eléuteras en torno al 450 a.C El Discóbolo Hay distintas copias, en mármol, aunque en su origen era de bronce. Refleja la preocupación de Mirón por el movimiento, por el estudio de la anatomía y por reflejar la realidad. Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. Además, mientras el cuerpo ya es de un estilo clásico, la cabeza se acerca más a la del auriga, no marca volumen. La musculatura está bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo. 7 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura Grecia Helenística: Cara con expresión plasmada Técnica de Paño Mojado Con movimiento Búsqueda del perfeccionismo en la imagen del cuerpo Transparencia Venus Calipicia Se desconoce su autor. Es totalmente distinta a las anteriores. Está medio vestida y se retira la túnica dejando al descubierto la parte de atrás complaciéndose con la visión de su propio cuerpo. Hay movimiento, se retuerce, pero no de forma violenta. Las formas curvas del cuerpo contrastan con las rectas y verticales de la tela. Diferencia entre arte griego clásico y helenístico Hay varias diferencias importantes entre el clásico y el helenístico. La primera es en la fluidez de la pose. El arte clásico tiende a mostrar figuras en poses simples, relativamente estáticas, mientras que el arte helenístico está más líquido. Otra diferencia es en la materia. El arte clásico está centrado a menudo en los dioses o escenas de la mitología, mientras que el arte helenístico, aparecía a menudo en el hogar, también dirigió escenas cotidianas representando a gente común. La diferencia final es de escala. Los avances en las técnicas de construcción significan que las esculturas helenísticas y los edificios eran a menudo mucho más grandes que los clásicos. 8 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura 7) Semejanzas y diferencias entre el arte griego y romano. Semejanzas: Tanto el arte griego como el romano marcaron una parte esencial en la Historia del Arte e inspiraron a civilizaciones posteriores para la creación de su arquitectura y así poder expresarse mediante sus formas artísticas lo que en aquella época quería comunicar. Ambos elaboraban templos religiosos, arquitecturas fúnebres, teatros o arquitecturas de diversión, entre otros. Los griegos como los romanos empleaban la decoración Ornamental. Para ambas se dieron las esculturas. Desarrollando así el cuerpo humano visto desde diferentes puntos de vista, reflejando sensaciones de angustia o depresión; además de otras emociones. Representan figuras vestidas y desnudas, mostrando en este caso, la anatomía. Además de lo ya mencionado, Grecia y Roma compartían en sus creaciones, las plantas rectangulares y circulares de los templos, el techo de dos aguas, el empleo del mármol en la arquitectura; en la escultura, el uso del bronce, el mármol y la piedra. Dentro de los temas, tanto romanos como griegos representaban la vida cotidiana, héroes, batallas, etc. Utilizan cánones de proporción (para figura real, figura ideal y figura olímpica). Diferencias: La arquitectura romana fue más evolucionada que la griega, ya que incorporó el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula (heredados de los etruscos). Los romanos construían con cualquier material, a diferencia de los griegos que utilizaban fuertes materiales para que los edificios perdurasen en el tiempo. Los romanos embellecían sus edificios a base de pintarlos o de mármoles. Los griegos hacían sus esculturas idealistas, los romanos las preferían realistas. Las esculturas griegas eran para lugares públicos, mientras que las romanas eran para servir necesidades privadas. Los griegos creían que las características de una persona podrían quedar bien plasmadas con las características faciales y su expresión, mientras que los romanos consideraban las cabezas o bustos incompletos. Aportaciones culturales de Roma Las principales aportaciones que el Imperio Romano nos legó fueron: la arquitectura, la escultura, la técnica y pintura. La arquitectura: 9 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura Los romanos emplearon en sus construcciones el arco, la bóveda y la cúpula que adoptaron de los etruscos, mismos que mezclaron con los elementos decorativos de la arquitectura griega. La arquitectura romana se caracteriza por la monumentalidad