Electivo de especialización: Arquitectura del próximo y lejano oriente antiguo Primer Semestre 2023 Ronald Harris Raúl Pacheco A. Segunda Evaluación: Análisis de la casa y el entorno de la película de animación “Mi vecino Totoro” Alumno: Diego Muñoz – Pablo Ponce de León Las películas de Studio Ghibli han sido celebradas mundialmente no solo debido a las proezas técnicas y aportes realizados a la animación sino también por lograr transmitir una inmersión casi absoluta a través de sus películas hacia mundos de fantasía donde predominan el romance, el sentido de aventura, los personajes carismáticos, la añoranza y celebración de la juventud. Sin embargo, el elemento que permite que se desarrollen estas cualidades es el espacio en que se mueven estos personajes, un escenario particular y el tratamiento que le dan a la naturaleza Según Miyazaki, “Las relaciones humanas no son lo único interesante; todos los elementos del mundo encierran belleza: el paisaje, el clima, el tiempo, la luz, la vegetación, el agua, el viento… Supongo que la clave de nuestra obra es el esfuerzo por incluir esos elementos en la mayor medida posible” (SHUNSUKE.S.2005. La naturaleza según Miyazaki Hayao, el maestro de Studio Ghibli). En cierto modo, no solo las películas de Miyazaki dan importancia a la naturaleza, son herederas de las películas japonesas y especialmente las del gran Maestro Akira Kurosawa, en donde los elementos naturales como el viento o la lluvia eran relevantes para la intensidad dramática de las escenas, por ejemplo el clímax de la escena final de Rapsodia en Agosto, cuando la abuela deja a la familia, la escena se intensifica gracias a la lluvia que no es solo el fondo, sino que el elemento es un protagonista mas de la historia. Para Eduardo Elgueta en la recuperación del paisaje en el anime de posguerra lo que hace Ghibli es “…representar un pasado natural y espiritual de Japón, que para ellos aún puede seguir existiendo y puede volver a configurarse como espacio del desarrollo pleno de una sociedad moderna. …invitar al espectador a detenerse a mirar un paisaje que, desgraciadamente, muchas veces ya no existe“ (Elgueta E, 2020, La recuperación del paisaje en el anime de posguerra). Siguiendo a Elgueta, Studio Ghibli tiene un propósito más profundo que el solo representar el particular concepto de naturaleza japones, sino que este, es un paisaje que ya no existe, según Elgueta porque este “fue tan rudamente violentado no solo por la destrucción causada por las dos explosiones nucleares de agosto de 1945, sino que, además, por el inusitado progreso del Japón de posguerra”. Esto lo explica por estas dos razones, aunque podríamos entender todo esto como un solo proceso que se inicia con los primeros contactos de Japón con Occidente y que termina con la ocupación de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, por lo que el intento de Studio Ghibli no es azaroso, sino producto de la historia de Japón. También es interesante la diferencia entre Naturaleza y Paisaje, dos conceptos que parecen opuestos, pero que en la cultura japonesa se complementan, este tipo de dualidades se repite en las culturas orientales, a diferencia de Occidente. “El paisaje es un concepto, es decir una construcción cultural que deriva de la percepción e interacción con la naturaleza o entorno de un grupo humano determinado. Al mismo tiempo, la idea de paisaje japonesa, sansui, proviene de la cultura china y en ella se filtra la estructura del pensamiento con la que se relaciona. Paisaje es montaña y agua, dos elementos de la naturaleza que se oponen complementándose, ya que la primera es quieta y sólida, mientras el segundo móvil y fluida. Ambas unidas e interactuando muestran la unidad de la vida/naturaleza expresada en los conceptos de yin yang, los opuestos relativos y complementarios que se usan para describir la estructura cósmica en el pensamiento chino tradicional”. (LIRA.C. 2020.Naturaleza, sensibilidad y memoria corporal) Esta dualidad entre naturaleza y Paisaje es más explicito en la película de Studio Ghibli “Recuerdos del Ayer” ( Omohide Poro Poro, 1991) de Isao Takahata, en un dialogo entre la protagonista que idolatra la naturaleza, por sobre lo urbano : -Las personas de la ciudad ven árboles y ríos y se sienten agradecidos de la naturaleza. Pero lo que vez aquí lo hizo el hombre, granjeros -¿Aquel bosque?