y utilidad pública de sus construcciones. Roma y el imperio se llenaron de circos, teatros, anfiteatros, termas, carreteras, foros, basílicas, arcos, entre otros. Los romanos se preocuparon por el adorno y la higiene de sus ciudades para lo cual construyeron plazas, foros, mercados, baños públicos, acueductos, viaductos, puentes, alcantarillado, cuyos restos perduran aun en el resto de Europa. El principal Anfiteatro de Roma fue: El coliseo romano. El Coliseo Romano es un gran anfiteatro el cual fue construido para dar favores a los buenos luchadores legendarios, además de celebrar la gloria del Impero Romano. El Coliseo se encuentra situado en el centro de Roma. Su estructura en el interior era de madera cubierta de arena, por debajo se extendía un laberinto de pasillos divididos en varios pisos, donde se ubicaban las mazmorras y las jaulas de los animales. La zona de graderíos era llamada Cavéa, estaba dividida en tres sectores superpuestos, más un cuarto graderío de madera para los espectadores de pie. Cada uno de los sectores estaba reservado para las diferentes clases sociales. En su parte más alta, el Coliseo tiene el Velarium una gran carpa que protegía a los espectadores del sol. El podio es la zona donde se sentaban el emperador y los principales miembros de la sociedad romana. La escultura: Los emperadores y los generales romanos levantaron arcos y columnas en memoria de sus triunfos, bellamente decorados con relieves y estatuas que recordaban sus hazañas. Durante la República prevaleció en la escultura romana la rigidez de la tradición etrusca. Los romanos trataron de imitar las reproducciones artísticas o de poseer las estatuas, pinturas y obras de arte de Grecia y Asia Menor. Arco de Constantino: El Arco de Constantino se encuentra situado al lado del Coliseo Romano. Se construyó en honor de Constantino en el año 315 d.C., 22 años antes de la muerte del emperador para conmemorar su victoria frente al emperador Majencio en la batalla del Puente Milvio. La mayoría de las estatuas y relieves que componen el Arco se aprovecharon de monumentos anteriores y se pueden observar desde relieves de Marco Aurelio a estatuas de prisioneros 10 Profesorado para la Educación Secundaria en Lengua y Literatura dacios extraídas del foro de Trajano. Otros relieves también se hacen referencia a la victoria de Trajano frente a los dacios. La pintura: La pintura romana se reconoce por los frescos que decoraban las casas de Pompeya y de algunas tumbas. La pintura no es simple imitación de la griega, sino tiene originalidad por lo cual puede compararse. El mosaico o decoración con ladrillos esmaltados, originario de Oriente alcanzo gran uso en Roma y en todo el Imperio, sirvió para representar escenas de gran índole, con técnica semejante a la de la pintura. La técnica: Las ciencias puras no fueron cultivadas en Roma, la tecnología en cambio estuvo adelantada por su carácter práctico y utilitario. Sus construcciones colosales, sus extensas calzadas, sus puentes y acueductos, sus murallas dan testimonio de sus conocimientos en la técnica arquitectónica, en la metalurgia y en la hidráulica. Acueductos: Roma tenía siete colinas y once acueductos. La grandeza de la ciudad crecía proporcionalmente al agua que entraba en ella. Cuando los bárbaros cortaron su suministro, Roma cayó. Hay puntos en la ciudad donde todavía hay restos de los gigantescos arcos de estas obras de ingeniería. La grandeza de Roma también esta patente en los restos de los acueductos del sudeste de Roma. Los acueductos eran canales construidos en cemento a prueba de agua y están cubiertos con losas de piedra. Manteniendo una inclinación constante respecto al suelo, transportaban el agua que recogían de las colinas hasta la ciudad. Para que el agua tomara presión y se almacenara en grandes depósitos construidos junto al manantial. Cuando el agua llegaba al centro de Roma abastecía las fuentes y edificios públicos. Los romanos destinaban una gran parte de erario público para el mantenimiento de las instalaciones, para así garantizar el abastecimiento constante de agua fresca y limpia. Durante su mayor esplendor, Roma disponía de abundante agua fresca y limpia; sin embargo, durante los asedios de los bárbaros sufrió frecuentes cortes de suministro de agua, hasta que se secó. 11