¿ese río? ¿entonces sin el hombre esto no existiría? -Todo tiene una historia, no solo los campos y arrozales. El tatarabuelo de alguien plantó y limpio eso, recogió la leña y cosechó hongos aquí. La humanidad enfrenta a la naturaleza y recibe de ella. Ellos evolucionan juntos y crean este escenario. - ¿Entonces sin el hombre, esto no existiría? -Los granjeros no existen sin la naturaleza. Así que siempre tienen cuidado y a cambio le echan una mano. Una colaboración entre hombre y naturaleza. Eso es lo principal de la vida del campo. Esto explica cómo se configura el Paisaje en Mi vecino Totoro, en el conviven la Naturaleza, una salvaje y oculta a los hombres como son Totoro y el Paisaje, configurado por los hombres, principalmente formado por plantaciones y especialmente de arroz, como se puede ver en la imagen. Gunter Nitschke resume lo anterior y le da una categoría filosófica que trasciende todas las formas estéticas incluida la arquitectura al decir que estas “ dos formas de percibir la belleza, como una casualidad natural o como una forma perfeccionada por el hombre, no son alternativa que se excluyen mutuamente. Al contrario, el cultivo simultáneo y la superposición consciente de ambas es lo que mejor caracteriza la estética tradicional japonesa”. (NITSCHKE.G.1999. El jardín japonés) Al igual que la naturaleza que circunda a la casa, en la que existe la dualidad del espacio natural salvaje y el paisaje intencionado creado por el hombre, al interior de la casa conviven tanto los espíritus como los mortales, el aspecto espiritual se puede ver también en películas como las de Akira Kurosawa, en esta escena de Los Sueños (1990) el niño ve a los espíritus del Bosque, lo que también ocurre con las protagonistas de Mi vecino Totoro, es en este tipo de paisaje en donde se manifiestan los espíritus, la Hierofanía. A lo largo de la pelicula se pueden ver muchas expresiones de la espiritualidad, es decir, los personajes se mueven en un mundo tanto mistico como real y es atraves de la naturaleza que estos se manifiestan ya sea a traves de la lluvia, el arbol de alcanfor, al que los personajes piden proteccion y salud para su madre enferma. El viento es muy importante en la pelicula, a traves de ellos se manifiesta la espiritualidad, esto se puede ver en la secuencia en la que el gato bus se manifiesta entre los hombres, pero ellos no lo pueden ver. La casa de la familia Kusakabe es el elemento central de la película, donde se introducen los temas principales a desarrollar y donde ocurren puntos clave de la historia. La casa es una vivienda rural particular, una amalgama entre elementos propios de una vivienda occidental y otro de una casa japonesa tradicional. Esta fusión de elementos es especialmente notoria en el exterior de la casa, que posee una entrada bastante reminiscente a los pórticos occidentales, constituyendo un umbral mediante una estructura pilar y vigas de madera que es introducida de manera lúdica al inicio de la película a modo de dar cuenta del estado deteriorado de la casa cuando las dos pequeñas hermanas mueven por accidente uno de los pilares cuya madera se encontraba podrida. Por otro lado, se presenta otra fachada de la casa que posee elementos locales más reconocibles, como lo son el engawa o la pasarela elevada que rodea el perímetro de la casa y que es utilizada como espacio transitorio entre el exterior y el interior, actuando como un espacio de reunión para los personajes y donde ocurren muchas interacciones entre ellos. El engawa define también la disposición de otro elemento tradicional: los shoji o puertas corredizas que sirven para delimitar el espacio. Otro espacio introducido al principio de la película que se relaciona a las tradiciones y rituales japoneses ancestrales es la presencia del genkan, o el espacio ubicado en la entrada de la casa que se encuentra bajo el nivel de tierra y sirve como área delimitada para quitarse los zapatos antes de ingresar al interior. Esta práctica posee profundas raíces culturales y es la respuesta a diversos factores espirituales y prácticos relacionados a la compulsión de separar el espacio interior del exterior, donde el ejercicio de dejar los zapatos en la entrada simboliza despojarse de las impurezas asociadas al mundo de afuera para entrar en un espacio limpio, privado y tranquilo. Esta noción se encuentra profundamente establecida y arraigada en el panorama de códigos japonese, lo que se ve reflejado en el comportamiento de los personajes, aunque las niñas son extremadamente curiosas e inquietas, ambas respetan esta tradición a su manera, arrastrándose dentro de la casa en sus rodillas en orden de no pisar el suelo con sus zapatos cuando entran por un lugar que no es el genkan (que se ubica en la entrada por la cocina). Como dato curioso, en la versión original de la película, el padre de la niñas nunca debe recordarles que se quiten los zapatos antes de entrar a la casa, pues es un ritual establecido y una obligación o regla implícita incluso para niños pequeños, mientras que en el doblaje en idioma inglés, se toma la libertad de añadir un dialogo por parte del padre donde les dice a las niñas que se quiten los zapatos a modo de justificar a las audiencias occidentales el por qué las niñas entrar caminando con sus rodillas a la casa. Esto se explica por el proceso de modernización de Japón, es una vivienda tanto Occidental y Oriental a la vez. En la parte Oriental existen los servicios comunes como la cocina y el baño, y los personajes siguen las costumbres tradicionales japonesas, como el baño común o cocinar comidas tradicionales japonesas o una escena en la que las protagonistas duermen en el suelo y no en camas occidentales. Mientras que el lado Occidental es el estudio del padre en donde se encuentran libros y un escritorio, todo en estilo Occidental. La casa es reflejo de que la modernización de Japón y la influencia que recibió de Occidente no fue un proceso fácil ni coherente, ellas son reflejo de la dualidad Oriente-Occidente que vivieron los japoneses, esto fue visto de forma más pesimista y mucho antes por Soseki Natsume para el: la modernización del Japón se había concretado en forma acelerada como consecuencia de la presión exterior, la conciencia y sinceridad del pueblo japones se perdieron, dando lugar a una sociedad superficial, llena de engaño (MINISTERIO DE ASUNTOS EXTRANJEROS JAPON.1968. El Japón En Transición). Este proceso se puede ver en los hábitos, la cultura, la arquitectura y especialmente en el cine, y se puede ver en la influencia estética de Alicia en el País de las maravillas de Lewis Caroll, el gato bus es el mismo de la película de Disney , o cuando Alicia sigue al conejo blanco, esta escena es replicada por Miyazaki cuando la hermana menor conoce a Totoro, como se muestra en la imagen. En conclusión las películas de Studio Ghibli son producto de la difícil modernización de Japón que se puede entender desde los primeros contactos con Occidente hasta la posguerra, estas películas nos llevan a paisajes idílicos en el que la Naturaleza es protagonista, no es solo el fondo de las relaciones humanas, es determinante en el desarrollo de la vida de estos, en Mi vecino Totoro la naturaleza expresada a través de estos espíritus como Totoro o el gato bus son determinantes para el desarrollo de la trama, como lo son los espíritus en la vida japonesa preoccidental. Y en particular los personajes son interesantes, los protagonistas de Mi vecino Totoro son personajes que están entre épocas, entre dos caminos, no son ni totalmente Occidentales ni son tradicionales japoneses, esto se puede ver en su vestimenta, en sus comportamientos, en los objetos de la casa y especialmente la casa, que es una evidente metáfora de la transición japonesa hacia la occidentalización y a la vez entre dos mundos: uno espiritual y otro real, una expresión de la dualidad que está muy presente en la cultura japonesa y que demuestra que ambas dimensiones no son excluyentes, pues como el yin yang ambas pueden convivir y potenciarse. Bibliografía: ELGUETA.E.2020 La recuperación del paisaje en el anime de posguerra En: Memoria y paisaje en el Cine Japones de posguerra. 1°ed. Ediciones UC Santiago Chile. pp 223-239 LIRA.C. 2020.Naturaleza, sensibilidad y memoria corporal. En: Memoria y paisaje en el Cine Japones de posguerra. 1°ed. Ediciones UC Santiago Chile. pp 241-267 MINISTERIO DE ASUNTOS EXTRANJEROS JAPON.1968. El Japón En Transición, JAPÓN.115p NITSCHKE.G.1999. El jardín japonés. Taschen Colonia SHUNSUKE.S.2005. La naturaleza según Miyazaki Hayao, el maestro de Studio Ghibli [en línea] < https://www.nippon.com/es/indepth/a03903/#:~:text=Seg%C3%BAn%20Miyazaki%2C%20la%20principal%20c aracter%C3%ADstica,el%20tiempo%2C%20la%20luz%2C%20la > KUROSAWA. A.1990. Yume (Los Sueños) KUROSAWA. A.1991. Rapsodia en Agosto TAKAHATA.I.1991. Omohide Poro Poro (Recuerdos del Ayer) MIYAZAKI.H.1988.Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro)