ANUARIO FAD FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO 2019 Edición N° 4 Anuario 2019 www.ucalp.edu.ar [email protected] ISSN 2591-5282 (revista digital) Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad Católica de La Plata Calle 50 N° 818 | La Plata (1900) Buenos Aires | Argentina Teléfono: 221 439 3202 [email protected] Anuario digital Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCALP Decano: Mag. Arq. Raúl Horacio Meda. Secretario académico: Arq. Omar Rodolfo Yantorno. Prosecretario académico: Arq. Sergio Carlevaro. Secretaria administrativa: Lic. María Eugenia Jaime. Director INISAT: Arq. Guillermo Rubén García. Coordinadora de extensión y evaluación: Arq. Diana Maggi. Coordinadora de posgrado: Arq. Marta Oliva. Director de la carrera de Arquitectura: Dr. Arq. Raúl Horacio Lamas. Coordinadora de la carrera de Licenciatura en Diseño Visual: DCV María Cecilia Blanco. Coordinador de la carrera de Diseño de Interiores: Arq. Germán Streckwall. Coordinador del área de proyecto y planeamiento: Arq. Raúl Horacio Lamas. Coordinador del área humanística: Arq. Guillermo Rubén García. Coordinador del área de ciencias básicas, tecnología, producción y gestión: Ing. Hugo Omar Guete. Coordinadora del área de comunicación y forma: Arq. Carolina Elisa Itten. ISSN 2591-5282 COMITÉ EDITORIAL EDITOR Facultad de Arquitectura y Diseño - UCALP DIRECTOR Decano: Mag. Arq. Raúl Horacio Meda COMITÉ CIENTÍFICO Padre Lucio Florio Mag. Arq. Virginia Suárez Arq. María de las Nievas Arias Incollá Dra. Arq. Marta Liliana Mirás Dr. Arq. Eduardo Maestripieri CONSEJO DE REDACCIÓN Arq. Omar Rodolfo Yantorno Arq. Diana Maggi DCV. María Cecilia Blanco Lic. María Eugenia Jaime CORRECCIÓN - ARTÍCULOS DE INVESTIGACIÓN Editorial Ucalp DIFUSIÓN UCALP Coordinación Editorial DCV María Cecilia Blanco El Editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas en los artículos publicados, los contenidos son responsabilidad de sus autores. Se permite la reproducción total o parcial del presente material siempre que se cite la edición. DISEÑO DCV María Cecilia Blanco DCV Ángel Ramón Martino DCV Daniela Mainet LDG Magalí Sgriletti LDG Sabrina Soledad Biviano tapa LDG Magalí Sgriletti / LDG Sabrina Soledad Biviano ANUARIO 2018 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Editorial Estoy escribiendo este editorial en 2020 y no puedo soslayar la pandemia que nos afecta a todos, pero muy especialmente a los más vulnerables, a los enfermos, a los que han perdido su trabajo, a muchas personas que no pueden llevar el pan a sus familias. El ámbito de la educación también fue muy afectado, con un gran desconcierto al comienzo, con muchos profesores y estudiantes con problemas de conectividad y con muchísimos niños y jóvenes que no tuvieron la posibilidad de continuar su educación. En nuestra Universidad, gracias a Dios, pudimos proseguir rápidamente el dictado de las clases en formato virtual porque teníamos preparada una buena plataforma y nuestros docentes y administrativos hicieron el esfuerzo de capacitarse y dar continuidad a las actividades, demostrando un inmenso amor por la Institución y por sus alumnos. Pero mantengamos la esperanza en la certeza que - como dice nuestro Papa Francisco - también hoy, la presencia del Señor nos acompaña y nos alienta. Este anuario corresponde a la producción de la Facultad durante el ciclo lectivo 2019, año de importantes realizaciones en el trabajo científico y académico como verán en estas páginas. Julián Gómez, graduado de la Facultad, desde Suiza nos pone al tanto de las transformaciones del espacio escénico en la era digital, donde las “recientes prácticas performativas (…) combinan lo lúdico, lo teatral, lo conceptual y lo participativo.” Así “explora la fusión entre espacio escénico y auditorio, actor y público, teatro y paisaje digital.” Virginia Suarez, nos recuerda que “en toda obra de diseño interior el material es un elemento que tiene un rol importante para 4 ANUARIO 2018 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP la funcionalidad de los espacios internos,” razón por la cual es valioso contar con criterios claros para su selección. Luego de presentarnos una completa clasificación de los materiales, nos plantea el estado del arte sobre los criterios para su selección. Raúl Lamas expone la historia de la enseñanza de la arquitectura en Argentina vinculada al devenir político, social y cultural y al enfoque ideológico que dominó la disciplina hasta la irrupción de las nuevas prácticas artísticas que -incipientemente- comenzaron a infiltrar la Modernidad en la Escuela de Arquitectura. Éstas transformaron los procedimientos proyectuales durante gran parte del siglo XX, con impacto hasta nuestros días. Con el objetivo de dar a conocer el patrimonio tangible e intangible de los barrios de la ciudad, la Municipalidad de La Plata junto con nuestra Facultad realizó una prueba piloto sobre dos barrios emblemáticos El Mondongo y Meridiano V – Parque Saavedra. Diana Maggi nos cuenta sobre cómo se gestó y se llevó a cabo la experiencia y nos muestra los mapas barriales confeccionados para difundir su riqueza cultural. También en este número Guillermo García nos relata las actividades de investigación y Diana Maggi las de extensión desarrolladas en el período que, junto con la enseñanza, son las tres funciones sustantivas de la Universidad. Incluimos también los proyectos fin de carrera, requisito de graduación de nuestros alumnos, que contienen una etapa de investigación y una proyectual. Maricé Blanco nos plantea la enseñanza del Diseño Visual estableciendo puentes, lazos con otras disciplinas y sectores para ejercitar la práctica del diseño y la comunicación visual en contextos reales. Así nos brinda información muy variada sobre la carrera y su relación con escritores y artistas plásticos. Germán Streckwall nos relata la visita que efectuó a las dos Universidades más importantes de Japón: la Keio University de gestión privada y el Tokyo Institute Of Tegnology, una Universidad Nacional y nos trasmite la enriquecedora experiencia de conocer temáticas diferentes tratadas en contextos muy distintos al nuestro, y formas de pensar particulares. La Facultad quiere conservar vivos los lazos tan estrechos que mantenemos con nuestros alumnos, por lo que hemos incorporado una sección donde los graduados nos cuentan donde están, que están haciendo, cuáles son sus principales logros. En esta primera edición presentamos a Melisa Muena de San Carlos de Bariloche donde desarrolla su actividad profesional y dos platenses que han ejercido su profesión en el extranjero: Iván 5 6 ANUARIO 2018 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Pedro Loustalet en Venezuela, actualmente de regreso en el país y Julián Esteban Gómez, que vivió muchos años en París y ahora se encuentra en Suiza. Nuestro objetivo es registrar y difundir la producción académica y científica desarrollada durante el año por los integrantes de la institución, pero especialmente que la disfruten y que el anuario se transforme - como nos plantea Maricé Blanco - en uno de los puentes entre la sociedad y la facultad. Mag. Arq. Raúl Horacio Meda Decano 7 ANUARIO 2018 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Índice Artículos de investigación La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea / Julián Esteban Gómez 9 Sobre la selección de materiales en los proyectos de diseño interior / Virginia Suárez 34 Historia de la enseñanza de la arquitectura en Argentina. Origen y desarrollo de perfiles curriculares en disputa / Raúl Horacio Lamas 44 Actividades de extensión e investigación Patrimonio en los barrios / Diana Beatriz Maggi 64 Informe de extensión 71 Investigación FAD UCALP 2019 / Guillermo García 89 Proyectos fin de carrera - Arquitectura Aeropuerto Internacional en la Ciudad de La Plata. Las nuevas puertas de la ciudad. Bajo un enfoque transdisciplinario sostenible. 99 Campus Universitario en Bernal 102 Complejo acuático de Mar del Plata. De rehabilitación y el alto rendimiento deportivo en personas con discapacidades 105 Proyecto fin de carrera - Diseño de Interiores Residencia para la Tercera Edad “Nueva Vida”, Municipio de Lanús. luencia de la iluminación en la salud de los adultos mayores 109 Intervención académica Puentes / María Cecilia Blanco 113 Viaje por Japón / Germán Streckwall 137 Los graduados nos cuentan... Melisa Muena 146 Iván Pedro Loustalet 148 Julián Esteban Gómez 151 Artículos de investigación La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea Artículo con referato ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP JULIÁN ESTEBAN GÓMEZ | [email protected] Arquitecto recibido en la FAD UCALP, doctor en historia de la UTDT de Buenos Aires. Ha sido docente en Historia I en FAD UCALP y en Historia II FAU UNLP, becario doctoral y posdoctoral CONICET y ha obtenido la beca Hermès FMSH Paris, para efectuar estudios de investigador en la École Normale Supérieure y en La Sorbonne París, dirigido por los historiadores Christophe Charle y Jean Claude Yon. En Francia, ha obtenido la licencia de Guía Conferencista de la Universidad de Toulouse; actualmente, efectúa actividades académicas en Europa, donde alterna temas históricos, la actualidad social y cultural, así como la teoría y la crítica urbana y de la arquitectura. Fue coautor del libro dirigido por Jean Claude Yon y Pascale Goetschel de Éditions La Sorbonne: Au théâtre! La sortie au spectacle XIXe-XXIe siècles (2014). Introducción Este artículo propone la noción de la hibridación presente en el espacio teatral tradicional (era analógica) y en la performance contemporánea e inmersiva que combina teatro, juego e instalación (era digital). Examinamos a tal fin, por un lado, la situación escénica de la capital argentina, la actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre fines del siglo xix y comienzos del xx, en tanto paradigma del arte escénico analógico, y, por otro lado, el presente artístico performativo a través de una serie de manifestaciones contemporáneas en Europa, Japón y Estados Unidos. A partir de este recorte geográfico y temporal, analizamos una selección de obras y las hacemos dialogar con otras fuentes críticas, con el objetivo de interrogar el carácter de hibridación de la práctica teatral analógica y digital. Este carácter híbrido presente en la performance digital contemporánea, según nuestra hipótesis, presenta antecedentes en cuestiones de arquitectura-espacio, transformación urbana y material, y en aspectos de sociabilidad e identidad de públicos, que pueden, en su conjunto, aportar una perspectiva complementaria a la comprensión de continuidades y discontinuidades entre las formas de teatro convencionales y las prácticas performativas actuales. Es nuestro argumento que variantes teatrales híbridas vinculadas a la coyuntura histórico-social, técnica, territorial y cultural del pasado, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo xix en capitales teatrales finiseculares, pueden ser puestas en diálogo con formas escénicas contemporáneas. Si efectuamos una observación de la evolución del teatro clásico, de sus variantes tipológicas y de géneros (arquitecturas y representaciones analógicas) y las comparamos con las performances del presente que integran tecnologías, ya sea en términos de espacios de representación (escena-auditorio), ya sea en GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 10 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP cuanto a dramaturgia y roles teatrales que intervienen en dicha práctica (actor-espectador), concluimos que los modos de «hacer teatro» del pasado están mutando. Algunos de ellos incluso han desaparecido en las últimas décadas, en favor de recientes prácticas performativas que combinan lo lúdico, lo teatral, lo conceptual y lo participativo, en las cuales el público toma un rol activo, inmersivo y, muchas veces, protagónico. A estas nuevas formas las llamamos performances inmersivas contemporáneas. En esta inflexión, la tecnología digital es un elemento esencial que permite una deconstrucción de tipo, de género, de espacio y de rol teatrales, en favor de una resemantización de la dramaturgia, en la cual el espectador es el centro del proyecto en una práctica contemporánea experimental que se considera de carácter «híbrido». Este artículo explora la fusión entre espacio escénico y auditorio, actor y público, teatro y paisaje digital, interrogándola desde una perspectiva temporal (histórica), e intenta demostrar que, en el teatro analógico del pasado (como paradigma nos centramos en la red de capitales teatrales de fines del siglo xix y comienzos del xx, especialmente en la actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires, centro teatral de referencia mundial), también existieron hibridaciones incipientes que anticipan, de modos singulares, dinámicas hoy presentes en la performance digital contemporánea. La utilización de Buenos Aires como fuente de ese pasado teatral donde encontrar dichas hibridaciones se afirma en el carácter que esta ciudad ha adquirido en muchos estudios que la han sumado como parte de la red de capitales teatrales mundiales fin-de-siècle (Charle, 2008), en la medida en que la Buenos Aires finisecular integró un circuito de públicos, artistas, modas, textos, tipologías teatrales, migraciones, transculturaciones, cambios materiales y de extensión territorial en simultáneo con las transformaciones de otras capitales occidentales, tales como París, Londres, Barcelona, Madrid, Nueva York, Chicago, Berlín, México, Río de Janeiro, San Pablo, Viena, entre otras. En definitiva, Buenos Aires, para el periodo en cuestión, es una fuente pertinente y comparte con otras capitales procesos similares en cuanto a su consolidación material, contexto social y político. Estos últimos cohabitan con especificidades culturales propias de esta ciudad y la transforman en una referencia histórica relevante tanto en su integración al mundo como en su singularidad. En este artículo, se hacen también presentes cuestiones tipológico-espaciales del edificio teatral en su evolución desde la antigüedad clásica hasta nuestros días, esenciales a estas interrogaciones en torno al carácter de la práctica teatral, para así integrar el proceso en una perspectiva arquitectónica de larga duración, considerando al teatro como artefacto cultural (arte + GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 11 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP técnica + sociedad). Identificar esos rasgos híbridos del pasado nos llevará a evocar ciertas resonancias en una selección de manifestaciones contemporáneas producidas a escala mundial en los últimos años, en la medida en que el arte performativo tiene hoy una dimensión global. Entre otros, habrá menciones a obras de Tadao Ando, Marina Abramovic, Walter Gropius, Kader Attia, Anish Kapoor, Cevdet Erek, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Andrei Tarkovski, Refik Anadol, Taro Izumi y Anna Daučíková. En cuanto a la noción de teatralidad, en este artículo tiene dos acepciones: en primer lugar, como carácter teatral atribuido a un espacio, a un edificio o a una materialidad accesible y orientada al ritual colectivo, simbólico, representacional, monumental —teatral o no teatral— (Gómez, 2009); y, en segundo lugar, teatralidad en el sentido de potencial expresivo que presenta todo individuo para poner en escena su individualidad en la esfera colectiva, elemento que explora, particularmente, el teatro inmersivo. Teatralidades híbridas del presente El espacio teatral analógico refiere a un ámbito de representación convencional que responde, en parte, a una inercia tipológica iniciada en el teatro de la antigüedad clásica y extendida hasta nuestros días, en la cual el espectador ocupa un rol espacial estático y un punto perspectívico unívoco determinado por su posición en el auditorio; es decir, en esta configuración, el espectador es sujeto pasivo respecto de la acción desarrollada en la escena y de la resolución dramatúrgica de la obra. La performance digital contemporánea, por su lado, refiere a nuevas formas teatrales que combinan medios digitales, tales como «texto, audio, gráfica, video, internet, metadata, entre otros»1 (Pérez, 2014a p. 35), que interactúan con el teatro inmersivo, el juego digital o, por ejemplo, la danza experimental. En este caso, el espectador adquiere un rol participativo cada vez más evidente, proceso que la tecnología ha contribuido a acelerar, en una temporalidad que podemos extender desde la modernidad del siglo xx hasta la actualidad, y en el cual medios mixtos, analógicos y tecnológicos han ido ganando espacio en la representación, dado el progreso técnico. Esto ha potenciado las experiencias inmersivas del público que deviene sujeto activo y dinámico de las puestas contemporáneas y que alcanzan hasta las experimentaciones completamente digitales del presente. 1 Traducción propia del original en inglés: «text, audio, graphics, video, internet, metadata, etc.» (Ver Referencias). GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 12 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Desde esta lógica, las performances digitales han sido definidas como «arte híbrido» por Van Campenhout (2008), quien además identifica dos variantes de hibridación, como indica Wynants: «los monstruos», que son obras «como mezcolanza de elementos que de ninguna manera refieren a una disciplina o identidad particular» (Wynants, 2012, p. 161) y «los mutantes», que “abandonan los marcos de la disciplina [...] pero reforzando las disciplinas existentes de donde parten» (Wynants, 2012, p. 161). La noción de «paisajes digitales» (Wynants, 2012) corresponde a la definición de «arte híbrido». Desde la tragedia griega en adelante, el teatro integra otros medios (palabra, música, imagen, gesto), lo que posiciona al teatro en el rol de práctica de intermediación, es decir, de «hipermedio (paisaje) que pone en escena otros medios»2 (Wynants, 2012, p. 161). En tal sentido, el teatro opera como un ámbito de dinamización de los elementos (medios analógicos y digitales) que pone en interacción, «mutando» en esta integración sin fin hacia nuevas formas teatrales difíciles de categorizar cuando surgen. Esta sería la naturaleza de la práctica teatral como hipermedia. Mutantes y monstruos «son (así) dos variantes de práctica artística contemporánea operando en la zona gris entre performance y arte visual, entre ciencia y exhibición de arte» (Van Campenhout, 2008, como se citó en Wynants, 2012)3. Los «paisajes híbridos» contemporáneos performativos y digitales, que integran la tecnología digital y los dispositivos inmersivos han abierto a posibilidades expresivas notables y en permanente renovación, y, de esta forma, han promovido una «expansión del espacio teatral» (Pérez, 2014a) e incrementado la jerarquía de rol del espectador, quien pasa a ser muchas veces el mismo objeto performativo o, al menos, «el espectador y el actor» de un teatro-juego inmersivo. Ya hace unas décadas, formas de performance comenzaron a integrar el juego y la competición como técnicas inmersivas: a modo de ejemplo, desde «el teatro deportivo y el happening», hasta los actuales «pervasive games» (Pérez, 2014b). El teatro deportivo es de base improvisativa y propone la competencia de grupos, los happenings también son juegos inmersivos basados en la improvisación, pero no competitivos, y los juegos pervasivos, surgidos en los últimos años, son eventos híbridos colaborativos que combinan juego y performance artística que utilizan soportes tecnológicos, permiten jugar a distancia y expandir las experiencias al espacio público (Pérez, 2014a). Este carácter híbrido de las manifestaciones performativas contemporáneas, que es evidente al observar el soporte tec2 Traducción propia del original en inglés: «'hypermedium' that is able to 'stage' other médiums» (Ver Referencias). 3 Traducción propia de la cita en Wynants (2012). (Ver Referencias). GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 13 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP nológico utilizado o al analizar el rol del espectador en su integración en la propuesta dramatúrgica de una performance, es un tanto menos evidente en las prácticas teatrales del pasado, en la medida en que aspectos como la tipología arquitectónica, el ritual teatral, la disociación de roles en sala entre el espectador y el actor, y en el espacio de la escena y del auditorio impedían ver fácilmente zonas de transición y de negociación, «de mutación», es decir, de porosidad y de circulación; en definitiva, de hibridación. Para decirlo de otro modo, nos interesa explorar otras hibridaciones posibles en el teatro del pasado que, sin haber sido creadas con un fin performativo, sin incluir un soporte tecnológico como dispositivo unívoco de dichos extrañamientos, ni pensando al público como sujeto inmersivo activo de la obra teatral, se presentan como anticipatorias de las prácticas contemporáneas. En todo caso, los estudios académicos sobre artes escénicas producidos durante los últimos años tienden a identificar casi consensualmente el carácter híbrido de las prácticas performativas contemporáneas, sin considerar, muchas veces, los ecos de estas cuestiones en las prácticas y resoluciones teatrales del pasado y en coyunturas socioculturales específicas. Aquí intentamos evaluar dicha mutación de la práctica teatral desde una perspectiva histórica que operó en el pasado sobre espacios y materialidades arquitectónicas de teatros convencionales, para ponerlas en diálogo con propuestas de performance presentes. En este trabajo, nos preguntamos si la hibridación posmoderna no se ha manifestado antes —de modo tal vez involuntario— en la experiencia teatral analógica del pasado (teatro, circo, sociabilidad, tipología, género, dramaturgia, personajes y roles), marcando así un antecedente en tal sentido de la práctica performativa digital actual. A tal fin, este trabajo se concentra en reunir una serie de manifestaciones analógicas y digitales desde cuatro diferentes perspectivas de análisis: los espacios hipermediales, las topografías teatrales, los «spect-actors» (Pérez, 2014b) y las identidades híbridas, a partir de las cuales examinar incipientes formas del teatro del pasado con resonancias en el presente. En definitiva, la performance digital contemporánea integra medios y borra fronteras en favor de la interacción y de un posicionamiento central de la experiencia del espectador. Aquí exponemos argumentos que nos permiten afirmar que dicha hibridación se anticipa de modos singulares en los teatros del pasado. Espacios hipermediales Retomando la noción de teatro como espacio hipermedial inmersivo, en los últimos años se suceden en Europa una serie de experiencias que alternan ámbitos físicos naturales y arquitecGÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 14 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP turas utilitarias de instalación, transformados en espacios de arte, los cuales son inundados digitalmente de proyecciones de video que invaden la totalidad del espacio expositivo. Muros, suelos y techos son bañados de ediciones digitales que se integran milimétricamente a estos escenarios y suman, gracias a dicha precisión, una sensación inmersiva del espectador que dinámicamente recorre estos espacios oníricos cambiantes, donde público, video y sonido son los medios en hibridación dentro del espacio hipermedial a modo de laboratorio de los sentidos. En la región de la Provence, al sur de Francia, un espacio hipermedia performativo e inmersivo son las canteras calcáreas conocidas como Carrières des Bringasses et Grands Fonts o Carrières des Lumières, antiguas canteras de extracción de piedra para la ciudad de Baux-de-Provence, transformadas en espacio expositivo de ensoñaciones visuales en torno a la obra de —por ejemplo— Marc Chagall (Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, año 2016-2017). Asimismo, una vieja fábrica metalúrgica de París fundada en 1835, la Fonderie du Chemin-Vert, ha sido sede del taller de la luz en versión «urbana», que plantea una dialéctica entre cantera de la luz natural y taller de luz urbano, donde se proyectan las mismas experiencias de video digital inmersivo que en Provence. El antiguo espacio de fundición de acero de París se transformó en 2018 en hipermediador de secuencias dinámicas de pinturas e inspiraciones de la obra de Klimt, en un videomontaje de Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi, edición realizada unos años antes (2014-2015) y luego adaptada al espacio parisino. La naturaleza de la cantera provenzal y el edificio industrial del siglo xix operan ambos como continentes de la experiencia inmersiva de la hipermediación, donde el protagonista es el espectador que recorre los espacios expositivos mutantes. Recientemente, en Berlín, en el Palais Populaire, se pudo experimentar una vivencia de realidad virtual, gracias a la tecnología de dibujo 3D y a la utilización de cascos de realidad virtual, para sumergir al espectador, sensorialmente, en la reconstrucción digital gráfica inspirada en el Teatro Total de Walter Gropius (Le Théâtre de Danse Totale, hommage au Bauhaus à 360°, 2019). Accedemos así a un espacio hipermedia virtual donde se combinan danza de bailarines digitales, arquitecturas modernas y tecnológicas, combinadas con música y estructuras móviles, a través de las cuales nos desplazamos ayudados de nuestra visión digitalizada por los cascos virtuales, por los movimientos corporales que se traducen a sensores y por un joystick manual que nos permite rotaciones y cambios de nivel. El espacio híbrido virtual de Gropius es explorado mental y corporalmente por el espectador introyectado en la experiencia cinética y en donde nuestros sentidos son engañados por el GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 15 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Imagen nº 1: El teatro de danza total, un tributo de 360 grados a la Bauhaus° (2019). Recupeado de website ARTE: https://www.arte.tv/ sites/webproductions/das-totaletanztheater-360/ nivel de realismo de los dibujos, los cambios de aceleración de planos descendientes y espacios digitales en los que nos sumergimos ascendentemente. En Berlín también, en la antigua estación de trenes, devenida Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, la obra Bergama Stereo de Cevdet Erek (2019) propuso una performance espacial y sonora de un altar reconstruido volumétricamente en tamaño idéntico al real, pero en una tectónica de volúmenes puristas que son, a su vez, sonoros y que alternan frecuencias oscilantes entre agudos, medios y graves a lo largo de las horas del día. La tipología de altar antiguo se introduce en el espacio hangar de la nave de la estación de trenes del siglo xix de Friedrich Neuhaus y Ferdinand Wilhelm Holz, lo cual resulta en una introyección del objeto menor dentro del espacio museo hangar hipermedial; resemantización del espacio estación de tren en espacio inmersivo y participación activa del espectador que circula por ese espacio inclusivo. En esta instalación, se perciben dos escalas que cohabitan en hibridación: el artefacto tipológico menor y la carcasa ferroviaria contenedora, que, al mismo tiempo, evoca la función originaria del edificio de trenes. Estas experiencias contemporáneas de hibridación e introyección espacial de un elemento en otro tienen un correlato con una configuración espacial del teatro presente en algunas capitales teatrales del siglo xix, tal la ciudad de Buenos Aires, y que la llamamos «teatro-arena» (Gómez, 2009), en la medida en que es la distribución del espacio de sala a la italiana que introyecta dentro de sí, bajo el parterre de sus plateas, una arena circense que es descubierta ocasionalmente; ambos espacios (teatro + GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 16 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Imagen nº 2: Hamburger Bahnhof Museum Für Gegenwart. Bergama Stereo de Cevdet Erek (2019). Fotografía propia del autor del ensayo. circo) se integran a partir de una expansión de uno en el otro, en representaciones de género híbridas como el circo teatro criollo, números circenses con animales, parodias, sketches de clowns, de magia, números de malabaristas, espectáculos acrobáticos que toman el espacio aire del auditorio, presentaciones de curiosidades y en shows de exotismos. El espacio arena es circular, que simbólicamente invita a una fusión de espectadores sin distinción de rango social por localización, mientras que la sala a la italiana es estratificante, en palcos, plateas, baignoires, paraísos; cada uno con distinto costo de entrada según ubicación. En esta configuración singular del «circo-teatro», el espacio es hibridado tipológica, dramatúrgica y sociológicamente. El debate por una tipología teatral, iniciado con el renacer de su práctica en el siglo xv, inspira dos modelos alternativos: el de planta semicircular clásica y el de planta a la italiana. Durante el siglo xviii, comienzan a erigirse los grandes teatros que toman el tipo italiano, el cual lidera como paradigma de la planta del teatro barroco. Sin embargo, en la segunda mitad de ese siglo, surge un contraimpulso que vuelve a recuperar el gusto por el espacio semicircular en el clima de los proyectos de los visionarios, del incipiente neoclasicismo y en rechazo al barroco. En cuanto a la difusión de la sala a la italiana, este tipo se hegemoniza durante el siglo xix en sitios donde emigran arquitectos italianos, aun pese al surgimiento en Italia y en el resto de Europa de líneas de fuertes críticas al barroco representadas en intelectuales como Milizia, en las propuestas de teatros se- GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 17 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Imagen Nº 3: Teatro San Martín adaptado con picadero para función de circo. Recuperado del Archivo fotográfico del Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET), Buenos Aires, Argentina. micirculares como los de Arnaldi, en la relevancia de proyectos de planta semicircular de los visionarios neoclásicos franceses y alemanes como Boullée y Gilly, o en teatros neoclásicos no estratificados como el de Besançon de Ledoux4. Por otro lado, la fusión espacial circo-teatro no es una invención local. Incluso gran parte de la tradición circense porteña es producto de la participación de ingleses residentes en la ciudad de Buenos Aires, desde las primeras décadas del siglo xix, primero el Southy (hacia 1819), luego el Circo Bradley y —hacia 1884—, la llegada a Buenos Aires de Frank Brown y su troupe5. Y si hablamos de estímulos externos, sobre la tradición circense, también asumimos que el tipo fusional de circo-teatro tiene como paradigma al auditorio de Philip Astley en Londres, quien ya había integrado al espacio teatral de auditorio por niveles con picadero circense desde finales del siglo xviii. El espacio del «circo» se los permite. El circo flexible permite la mezcolanza de géneros, el intercambio de estilos, 4 A. J. Roubo, Traité de la construction des théâtres, 1777, introduce el motivo del auditorio en un teatro semicircular y A.E.M. Grétry, en 1789, en su Mémoires… sur la musique: «Nada de palcos, ni pequeños ni grandes, ya que estos reductos no sirven más que para favorecer la maledicencia». (Pevsner, Bohigas, Puigvehí, Riambau, i Ramió, 1979: p. 94). 5 Brown, a inicios del siglo xx, se casará con la artista argentina de circo Rosita de La Plata, lo cual inicia los 20 años de mayor éxito de la troupe de Brown. GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 18 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP la incorporación de nuevas expresiones. Todo género es una retícula de sentidos que excede la obra para articularse en los discursos sociales. En el circo, pieza de la cultura popular, es mucho más profunda esta característica, de forma tal que carece de sentido si no se completa con el reconocimiento que necesita por parte de los espectadores, de la sociedad. Y continuamente debe, por lo tanto, adaptarse a las reglas del sentido común de la época. Y es por ello que podemos identificar al «circo criollo» como una mezcla de géneros que conforma un género nuevo, con identidad propia, con características únicas que arman una forma de interacción especial con su público. La nueva conformación que emerge de la mezcla de géneros en el circo criollo corporiza la estrategia de los criollos para construir y a la vez defender los albores de su identidad. (Gambaccini, 1994, p. 6) Topografías performativas En el punto previo, hicimos mención a una estación de trenes de Berlín devenida en espacio de exposición y performance, agregamos aquí que su tipología de origen evoca aún hoy en el público la función del pasado de ese edificio, su memoria, y que se suma como poética a la experiencia expositiva de la cual el espectador participa. Esta noción de viaje nos acerca a otra variable que interesa integrar en este trabajo, la de topografía como recorrido perceptivo, como territorio natural y cultural, como experiencia reveladora de imaginarios. El film Solaris de Andrei Tarkovski de 1972 ya había buceado en las profundidades de un océano pensante de un planeta lejano al cual el hombre accede en el futuro, a través de la evolución tecnológica espacial que deviene en una metáfora de mise en abyme, «el término proviene del dominio de la heráldica describiendo un escudo de armas que aparece como un escudo más pequeño en el centro de uno más grande - así, colocado en el infinito o literalmente, es colocado en el abismo» (Wynants, 2012, p. 175). Dicho océano pensante de Tarkovski confronta a la existencia con una dimensión desconocida abismal, en la cual la naturaleza marciana piensa y donde el hombre alejado de la Tierra corporiza seres perdidos de su pasado o fantaseados en secreto. El film trae en permanencia flashes de la realidad terrestre, donde aún la naturaleza aporta al hombre un reparo ontológico de lo inmutable: el agua es agua, suena y se ve como agua, el árbol es árbol, el perro es perro, el ave, ave... Tarkovski, a través de ello, interroga la naturaleza humana «en devenir». Esta metáfora de viaje entre la tierra y la razón hipermediada por las tecnologías espaciales tiene una analogía en las profunGÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 19 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP didades de la cultura japonesa (donde Tarkovski filma parte de Solaris), en la isla de Naoshima, isla performativa, cuyos edificios han sido construidos entre 1989 y 2016 por arquitectos tales como Tadao Ando, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa. Entre los varios museos presentes en la isla, se encuentran Chichu Art Museum, Benesse House Museum, Lee Ufan Museum y, en cada uno de ellos, se combinan espacios expositivos que hibridan el arte conceptual con los elementos evocativos de la cultura ancestral japonesa y de su modo de percibir el espacio, el tiempo y al otro sin rostro. Observamos dichas inmersiones topográficas y metafísicas tanto en la sala blanca «Open field», 2004, del Chichu Art Museum, como la sala negra «Back side of the moon» del Art House Project «Minamidera», 1999, ambos de James Turrell. Asimismo, en la barcaza «Yellow and Black Boats», instalada sobre la playa «inaccesible», obra de Jennifer Bartlett, paisaje que la artista reproduce en forma de pintura en el interior del museo, conectando la playa y la galería de arte a partir de una perspectiva entre el interior expositivo y la naturaleza, lo cual produce una hibridación entre pintura y paisaje, entre la depurada arquitectura de Ando y la topografía escarpada de la isla de Naoshima. Un artista abocado en estos últimos años a la exploración de las topografías digitales es Refik Anadol, quien en sus últimos experimentos hace interactuar a la inteligencia artificial (IA) con la naturaleza. El artista utiliza tecnologías numéricas para componer paisajes naturales en mutaciones permanentes, esculpidas por algoritmos de la IA y paisajes generados a partir de los procesos cerebrales de la memoria en el humano, para lograr su restitución en topografías digitales 3D. En su estudio Digital Dreams, Anadol pone en interacción al paisaje, al sueño y a la fluidez de la imagen gestionada por la IA: 68 millones de imágenes de paisajes naturales editadas por la inteligencia artificial en un panel dinámico que representa el flujo constante de la naturaleza. En su Melting Memories, estudia digitalmente la actividad cerebral para producir esculturas de la memoria, registrando la actividad del cerebro humano de ochocientos voluntarios. Para captar la inestabilidad del proceso de rememoración que producen estas esculturas digitales, es necesario colocar en los participantes un instrumento técnico en una zona específica del cerebro para revelar el momento memorial. En el siglo xix, en la ciudad de Buenos Aires, una suerte de viaje iniciático entre ciudad y naturaleza, de topografía performativa, fueron los desplazamientos que el espectador debía realizar para llegar hasta un teatro en el contexto de los parajes urbanos aún no completamente consolidados. En el clima de las transformaciones urbanas en las capitales mundiales, las futuras metrópolis se encontraban entre el siglo xix e inicios del xx, GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 20 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Imagen nº 4: Las exploraciones de topografías de la memoria de Refik Anadol. Fotografía propia del autor del ensayo. en procesos de crecimiento, y presentaban en sus territorios expandidos, vastos territorios no urbanizados todavía (campos, quintas, vacíos en abandono, cardales, pantanos y lodazales) que afectaban la vida de los habitantes de esas ciudades y de su cotidianeidad. Es el caso también de París y de su extensión urbana de 1860 y la inclusión de los varios distritos que la llevaron a su tamaño intramuros actual (por ejemplo, el actual Distrito XVIII, que incluye dentro de sí el paisaje topográfico de Montmartre). Hoy en día, esos parajes naturales han sido urbanizados y quedaron físicamente sepultados bajo el pavimento, las calles y la expansión ejidal; sin embargo permanecen registros de memoria de los relatos de dichas incursiones entre ciudad y naturaleza que los habitantes vivían en lo cotidiano, donde la incomodidad provocada por las lluvias que producen el barro, los fríos y los calores según épocas del año, los insectos de los cuales protegerse y los pastizales salvajes que atravesar o incluso los temporales imprevisibles precedían, muchas veces, un evento cultural urbano que requería de desplazamientos. GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 21 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Alrededor de 1837, un gran terreno próximo al actual teatro lírico Colón fue ocupado por primera vez por un «parque teatral», llamado Parque Argentino, donde se celebraban espectáculos, bailes y conciertos, y cuyo edificio principal era un gran circo con hasta 1500 plazas. Para los habitantes de la ciudad en la primera mitad del siglo xix, el traslado al Parque Argentino — que más tarde se convertiría en Vauxhall— significaba una expedición incierta que dependía de las condiciones climáticas y del estado del suelo. Las tierras inundables y no consolidadas, a veces, impedían las actuaciones. Llegar al Parque Argentino significaba, así, para el espectador, salir de la ciudad consolidada y para los propietarios de este parque de estilo europeo enclavado en medio de un paisaje pampeano, un desafío de promoción en la ciudad: En aquella época, ese paraje era uno de los más inaccesibles de la ciudad. La quinta de Zamudio, como la de Merlo que se hallaba enfrente y otras tantas que había en la ciudad, estaba cercada de «tunas»; no había empedrado en ninguna de las calles vecinas, así es que en cuanto caían «cuatro gotas» se convertía en un verdadero fangal. (Taullard, 1932, pp. 80-81) A pesar de este contexto, los productores idearon múltiples estrategias para animar a la población a viajar y a asistir a las representaciones del parque teatral: Para llegar allí había que cruzar a pie las cenagosas calles que lo separaban del «centro», trasponer las profundas hondonadas y el famoso tercero de Matorras que estaba en la calle del Temple (Viamonte) y que cuando se llenaba de agua había que remontarse hasta el único «paso» natural que había próximo a la Plaza Lorea y desandar de nuevo para volver al punto de partida. […] Para remediar este inconveniente se había ideado anunciar los días de función colocando en los altos de un edificio que estaba frente a la Plaza Nueva (actual Mercado del Plata) una bandera blanca y otra colorada, lo que significaban respectivamente si había o no «paso libre». (Taullard, 1932, p. 81) Estas memorias topográficas intervienen en el imaginario del espectador antes y durante la velada teatral, una dramaturgia de sala en manos de los actores y una dramaturgia del espectador que atraviesa obstáculos impensados al día de hoy, para acceder al teatro. Esta travesía del viaje al espectáculo es performativa y expande la experiencia teatral, tal lo es la «expansión del espacio teatral contemporáneo» (Pérez, 2014a), que, sirviéndose de las nuevas tecnologías y la inmersión, extienden el espacio de representación y desdibujan las fronteras estricGÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 22 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP tas entre la ficción y la realidad, entre el actor y el espectador. Tal como Anadol lo examina, las memorias en su registro del recuerdo también anidan parajes accidentados que asemejan a los éxodos en la naturaleza. Spect-actor Un argumento que explica por qué la performance contemporánea tiene como prioridad la inmersión del espectador es el que indica que la posmodernidad se inscribe en el impulso de la democratización globalizante al que adhiere el arte presente y que puede traducirse en la noción de spect-actor, es decir, espectador + actor (Pérez, 2014b, p. 2). Al día de hoy, ciertos juegos virtuales en red de la gamification mundializada son considerados parte de las performances contemporáneas; en ellos vemos elementos similares a los de la hibridación sociológica de los teatros-arena, que en principio son populares, democráticos (avant-la-lettre?), pero que pueden ser también estratificantes y ambiguos en la consideración de sus públicos. Estos aspectos contradictorios se hacen presentes en el juego digital en red y a distancia, en la medida en que regionalizan y estratifican grupos de participantes sin que los usuarios lo noten; a veces por continentes, otras por capacidades tecnológicas de red internet de una región vinculadas a su desarrollo socioeconómico y técnico, a la lengua hablada por los participantes o al acceso o no al pago en línea vía tarjetas de crédito «que funcionen». En definitiva, promueven interacciones condicionadas y no plenamente democráticas tal, se presupone. Otro aspecto interesante en estos juegos en red es el anonimato de nuestros rivales. En muchos de estos juegos performativos e inmersivos, oponente-enemigo es objetualizado al desconocer la real identidad de su perfil, y el participante solo puede tener conocimiento de la identidad de los aliados que forman parte de su tropa. Este tipo de cuestiones de competencia material y subjetiva, de juego visual y de representación de sí, las observamos también en los teatros populares y líricos del pasado: salas como el Politeama de la ciudad de Buenos Aires, que, aun teniendo un carácter popular, estratifica su auditorio a la italiana según una sociología más o menos inclusiva, que corresponde al costo de entradas con mejor o peor visualización del espectáculo. Durante el siglo xix, las clases burguesas de ciudades como París, Buenos Aires, Rio de Janeiro o Londres se desplazaban —cuando la obra o el artista lo merecía— a los teatros populares, en una representación de clase y en una suerte de visita improbable en la cual la élite es hibridada ocasionalmente en un teatro menor. En cuanto al teatro culto, burgués y al género lírico, el teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, conocido como el Colón II, GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 23 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP fue tipológicamente construido con un acceso al público desde la fachada principal, lo cual generaba en el público un recorrido previo al ingreso en sala, en una secuencia de halls, vestíbulos, pasillos, fumoirs, espejos, decorados, escaleras monumentales y transiciones, que permitían una mise en scene del público que pagaba entradas más costosas y un derecho a participar del juego de mostrarse, ver y ser visto, en una experiencia de spect-actor. El espectador representa una obra desde el momento en que adquiere una entrada lírica, y la obra trasciende al espacio del auditorio para expandirse fuera de la obra; dramaturgia que se transfiere a la antesala, al entreacto y en el después de función, partiendo en carruaje y más tarde en coche. Fuera de este ritual, el público menos pudiente debía ingresar por las fachadas laterales que dirigían directamente a los niveles menos favorecidos, sin pasar por los espacios de transición y de sociabilidad de las élites. El modelo del Colón es tributario del tipo espacial de la ópera fin-de-siècle de Charles Garnier en París, aún en el caso en que fuera estilísticamente influido por otros paradigmas, especialmente el de ópera germánica en su rigor volumétrico y el italiano en su ornamentación. Imagen nº 5: El Teatro Onrubia también en la ciudad de Buenos Aires —y tal como sucedía con el Colón II— presentaba en su hall de acceso una disposición de espacios para la miseen-scène dedicada a la sociabilidad del público asistente al teatro. Foyer. Recuperado del Archivo fotográfico del Museo Teatro Cervantes, Buenos Aires, Argentina. La noción de teatros plurales donde se negocian y se representan las identidades de los espectadores en competencia por un lugar en la sociología de la ciudad, la encontramos también en las salas de París, en las que, hacia fines del siglo xix, también se debatían —bajo otras circunstancias sociopolíticas— tensiones sociales entre públicos: GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 24 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Sociedades donde bajo-proletarios y clases de lujo, pasan a cohabitar mal que bien entre la escena y la sala. Sociedades de transición, imperceptibles, fundadas sobre el apilamiento de grupos de espectadores, desde la orquesta a las galerías, desde los palcos a las plateas, interactuando con la sociedad imaginaria que se representa en las obras. (Charle, 2008, p. 8) La imagen del apilamiento resulta convincente a la hora de comprender a los teatros finiseculares como grandes laboratorios de socialización a través del juego de mirar y ser visto. Esta sociabilidad sin dudas performativa, que vemos en el antes, durante y después de escena de los teatros tradicionales, testimonia una necesidad de teatralidad de sí por parte del público y una proyección de la dramaturgia de sala fuera de ella, inspirando a los artistas contemporáneos a explorar los deseos inconfesables de los espectadores. Es el caso de la obra Tickled in a dream... maybe? (2017) de Taro Izumi, artista japonés que realiza maquetas que reproducen posiciones físicas de celebridades deportivas en acción en los deportes en los cuales son eximios y en los instantes de las proezas (un gol mítico, un salto en básquet, una pirueta de un atleta, etc.). Dichos moldes son estructuras en madera, metal, plástico y a escala real, construidos a partir de fotos de dichas posiciones deportivas y que le permiten al público experimentar, en continuado, las sensaciones de sus celebridades y percibir el mundo desde esos gestos que permanecerán en la cultura popular como memorables. El participante tiene así la posibilidad de expandir el culto de sí e hibridar en su ídolo. El participante introduce su cuerpo anónimo en la maqueta y es fotografiado por el artista, recuperando instantes de gloria y una foto del registro. La sociabilidad de la identificación, la competencia y la comparación que evidenciamos en los espacios de antesala del teatro finisecular encuentran en la citada obra de Taro Izumi ciertas analogías; asimismo, esta dimensión performativa narcisista es la que explora también en muchas de sus obras la artista Marina Abramovic. Si en la competencia se juega la inclusión y en la mirada la comparación, la memorable performance de Marina Abramovic, The Artist Is Present, en el Museum of Modern Arts de Nueva York (MOMA) en 2010, implicó que la artista permanezca tres meses sentada ocho horas por día, en una sala blanca del museo, rodeada de un austero decorado reducido a dos sillas y una mesa, cámaras, luces y micrófonos grabando en permanencia. Abramovic, inamovible y rodeada de público que dinámicamente pasa y observa el cuadro viviente, como lo haría en presencia de una escultura o de una pintura. En este período, la artista encontró a 1000 personas que se sentaron frente a ella. La silla GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 25 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Imagen nº 6: Marina Abramovic MOMA, The Artist is Present (2010). Foto: Andrew Russeth. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:Marina_Abramovi%C4%87,_The_ Artist_is_Present,_2010_(2).jpg vacía era una invitación al espectador a conectarse con la mirada del ídolo, cruzar su mirada, ser habitado por la celebridad y transmitir su sentimiento; existir en el ídolo es una manera de expandirlo en sí y de desposeerlo. En respuesta, la artista en estado de neutralidad reflejaba dicha pretendida alteridad, que es espejo de la violencia implícita en toda admiración idólatra. Es una performance que explora los sentimientos del vínculo entre artista y público, de la envidia y de la omnipotencia, violencia fundada en el rol pasivo atribuido al espectador y que el público mismo resuelve representándose en halls, pasillos y vestíbulos de los teatros tradicionales del pasado y en los performativos del presente. Identidades híbridas El artista francés Kader Attia explora desde hace años las heridas poscoloniales en África a partir de performances multimedia y analógicas inmersivas. En sus instalaciones, los objetos de arte expuestos —que fueron quitados de su contexto de origen durante la colonización— toman un carácter de objetos mutantes y extraños. Por ejemplo, en sus salas de proyecciones de los documentales sobre testimonios coloniales, cohabitan con el GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 26 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP público de paso —que se sienta a ver durante algunos minutos las proyecciones— objetos totémicos que ocupan asientos del auditorio, lo cual performa una audiencia que pasa a combinar los tótems y los humanos en rol de espectadores. En este contexto y en su óptica, los objetos robados, trasladados y descontextualizados durante la época colonial devienen en mutantes que cambian de significado; pierden su identidad originaria y son transvaluados en nuevos significantes. Una artista eslovaca, que también explora la materialidad como frontera mutante hacia nuevas identidades, es Anna Daučíková, quien, en el año 2019, realiza una exhibición de retrospectiva de su obra en Berlín, en KW Institute for Contemporary Art. Allí explora su cambio de identidad, representando dicho tránsito a partir de la metáfora improbable de atravesar un vidrio transparente (¿umbral de transformación?) con su propio cuerpo físico. En la performance distribuida en cuatro salas, «ver» a través de ese umbral transparente no es necesariamente «ser». En el último espacio, como corolario del proceso, la ruptura de ese plano de vidrio es el que permite reinscribir la identidad. La superficie no es atravesada, sino destruida y, sobre los fragmentos de vidrio y con lápices de diamante, se inscriben a mano alzada, frases, libros y obras, fuentes de la metamorfosis lograda. Mucho nos recuerda esa frontera transparente de Daučíková al cuarto muro del teatro tradicional, aquel que separa virtualmente la escena del auditorio y de la inquietante transparencia entre el artista y el espectador. Anish Kapoor en su obra Dirty Corner, en el año 2015 en Versailles, lleva a cabo una instalación temporaria en los jardines del Palacio que cuestiona los principios organizativos del paisaje francés, los órdenes, las tipologías y los ornamentos que definen la identidad de carácter monárquico, integrando en los jardines diseñados por André Le Notre para Luis XIV distintos artefactos opacos y reflectantes a gran escala, pero con la especial intención de hibridar e introducir formas con capacidades evocativas y simbólicas que tensionen el statu quo del sistema versallesco. Su instalación despertó críticas que, en muchos casos, evidenció tabúes persistentes en la sociedad contemporánea, no solo por parte de los visitantes franceses a Versalles, sino también los del turismo de masas de visita al Dominio Real, a tal punto que varias de las instalaciones fueron vandalizadas y debieron ser desinstaladas. La operación plástica de Kapoor sobre los Jardines de Versalles empodera al público al brindarle un rol censor de la instalación y al estimular el pasaje al acto, es decir, su inmersión en la obra. En definitiva, desplazar objetos, evocar procesos de identificación implícitos y resemantizar materialidades es recontextualiGÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 27 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Imagen nº 7: AnishKapoor en Versalles, Dirty Corner (2015). Recuperado de BFMTV: https://www. bfmtv.com/police-justice/lagrandesculpture-d-anish-kapoor-presenteea-versailles-a-nouveau-vandalisee_ an-201509060025.html zar el supuesto sentido que originalmente tuvieron y mostrar que, en realidad, nunca existió ese punto cero estático de inicio ni un estado ideal en el proceso de la culturización. El teatro tradicional de las capitales europeas como artefacto cultural, tributario de las tipologías teatrales clásicas, operó adaptaciones tipológicas, ornamentales y espaciales por distintas circunstancias, según la evolución técnica, los requerimientos representacionales de públicos y espectadores, las transformaciones y características urbanas de cada ciudad, las coyunturas socioeconómicas y los cambiantes —por períodos— intereses políticos, y llevó a desarrollar identidades arquitectónicas híbridas de edificios teatrales plurales: mutantes y monstruos. Muchas de las salas de los principales teatros de la ciudad de Buenos Aires en 1910 tenían algunas características espaciales comunes que influían en la interacción de los públicos que asistían: los teatros tenían casi todos tres niveles (planta baja, primero, segundo y tercer piso) y la mayor cantidad de palcos se concentraba en el primer nivel. Sin embargo, la hibridación mencionada se manifestó en resoluciones arquitectónicas atípicas, producto del eclecticismo ambiente, de la adaptación de los espacios teatrales y programáticos a loteos parcelarios de formas diversas, de fachadas distintivas como estrategia comercial de identificación y de la necesidad comercial de integrar dentro de los terrenos la mayor cantidad de público posible; lo cual, en su conjunto, dio como resultado proyectos heterogéneos y creativos: híbridos. GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 28 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Imagen nº 8: Fachadas y plantas híbridas de algunos teatros (muchos de ellos que ya no existen) de Buenos Aires parte de los más de cien teatros que existieron entre los siglos xix y xx en la capital argentina. Recuperadas del Archivo fotográfico del Teatro Cervantes de Buenos Aires, relevamiento de los teatros del archivo planimétrico de Aguas Argentina de Buenos Aires y Calaza, 1910. Estos teatros plurales, si bien asimilan en muchos casos el auditorio a la italiana —tanto en las salas populares como en las líricas—, proponen una diversificación y una adaptación a las condiciones locales a través de una serie de resoluciones espaciales y un ajuste de las geometrías en los auditorios y en sus espacios de sociabilidad. Asimismo, proponen una serie de configuraciones particulares en términos funcionales, espaciales y de redistribución de los esquemas clásicos. Devienen en arquitecturas públicas que, mayormente, desatienden a esa lectura del debate tipológico, que presupone una evolución arquitectónica, en concordancia con la evolución técnico-material, para mostrar GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 29 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP una dimensión inmanente pero también representativa de las poblaciones urbanas diversificadas y progresivamente constituidas en sociedades del espectáculo modernas en constante transformación e interrogación. Dicha versatilidad arquitectónica permite a estas salas híbridas e imperfectas ser aptas para la promoción de la teatralidad de sus públicos, y, tal como sucede en las puestas espaciales de Anish Kapoor, Anna Daučíková y Kader Attia, la manipulación material y espacial expande nuevas reflexiones de sí y del otro. La obra gauchesca Juan Moreira, epopeya criolla creada en 1879 por Eduardo Gutiérrez, es representada, inicialmente, en espacios de teatros-circo que espacializan, en cierto modo, este umbral significante por atravesar que vimos en la obra de Daučíková. Juan Moreira, gaucho errante, interroga su identidad: marginalidad, poder y violencia de Estado, alternando dos paisajes en hibridación: el campestre y el urbano, la ciudad en consolidación introyectada dentro de la arquitectura de sala a la italiana y la arena circense como paisaje rural de la pampa en el parterre del teatro. Las versiones de esta novela adaptada al teatro evolucionan y mutan en las décadas siguientes, en términos dramatúrgicos y de formato: el Moreira llega a convertirse en una suerte de icono pop regional, promediando el siglo xx; y pasa incluso a versiones cinematográficas, algunas de las cuales reinterpretan su identidad de maneras un tanto curiosas y divertidas. Conclusión Aportamos, en este artículo, argumentos, obras y análisis que permiten identificar en el teatro tradicional hibridaciones que vinculan al arte escénico del pasado de una capital finisecular como la actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires con las formas performativas presentes en otras partes del mundo. En este hacer interactuar teatralidades analógicas y digitales, logramos cuestionar el carácter unívoco de la tecnología digital como principal motor de dicha hibridación artística e inmersiva presente. En términos espaciales, identificamos procesos de hibridación e introyección de elementos, medios, tipologías e imaginarios teatrales que establecen continuidades entre las configuraciones espaciales del presente y las del pasado teatral. Integramos la experiencia física y mental del público fuera del teatro como topografía teatral para demostrar que la experiencia perceptiva del pasado tiene consonancias con la cualidad inmersiva del arte contemporáneo. Así, comprendimos que las vivencias del espectador se inician antes de llegar al teatro, expandiendo el auditorio y la escena fuera del edificio teatral, mostrando permeabilidades y deslizamientos entre la GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 30 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP ficción y la realidad, entre la práctica escénica del pasado y el arte contemporáneo. Analizamos la teatralidad del público y de los espacios de sociabilidad fuera de sala, mostrando de qué modo hoy y ayer el público sigue siendo movilizado por el juego de la representación de sí, del ver, del mostrar y del ser visto. Identificamos que continúan siendo temas recurrentes en la práctica teatral la extraña relación que vincula actores y espectadores, dentro y fuera del auditorio. También observamos que ciertas cuestiones propias de la estratificación de las salas tradicionales tienen sus analogías con ciertos dispositivos de clasificación numérica del presente, por ejemplo, en los juegos digitales en red, los cuales —bajo el velo de la democratización tecnológica «para todos igual y lo mismo»— clasifican y agrupan al consumidor de entretenimiento. Finalmente, observamos las arquitecturas de los teatros plurales de una capital teatral de referencia, como la ciudad de Buenos Aires, y explicamos por qué razones estas salas finiseculares —entre mutantes y monstruos, y entre los siglos xix y xx— se configuraron en una importante diversidad plástica, compositiva y espacial, que, pese a guardar ciertos cánones legados de los modelos tipológicos clásicos, constituyeron un conjunto de artefactos híbridos y adaptables, en consonancia con las obras contemporáneas que retoman cuestiones de identidad, de deconstrucción material y simbólica, de descontextualización y de sentido. La experiencia teatral vista desde esta perspectiva integra, antes del arribo de la era digital al arte, características y resoluciones híbridas que anticipan ciertos aspectos que más tarde las tecnologías digitales evolucionan y optimizan. Ser parte del espacio analógico de representación teatral o de la performance digital inmersiva teatral o lúdica sigue siendo hoy un modo de lograr la afirmación de sí y de negociar la inclusión social. ■ Referencias • Charle, C. (2008). Théâtres en capitales. Naissance de la société du spectacle à Paris, Berlin, Londres et Vienne. Paris: Albin Michel. • Gambaccini, A. (1994). El circo criollo: un fenómeno de la cultura popular y la comunicación. Diálogos de la comunicación, (38). • Gómez, J. E. (2009). Los teatros plurales en la capital. Buenos Aires, 1880-1914. [Tesis Doctoral]. Buenos Aires, Argentina: Universidad Torcuato di Tella. GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 31 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP • Pérez, E. (2014a). The Expansion of Theatrical Space and the Role of the Spectator. Nordic Theatre Studies. vol. 26 (2), pp. 34-44. • Pérez, E. (2014b). 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GÓMEZ, Julián Esteban | La hibridación del espacio teatral en su paso hacia la performance digital contemporánea. 33 Sobre la selección de materiales en los proyectos de diseño interiores Artículo con referato ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP VIRGINIA GRACIELA SUÁREZ | [email protected] Arquitecta. Profesora en Enseñanza Universitaria (U. Belgrano). Máster en Metodología de la Investigación (U. Belgrano). Especialista en Diseño de Interiores (U. Salamanca, España). Máster en Diseño de Interiores (U. Salamanca, España). Especialista en Educación en Ambiente para el Desarrollo Sustentable (U. Nacional del Comahue). Profesora titular de Plantas de Interior, Diseño Interior 4, Seminario Proyecto Fin de Carrera y Proyecto Fin de Carrera. Carrera Licenciatura en Diseño de Interiores (UCALP). Directora de proyectos de investigación en diferentes universidades en aspectos de Educación y Diseño Interior. Titular de un despacho profesional para la solución de proyectos de interiorismo. En toda obra de diseño interior, el material es un elemento que tiene un rol importante para la funcionalidad de los espacios internos. Por tal razón, frente a la ausencia de información sobre este tema, el hecho de contar con criterios claros para su selección es importante, ya que puede garantizar la eficacia práctica de los proyectos. Como consecuencia, se han desarrollado estudios para identificar criterios generales que tener en cuenta al momento de implementar una selección de materiales, considerando sus propiedades técnicas, artísticas, funcionales, económicas y ambientales; y también se han llevado a cabo investigaciones para reconocer cuáles son los criterios especiales que reflejan un conjunto de efectos sensoriales según la forma, textura y color de estos. Con el objetivo de ampliar el conocimiento teórico aplicado en los proyectos de interiorismo, este texto detalla las nociones principales del estudio publicado por Bettaieb, Malek y Alawad (2019), en el cual se realizó una revisión de investigaciones que evidenciaron los conceptos y las razones argumentativas para la elección de los materiales al momento de aplicarlos en las ideas creativas de los diseñadores. Estos investigadores demostraron que, para tal elección, los profesionales consideran criterios generales teniendo en cuenta la realidad y los requerimientos de cada proyecto, y clasificaron tales pautas de selección en función de categorías artísticas, técnicas, funcionales, estéticas, económicas y ambientales. Además, establecieron la existencia de un criterio especial de selección relacionado con la interacción entre una multiplicidad de materiales y la calidad de los efectos sensoriales resultantes para la vista, el tacto y la sonoridad. Finalmente, ese estudio se focalizó en definir para el proyecto un método de distribución de materiales con respecto a su cantidad y calidad, o sea, en definir la extensión mediante la cual los materiales se relacionan como un sistema funcional y estético en el espacio en cuestión. SUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 35 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Categorías de materiales y dificultades que enfrenta el diseñador Los materiales, como elementos básicos de la construcción, se utilizan tanto de un modo tradicional como también de una manera innovadora en cuanto a su aplicación en forma, diversidad y distinción para los diferentes componentes de un espacio interior. En su clasificación, se han establecido históricamente tres categorías de acuerdo a su fuente de origen: • • • Materiales naturales: son los definidos por las sustancias que permanecen sin cambiar al usarlos, a menos que exista la necesidad de introducirles modificaciones superficiales, tales como la piedra y la madera. Materiales convertidos: son los que resultan de la modificación de los materiales naturales en materiales convertidos, tal como la transformación del limo, mediante la quema, en ladrillos o baldosas cerámicas. Materiales artificiales: son los materiales que no existen en la naturaleza y que son manufacturados a través de procesos industriales, tales como el vidrio y los plásticos. Como resultado de estas clasificaciones, existe una gran diversidad y variación de opciones para la elección de los materiales a medida que su textura, color y efectos sensoriales evolucionan a través del desarrollo tecnológico. En tal contexto, Kilmer & Kilmer (1992) indicaron que este avance tiene relación con la emergencia de nuevos materiales, con la propuesta de nuevos métodos que permiten que los viejos materiales se puedan usar para mejorar ideas de diseño novedosas, y que la utilización en el proceso de diseño de algunos materiales incide en la definición de la estructura del edificio en tanto que otros se aplican como tratamiento superficial o como elemento del mobiliario. Kang y Guerin (2009) destacaron que, en la solución de los ambientes interiores, el diseñador expresa, a través del material y de su buena utilización, un sistema funcional y estético. Dada esta diversidad, variación y desarrollo tecnológico respecto a la multiplicidad de materiales de uso general y de su aplicación en particular en los espacios interiores, Bettaieb, Malek y Alawad (2019) plantearon que el diseñador se encuentra con dos tipos de cuestiones y problemas: • • ¿Cómo tener en cuenta los requerimientos de uso de los materiales?, ello implica la selección de los materiales más apropiados para el proyecto y la manera de adaptarlos a la idea de diseño. ¿Cómo desarrollará el usuario su interacción con el espacio interior?, que se traduce en la forma de llevar a la práctica SUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 36 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP esa idea de diseño para intensificar la experiencia de las personas. El espacio construido y el usuario son elementos claves en la definición del ambiente interior. Existe la necesidad de centralizarse en los aspectos físicos de la arquitectura (elemento material estructural) y en el modo de utilización de ellos para maximizar su rendimiento y humanización. Como derivación, no es conveniente ignorar la relación interactiva entre ambos factores, y, para ello, se propone trabajar con un enfoque que realce la funcionalidad del lugar y la interacción del usuario con la arquitectura a través de los sentidos (aspectos sensoriales y cognitivos), dando relevancia a lo visual como factor primario sobre el cual basar la relación. De acuerdo con esto, Wastiels y Wouters (2008) demostraron que los profesionales diseñan el espacio interior considerando su funcionalidad y buscando crear en los usuarios una imagen mental sobre la manera en cómo se afecta su percepción respecto de los materiales usados. En el mismo estudio, además, definieron otras dimensiones para intensificar la experiencia del usuario a través de los sentidos, tales como la calidez, la forma y la función del material. En el mismo sentido, Bettaieb, Malek y Alawad (2019) concluyeron que los materiales son los elementos de diseño más importantes para reflejar significativamente una imagen comprensiva de los edificios. Esto se logra a través del rol activo que poseen los mismos en proveer imágenes consistentes e interdependientes facilitando la integración del usuario a su ambiente. Esta unión le permite al beneficiario del diseño: • • ser consciente del significado funcional y de la facilidad de movimientos que disfrutará en los espacios interiores, tener una interacción positiva con los elementos materiales contenidos en esos espacios (mobiliario, paredes, iluminación, entre otros) y que forman un sistema estético, donde se los armoniza mediante la coordinación de su textura, color y distribución. Por ello, en la formación del ambiente completo, es de destacar el rol que cumplen las características de los materiales como elementos de diseño en sí mismos, como así también su método de distribución en cantidad y calidad (Soliman, 2013; Wastiels & Wouters, 2008) para intensificar la experiencia del usuario a través de los sentidos en: • • • los aspectos esenciales de la formación de la imagen (el color o la textura); la afirmación de la idea de diseño; la percepción del significado funcional del edificio. SUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 37 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Como resultado de estos estudios, se ha tomado conciencia sobre la dificultad de identificar las prioridades para la selección de los materiales, en lo general, y sobre las consideraciones relacionadas con ellos, en lo particular. Y se llegó a un consenso entre los investigadores: se trata de un proceso complejo que incluye tener en cuenta, al mismo tiempo, numerosas condiciones, decisiones y observaciones (no sería posible para un diseñador elegir materiales más duros y que, a su vez, sean menos caros). Estado del arte sobre los criterios para la selección de materiales Para definir los criterios que el diseñador de interiores debería seguir cuando selecciona materiales para sus proyectos, varios investigadores realizaron estudios al respecto. Moussatche, King, Rogers (2002) indicaron que el profesional principalmente selecciona los materiales según las preferencias y necesidades del cliente, la estética y el costo. También determinaron que existen criterios relacionados con factores de la salud, tales como la emisión de componentes volátiles orgánicos (VOC), susceptibilidad al crecimiento microbial e impacto ambiental de largo tiempo. Desde un enfoque sustentable, Kang y Guerin (2009) detectaron que la práctica del diseño interior ambientalmente sustentable (DIAS) se define mediante tres factores: diseño interior sostenible global, materiales interiores y calidad ambiental interior. Identificaron que esta última se manifiesta a través del mejoramiento de la calidad del aire interior, del confort humano y del uso de materiales interiores sustentables. Además, se focalizaron en definir la manera como el diseñador de interiores usa los estándares ambientales sostenibles como base para adoptar estrategias para el diseño interior sustentable. Para ello, entrevistaron a profesionales que realizan prácticas DIAS y evaluaron tres subdimensiones de esta: frecuencia de aplicación, importancia para la firma del diseñador e importancia para el diseñador. Los resultados mostraron que un alto porcentaje de las respuestas correspondió a la categoría importancia para el diseñador y un más bajo porcentaje correspondió a la aplicación recurrente. El uso de materiales interiores sustentables también fue el menos aplicado en las prácticas DIAS con respecto a la calidad del ambiente interior. Quedó claro que, para los diseñadores, realizar proyectos de diseño interior sustentable no es tan importante como se percibe que debería serlo. Los investigadores concluyeron que existe la necesidad de focalizarse en la enseñanza de una metodología para mejorar la práctica del DIAS como también en el entendimiento del impacto del ciclo de vida de los materiales interiores en los amSUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 38 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP bientes. Finalmente, declararon que debe existir un completo equilibrio entre las dimensiones ambientales, económicas y sociales para lograr resultados sostenibles a largo plazo en el interiorismo, y puntualizaron que no se verificó que las fases del proceso de diseño interior se encuentren muy afectadas por los temas ambientales. En los estudios de Moussatche, King, Rogers (2002) y de Kang y Guerin (2009), quedó en evidencia que los diseñadores de interiores fracasaron en aplicar criterios de salud sostenible y que muchos carecen de información sobre las características de los materiales. Para Kang y Guerin (2009), muchos interioristas tienen un conocimiento limitado sobre las cualidades de los materiales que afectan de manera negativa en el espacio interior, siendo que los temas ambientales son de particular importancia en el proceso de selección de aquellos. Karana, Hekkert, Kandachar (2008) detallaron en su estudio que los diseñadores son los únicos responsables en la selección de los materiales que sean apropiados para sus proyectos mediante la consideración de sus características artísticas y sensoriales, y destacaron su decepción sobre el hecho de que los profesionales no cuentan con una variedad de herramientas y de sistemas que los habilite a obtener suficiente información sobre ellos. Wastiels & Wouters (2008) indicaron que también los arquitectos necesitan tener una información más comprensiva sobre los criterios para la selección de materiales; así, sus elecciones estarían justificadas y correctamente estudiadas a través del proceso proyectual, siendo que, hasta la actualidad, existen deficiencias en el estudio de los aspectos intangibles del material dentro del espacio. Mientras que las herramientas actuales y los datos para la selección de materiales proveen suficiente información sobre sus aspectos artísticos y técnicos, y que son útiles en la determinación de su rendimiento, estas herramientas y datos carecen de consideraciones y descripciones que permitan estudiar los aspectos sensoriales y morales importantes y necesarios para los arquitectos. Criterios generales para la selección de materiales en diseño interior Muchos investigadores han planteado criterios generales para la selección de los materiales. Algunos los dividieron en tres categorías: 1. Criterio funcional, representado por la idoneidad del material para el propósito del uso, su durabilidad en función de la intención de diseño, el fácil mantenimiento, reparación y SUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 39 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP limpieza, la resistencia a los daños y al sabotaje, las características de seguridad y el rendimiento acústico. 2. Criterio estético, relacionado, principalmente, con el color, textura, patrones y dibujos, y la necesidad de permitir la coordinación visual con la intención del uso. 3. Criterio del costo, expresado por el costo inicial, costo en curso y costo estimado de mantenimiento, limpieza y reparación. Kilmer y Kilmer (1992) mencionaron cuatro criterios básicos que debe verificar un diseñador de interiores en la selección de los materiales: 1. Características funcionales: ser adecuados al uso, fáciles de mantener, ser resistentes a los daños y al fuego, responder a las características acústicas con una aislación acorde a las regulaciones y los estándares. 2. Características estéticas: ser los apropiados para concretar la idea de diseño, ser visualmente convenientes para el estado de ánimo y el área del espacio, con consideración por el peso, tamaño y porcentaje de presencia en el lugar. 3. Consideraciones ambientales: identificadas a través del efecto ambiental que provocan por su adquisición y fabricación; deben ser materiales renovables que pueden ser reciclados y que no sean tóxicos. 4. Consideraciones económicas: especificadas por el costo inicial, de envío e instalación, por su disponibilidad, por el costo de mantenimiento y su posibilidad de reemplazo. Los criterios primero, segundo y cuarto coinciden con los que mencionó Pile (2008), siendo en cambio su tercer criterio las características de la superficie del material, representadas por la calidad de la textura, estilo, color, luz y reflexión. Zhout, Yin y Hu (2009) detectaron tres particularidades importantes a las que prestar atención cuando se selecciona un material: 1. Características mecánicas: incluyen su fuerza, dureza y densidad. 2. Características económicas: relacionadas con el costo de cada compra, proceso, transporte, reciclado y posibilidad de disposición. 3. Características ambientales: correspondientes con la polución ambiental, poder de consumo, reciclado, reuso y división. Para Ljungberg (2007), la sustentabilidad es importante cuando se la asocia con la elección de un material. En su estudio, identificó los criterios de selección del material y la comprensión de sus características de acuerdo a su diferente naturaSUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 40 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP leza. Kenneth & Michael (2002) mencionaron la presencia de características químicas y de características físicas. Florez y Castro-Lacouture (2013) confirmaron las características visuales de los materiales, además de las técnicas, ambientales y estéticas. Otros también mencionaron solo las características mecánicas de los materiales. A través de estos estudios previos, se hizo evidente que hay criterios acordados en general según los aspectos artísticos, técnicos, funcionales, estéticos, económicos y ambientales que tener en cuenta cuando se selecciona el material como un elemento de diseño. Además, se puntualizó sobre la necesidad de que el diseñador de interiores sea un conocedor de las características fundamentales y de los valores prácticos de los materiales y que, en la determinación de los mejores materiales para sus intenciones de diseño, posea un sentido estético y un juicio sensato. Criterio especial para la selección de materiales en diseño interior Ya quedó establecido que, en la selección de los materiales, existe un conjunto de mediciones definidas bajo criterios generales: ellos son el ciclo de vida, la sostenibilidad y la calidad del material. Además, en el interiorismo existe un criterio especial fundado en la consideración de los deseos y elecciones de los clientes, en las necesidades de los usuarios, los requerimientos de uso y en un conjunto de dimensiones culturales, sociales y económicas relacionadas con el material como un elemento independiente de diseño. En este aspecto concreto, es posible estudiar el uso del material desde un ángulo especial relacionado con su trabajo estructural y sus características derivadas de las fuentes naturales, la calidad, el valor y el efecto como elemento de diseño independiente. Así, se define al material como un conjunto de elementos que reflejan efectos sensoriales para la vista, el tacto, el sonido, y que incluyen la sustancia, la forma, la textura y el color, todo bajo el efecto de la cantidad y el tipo de iluminación. Para Bettaieb, Malek y Alawad (2019), este criterio especial impone considerar otra razón primordial relacionada con las características del material como elemento de diseño, que, si bien independiente, está incluido en una combinación funcional y estética para diseñar el espacio interior como una totalidad. O sea que, en el acto de proyectar, se debe establecer un sistema formativo colectivo que refleje utilizar un método de distribución de los materiales de carácter cuantitativo y cualitativo, así como también tener en cuenta la totalidad de sus elementos constitutivos. En este contexto, el material pierde su independencia y se convierte en una parte formacional de la totalidad, en SUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 41 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP la cual los elementos independientes reaccionan e interactúan entre sí, incluyendo configuraciones y combinaciones de cada elemento, para que la formación se convierta en una totalidad. Este acto es de gran importancia para ayudar a los usuarios en la reafirmación de la idea de diseño o en facilitarles la percepción del significado o función del edificio. Concluyendo, es clara y evidente la necesidad de concientizar sobre la importancia de enseñar a definir el o los criterios generales de selección de los materiales como un elemento de diseño independiente, así como también en determinar el criterio especial para su elección, al listarlos dentro de un conjunto de elementos que reaccionarán y generarán, en el ámbito de una estructura estética y de efectos visuales, un sistema funcional artístico comprensivo, a fin de reflejar soluciones para el ambiente interior que permitan la emergencia de efectos sensoriales, particularmente a través de su sustancia, forma, textura y color. ■ Referencias bibliográficas • Bettaieb, D; Malek, R y Alawad, A. (2019). General and Special Materials Selection Criteria for Interior Design Projects. International Journal of Structural and Civil Engineering Research, vol. 8, nro. 1, pp. 16-20. • Florez, L.; Castro-Lacouture, D. (2013). 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Interior Design Educators Council InternaSUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 42 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP tional Conf. 2002, pp. 26-27. Disponible en: https://www.idec.org/ files/02ConferenceProceedings.pdf • Pile, J. (2008). Interior Design. 4.a edición. New Jersey: Pearson Education. • Soliman, O. (2013). Percepction of building materials in architecture. Journal of Engineering and Applied Science, vol. 60, nro. 6, pp. 1-24. • Wastiels, L.; Wouters, I. (2008). Material considerations in architectural design: a study of the aspects identified, architects for selecting materials. Design Research Socity Conf. XX: Sheffield Hallam University, pp. 1-13. • Zhout, C.; Yin, G.; Hu, X. (2009). Multi-objective optimization of material selection for sustainable products: Artificial neural networks and genetic algorithm approach. Materials & Design, vol. 30, nro. 4, pp. 1209-1215. SUÁREZ, Virginia Graciela | SOBRE LA SELECCIÓN DE MATERIALES EN LOS PROYECTOS DE DISEÑO INTERIOR. 43 Historia de la enseñanza de la arquitectura en Argentina Origen y desarrollo de perfiles curriculares en disputa 45 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP RAÚL HORACIO LAMAS | [email protected] Doctor en Artes (UNLP). Especialista en Gestión Estratégica de Diseño (UBA). Arquitecto (UCALP). Profesor arquitecto y profesor universitario (UCALP). Director de la carrera de Arquitectura FAD; profesor titular de Filosofía, Diseño Arquitectónico V, Seminario Proyecto Fin de Carrera, Proyecto Fin de Carrera. Director de Investigaciones del INISAT. Jurado del CAPBA. Publicaciones: Lamas, R. H. (2010). Sociedad Central de Arquitectos. Concurso Internacional Argentina 2010, Bicentenario Argentino. Ideas e Imágenes para Bs. As. S. XXI. Proyecto, DC6, p. 141. ISBN: 978-987-99741-5-5. Lamas, R. H. (2013). La Phantasia estructurante del pensamiento y la subjetividad. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación UP. Ensayos, (43), pp. 21-31. ISSN: 1668-5229. ¡Y que todo eso haga un astro de noche! Entonces el personaje miraba y escuchaba, pero a cierta profundidad sólo, por lo que la observación no sacaba provecho de ello. Como un geómetra que, al despojar las cosas de sus cualidades sensibles, sólo ve su substrato lineal, lo que contaban las personas se me escapaba… Marcel Proust El presente ensayo explora diversos aspectos que configuraron la enseñanza de la arquitectura y su impacto en las prácticas modernas y contemporáneas. Es un modo de mirar al interior de la formación de los arquitectos en la Argentina a través de un recorrido histórico que se inicia a fines del siglo xix. Atravesando un período que abarca la creación de la Escuela de Arquitectura y su enseñanza formal hasta el derrumbamiento de los postulados universales en las últimas décadas del siglo xx. En todo trabajo historiográfico, se plantea el problema de la interpretación del pasado histórico y de la delimitación del objeto de estudio. Varios autores se han ocupado del pasado en la Argentina, desde el momento de la irrupción del poder español, poniendo el foco en lo político, en lo militar, en lo económico. ¿Por qué no hacerlo desde la enseñanza del arte o desde los artistas? Como plantean Devoto y Pagano (2010), «pintores, urbanistas, cineastas, músicos en su trabajo plasmaban o consagraban, implícita o explícitamente, una imagen del pasado» (p. 8). Esta idea nos impulsó a indagar la ruta de la arquitectura y su enseñanza, para dar cuenta del pasado histórico como refleLAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP jo del pensamiento moderno y sus principios, reconocidos en las imágenes de la cultura que visualizan paradigmas y estilos de vida de la sociedad. En nuestra lectura del pasado, convergen un conjunto de documentos, proyectos y construcciones que permiten iluminar, desde una multiplicidad de ángulos, un territorio heterogéneo de matices intelectuales, creencias y realidades que conformaron los principios de la educación disciplinar en la Argentina. Antes de analizar las circunstancias que derivaron en la orientación ideológica que guio la pedagogía de la enseñanza de la arquitectura, advertimos que los saberes del campo disciplinar también derivan de una práctica social. Un ámbito conformado por una comunidad de pares, constituido desde el consenso, como espacio de legitimación institucional de pertenencia, con vista a explicar lo que es y debería ser la disciplina arquitectónica, dio origen, en 1886, a la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), institución previa a la formación de los planes de estudio de la carrera de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Este acontecimiento permite comprender la orientación inicial de la carrera y los currículos, que se iniciarán al ritmo de las ideas de origen europeo, lugar de formación de los miembros fundadores de la SCA, con diferentes tradiciones pedagógicas y al calor de los vaivenes políticos locales. De manera que el origen en la discusión de los contenidos y modalidades de enseñanza se vio contaminado por las prácticas desarrolladas bajo influencia del modelo academicista francés, presuponiendo un contexto sin referencias e integración cultural. Ello dejó de lado el intento de fusionar la antigua arquitectura colonial con estilos clásicos (Basile, 2019) (Fig. 1). Como sabemos, desde el origen de la escolarización argentina, la enseñanza y los planes de estudio no estaban ajenos al modelo económico y político correspondiente a la prosperidad de las élites, que, entre los dos centenarios, ve a Europa como modelo. Además, como expresa Botana (1986) «constituyó un momento para manifestar al mundo el éxito alcanzado por una nación confiada y satisfecha», y advierte, «la Ilustración del Centenario se lanza a la búsqueda de nuevas respuestas en el ensayo histórico y literario» (p. 56). Esa Argentina que se vanagloriaba con su éxito había sido proyectada unas décadas antes por Domingo Faustino Sarmiento y Juan Bautista Alberdi, con disidencias, coincidiendo en la atracción de la inmigración europea, la educación y la pacificación. Futuro, destino y porvenir eran las palabras más utilizadas en sus discursos. En Alberdi se observa el corte evolutivo del positivismo de Comte. Tanto él como Sarmiento creen indispensable provocar un cambio cultural y político mediante la educación de carácter europeizante, a través de la «importación» de sujetos capaces de mejorar la soLAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 46 47 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Fig. 1 - Municipalidad de Belgrano (1869-1937), actual Museo Histórico Sarmiento, Arq. Juan Buschiazzo (1846–1917). LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP ciedad. Alberdi rechaza la cultura tradicional e hispánica por el modelo europeo, con miras a construir una sociedad industrial. Como expresa con claridad en Bases (2009): … recordemos a nuestro pueblo que la patria no es el suelo. Tenemos suelo hace tres siglos, y sólo tenemos patria desde 1810. La patria es la libertad, es el orden, la riqueza, la civilización organizada en suelo nativo, bajo su enseñanza y su nombre. Pues bien esto se nos ha traído por Europa, Europa nos ha traído la noción de orden, la ciencia de la libertad, el arte de la riqueza, los principios de la civilización cristiana. […] Europa, pues nos ha traído la patria. (p. 83) El pensamiento de Alberdi atraviesa discusiones políticas posteriores a su tiempo, con la mirada puesta más en la obra de la civilización que en la del patriotismo, y la esperanza puesta en la prosperidad. Se pregunta «¿De dónde vendrá esto en lo futuro? Del mismo origen que vino antes de ahora: de Europa» (2009, p. 84). El pensamiento Moderno drena sus principios en nuestra cultura, sobre todo a través de la literatura, la necesidad de conformar un Estado, la idea de progreso y la comprensión de la historia; se sostiene desde el Iluminismo. Así la legitimación positiva del derecho, la planificación de la actividad política y la superación del azar se imponen una vez desplazada la Argentina de Rosas. Esta es la intención de Sarmiento: él pensaba que el gran problema de la Argentina era el atraso, como resume en su sentencia Civilización o Barbarie. Identificadas en sociedades duales, una parte civilizada, urbana, capitalista, europea, moderna, y otra parte de la sociedad, agraria feudal, salvaje, alejada del puerto, hispana. Sarmiento le opone la barbarie a la sociedad europeizante. A la evidencia de la dualidad manifiesta por el modelo agroexportador, dominado por la clase terrateniente, le opone al criollo, la barbarie, para sostener el deber y el derecho de civilizar. El ideal civilizatorio se impone, pero deja atrás el modelo español por el anglosajón. Esto es puesto de manifiesto en Facundo, su obra capital. Con total intencionalidad de propaganda y acción política, examina y denuncia la situación sociopolítica argentina, tomando posición y buscando sus causas, señalando sus efectos e indagando sobre las condiciones geográficas del ambiente, manifiestas en los modos de ser, las costumbres, las conductas y tradiciones. Es interesante observar que, a pesar de su racionalismo, del que adopta el método del enfrentamiento entre las fuerzas y la civilización, Sarmiento siente simpatía frente al caudillo y frente al ambiente natural. Como expresa Iber Verdugo (1971), en el estudio preliminar del Facundo, «a través de lo negativo del juicio de la intencionalidad se abren LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 48 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP valoraciones positivas, simpáticas, a la actitud, a la vivencia de esa realidad» (p, 38). La simpatía se exterioriza en la figuración, en las cualidades de Facundo, en su rudeza, su fuerza y voluntad para vencer el ambiente. Hay allí una valoración del sentimiento y del alma popular. Es evidente la influencia poética del paisaje, la naturaleza, el gaucho como héroe del desierto. En el lenguaje literario de su obra, el concepto de barbarie se ve superado por la imagen poética que lo caracteriza. Esta complejidad y contradicción revela la personalidad de Sarmiento, que se debate entre la lógica de la razón ilustrada y la pasión romántica. Entre civilización o barbarie, entre el «desierto», la ignorancia de origen español, la ociosidad, la misma geografía o la cultura erudita europea y su encuadre de valores. Con la utópica idea del desierto, construye una cultura sobre un territorio que no tiene pasado. Además, ante el pensamiento liberal, el intento católico de recuperar la hispanidad colonial quebrada no prosperó. Se estableció así la historiografía fundante, sin pueblos originarios, sin culturas previas. En ese escenario histórico, se debate el modelo de enseñanza para la formación de los arquitectos en la Argentina. Un modelo de enseñanza que también se encuentra en disputa en los países de Europa central, tensionado por el impulso de las innovaciones y descubrimientos industriales y las transformaciones en el saber y la práctica artística. Desde la disolución de la Academia de París, por la Revolución francesa, que paso a denominarse Instituto, y luego en 1816 Academia de Bellas Artes, las ingenierías comenzaron a formar una élite de profesionales técnicos al servicio del Estado. Surgen así los modelos politécnicos para responder a las necesidades de la industria. Este modelo se consolida en el norte de Italia, también en Alemania, que reformaría de manera radical su sistema educativo, dividiendo el universo profesional entre arquitectos e ingenieros. Este sistema educativo se desarrolló con diversas modalidades en los diferentes países de Europa central, hasta la irrupción de la modernidad en arquitectura, que impulsó el cambio por las propuestas innovadoras que introdujeran las vanguardias entre 1920 y 1930. El movimiento moderno va a determinar una inflexión entre saberes de base deductiva por otro basado en la inducción que implica una ruptura con la tradición; deja atrás la composición estilística clásica por la «idea» de proyecto configurador de la forma, impulsado por una visión optimista del porvenir. Este giro copernicano produce más tarde un cambio radical en los modos de proyectar, también impacta en múltiples planos de la cultura. Como afirma Nicolás Casullo (2004), la modernidad es un mundo de representaciones que estableció paradigmas para la acción y la reflexión, para la crítica y la utopía. La modernidad LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 49 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP significó un nuevo modelo de ideas, tanto en el campo de la disciplina como en el de la enseñanza, con gran impacto en la arquitectura argentina en la mitad de siglo xx. En medio de estos debates de modelos en Europa, nace la carrera de Arquitectura en la Argentina, creada en 1901 en la Universidad de Buenos Aires, dentro de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Recordemos que la Universidad de Buenos Aires había nacido en 1821 con una orientación dirigida hacia la modernidad y la Ilustración para ocuparse de la educación pública1, desde un enfoque de enseñanza que parte de una ideología laica, en oposición a la enseñanza teológica de la Universidad de Córdoba. Hecho que se verifica en la figura del primer rector de la Universidad de Buenos Aires, el presbítero Antonio Sáenz, que sostuvo el planteo de una educación con orientación laica. Por otra parte, como se señala en el edicto de fundación de la universidad (1821), es una apuesta liberal por la «civilización» frente a la «barbarie». Desde 1878 la universidad comenzó a entregar los primeros títulos en Competencia en Arquitectura. Este título de Arquitecto, otorgado por la UBA entre 1878 y 1901 era una revalidación de los estudios efectuados en otras instituciones. Como figura en el catálogo de tesis y como expresa Marcial Candiotti (1920): «Ernesto Bunge, entre otros, había estudiado en la escuela de Artes de Dusseldorf y en la Real Academia de Berlín, Juan Antonio Buschiazzo, estudió Ingeniería en el Departamento de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA, recibiéndose en 1869». Agregando que éste último «presentó en 1878 un “examen de estado” para obtener el título de Arquitecto» (p. 568). Hasta 1901, año de la creación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, solo fueron diez los graduados. El undécimo fue Alejandro Christophersen, graduado previamente en la Escuela de Arquitectura y Escenografía de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Luego en París se incorporó al atelier Pascal, de la rama Arquitectura de la Escuela de Bellas Artes. Su formación lo ubica como una figura central de la arquitectura ecléctica argentina: realizó notables proyectos, como la residencia Unzué, el café Tortoni y el Palacio Anchorena, hoy Palacio San Martín, sede de la Cancillería (Fig. 2). Christophersen fue uno de los fundadores de la Sociedad Central de Arquitectos. Fue una figura con un rol relevante en el debate por los contenidos y modalidades de enseñanza de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, en la cual se desempeñó como profesor titular. 1 Edicto de erección de la UBA, firmado por el gobernador de la provincia, Martín Rodríguez, en: www.uba.ar LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 50 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Fig. 2 - Ex Palacio Anchorena, hoy Palacio San Martín Sede de la Cancillería. Arq. Alejandro Chistophersen (1866–1946). LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 51 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Muchas fueron las discusiones por el enfoque y la modalidad de enseñanza que la Escuela de Arquitectura debía tomar. Hasta ese momento, la enseñanza de la arquitectura configuraba un territorio difuso, en el que participaban arquitectos formados por diferentes instituciones del extranjero, como las academias de artes o los institutos de artes decorativas, etc. Participaron de la discusión arquitectos-ingenieros provenientes de los diversos politécnicos centroeuropeos, y técnicos constructores e idóneos. Desde los primeros títulos que entregó la universidad hasta la conformación de la Escuela de Arquitectura, en el debate se entrecruzaban intereses políticos y corporativos en puja por la posesión de alguna «verdad lógico-constructiva» o una «verdad estética», con pretensión de definir el campo disciplinar para la enseñanza y práctica profesional. Finalmente, en 1901 prosperó el plan que basaba la enseñanza en el modelo de la práctica estilística. Por la fuerte influencia de Alejandro Christophersen y de Pablo Hary, que impusieron materias artísticas, «fundamentalmente Arquitectura y Composición Decorativa, organizadas a la manera Beaux Arts, de atelieres-talleres, con un maestro guía y aprobación mediante la participación en concursos anuales» (Cravino, 2012, p. 116). De este modo, quedó fijado el modelo adoptado, alineado con el de la Escuela de Bellas Artes de París. Pero, aunque se impuso una educación de orientación artística, no se descuidaron los conocimientos de carácter científico, influenciados por el pensamiento y la práctica proyectual de Charles Garnier2, quien se manifestaba a favor de la aceptación de la diversidad estilística. Sin embargo, emergieron algunos detractores de este modelo de enseñanza por considerarlo un entrenamiento para la «irrealidad»; señalaban que el edificio diseñado bajo estos principios no respondería a un conjunto de necesidades concretas, sino a un criterio estilístico y a una enseñanza ajena al proyecto de las necesidades constructivas. Es importante observar que el debate no estaba alejado del problema ideológico, ya que, tal como dice Argán (1987): «la arquitectura de composición es una arquitectura que se funda sobre la concepción objetiva del mundo y de la historia, y de la naturaleza. [...] se plantea ella misma como concepción del mundo» (p. 35). Y ese mundo idealizado que emergió como trasfondo de la orientación de la enseñanza era el mundo iluminista europeo, ajeno y desligado de nuestro contexto cultural. Por otra parte, en paralelo a la enseñanza oficial, se dictaron cursos, no de apoyo, sino de Arquitectura, a través del Centro 2 Charles Garnier: Arquitecto francés que empleó el eclecticismo dentro del estilo Segundo Imperio y obtuvo arquetipos renacentistas neoclásicos y barrocos. La Ópera de París (1861-1875) es su gran obra y una de las más importantes de la arquitectura del siglo xix. LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 52 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP de Estudiantes de la universidad, a cargo de Karman, Torcuato Tasso y Ernesto de la Cárcova. También se ofrecieron cursos de Historia de la Arquitectura sobre el neocolonialismo, a los que asistió el profesor Ricardo Rojas, siendo decano de la Facultad de Filosofía y Letras. Con estos cursos, en 1929, se inició un debate que enfrentaba al academicismo, y de manera incipientemente, se empezó a infiltrar la modernidad en la Escuela de Arquitectura, que traería la transformación y modernización de los procedimientos proyectuales, técnicos y constructivos, mediante el uso de una estética geometrizante, impulsada por figuras como Alejandro Virasoro o Alberto Prebisch, quienes proyectaron obras emblemáticas en Buenos Aires (ejemplo, la Casa del Teatro o el Obelisco, entre otras) que ejercieron una fuerte influencia para la transformación de los procedimientos proyectuales. Lentamente se fue instalando el impulso transformador de la arquitectura moderna, reafirmado en 1929 con la visita de Le Corbusier a la Argentina, que ofreció un ciclo de diez conferencias en la Sociedad Central de Arquitectos y en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Allí expuso sus principios e ideas, que transformaron posteriormente las prácticas y la enseñanza, alimentando el debate en diversos ámbitos culturales. La presencia de Le Corbusier, junto con la modificación del plan de estudios, llevada adelante por el rector Ricardo Rojas y el decano Butty, realizada según lo acordado en la Reforma universitaria de 1918, terminaron por orientar la formación con una mirada profesional enfocada hacia el logro de objetivos, «el servicio a la sociedad y el progreso nacional» (Cravino, 2012, p. 167), con el eje en la renovación urbanística de Buenos Aires. Las publicaciones periódicas de la Revista de Arquitectura de la Sociedad Central de Arquitectos, y del Centro de Arquitectos, Constructores y Afines hicieron circular las ideas planteadas por Le Corbusier, con propuestas seductoras para la modernización de la ciudad, haciendo eje en los cambios sociales. Pero la crisis económica mundial y la aparición de los regímenes totalitarios en Argentina fueron acontecimientos que marcarían negativamente la vida política y social, que terminarían fragmentando la continuidad histórica de la nación. Sus fuertes consecuencias abarcaron todos los planos de la cultura. Una nueva era se inició en 1930. El movimiento militar, que instaló en la presidencia a José Uriburu, provocó una ruptura en el régimen republicano e inauguró un período de retorno conservador y de golpes de Estado. La ideología imperante propuso una organización corporativa de la sociedad, descreyendo de la democracia, con la mirada puesta en un regreso a ciertas tradiciones del pasado y al orden jerárquico. Así, la oligarquía LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 53 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP terrateniente, que había sido desplazada en 1916, se instaló con intenciones de revancha, «volvió al gobierno para recuperar la totalidad de sus privilegios» (Romero, 1987, p. 153). Con la mirada puesta en el pasado, el nacionalismo desarrolló grandes obras en la ciudad de Buenos Aires, como la apertura de la avenida 9 de julio y la avenida General Paz, el Monumento a la Bandera, entre otras obras de carácter monumental. En este período, la actividad de los arquitectos se desarrolló, en gran medida, en oficinas técnicas del Estado. Desde el plano cultural y simbólico, la búsqueda de lo nacional llevó a revisar el pasado y dio lugar al revisionismo histórico con diferentes tendencias. Ricardo Rojas (2010 ) fue un exponente relevante del movimiento que reivindica la Revolución de Mayo. Otros intelectuales, en cambio, se caracterizaron por una visión pesimista, como expresan los ensayos de Ezequiel Martínez de Estrada (1967) o Raúl Scalabrini Ortiz (1985). Modernización y tradición fueron los tópicos dominantes en el debate intelectual y arquitectónico. Expresión de ello es el edificio Kavanagh, que exalta el dominio de la ciencia y la tecnología, o los cuestionamientos a la tradición positivista liberal manifiestos en el «chalet californiano», más tarde identificado con el peronismo. Sin embargo, como señala Liernur (2001): … con su vaga alusión hispánica y su construcción simple el californiano proporcionaba los gestos mínimos para evocar un pasado, lo suficientemente impreciso para ser asociado a los elementales signos materiales que veían como fondo escénico en los programas patrióticos escolares. […] no es por azar que haya sido adoptado por los organismos de arquitectura de las Fuerzas Armadas. (p. 150) Con Agustín P. Justo, se inicia la Década Infame, un período de profunda crisis institucional de la que no escapa la universidad. Con Butty como decano en la Escuela de Arquitectura, algunos profesores son cesanteados. A partir de allí, diferentes perfiles curriculares vuelven a estar en disputa, entre la renovación y la tradición. Esta vez se enfrentan el academicismo de las bellas artes francesas y el neocolonialismo hispanista. Estilo que, finalmente, se impuso como modelo de estudio, con fuerte resistencia de un grupo de alumnos que pugnaban por las ideas modernas. Los estudiantes se identificaban con figuras como Prebisch, Vereterbide, Acosta o Villar, de neta orientación moderna. Como señala Liernur (2001): … los jóvenes que se formaron por esos años constituyeron una generación que sería determinante en el período siguiente. Sentían un doble rechazo hacia sus maestros, LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 54 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP identificaban a los profesores de la Escuela con posiciones incapaces de comprender las nuevas condiciones de producción y sus consecuencias con la disciplina. (p. 151) Entre 1936 y 1940, egresaron Alfredo Agostini, Héctor Ezcurra, Jorge Aslan, Santiago Sánchez Elías, Mario Roberto Alvares y Amancio Williams3, entre otros, precursores de la verdadera historia de la arquitectura moderna en la Argentina, aunque habían sido formados bajo los cánones academicista, la influencia de las vistas y enseñanzas de Le Corbusier en 1929, de Marinetti en 1925, o de Aguste Perret en 1936. La inauguración del Teatro Gran Rex (Fig. 3) en 1937, realizado por Prebisch, fue determinante en la transformación de los procedimientos proyectuales. Los viajes al exterior, la participación en Congresos Panamericanos e Internacionales de arquitectura, la difusión de los ideales del «espíritu nuevo»4 que circulaba en diversas publicaciones y los cuadernos de la Bauhaus5 eran el principal capital de lectura y formación. E impulsan los cambios relacionados al pensamiento expresado por Le Corbusier, ampliando debates por modificaciones en la enseñanza. La idea de Dobranic, decano entre 1936 y 1940, sobre la necesidad de un perfil «profesional práctico», se enfrentaban con otras posiciones que debatían acerca de la necesidad de mantener un enfoque más humanístico de la formación. Junto a estos debates sobre la enseñanza disciplinar, el devenir de los acontecimientos políticos planteó posiciones enfrentadas entre el nacionalismo restaurador y el populista. El primero criticaba la modernidad y sus fuentes, el empirismo inglés, el racionalismo francés, también el materialismo marxista. E intentaba recuperar los valores del pasado localizados en la Edad Media, en especial con la mirada puesta en la España colonial, o en Rosas, desechando la democracia al presuponer que esta llevaba al comunismo. La segunda vertiente tenía un carácter más ambiguo, pragmático y ubicaba al pueblo en el centro de la escena, dirigido por un líder que velaba por sus intereses, idea que sería llevada más delante por Perón. Halperín Donghi (1994) afirma: Para Perón el éxito electoral era sólo uno de los signos confirmatorios del genio del conductor que invoca la más auténtica fuente de legitimidad para su poder personal, el peronismo venía a confirmar su condición de representante político de la «gran masa del pueblo». (p. 53) 3 Archivos de la Universidad de Buenos Aires, Tomo XIII. 1940. 4 Espíritu nuevo que está en relación al pensamiento expresado por Le Corbusier en sus conferencias en Bs As, «la arquitectura debe ser la expresión de nuestro tiempo y no un plagio de las culturas pasadas». 5 Esos cuadernos exponen los principios del neoplasticismo y del movimiento De Stijl, que sustituye la anterior tendencia expresionista por una nueva objetividad. La arquitectura surge de la «idea de partido» y no de la inspiración. LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 55 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Fig. 3 - Teatro Gran Rex. Arq. Alberto Prebisch (1899–1970). LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 56 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP El escenario abierto en 1930 por la crisis en la concepción de la identidad nacional expuso el fracaso de la élite dirigente. La pretendida «construcción cultural» y la apropiación del patrimonio nacional posibilitaron el ascenso del peronismo y de los estratos más bajos. A través de Perón, se produjo la promoción de amplios sectores populares que se encontraban, hasta entonces, ajenos a cualquier representación. Así, las «masas» que exigían en 1945 el retorno a la vida constitucional se incorporaron como parte activa a la sociedad nacional. Estos cambios se advirtieron en la educación y en el acceso a la universidad con el crecimiento de la matrícula. En 1950 los graduados de las escuelas técnicas con títulos de maestros mayores de obras ingresaban directamente. Además, la autonomía alcanzada por la restauración en 1945 ofrecía un medio de expresión al movimiento político. La Argentina entre 1945 y 1955 sobrellevó una transformación social y cultural de gran envergadura. Los partidos conservadores abandonaron por largo tiempo la posibilidad de acceder al poder para dejar paso a los requerimientos populares. En 1946 la Revista de Arquitectura, del Centro de Estudiantes de la Escuela y de la Sociedad Central de Arquitectos, era el instrumento de resistencia frente a los intentos de intervención. Esa actuación de la Sociedad Central en 1947 le permitió alcanzar su anhelo de creación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo. La acción estatal tendió a favorecer a los arquitectos, que contribuyeron en la búsqueda de una estética asociada a un Estado fuerte. En este sentido, hubo dos posiciones muy distantes, una de raigambre popular y otra de orden institucional, que desarrolló una suerte de «barroquismo», llamado arquitectura imperial. Una noción que no nació con el peronismo, sus orígenes se remontan a fines del siglo xix con el auge del modelo liberal. Finalizado ese período, la arquitectura monumental siguió su curso, y entre los años 1930 y 1940 aparecieron obras colosales, como las de Francisco Salamone, desarrolladas en su mayoría en la provincia de Buenos Aires, o los edificios de Alejandro Bustillo, entre ellos el Banco Nación, el Hotel Provincial en la ciudad de Mar del Plata y otros. Pero es importante observar que los objetivos de la arquitectura imperial habían cambiado. A diferencia del liberalismo, ya no se buscaba exponer el prestigio de las instituciones, sino mostrar la presencia efectiva y poderosa del Estado, expresada a través del sentido del orden. Aquí se destacan obras como el Banco Hipotecario Nacional, el Aeropuerto de Ezeiza, o la Fundación Eva Perón, en la avenida Paseo Colón, hoy convertida en Facultad de Ingeniería. Por otra parte, se desarrolló un gran número de planes urbanos, como los barrios Simón Bolívar, Los Perales y 1º de Marzo, con un criterio arquitectónico opuesto al de la arquitectura imperial, que configuraba una arquitectura de fuerte impronta social al simbolizar el LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 57 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP acenso de las clases populares. Con una estética asociada a la naturaleza y lo regional, la arquitectura denominada estilo californiano materializó un diseño rústico que ha quedado fijado en el imaginario social como «arquitectura peronista». Durante este período, no aparecieron en la Facultad de Arquitectura grandes renovaciones ni conflictos estilísticos. La Segunda Guerra Mundial eclipsó a las vanguardias europeas. La arquitectura que se publicaba y circulaba en la Argentina, en ese momento, era la producida por los maestros modernos exiliados en Estados Unidos. Solo agitaban el debate en la enseñanza el pensamiento y algunas obras relevantes del grupo Austral, Wladimiro Acosta, SEPRA6; y también las posturas de Aslan y Ezcurra, y Mario Roberto Álvarez, que señalaban que la arquitectura argentina parecía haber perdido contacto con la contemporaneidad. Por otra parte, las obras que el Estado promovía a través del plan quinquenal se vieron afectadas por la crisis económica. Ello dio inicio a un período de austeridad en la inversión pública, lo cual produjo el ingreso de inversiones extranjeras. En este escenario de crisis económica, tal como sostiene Liernur (2001), «la arquitectura se disolvió en la ingeniería, los pocos valores que aún custodiaban los arquitectos de la década anterior, el orden geométrico elemental y cierta noción de unidad del conjunto se redujeron a cero» (p. 276). De este modo, la teoría de la arquitectura se transformó en una suerte de «funcionalismo salvaje», aprovechado por el mercado inmobiliario, lo que favoreció la trayectoria de constructores e ingenieros. A este complejo escenario, le siguió la caída del gobierno democrático, producida por el golpe militar, que anunció una época de crisis sucesivas, marcadas por una profunda tensión política. En dicho contexto, se abrió nuevamente el debate en el plano cultural y en la enseñanza de la arquitectura en el país, que, por primera vez desde la creación de la Escuela de Arquitectura, se desplazó entre posturas moderadas. Algunos arquitectos argumentaban a favor de tendencias neocoloniales, otros sostenían los principios de la arquitectura moderna o posiciones ligadas al historicismo clasicista. Se advierte así que la arquitectura social no había penetrado en los claustros universitarios. Por otra parte, el inicio de la Guerra Fría instaló en el debate nociones de carácter socialista que atravesaron las discusiones que adquirirían una fuerte significación en los años posteriores. Una vez más, se planteó un escenario de conflicto entre posiciones ideológicas y pedagógicas radicalizadas. Como señala Borthagaray: … con la capacidad incomparable de los argentinos para importar conflictos ajenos, se acabaron las viejas catego6 Estudio conformado por Sánchez Elía, Peralta Ramos y Alfredo Agostini. LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 58 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP rías políticas, no hubo más peronistas, radicales, lomos negros, rosistas ni nada. Reformismo y Humanismo, libre o laica apenas disfrazaban la gran división: fachos y bolches. No había términos medios. (Borthagaray, citado por Cravino 2012, p. 324) Enormes polémicas y discusiones dividieron posturas e instalaron la mirada sobre las teorías del international style, el racionalismo moderno y el organicismo en arquitectura, que evidenciaban la definitiva caída del modelo Beaux Arts en la enseñanza, reafirmando lo dicho por Borthagaray. Sin embargo, más allá de las posiciones ideológicas, la modernización reabrió un espacio hacia lo que Liernur denomina «ingenierización» de la arquitectura, la cual enfrentaba posiciones que oscilaban entre la visión politécnica y la artística de la enseñanza, una polémica aún vigente, que instaló un enfoque de formación profesional. Esto último está hoy legitimado institucionalmente por la CONEAU7 en los estándares de la carrera, lo cual ubicando a la arquitectura y su enseñanza como una «ciencia aplicada», alejándola de los estudios culturales, de la filosofía, la literatura, la historia y el arte, es decir de las «ciencias del espíritu» con su cárter humanístico. Esta breve descripción del escenario histórico en el que se desarrolló la enseñanza de la arquitectura desde su origen hasta las últimas décadas del siglo xx en la Argentina, marcada por la caída del modelo Beaux Arts y los cuestionamientos a enfoques universalizantes en la enseñanza, nos permite visualizar el fuerte correlato con los acontecimientos de orden político y social que evidencian la compleja construcción de nuestra identidad cultural. Una identidad que solo puede consistir en la apropiación distintiva de ciertos repertorios culturales que se encuentran en nuestro entorno social, en nuestro grupo o en nuestra sociedad. Porque «… no hay pensamiento sin suelo y que no hunda los pies en un lugar […] y la tierra es lo rugoso» (Caveri, citado por Jorge Ramos de Dios, 2011). No obstante lo dicho, es preciso señalar que la identidad es marcar fronteras entre un nosotros y los «otros», a través de una constelación de rasgos culturales distintivos en la que estamos insertos. Es decir, “la cultura se presenta como una «telaraña de significados» que nosotros mismos hemos tejido a nuestro alrededor y dentro de la cual quedamos ineluctablemente atrapados” (Weber, citado por Geertz, 2003, p. 20). Además, la cultura no debe entenderse como algo inmóvil. Por lo tanto, «Si aceptamos que la cultura no tiene un repertorio homogéneo, estático e inmodificable de significados, sino que presenta a la vez “zonas de estabilidad y persistencia” y “zonas de movilidad”» (Giménez, 2012, p. 3). No 7 Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria. LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 59 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP debemos olvidar aquello que Hegel habla en su Fenomenología del Espíritu, acerca de la «lucha por el reconocimiento»8, para que los otros nos reconozcan como somos. Debemos tener presente que la lucha identitaria se define siempre a través de marcadores culturales en transformación y movimiento, desde una cultura nacional-popular de contenido crítico con aspiración «multicultural», que nos impone una realidad por gestionar en la contemporaneidad. Para finalizar este reconocimiento de la historia, señalamos la importancia de reafirmar lo propio asumiendo una posición abierta a otras manifestaciones de carácter cultural con su adecuación al Zeitgeist, sin repetir los prejuicios del pasado y con la elaboración de enfoques pedagógicos que abarquen la multiculturalidad. Atendiendo a lo dicho por Demorgon: que «la multiculturalidad se oriente hacia la interculturalidad, es decir, que las diferencias no se trastoquen en irreductibles e inconmensurables, sino que, por el contrario, se debiliten las distinciones jerárquicas y se produzcan nuevos mestizajes» (citado por Giménez, 2012, p. 22). Nuevos mestizajes que expresen su sentido en nuevas vertientes en la arquitectura y en su enseñanza, como en las poéticas contemporáneas, críticas en general de los postulados universales que prevalecieron, y aún perduran, en ciertos claustros, sobre la enseñanza y la práctica arquitectónica durante gran parte del siglo xx en la Argentina. ■ Referencia bibliográfica • Alberdi, Juan Bautista (2009). Bases. Pensamiento Argentino. Buenos Aires: Ed. Terramar. ISBN 978-987-1187-92-8. • Argán, G. (1987). El concepto de espacio arquitectónico. Madrid: Ed. Akal. ISBN 978-84-7600-243-8. • Botana, N. (1986). El orden conservador: la política argentina entre 1880 y 1916. Buenos Aires: Ed. Hispanoamérica. ISBN 9789506143657. • Casullo, N. (2004). El debate modernidad-posmodernidad. Buenos Aires: Ed. Retórica. ISBN 987-98724-2-8. • Cravino, A. (2012). Enseñanza de Arquitectura. Una aproximación histórica: 1901-1955: inercia del modelo Beaux Arts. Buenos Aires: Ed. Nobuko. ISBN 978-987-584-444-5. • Devoto, F. y Pagano, N. (2010). Historia de la historiografía argentina. Buenos Aires: Ed. Sudamericana. ISBN 978-950-07-3076-1. 8 El concepto hegeliano ha trascendido en las últimas décadas el marco de la discusión histórico-filosófica, y se ha convertido en un motivo recurrente de la antropología filosófica, la ética, la filosofía social y la filosofía política. LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 60 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP • Geertz, C. (2003). La interpretación de las culturas. Barcelona: Ed. Gedisa. ISBN 84-7432-090-9. • Halperín Donghi, T. (1994). La larga agonía de la Argentina peronista. Buenos Aires: Ed Ariel. ISBN 9789509122215. • Hegel, .G. W. F. (2017). Fenomenología del Espíritu. Mexico:, Ed. Fondo de Cultura Económica. ISBN 9786071642851. • Liernur, J. F. (2001). Arquitectura en Argentina del siglo xx. 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ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 61 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Sarmiento, Arq. Juan Buschiazzo (1846–1917). Disponible en: https:// www.cultura.gob.ar/repensando-el-patrimonio-en-el-museo-historico-sarmiento_7486/ • Fig. 2: Ex Palacio Anchorena, hoy Palacio San Martín, Sede de la Cancillería. Arq. Alejandro Chistophersen (1866–1946). Disponible en: https://www.cancilleria.gob.ar/es/institucional/patrimonio/palacio-san-martin • Fig. 3: Teatro Gran Rex. Arq. Alberto Prebisch (1899–1970). Imagen de Alejandro Goldemberg. Disponible en: https://www.modernabuenosaires.org/obras/20s-a-70s/cine-gran-rex LAMAS, Raúl Horacio | HISTORIA DE LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN ARGENTINA. ORIGEN Y DESARROLLO DE PERFILES CURRICULARES EN DISPUTA. 62 Actividades de extensión e investigación Patrimonio en los barrios ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP DIANA BEATRIZ MAGGI | [email protected] Arquitecta. Egresada Universidad Nacional de La Plata, año 1977. Especialidad en Preservación del Patrimonio Arquitectónico Monumental, del Instituto de Historia y Preservación del Patrimonio Monumental de la Universidad Católica de Córdoba, Argentina, año 1983. Premio a la “Vocación académica 2009” otorgado por la Fundación El Libro en el marco de la Feria del libro 2009. En la actualidad es docente de la Cátedra de Planeamiento Territorial II FAUUNLP, de Análisis Urbano y del Posgrado en Patrimonio edificado –Proyecto Rescate y Rehabilitación de la FAD-UCALP. Coordinadora de Extensión y Evaluación en la FAD-UCALP. Proyecto de extensión El área de Extensión de nuestra Facultad, junto con el Municipio de La Plata, realizó una prueba piloto para identificar el patrimonio tanto tangible como intangible de los barrios de la ciudad y efectuar un trabajo de vinculación y transferencia con el medio «externo», en este caso la comunidad de la ciudad, que permita difundir la riqueza cultural y brindar a los ciudadanos alguna herramienta de comunicación. Esta estrategia de apoyo entre la comunidad de docentes e investigadores y la sociedad se formalizó a través de múltiples convenios de ayuda y colaboración, entre los cuales se encuadra en esta oportunidad el de la UCALP con el Municipio de La Plata. Los coordinadores del trabajo fueron: Por la Municipalidad de La Plata, la Arq. María Cecilia GAMONDI, y Por la Facultad de Arquitectura y Diseño, la Arq. Diana Beatriz MAGGI y el DCV Nereo BARRAZA, quien tuvo a su cargo el diseño de los mapas. Fueron los objetivos de la propuesta: • Difundir y dar a conocer el patrimonio arquitectónico y urbano, así como los elementos intangibles de los barrios de la ciudad de La Plata que le otorgan identidad y pertenencia al ciudadano platense. • Identificar edificios emblemáticos, sitios, personajes, historias, anécdotas, volcados a una propuesta de Mapas Barriales para que la comunidad, a través de las escuelas, comercios, clubes, instituciones, etc., pueda contar con ellos para sus múltiples fines y divulgación. • Preparar las bases para un catálogo del patrimonio barrial que forme parte de las políticas municipales de gestión. MAGGI, Diana Beatriz | PATRIMONIO EN LOS BARRIOS. 65 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP El proyecto nace en el año 2018, por iniciativa de la Arq. Cecilia Gamondi de la Municipalidad de la ciudad de La Plata, junto con el apoyo del concejal Dr. Javier Mor Roig. Posteriormente, se incorporan para trabajar en el asesoramiento técnico y en el diseño la Facultad de Arquitectura y Diseño de nuestra Universidad. El día 31 de mayo del 2019, se realizó la presentación al público en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata, donde se dio a conocer la propuesta, los pasos que seguir y la metodología de trabajo. Se decidió realizar una prueba piloto sobre dos barrios emblemáticos, al ser ésta la primera etapa: El Mondongo y Meridiano V-Parque Saavedra, ambos con una fuerte impronta identitaria en la comunidad y ubicados dentro del casco. También se llegó a un acuerdo entre los coordinadores del proyecto en cuanto a trabajar en tres fases: • 1: Investigación y trabajo de campo. • 2. Realización de los dos mapas barriales tipo. • 3. Presentación de planos impresos para entregar a los destinatarios en cada barrio. Se resolvió realizar como trabajo de campo un relevamiento fotográfico —a diferencia de las metodologías tradicionales— acompañado por una investigación histórica para el conocimiento del lugar; se efectuaron contactos con vecinos, con instituciones, se estudiaron archivos y se confeccionó una encuesta para conocer la opinión de los propios habitantes. Se trabajó con dos escuelas que son referentes barriales: Escuela N.° 58, perteneciente al barrio Meridiano V —de calle 18 esquina 71—, y la Escuela N.° 45, del barrio Mondongo —de calle 68 y Diagonal 73—. Allí se realizaron talleres con la presencia de alumnos de 2.° a 6.° grado, maestros, bibliotecario y profesor de plástica, padres y directivos, donde los niños elaboraron dibujos para identificar aquellos edificios que ellos reconocían como parte de su barrio. Finalmente, el día 14 de noviembre en el Centro Cultural Islas Malvinas, con asistencia de funcionarios municipales, profesionales, instituciones, prensa local y municipal, así como público en general, se presentaron las dos propuestas con una breve explicación del trabajo de campo y la exposición de los diseñadores sobre la realización de las piezas comunicacionales. ■ MAGGI, Diana Beatriz | PATRIMONIO EN LOS BARRIOS. 66 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP MAGGI, Diana Beatriz | PATRIMONIO EN LOS BARRIOS. 67 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP MAGGI, Diana Beatriz | PATRIMONIO EN LOS BARRIOS. 68 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP MAGGI, Diana Beatriz | PATRIMONIO EN LOS BARRIOS. 69 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP MAGGI, Diana Beatriz | PATRIMONIO EN LOS BARRIOS. 70 Informe de extensión ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP La extensión universitaria es una herramienta para promover el desarrollo social que se realiza no solo dentro del ámbito universitario, sino también fuera de él como una forma de prolongar lo académico en la comunidad donde se inserta. Pero, además, la extensión en una universidad católica busca canales de diálogo con la sociedad que permita compartir la cultura y el conocimiento, la educación en valores y el crecimiento espiritual de la sociedad, y cumplir con la política de la universidad de servir a la comunidad y a la Iglesia. La extensión en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCALP desarrolla una multiplicidad de tareas, algunas vinculadas con los propios alumnos y docentes a partir de charlas, seminarios, talleres, conferencias, viajes académicos, etc., de capacitación y crecimiento profesional, como las realizadas con el CITEC (Centro de Información Tecnológica sobre Elementos y Componentes), el Área de Graduados y otras hacia fuera, por ejemplo, a través del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico o la de la UAVE (Unidad de Asistencia para la Vivienda y el Equipamiento). Entre las actividades, podemos mencionar aquellas que se realizaron como capacitación: las charlas que organizó el CITEC y brindaron las empresas Knauf y Steel Frame tanto en sede La Plata como en sede Bernal, en forma conjunta con las cátedras de Procesos Constructivos I y II. Los cursos sobre «Uso de nivel óptico», y el Ciclo de Contenidos Matemáticos con los «Talleres de Integrales y Derivadas», donde cursaron alumnos de la facultad, pero también docentes y estudiantes del último año de los colegios de la región. También cabe mencionar los cursos sobre «Cambio climático y evaluación de riesgo para el patrimonio cultural» con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, en forma presencial y a distancia, dictado por el Arq. Mauro García y la Lic. Jimena García Santa Cruz con el Arq. Guillermo García. Estos mismos docentes realizaron, posteriormente, el curso «Sustentabilidad y gestión del patrimonio cultural». El curso sobre «Los nuevos profesionales de la construcción en el Código Civil y Comercial de la Nación» en la sede Bernal, dictado por el Prof. Dr. Daniel Butlow, abogado (UBA), exprofesor de Derecho Administrativo de esa universidad, profesor titular honorario de Arquitectura e Ingeniería Legal en las Universidades Nacionales de La Rioja, San Juan y UTN, profesor titular de Arquitectura e Ingeniería Legal en los postgrado de las Universidades de Palermo y Belgrano. INFORME DE EXTENSIÓN. 72 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP La Jornada sobre «Racionalismo» en la sala del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico con la participación del Prof. Arq. Gustavo Aspiazu, expresidente de la UNLP y exdecano de la FAU-UNLP, el Prof. Arq. Pablo E. M Szelagowski, profesor titular de Historia de la FAU-UNLP, y el Prof. Arq. Jorge Mele, docente de la FAD-UCALP, y que se cerró con una charla de la Arq. Marcela Nacarate sobre la obra del ingeniero Julio Barrios, donde estuvo presente la familia de este prolífico autor. Con la Jornada sobre «Patrimonio en los Barrios» en el Centro Cultural Islas Malvinas, se dio inicio al proyecto de relevamiento del patrimonio tanto material como inmaterial de los barrios platenses, organizada por el Municipio de La Plata, por la Comisión de Planeamiento Urbano del Concejo Deliberante de La Plata y por docentes de la FAD-UCALP. Este trabajo cuenta con la colaboración de distintas cátedras de la carrera de Arquitectura y de la de Diseño Visual (ver artículo). La Exposición de trabajos de la Semana de Integración en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP. INFORME DE EXTENSIÓN. La «Exposición de los trabajos de la Semana de Integración-Le Corbusier» en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP. Como cierre al esfuerzo de alumnos y profesores, cuando se realizó la muestra de trabajos, las familias pudieron ver la producción de los estudiantes. Esta misma 73 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Trabajos de alumnos de la Semana de Integración en sede La Plata y Bernal. muestra se llevó al Museo de Artes Visuales Roverano de la ciudad de Quilmes. La UAVE, creada por Resolución CS 278/12, forma parte del servicio a la comunidad dedicado al diseño, promoción y gestión de vivienda y equipamiento social, inscripta en los principios de la Doctrina Social de la Iglesia, se plantea como un espacio de encuentro de alumnos, en el cual los conocimientos universitaINFORME DE EXTENSIÓN. 74 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP rios son aplicados con un sentido solidario, formándolos en el diseño, desarrollo y ejecución de técnicas concretas vinculadas a la materialidad de la obra. Los trabajos realizados por la UAVE están coordinados por el arquitecto Carlos Alberto Eliçabe y por el colaborador de la sede Bernal el arquitecto Daniel Buono; cuentan, además, con el asesoramiento de los docentes de las tres carreras de la facultad. Arq. Carlos Alberto Eliçabe. Arq. Daniel Buono. Los alumnos participantes son voluntarios, y su dedicación a la unidad está sujeta al estricto cumplimiento de sus compromisos académicos, lo que condiciona los tiempos de ejecución de las tareas emprendidas, no debiéndose esperar de estos los de una tarea profesional. El servicio a la comunidad, además de su función social, tiene como objetivo sensibilizar a los alumnos ante las dificultades que enfrentan personas más necesitadas de encontrar asistencia profesional para resolver sus problemas habitacionales. La UAVE se limita a prestar servicios a aquellos que no tienen acceso a servicios profesionales privados, por lo que no compite con estos. Asimismo, y en resguardo de la integridad de los alumnos, estos proyectos se realizan por convenio con instituciones relacionadas con el destinatario, como Cáritas Argentina, entre otros. Con la Pastoral Social del Arzobispado de La Plata y con Cáritas La Plata, se han formalizado sendos convenios de colaboración para encarar soluciones para el hábitat de la población de bajos recursos, seleccionados por las mencionadas organizaciones. Asimismo, se trabaja activamente con el Obispado de Quilmes, donde los alumnos de la sede Bernal también colaboran en estas tareas con colegios y hogares de la región. Las experiencias realizadas demostraron la importancia que tiene esta práctica en la formación no solo profesional, sino social de los alumnos. El servicio a la Iglesia se realiza muchas veces a través de los párrocos y comprende, normalmente, la ejecución de trabajos de diseño, remodelación o evaluación de patologías de los templos o instalaciones parroquiales. En ambos casos, la experiencia de diseño sobre temas reales aporta conocimientos prácticos a los alumnos y permite integrar los saberes aprendidos, por lo que se les reconoce los trabajos que realizan como horas de Práctica Profesional Asistida, uno de los requisitos del plan de estudios de la carrera de Arquitectura para su graduación. INFORME DE EXTENSIÓN. 75 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP En el año 2019, se realizaron, entre las muchas tareas, las siguientes: Seminario Mayor, Arzobispado De La Plata, Ciudad De La Plata Fue el comitente el Seminario Mayor – Arzobispado de La Plata, y la encomienda, el Relevamiento, la detección de Patologías y la Refuncionalización. La obra está ubicada en calle 24 entre 65 y 66 de La Plata; tuvo el asesoramiento del Arq. Carlos Eliçabe, como coordinador, y del Ing. Daniel Zangara, como asesor estructural. El equipo de alumnos estuvo formado por Carlos Lasquíbar Barcalá, María Fernanda Tedesco, Belén Lagos, Magalí Melgar e Iván Niz. El Seminario Mayor San José celebrará el 27 de noviembre de 2022 su centenario y la FAD, a través de la UAVE, ha propuesto Seminario Mayor. Planta baja y fachada del edificio original. INFORME DE EXTENSIÓN. 76 77 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Plano realizado por los alumnos. Desajustes, deterioros, patologías. a sus autoridades dar principio a las tareas profesionales preliminares que ordenen las necesarias para su puesta en valor, idealmente, para la fecha señalada. Paralelamente y durante las reuniones preparatorias del coordinador de la UAVE con el padre rector del Seminario, surgieron dos requerimientos que se suman a los originales de la puesta en valor del edificio; estos fueron: • • la posibilidad de trasladar, de verificarse su factibilidad funcional, técnica y constructiva, el ala sobre calle 23 a la Facultad de Humanidades de la UCALP; y la necesidad de adecuar la estructura funcional del edificio centenario a los requerimientos de la pedagogía actual, frente a la realidad. A tales efectos, se realizaron las siguientes tareas: -relevamiento planialtimétrico, de instalaciones complemenINFORME DE EXTENSIÓN. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP tarias y fotográfico del edificio (en ejecución); -definición en conjunto con las autoridades del Seminario y de la Facultad de Humanidades de un programa de necesidades (en ejecución); -confección por parte de la UAVE sobre el programa de necesidades provisto por las partes, del programa arquitectónico – funcional; -análisis de factibilidad en cuanto al traslado de la Facultad de Humanidades al ala sobre la calle 23 del Seminario. Colegio Santa Teresa de Ávila Localidad Gutiérrez, partido de Berazategui, provincia de Buenos Aires El comitente es el Obispado de la Diócesis de Quilmes, quien encomienda la realización del plano municipal – fichas de patologías edilicias del colegio ubicado en calle 458 n.° 950, entre 409 y 410, de la localidad de Gutiérrez (Berazategui). Aquí el asesoramiento estuvo a cargo del Arq. Daniel José Buono, y el equipo de alumnos estuvo conformado por Aldana Setrini, Chiara Di Nardo, Jesica Márquez, Walter Iturris, Lucas Prodan, Natalia Ferrin, Marco Biocca, Agustín Centanaro, Gonzalo De Cunto, Ariadna Rinaldo Díaz, Cecilia Villalba, Carlos Mejura, Florencia Del Pup, Leandro Quiroga, Karen Isel, Tomas Marchetti, Carolina Simionato, Melina Sarmiento, Gonzalo Benedetto, Yani Biocca, Gabriel Novas, Florencia Zuccarelli, Giselle Bruno, Ivanno Di Nardo, Malena Serraino, Candela Sarli y Abril Suarez. INFORME DE EXTENSIÓN. 78 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP La tarea de este equipo fue tomar contacto con la realidad edilicia, tanto constructiva como funcional, de un establecimiento educativo de nivel primario y secundario dependiente del Obispado de la Diócesis de Quilmes. El edificio cuenta con varios problemas edilicios constructivos (un sector aún sigue en construcción), pero hay vicios de obra, de los cuales se inició su proceso de identificación. El objetivo fue brindar un plano municipal completo, según el código de edificación urbano del municipio de Berazategui, y las fichas de análisis patológicos edilicios, para que las autoridades de la Diócesis y del Instituto puedan utilizar para comenzar con las acciones pertinentes a su refuncionalidad y adecuación de sus instalaciones. Los pasos contemplados en la metodología fueron los siguientes: -reuniones con el representante legal del Instituto y arquitecto contratado por el Obispado; INFORME DE EXTENSIÓN. 79 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP -relevamiento funcional y físico del establecimiento (trabajo de campo); -relevamiento de necesidades; -relevamiento físico y fotográfico del predio; -reunión y división de tareas a cada integrante; -encuentros, clases teóricas en la Facultad de Arquitectura y Diseño y correcciones; -visita al municipio y petición de los indicadores urbanos pertinentes a la zona. Parroquia Inmaculada Concepción Localidad de Melchor Romero, partido de La Plata La parroquia Inmaculada Concepción de calle 520 esquina 175, de la localidad de Melchor Romero, fue construida en el año 1946; se encuentra frente al Hospital Interzonal Especializado en Agudos y Crónicos «Dr. Alejandro Korn». Esta iglesia, que se Fachada de la Parroquia Inmaculada Concepción. INFORME DE EXTENSIÓN. 80 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Arq. Germán Streckwall y alumnos en la Parroquia Inmaculada Concepción. INFORME DE EXTENSIÓN. 81 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP realizó bajo la gobernación del coronel Domingo Mercante, pertenece a las corrientes estilísticas que se dieron en llamar pintoresquista, ligadas a los planteos americanistas. Fue su proyectista el Arq. L. M. Brisighelli, y su construcción se realizó a través del Ministerio de Obras Públicas de la Provincia de Bs. As. Proyecto 1: Carreiras - Gassman Tarifa. Proyecto 2: Arioni - Calvis - Santos. INFORME DE EXTENSIÓN. El anteproyecto consistió en la realización de una ermita para la Virgen en la unión de dos paredes externas al templo. El trabajo fue elaborado en forma conjunta entre alumnos de las carreras de Arquitectura y Diseño de Interiores, bajo el asesoramiento del Arq. Germán Streckwall; los alumnos que trabajaron en distintos anteproyectos fueron Josefina Arioni, Martina Calvis, Luján Santos, María Emilia Carreiras, Lucas Gassman, y Fernando Tarifa, Luz Savona y Diego Murgía. 82 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Proyecto 3: Fernández - Aguilar. Proyecto 4: Murgia - Savona. Capilla Santa Clara de Asís Localidad de Domselaar, partido de San Vicente Entre la UCALP y la Municipalidad de San Vicente, se realizó un convenio marco de colaboración para la puesta en valor de la capilla por realizar, con la cátedra de Arquitectura Sacra de la carrera de Arquitectura de la sede Bernal. El trabajo incluyó el relevamiento y diagnóstico para su restauración. Dirigieron las tareas las Arqtas. Silvia Bruzzo y Vanina Iturria en su carácter de INFORME DE EXTENSIÓN. 83 84 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP profesora titular y JTP de la materia, respectivamente, y participaron los alumnos de la cátedra de Arquitectura Sacra de la sede Bernal: Sofía M. Rodrigo, como ayudante tesista, y Marco Biocca, Federico Calzón Álvarez, Marcelo Carlevaro, Luciano Demilio, Santiago Diéguez, Natalia Ferrín, Paula Gallo, Julieta Manzoni, Bautista Marrero, Florencia Oviedo, Vanina Pena, Rodrigo Pérez Lopresti, Lucas Prodan, Ariadna Rinaldo Díaz, Leonel Romeo, Pedro Sabella, Rocío Santos y Rut Aldana Setrini. Vista de la torre y acceso. Arq. Silvia Bruzzo. Arq. Vanina Iturria. Vista de la torre y cmpanario. Trabajo de campo de alumnas con la Arq. Vanina Iturria. INFORME DE EXTENSIÓN. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Este edificio, que ha sido declarado Monumento Histórico Provincial, constituye una pieza arquitectónica de gran valor simbólico y tangible, tanto para la comunidad de Domselaar como para el partido de San Vicente. En consecuencia, es necesario el estudio de un plan director integral que contemple su puesta en valor en referencia a sus valores intrínsecos y su manifiesto estado de deterioro. Interior de Capilla y trabajso de campo. Este trabajo intenta colaborar con el registro de la situación actual, aportando nueva documentación planimétrica de la obra, que era inexistente, y que puso en evidencia el estado de conservación y detección de riesgos, con los planos de patologías que permitieron localizar las fallas, con un completo relevamiento fotográfico, y por lo tanto, la necesidad de acción urgente, que impone el estado de esta pieza única e irrepetible, para la preservación de las futuras generaciones. La capilla es una de las más antiguas iglesias de la zona, construida hacia 1875, a pedido de la familia Miroli, con planos firmados por el arquitecto Benoit. Existe un antecedente del proyecto de una iglesia del arquitecto Aberg, que no fue concretado. Finalmente, la capilla Santa Clara de Asís, fue construida en un año, con el diseño del arquitecto sueco Kihlberg de gran trayectoria; se terminó en 1875. INFORME DE EXTENSIÓN. 85 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Investigación del tema y patologías. INFORME DE EXTENSIÓN. 86 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Firma de convenio. INFORME DE EXTENSIÓN. 87 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Presentación de alumnos. INFORME DE EXTENSIÓN. 88 Investigación FAD UCALP 2019 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP GUILLERMO RUBÉN GARCÍA | [email protected] Arquitecto. Vicepresidente de ICOMOS Argentina. Vicetesorero de la Federación Internacional de Centros CICOP. Profesor Historia de la Arquitectura, UCALP. Miembro del Consejo Académico, UCALP. Director Instituto de Investigación INISAT FAD UCALP. Profesor maestría CICOP. Profesor Proyectual CBC UBA. Profesor Carrera de Especialización en Conservación y Restauración del Patrimonio Urbano, Arquitectónico y Artístico UNLP. Asesor Patrimonio Cultural Congreso de la Nación. El INISAT, Instituto de Investigación en Arquitectura y Territorio (Hábitat – Patrimonio – Tecnología) depende del rectorado de la UCALP a través de la Secretaría General de Investigación; tiene sede en la Facultad de Arquitectura y Diseño y su objetivo fundamental es crear un ámbito de investigación, estudio y reflexión sobre la temática que le es propia. Para alcanzar sus objetivos, se articula con las distintas Unidades Académicas de la UCALP, promoviendo la participación en proyectos interdisciplinarios. Por medio de la Resolución Rectoral N.º 378/13, fue designado el Arq. Guillermo Rubén García como director del Instituto de Investigación en Arquitectura y Territorio (Hábitat – Patrimonio – Tecnología). Líneas temáticas de investigación de la FAD UCALP Las líneas temáticas en el área de Arquitectura y Diseño que se abordan desde las investigaciones en la FAD UCALP son las siguientes: • • • Diseño (distintas escalas y, especialmente, el proceso de diseño). Historia y patrimonio (el patrimonio cultural es temática central en el conjunto de investigadores de la unidad). Tecnología (tecnologías específicas de aplicación al diseño y con posibilidad de transferencia). Actividades de apoyo a la investigación Entre las competencias del INISAT, se destacan la promoción de publicaciones sistemáticas para la difusión de los trabajos, avances y propuestas en la especialidad. Se incentiva la participación de sus investigadores en congresos nacionales e internacionales. GARCÍA, Ruben Guillermo | INVESTIGACIÓN FAD UCALP 2019 90 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Se ha promovido la participación de investigadores en congresos y publicaciones con referato. Se ha coorganizado un simposio internacional con ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios). Se ha fomentado la participación de los investigadores en Congresos Nacionales e Internacionales de CICOP (Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio). Cursos de capacitación a investigadores Curso de Metodología de Investigación y Formulación de Proyectos, dictado en la Sede de Bernal por el Dr. Arq. Raúl Lamas entre los días 12 de septiembre y 16 de octubre 2019. El curso contó con la asistencia de once profesores de la carrera de Abogacía, tres profesores de la carrera de Martilleros y Corredor de Comercio, y tres profesores de la carrera de Arquitectura. El curso se dividió en seis módulos, en cada uno de los cuales se entregó material bibliográfico, fichas de trabajo y los contenidos expuestos en clase, como soporte para la toma de conocimientos metodológicos, epistemológicos, de organización y fichaje bibliográficos, de normas y técnicas de escritura, sobre ética en la investigación, procedimiento y reglamento de la Universidad. En todos los encuentros hubo una instancia de debate y evaluación de las propuestas de los participantes, para lo cual se exhibieron modelos de trabajos de investigación formulados y aprobados por la Secretaría de Investigación de la Universidad, con el ánimo de estimular e incentivar a los asistentes a presentar proyectos. En el último encuentro, los participantes entregaron las propuestas de investigación, algunos en forma individual y otros en grupos, según la guía de formulación de proyecto que adopta la Secretaría de Investigación. Todas las propuestas cumplen con los objetivos del curso, tanto en los aspectos formales como metodológicos. El resulta ha sido positivo y auspicioso por el entusiasmo y la disposición que mostraron los asistentes. Asistentes al curso: Facultad de Arquitectura y Diseño Arq. Eduardo Crescia Arq. Gimena Puglia Arq. Raúl Siciliano GARCÍA, Ruben Guillermo | INVESTIGACIÓN FAD UCALP 2019 91 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Capacitaciones impartidas por la Secretaría de Investigación de la UCALP La Secretaría de Investigación de la UCALP organizó el taller titulado «¿Cómo investigar?» durante el periodo mayo–agosto de 2019; por la Facultad de Arquitectura y Diseño, participaron los siguientes docentes: LDG Nuria Mir Caillaba Arq. Claudio García En tanto, en el mes de agosto de 2019, la Secretaría de Investigación organizó las Primeras Jornadas de Investigación en la que presentaron proyectos en desarrollo los siguientes investigadores de la Facultad de Arquitectura y Diseño: 1. Arq. Daniel José Buono 2. Arq. Mauro Gabriel García Santa Cruz 3. Arq. Raúl Horacio Lamas 4. Lic. María Jimena García Santa Cruz 5. Arq. Silvia Beatriz Bruzzo 6. Arq. Guillermo García Proyectos vigentes en 2019 mediante convenios con Universidades del exterior con estancia de investigadores • Crecimiento y conservación. Una mirada multidisciplinar al patrimonio urbano de la ciudad de La Plata Proyecto en convenio con la Universidad Politécnica de Valencia. Director: Arq. Guillermo García. Investigadores: Dr. Ignacio Yusim, Ing. Hugo Omar Ignacio Pedro Raúl Guete, Arq. Sergio Ardohain, Arq. Renaldo Coletti. El Dr. Ignacio Yusim desempeña sus investigaciones en el campus de la Universidad Politécnica de Valencia. Sede del Forum Unesco. • Acceso a la vivienda única. Medios y herramientas para su financiación Proyecto en convenio con la Universidad de Granada – UGR. Director del Proyecto: Arq. Guillermo Rubén García. Investigadores: Arq. Arq. Daniel. J. Buono, Dra. Cra. Marianela A. Buono. Los investigadores obtuvieron beca Iberoamericana Jóvenes Profesores e Investigadores Santander Universidades 2018. Estancia 2019 en Universidad de Granada, España, y participación en congreso de referencia. • Una nueva mirada sobre la arquitectura moderna en LatinoaGARCÍA, Ruben Guillermo | INVESTIGACIÓN FAD UCALP 2019 92 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP mérica. Estudio comparativo sobre la Casa Curutchet y el Museo de Arte de Pampulha Convenio con la Pontificia Universidad Católica de Minas Gerais – PUC Minas. Director: Ing. Hugo Omar Guete (UCALP, Argentina). Tutor: Dr. Arq. Altino Barbosa Caldeira (PUC Minas, Brasil). Investigador: Esp. Arq. Mauro García Santa Cruz (UCALP, Argentina). El investigador obtuvo beca Iberoamericana Jóvenes Profesores e Investigadores Santander Universidades 2018. Estancia 2019 en Universidad PUC Minas, Brasil y participación en congresos de referencia. Participación en congresos, conferencias y publicaciones de los investigadores Mesa temática «Intersecciones entre patrimonio, construcción, cambio climático y sostenibilidad, en la formación de profesionales contemporáneos». Hugo Omar Guete, Guillermo García, Sergio Ardohain, Mauro Gabriel García Santa Cruz, María Jimena García Santa Cruz y Walter Di Santo. En el libro de sesiones del Simposio Científico ICOMOS. Diciembre 2018 Patrimonio Cultural y Desarrollo Sustentable. Sede Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, La Plata. Arq. Silvia Bruzzo - Jornadas sobre uso, gestión y calidad del espacio público en paisajes urbanos. Equipamiento, nuevas tecnologías e infraestructuras. Organizado por CICOPar; CIPIC; OEI. 27 y 28 de junio de 2019. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Arqs. Guillermo García, Silvia Bruzzo, Marta Oliva - II Congreso Internacional CICOP, Patrimonio Cultural Intangible: Identificación, salvaguarda y puesta en valor. Una apuesta a la reflexión. Montevideo, 2 al 4 de octubre de 2019. . Bruzzo, S.; Chade, O.; Senlle, M. C.; Stocco, D. Colaboradoras: Arq. Florencia Bendera y socióloga Nuria Zucchiatti. «Avellaneda. Reactivación urbana en Las Barracas». En el marco del Instituto I+D+i CAPBA CS. . Silvia Bruzzo, Daniela Stocco, y Nuria Zucchiatti. «Eco parque, la selva en Avellaneda. Un caso de desarrollo local/territorial». Jornadas: Uso, calidad, y gestión del espacio público en paisajes urbanos. Equipamiento, nuevas tecnologías e infraestructuras. Organiza CICOPar; CPIC; OEI. Junio de 2019. . Bruzzo, Silvia et al. «Creación de espacio público a partir de la transformación de las preexistencias: reactivación urbana GARCÍA, Ruben Guillermo | INVESTIGACIÓN FAD UCALP 2019 93 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Investigadores del INISAT en el segundo congreso internacional patrimonio cultural intangible, CICOP, Montevideo. en “las barracas”». Actas de las Jornadas: Uso, calidad, y gestión del espacio público en paisajes urbanos. Equipamiento, nuevas tecnologías e infraestructuras - CICOPar; CIPIC; OEI. Junio de 2019. . Bruzzo; Chade; Senlle; Stocco. Colaboradoras: Arq. Florencia Bendera y Socióloga Nuria Zucchiatti. «Avellaneda, Reactivación urbana en Las Barracas». Premio Estímulo 2018. Instituto I+D+i CAPBA CS. Revista CAPBA CS, Nro. 27, agosto de 2019. . Bruzzo, Silvia Beatriz. «Expresiones Urbanas Comunitarias: El “Street Art” en la Isla Maciel. Avellaneda. Buenos Aires». II Congreso Internacional de Patrimonio Cultural Intangible de CICOP. Identificación, Salvaguardia y puesta en valor: una apuesta a la reflexión. Montevideo, 2, 3, y 4 octubre de 2019. . Bruzzo, Silvia Beatriz; Iturria, Vanina Laura; Rodrigo, Sofía Mariel. «Relatos Ciudadanos en la Puesta en Valor Patrimonial. Capilla Santa Clara de Asís. Domselaar. Buenos Aires. Argentina». II Congreso Internacional de Patrimonio Cultural Intangible de CICOP. Identificación, Salvaguardia y puesta en valor: una apuesta a la reflexión. Montevideo, 2, 3, y 4 octubre de 2019. GARCÍA, Ruben Guillermo | INVESTIGACIÓN FAD UCALP 2019 94 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP . Bruzzo, Silvia. «Intervenciones en el paisaje cultural urbano de la ribera sur». Seminario sobre Patrimonio, Desarrollo y Turismo Cultural y IV Foro de Estudiantes y Jóvenes Profesionales: A los 20 años de la carta internacional de turismo cultural de ICOMOS. Organiza ICOMOS-USAL. Salta, octubre de 2019 (publicación en proceso). . García, Guillermo. Con motivo de conmemorarse la publicación multimedia El Balcón que Llegó de las Islas; libro, video y exposición itinerante; editado en España por el Colegio de Aparejadores de Tenerife y el CICOP —Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio— a través de convenio cooperación internacional. Fue el resultado de la primera investigación realizada por profesores de la FAD UCALP. Conferencia dictada en Campus América, Universidad de La Laguna, Tenerife, España. Junio de 2019. . García, Guillermo. Conferencia «La Plata y los concursos internacionales: la Construcción del Monumentalismo» en Segundas Jornadas sobre Influencia Francesa en la ciudad de La Plata. Sede Alianza Francesa, 15 de noviembre de 2019. . García, Guillermo. Presenta trabajo «La Confitería del Molino, un Semioforo Porteño». En el Segundo Congreso Internacional CICOP, Patrimonio Cultural Intangible - Identificación, Salvaguardia y Puesta en Valor, una Apuesta a la Reflexión. Montevideo, República Oriental del Uruguay, 2 al 4 de octubre de 2019. . García, Guillermo. Dicta conferencia en Segunda Jornada Rioplatense de Patrimonio Cultural ICOMOS, Montevideo, República Oriental del Uruguay. 7 de octubre de 2019. Organización de actividades de transferencia Vinculados a las temáticas de los Proyectos I+D con sede en INISAT. Actividades de transferencia Curso de Extensión «Cambio climático y evaluación de riesgo para el patrimonio cultural». Duración: 30 horas presenciales (marzo) y 20 horas de tutorías a distancia (abril a junio). Curso de carácter gratuito realizado por 34 profesionales de variadas disciplinas y diferentes edades. Profesores: Arq. Guillermo Rubén García (UCALP / ICOMOS), Esp. Arq. Mauro Gabriel García Santa Cruz (UCALP / ICOMOS), Lic. María Jimena García Santa Cruz (UCALP / ICOMOS). Organizado por la Facultad de Arquitectura y Diseño, Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, Universidad Católica de GARCÍA, Ruben Guillermo | INVESTIGACIÓN FAD UCALP 2019 95 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP La Plata. Patrocinado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA Argentina), con el auspicio de la Asociación Civil de Directores de Museos de la República Argentina (ADiMRA) y el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS Argentina). Trabajos presentados en congresos o publicados . García Santa Cruz, M. G. (2019). Estudio sobre el Museo de Arte de Pampulha, Belo Horizonte, Brasil. En I Jornada de Investigación de la Universidad Católica de La Plata. La Plata, Argentina: UCALP. . García Santa Cruz, M. G.; Conti, A. L.; Di Santo, W. P. (2019). El Museo de La Plata. Aspectos arquitectónicos, museológicos y patrimoniales. En Congreso Internacional El modelo Beaux -Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales. La Plata, Argentina: UNLP. . García Santa Cruz, M. G.; García, G. R. (2019). Evaluación sobre las condiciones ambientales de un espacio de exhibición en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En Anais do III Simpósio Científico do ICOMOS Brasil. Belo Horizonte, Brasil: ICOMOS. . García Santa Cruz, M. G. (2019). Contribuições para uma revisão dos sítios de Patrimônio Mundial na América Latina. En Semana Navegações 2019, Curso de Arquitetura e Urbanismo. Belo Horizonte, Brasil: Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, PUC Minas. . García Santa Cruz, M. G.; García Santa Cruz, M. B.; García Santa Cruz, M. J. (2019). Identificación del nivel de sensibilidad de una colección de arte para su conservación preventiva. Análisis de la colección patrimonial del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico UCALP. En XII Congreso Internacional de Museos Inclusivos. Buenos Aires, Argentina. . García Santa Cruz, M. G.; García Santa Cruz, M. J.; García, G. R. (2019). El diseño sustentable de exposiciones como estrategia de mitigación del cambio climático. En 53.er Encuentro Nacional de Directores de Museos de la República Argentina. Mar del Plata, Argentina: ADiMRA. . García Santa Cruz, M. G.; García Santa Cruz, M. J.; García, G. R. (2019). Experiencia de capacitación sobre cambio climático y evaluación de riesgo para el patrimonio cultural. En 3.a Cumbre de Cultura de CGLU. Buenos Aires, Argentina: CGLU - ICOMOS. . García Santa Cruz, M. G.; García Santa Cruz, M. J.; García, G. R. GARCÍA, Ruben Guillermo | INVESTIGACIÓN FAD UCALP 2019 96 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP (2019). La conservación del patrimonio cultural y natural como estrategia de mitigación del cambio climático. En 3.er Simpósio Científico de ICOMOS Brasil. Belo Horizonte, Brasil: ICOMOS. . García, G. R.; García Santa Cruz, M. G.; García Santa Cruz, M. J. (2019). Impacto del cambio climático en el patrimonio cultural: edificios, monumentos, sitios, museos, colecciones. En Encuentro sobre Cambio climático y Patrimonio ¿Está en riesgo el futuro de nuestros bienes culturales y naturales? Organizado por la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural Untref-Aamnba: Buenos Aires, Argentina. . Nitiu, D. S.; Mallo, A. C.; Elíades, L. A.; García Santa Cruz, M. G.; Saparrat, M. (2019). Fungal monitoring in an exhibition room with egyptian mummies in the Museum of Natural Sciences of La Plata, Argentina. En International Journal of Conservation Science, Volume 10, Issue 2, April-June 2019: pp. 291-306. Romanian Inventors Forum. Premios Guillermo García obtiene premio «por destacada labor en pos de la cultura». Alianza Francesa, 2019. ■ GARCÍA, Rubén Guillermo | INVESTIGACIÓN FAD UCALP 2019. 97 Proyectos Fin de carrera ARQUITECTURA 99 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Aeropuerto Internacional en la Ciudad de La Plata. Las nuevas puertas de la ciudad. Bajo un enfoque transdisciplinario sostenible Rosario Zampetti Dirección: Ing. Hugo Guete Co-dirección: Arq. Jorge Mele Defensa pública: 14 de junio de 2019 Tribunal examinador: Dr. Arq. Raúl Lamas / Arq. Germán Streckwall / Arq. Carlos De Cano Este trabajo tiene como objetivos estudiar el nacimiento y la forma en que los aeropuertos han tenido que modificar sus configuraciones a través del avance del transporte aéreo, por lo que las aeronaves han variado su fisionomía, capacidad, autonomía y la seguridad operacional entre otras características. Perspectiva. Planta General. Además de analizar cómo han evolucionado los aeropuertos, los componentes que integran su infraestructura y describir la problemática ambiental del escenario actual y las medidas para mitigarlo. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Vista frontal. Acceso principal. Acceso vehicular. PFC ARQUITECTURA | ZAMPETTI, Rosario | AEROPUERTO INTERNACIONAL EN LA CIUDAD DE LA PLATA. 100 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Área de salidas. Documentación. Check in. Llegada. Salida. Área comercial. PFC ARQUITECTURA | ZAMPETTI, Rosario | Aeropuerto Internacional en la Ciudad de La Plata. 101 102 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Campus Universitario en Bernal Sebastián Romero y Guido Niccoli Dirección: Dr. Arq. Raúl Lamas Defensa pública: 22 de agosto de 2019 Tribunal examinador: Arq. Jorge Mele / Arq. Oscar Lorenti / Ing. Hugo Guete Nuestro principal objetivo es reducir el déficit de viviendas para estudiantes dentro del barrio, que deben alquilar habitaciones de las casas linderas a la universidad o viajar largas distancias para asistir a clases. Para ello debemos reconocer la dinámica de la fábrica en relación a su entorno inmediato, en cuanto a sus procesos físicos y funcionales ocurridos a través de la historia. Se buscará erradicar la actividad industrial de la zona, lo que generará un impacto medioambiental positivo, pero al mismo tiempo se entiende que la arquitectura fabril es parte fundamental de la historia de Bernal. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP PFC ARQUITECTURA | ROMERO, Sebastián y NICCOLI, Guido | Campus Universitario en Bernal. 103 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP PFC ARQUITECTURA | ROMERO, Sebastián y NICCOLI, Guido | Campus Universitario en Bernal. 104 105 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Complejo acuático de Mar del Plata. De rehabilitación y el alto rendimiento deportivo en personas con discapacidades Kevin de Castro Dirección: Arq. Sergio Carlevaro Defensa pública: 20 de agosto de 2019 Tribunal examinador: Arq. Renaldo Coletti / Arq. Carlos De Cano / Arq. Miguel Siciliano Haciendo hincapié en personas con diversas discapacidades motrices, en la ciudad de Mar del Plata y alrededores, el proyecto trata de un complejo acuático de alto rendimiento para facilitar la rehabilitación y el entrenamiento de dichas personas, generando una facilidad de acceso a todos los espacios y todo el equipo necesario para poder llevar a cabo deportes acuáticos sin ningún tipo de impedimento. Se trabajó sobre cada uno de los espacios en el proyecto, pensando en cada una de las personas que lo utilizará, generando un espacio de armonía, funcional y atractivo. PFC ARQUITECTURA | DE CASTRO, Kevin | Complejo acuático de Mar del Plata. De rehabilitación y el alto rendimiento deportivo en personas con discapacidades. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP PFC ARQUITECTURA | DE CASTRO, Kevin | Complejo acuático de Mar del Plata. De rehabilitación y el alto rendimiento deportivo en personas con discapacidades. 106 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP PFC ARQUITECTURA | DE CASTRO, Kevin | Complejo acuático de Mar del Plata. De rehabilitación y el alto rendimiento deportivo en personas con discapacidades. 107 Proyecto Fin de carrera DISEÑO DE INTERIORES 109 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Residencia para tercera edad “Nueva Vida” en el Municipio de Lanús. Influencia de la iluminación en la salud de los adultos mayores Mariana Cristina Lenscack Dirección: Hernán Antonio Alba Co-dirección: Virginia Graciela Suárez Defensa Pública: Año 2019 Este trabajo planteó como eje de investigación las residencias para adultos mayores. Se adoptó a lo largo del trabajo la palabra Anciano o Adultos mayores refiriéndose a toda persona mayor de 60 años de edad. La ubicación de la residencia se encuentra en el municipio de Lanús, en la zona Sur de Gran Buenos Aires. Se estudió cómo influye el diseño de interiores en la vida de las personas que habitan y que trabajan dentro de las residencias para adultos mayores, teniendo en cuenta la baja de autoestima y la pérdida de identidad en los ancianos que conlleva la idea de desvincularlo de su entorno familiar para ser institucionalizado. Hoy día las instituciones de residencia para adultos mayores buscan no solo ayudar en el cuidado de su salud, sino también mejorar su estío de vida, debido a que en un entorno favorable, el anciano podrá tener una expectativa de vida mayor. Idea rectora En cuanto al diseño de estos espacios, se debe satisfacer no solo la necesidad del que vive (anciano) sino también del que trabaja y debe cumplir con ciertas expectativas del cliente. Por medio de códigos y normas que establecen medidas y materiales adecuados para personas mayores y junto con la creatividad y la pautas básicas de diseño, se llega a una mejor intervención estética y funcional, logrando así un entorno más hogareño y saludable para los ancianos. 110 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Sala de estar. Primer piso Pasillo Sala de estar Hall de entrada y pasillo Habitación Simple Verde Comedor Habitación Triple Azul PFC DISEÑO DE INTERIORES | LENSCAK, Mariana Cristina | Residencia para la Tercera Edad “Nueva Vida”, Municipio de Lanús. 111 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Detalle de iluminación. Oficina Oficina Lavadero Sanitario compartido Sanitario con bañera para adultos mayores Cocina PFC DISEÑO DE INTERIORES | LENSCAK, Mariana Cristina | Residencia para la Tercera Edad “Nueva Vida”, Municipio de Lanús. Intervención académica Detalle de Afiche “Leonardo Da Vinci 500 años” de Juliana Ortiz Jensen. Puentes Trabajo de los alumnos y docentes de la Carrera de Diseño Visual de la Universidad Católica de La Plata. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP MARÍA CECILIA BLANCO | [email protected] Diseñadora en Comunicación Visual - UNLP. Coordinadora de la carrera de Diseño Visual de la FAYD - UCALP. Titular de Proyecto Fin de carrera - Diseño Visual - FAYD - UCALP. Adjunto ordinario del taller de Diseño en Comunicación Visual B de 2° a 5° año de la Facultad de Bellas Artes - UNLP. Directora del Laboratorio de Investigación en Comunicación Visual (LICoV ) - Facultad de Bellas Artes - UNLP. Jurado de concursos de diseño y becas. Publicaciones: libros como coautora y artículos en diferentes medios. Miembro del Foro de Escuelas de Diseño en representación de la FAYD UCALP. Fue presidente y vicepresidente de la ADCV Asociación de diseñadores en comunicación visual de la Prov. de Buenos Aires. Asesora y consultora técnica en diferentes instituciones y empresas. Puentes significa construir vínculos con el pasado y con el presente para encontrarnos para compartir para construir para ser en instancias de interacción con el otro. La carrera de diseño visual de nuestra facultad se caracteriza por ofrecer una propuesta académica en donde los alumnos y docentes abordan la práctica de enseñanza y el aprendizaje a través del desarrollo de una serie de proyectos que buscan establecer lazos con otras disciplinas y sectores para ejercitar la práctica del diseño y la comunicación visual en contextos reales. Estas instancias se nos presentan de tantas maneras como necesidades comunicacionales se observan y son motivo de un análisis y una reflexión permanentes en todas las materias en la búsqueda de dar soluciones de diseño innovadoras y adecuadas. Abordar el problema de la comunicación visual implica el conocimiento y la profundización del problema en cuestión, y la vinculación necesaria con aquellos referentes que conocen el tema. En ese proceso, buscamos comprender otras realidades y saber lo que la gente piensa, siente y necesita comunicar para elaborar nuevos mensajes que sean un aporte a la construcción de sentidos. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 114 115 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Creemos que, en una instancia de formación, establecer puentes significa aprender a observar, a escuchar y escucharnos, a preguntar y preguntarnos, a analizar y a construir en la articulación de diferentes lenguajes lo que otros o nosotros mismos necesitamos decir, siempre en función de mejorar la vida de las personas. En este marco, presentamos algunas de las producciones realizadas por alumnos y docentes de la carrera durante el año 2019, además de propuestas desarrolladas en distintas asignaturas e instancias de producción individual o colaborativas. La Cátedra de Lenguaje Visual 1 a cargo del Profesor Adrián Di Pietro y la profesora Magali Sgriletti, junto a los alumnos de 2° año abordaron el problema de la percepción visual y la teoría de la Gestalt diseñando una serie de afiches conmemorativos de los 500 años del fallecimiento de Leonardo Da Vinci. Desde el punto de vista del lenguaje, el objetivo de la propuesta implicaba observar, analizar, comparar y reflexionar sobre los cambios de organización de la imagen en función de la construcción de sentidos. Afiches conmemorativos de los 500 años del fallecimiento de Leonardo Da Vinci. Cátedra de Lenguaje Visual 1. María Sol Ananía. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. Juliana Ortiz Jensen. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP La propuesta gráfica propuso, como primer punto de resolución, la definición de la identidad visual de la pieza teniendo en cuenta, como recurso informativo, la frase “Leonardo Da Vinci. Maestro Renacentista. 500 años después”. A través de las prácticas de observación, análisis y reflexión sobre la obra de Leonardo, se trabajó en la selección de aquellos referentes más apropiados para la producción de las piezas de diseño. Para desarrollar la propuesta visual en función de la construcción de los mensajes, se pusieron en juego los distintos recursos del lenguaje, como por ejemplo, las familias tipográficas y los niveles de jerarquías, las variables visuales, el color, etc., sin perder la relación figura/s – texto/s. Finalmente, se experimentó la composición con variables de la percepción a partir de los principios de la Teoría de la Gestalt. Los trabajos de los alumnos en Exposición en el Museo Beato Angélico. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. De esta manera, la propuesta y el proceso permitieron construir un puente con el pasado y la genialidad de una figura muy relevante para la humanidad y, en especial, para el diseño. 116 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP En el taller de Diseño Editorial, a cargo de las profesoras Licia Rizzardi y Magalí Sgriletti, se desarrolló una propuesta de diseño e ilustración de libros infantiles. En la materia, se realizan distintos ejercicios prácticos con la intención de acercarse al mundo editorial y conocer las particularidades de esta área del diseño tan vasta como interesante. Dentro de los prácticos, se realiza el diseño de revista y de libro y, en esta ocasión, se optó por abordar la literatura infantil como soporte para desarrollar un relato visual interesante en donde se pudieran aplicar distintas técnicas y estilos para elaborar un discurso visual acorde a la edad de los lectores. En esta oportunidad, se propuso trabajar con cuentos cortos de autoría local. Para ello, se decidió apartarse de los grandes clásicos de la literatura infantil y buscar algún material original que incentivara la imaginación de los alumnos y, así, se buscó evitar caer en estereotipos de personajes ya conocidos. Se apeló a historias simples y con mucho contenido visual que pudieran encontrar un estilo propio en el desarrollo de la historia. En esa búsqueda de relacionar nuestras prácticas con contextos reales, se generó un nuevo “Puente” al establecer contacto con el escritor Darío Nudler Cabrera, autor de los cuentos y responsable del sitio CuentosxContar.com Lo que despertó particularmente el interés de los docentes fueron las temáticas abordadas y el modo de mostrar sus producciones. También les pareció relevante que los cuentos puedan leerse y escucharse en familia, y saber que las obras podían utilizarse libremente para difundir, en instancias sin fines comerciales, un aspecto muy importante y que todo diseñador debe tener en cuenta cuando se trabaja con obras privadas. SINOPSIS DE LOS CUENTOS CON LOS QUE TRABAJARON DIENTE DE LECHE (+ 4 años) La historia se centra en un diente que tiene miedo a caerse. Habla del temor a lo desconocido, de los desafíos que van apareciendo a medida que crecemos y de nuestros sentimientos y creencias. La presencia de una compañera tan valiente como atenta a los temores del diente protagonista resulta clave en el desenlace. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 117 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP EL MAGO EVARISTO (+ 4 años) Un chico cree tener mala suerte y busca en la magia la solución a su problema, pero fracasa en el intento. Comprenderá, hacia el final de la historia, que un cambio de perspectiva le permitirá resolver la situación. El cuento aborda elípticamente la cuestión del bullying, destaca el valor de la amistad y el espíritu de superación. BRASILITA (+ 4 años) Una isla emerge frente a la costa de una ciudad y en ella aparece misteriosamente un toro al que las autoridades miran con desconfianza, mientras que los chicos sostienen posturas más amigables y de puertas abiertas. Se trata de una historia que nos conduce al debate acerca de cómo recibimos a las personas de otros ámbitos que aparecen en nuestras vidas. ISAÍAS Y EL RELOJ (+ 4 años) Isaías tiene examen de matemática al otro día y está preocupado porque es tarde y no logra dormirse. Su reloj despertador no se lo permite. Cuando está por conciliar el sueño, el reloj irrumpe con un tic-tac insoportable. ¿Lo quiere molestar o hay un mensaje detrás? A veces, pensamos tanto en lo que nos pasa a nosotros que no miramos a los demás. EL PEÓN DISCONFORME (+ 4 años) Yamila está por empezar a jugar el torneo intercolegial de ajedrez y se encuentra con que uno de los peones se rebela. Quiere andar a caballo y probarse la corona del rey. Yamila teme que su rival note las andanzas del peón por el tablero. Busca distraerlo con preguntas sin sentido, pero finalmente el chico se da cuenta y le confiesa que a él le pasa algo similar con la reina, cansada de recibir órdenes del rey. Un intercambio de roles ayuda a resolver el problema. BLANCA Y RADIANTE (+ 4 años) Lucas y David son muy buenos amigos, pero están atravesando distintas etapas de su desarrollo. David conoce el amor y mira a la luna pensando en Camila. Lucas no comprende ese sentimiento. Primero se aburre con las ocurrencias de David. Luego, se burla. La historia sirve de excusa para hablar tanto del sistema solar como de las relaciones humanas. No hace falta coincidir en todo para mantener una linda amistad. EL CUENTO DEL CUCO (+ 6 años) Ambientado en la actualidad, un grupo de chicos intenta comprender por qué algunos adultos todavía hablan del cuco cuando los quieren asustar para que les hagan caso. Durante la investigación surgen varias hipótesis. La última puede sorprender a más de uno. El trabajo en equipo y la necesidad de enfrentar los BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 118 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP miedos están presentes en esta historia de luces que se apagan y se encienden solas y peluches que hacen ruido en el momento menos indicado. Recomendado para chicos desde los 6 años. Al tomar contacto, se le consultó al autor sobre el posible uso como material de cátedra para el desarrollo de un trabajo práctico y la respuesta afirmativa no se hizo esperar. Así, se pusieron los cuentos a disposición de los alumnos y se avanzó en la construcción de un nuevo Puente. El proceso implicó observar literatura infantil, leer los cuentos elegidos y definir el tipo de publicación que harían (tamaño, tipo de encuadernación, etc.). Se establecieron parámetros estilísticos de ilustración, las tipografías y la relación de los elementos en la página. María Sol Ananía. Juliana Ortiz Jensen. Cecilia García. Sofía Salomón. Josefina Ricci. Melina Vernengo. Franco Oller. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. Como resultado de esta experiencia, los alumnos propusieron distintas maneras de contar las historias. 119 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Desde la ilustración, las tipografías elegidas y los distintos formatos, diseñaron hermosos libros, que no sólo cumplen con el trabajo académico, sino que también sorprenden por las decisiones de diseño y la calidad de sus producciones. Además del libro tradicional, se propuso la creación de una pieza complementaria que podía ser un juego, un elemento que acompañe la historia o el momento de la lectura. Así surgieron “cucos”, veladores, juegos de ajedrez, móviles para el dormitorio, etc. Los trabajos fueron expuestos en la facultad y en el Museo Beato Angélico, y fueron centro de atención de muchos visitantes. Tanto los alumnos como el autor y las docentes quedaron muy conformes y entusiasmados con la experiencia. Brasilita. María Sol Ananía. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 120 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP El peón disconforme. Juan Ignacio Erice. Blanca y radiante. Cecilia García. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 121 122 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP El diente de leche. Franco Oller. El mago Evaristo. Juliana Ortiz. El cuento del cuco. Sofía Salomón. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP El cuento del cuco. Melina Vernengo. Blanca y radiante Josefina Ricci. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 123 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Conociendo el proyecto “Cuentos x Contar” Cuentos x Contar es un proyecto destinado a chicos de entre 4 y 10 años, sus familias y docentes. Comenzó a ser concebido a mediados de 2014 y se hizo público el 31 de marzo de 2017 a través del sitio www.cuentosxcontar.com, que recibe a diario la visita de cientos de usuarios. El sitio se basa en los cuentos que escribe Darío Nudler Cabrera, autor de la idea y promotor del proyecto. Sus historias son interpretadas por distintos narradores orales, entre quienes figuran destacados actores y actrices, locutores, docentes y profesionales que trabajan con la voz y las infancias. Los otros miembros estables del gran equipo de Cuentos x Contar son Ana Remersaro (diseñadora), Paolo Menghini (músico y editor de audios) y Sofía Nudler Giunta (ilustradora, hija de Darío). El proyecto busca fomentar la lectura y alimentar la imaginación. Invita a los usuarios a participar interpretando los cuentos y enviando sus audios para publicarlos en el sitio. Propone, además, que los chicos de primaria graben sus propios relatos para subirlos como audiocuentos, una actividad que puede resultar muy estimulante. El sitio cuentosxcontar.com es gratuito, libre de publicidad y cumple las pautas de seguridad solicitadas por Google. Fue uno de los ganadores del Premio Vivalectura 2020 de la Fundación Santillana. El proyecto recibió la Mención Especial en la Categoría Entornos Digitales. En sus tres años y medio de vida, fue visitado por 770.000 usuarios únicos. Durante la cuarentena, duplicó la cifra de visitas gracias a la utilización de los cuentos en distintos colegios primarios públicos y privados. Cuentos x Contar en la escuela y el hogar Cuentos x Contar ofrece cuentos para leer y escuchar, trivias con preguntas sobre cada historia, dibujos para pintar y encuestas para elegir los personajes favoritos. Los cuentos, las trivias y los dibujos en blanco y negro se pueden imprimir para utilizarlos sin necesidad de estar conectados. Solo los audiocuentos requieren conexión a Internet (una alternativa es escuchar algunos de ellos en Spotify). Dos de los cuentos fueron traducidos a otros idiomas. “Diente de leche” tiene su versión en inglés y “Blanca y radiante” se puede leer y escuchar en hebreo e italiano. En estos momentos, estamos trabajando en más traducciones. Los chicos y grandes que desean grabar cuentos del sitio pueden hacerlo con el celular u otro dispositivo y enviar sus audios a [email protected] para publicarlos en la sección que corresponda. Pueden grabar “El sueño de Apolo”, “Un capitán para Escorpio” (pensado para mujeres que trabajan con la voz o se vinculan profesionalmente con la infancia), “La tarea” (para padres e hijos juntos) o cualquier otro cuento del proyecto en la sección “Grabá tu cuento favorito”. Como mencionamos más arriba, también invitamos a todos los alumnos de primaria y aquellos que hayan pasado a secundaria hace poco a grabar sus propios cuentos para subirlos en formato de audiocuento (solo subimos el audio, no el texto) en la sección “Grabá tu propio cuento”. Nuestro agradecimiento a UCALP El proyecto se encontraba en plena expansión a principios de 2019 cuando Darío recibió una propuesta muy gratificante: Licia Rizzardi, docente de 2º año de Diseño Visual, pedía permiso para que sus alumnos trabajaran con los cuentos. A lo largo de la cursada, que también tuvo como docente a Magalí Sgriletti, los estudiantes elaboraron ocho libros maravillosos, con juegos que acompañaban las historias. De forma inesperada para nosotros, Cuentos x Contar se mudaba al ámbito universitario para seguir contagiando pasión, deseo de imaginar y trabajo a conciencia. Definitivamente, Licia, Magalí y los estudiantes de la UCALP sembraron la semilla de la nueva colección de libros Cuentos x Contar, otro sueño hecho realidad. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 124 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP El Museo Beato Angélico de la UCALP también acompañó con la propuesta de establecer Puentes. Compartir todos los años, durante el mes de octubre en el “mes del diseño”, un espacio de exposición junto con artistas plásticos de gran trayectoria en la ciudad, es un privilegio que agradecemos y valoramos. Siempre pensamos que esa era una oportunidad que había que potenciar. Es importante que el alumno de diseño conozca el trabajo de los artistas plásticos, su obra, su estilo, sus mensajes, etc. Tal vez, alguno de ellos puede ser referente o protagonista de alguna de nuestras propuestas de diseño. Ambos trabajamos con el lenguaje visual, por lo que tenemos mucho en común. Siempre existió un puente entre el arte y el diseño. Tan cerca estamos que, de hecho, ha habido muchas discusiones sobre si el diseño es o no un arte. El proyecto, que nos interesa compartir consistió en establecer un vínculo con los artistas plásticos que exponían durante el mes en las salas del Museo. El objetivo de diseño: difundir la obra de cada uno de los expositores a través de la resolución un afiche y dos piezas de comunicación para redes sociales. Los artistas convocados y que se sumaron con entusiasmo a este proyecto fueron Cristina Bellone, Patricia Brutti, Cristian Jofré, Alberto Natale, Norberto Santangelo y Meli Valdés Sozzani. Se establecieron equipos de diseño conformados por alumnos y docentes de distintos años. A cada grupo se le asignó un referente y se trabajó durante tres jornadas que incluían búsqueda de información sobre el artista plástico asignado, visitas a los talleres, charlas y entrevistas para luego dar inicio a instancias de proyectación, producción y circulación de las piezas en redes sociales. Es muy difícil expresar con palabras lo que significó para cada uno de nosotros compartir los distintos espacios de trabajo creativo y los maravillosos relatos y experiencias visuales de cada uno de los artistas. No tengo dudas de que este proceso abrió un mundo fascinante y desconocido a la vez, absolutamente enriquecedor para cualquier estudiante de diseño. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 125 126 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP No fue una tarea fácil porque el diseño no lo es. Comprender e interpretar el mensaje que otros quieren dar sobre sí mismos es muy complejo. El resultado: otra experiencia inolvidable que esperamos realizar nuevamente. Docentes y alumnos en el taller de Cristina Bellone. Docentes y alumnos entrevistando a Alberto Natale. Docentes y alumnos entrevistando a Patricia Brutti. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Docentes y alumnos en el taller de Norberto Santángelo. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 127 128 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Docentes y alumnos entrevistando a Meli Valdés Sozzani. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 129 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 130 131 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Afiche y flyer para Norberto Santangelo. Afiche para Alberto Natale. Afiche y flyer para Meli Valdés Sozzani. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Señalador y afiche para Cristina Bellone. Afiche y tarjetas para Cristian jofré. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 132 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Afiche y señaladores para Patricia Brutti. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 133 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Agradecemos al Museo, a Walter, a Cristina y a sus colaboradores por ayudarnos a llevar adelante esta idea, y a todos los artistas por sumarse al proyecto y por su generosidad para compartir su tiempo y sus saberes. BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 134 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP BLANCO, María Cecilia | PUENTES. 135 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Así vamos, transitando estas experiencias académicas que nos van formando como profesionales y observadores sensibles, atentos y reflexivos, capaces de comprender la realidad y que queremos compartir con ustedes para, ¿por qué no?, construir juntos nuevos Puentes. ■ BLANCO,María Cecilia | PUENTES. 136 Tokyo Institute of Technology (TIT) - Oficina administrativa. Viaje por Japón ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP GERMÁN STRECKWALL | [email protected] Arquitecto y Licenciado en Diseño de Interiores (UCALP). Magister en Diseño, Gestión y Dirección de Proyectos. Especialidad: Arquitectura y Urbanismo. (Universidad Internacional Iberoamericana) Puerto Rico, EE. UU. Máster en Proyectos de Arquitectura y Urbanismo. (Universidad Europea del Atlántico) Santander, España. Profesor Nivel Superior. (ISFD Guido de Andreis - La Plata). Diplomatura en Educación Ambiental (Congreso de Educación Internacional), Argentina. Diplomatura en Tutorías para la Educación Secundaria y Superior (UCALP). Docente Visitante Internacional: Universidad UPSA, Santa Cruz de la Sierra, Estado Plurinacional de Bolivia. En abril de 2019 el Profesor Germán Streckwall, Coordinador de la Carrera de Diseño de Interiores y Docente de la Facultad, realizó en el marco de un recorrido por Japón, visitas a las dos Universidades más importantes de ese país: La Keio University de gestión privada y el Tokyo Institute Of Tegnology, una Universidad Nacional. Por una parte, invitado por el Keio University Architecture Laboratory, cuyo Director es el Arquitecto español, Dr. Jorge Almazán, con quien se mantuvo un diálogo acerca de la problemática de la Arquitectura y el Diseño en el mundo y sus diferentes perspectivas. El Laboratorio dirigido por el Dr. Almazán incurre en los tres aspectos fundamentales de la Universidad: la Docencia, la Investigación (haciendo gran hincapié en este aspecto), y la extensión, al realizar muchos de los proyectos propuestos. Por otro lado, se mantuvo una participación en el Workshop acerca de la vivienda y su inserción urbana en el Departament of Architecture and Building Engineering, organizado por un equipo docente de Bélgica. Los mismos eran Profesores de la KU Leuven, Universidad que visitáramos con un grupo de alumnas en 2018, dando una conferencia y participando de clases y evaluaciones. Las visitas a diferentes Universidades del mundo es una experiencia enriquecedora para nuestra Casa de Estudios, porque nos permite a los docentes conocer temáticas diferentes tratadas en contextos muy distintos al nuestro, y formas de pensar con enfoques particulares. STRECKWALL, Germán | VIAJE A JAPÓN. 138 139 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Keio University La Keio University es una institución de financiación privada que se le conoce como la primera universidad moderna de Japón. Fundada en 1858 por Yukichi Fukuzawa como una pequeña escuela de aprendizaje occidental, Keio tiene una historia como la primera institución privada de educación superior de Japón. Keio se extiende a través de seis campus en el Gran Tokio, Japón, y es conocida por su enfoque en investigación. La universidad1 brinda dos programas de licenciatura y varios de posgrado en inglés, incluyendo Economía y Diseño de Medios de Comunicación. Desde su fundación, Keio ha prosperado bajo el lema de su fundador de jitsugaku2 , o ciencia empírica, mientras continúa transformando a Japón como una nación moderna a través de contribuciones a la educación, la investigación y la medicina. Bruselas. Buffet de la Universidad de Keio (onda Pub irlandés) Natatorio cubierto Universidad de Keio. Hall Universidad de Keio 1 Más info en https://www.keio.ac.jp/en/ 2 Jitsugaku es una forma de aprender sobre el mundo perseguida por el fundador de la Universidad de Keio, Yukichi Fukuzawa, a través de la aplicación de la razón, la observación y la verificación, y surgió de su deseo de liberarse de los ideales confucianos que informaron la erudición en el Japón del siglo XIX. Jitsugaku es ciencia en el verdadero sentido de la palabra y una herramienta poderosa en la búsqueda interminable de la Universidad de Keio de soluciones prácticas a problemas de la vida real. STRECKWALL, Germán | VIAJE A JAPÓN. ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP En el laboratorio de Arquitectura con el Dr. Arq. Almazán. Bar Rectorado KU Leuven. Estacionamiento de profesores Ucalp ahh no... Universidad de Keio. STRECKWALL, Germán | VIAJE A JAPÓN. Campo de equitación Universidad de Keio. 140 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Acceso Universidad de Keio Estadio Universidad de Keio STRECKWALL, Germán | VIAJE A JAPÓN. 141 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Tokyo Institute Of Tegnology El Instituto Tecnológico de Tokio es una universidad nacional enfocada en investigación y que se ubicada en el área del Gran Tokio, Japón. Es la institución más grande de la educación superior en Japón dedicada a la ciencia y la tecnología, y se considera generalmente como una de las universidades más prestigiosas de Japón. El Instituto fue fundado por el gobierno de Japón como la Escuela Vocacional de Tokio en 1881, 14 años después de la Restauración Meiji. Para lograr el rápido alcance a Occidente, el gobierno contaba con que esta escuela produjera nuevos tecnólogos e ingenieros modernizados. En 1890, fue rebautizada como Escuela Técnica de Tokio y en 1901, cambió nuevamente de nombre a Escuela Técnica Superior de Tokio. La apreciada educación práctica en ciencias e ingeniería por la que se conoce al Instituto permite a todos los estudiantes experimentar los lugares de la investigación desde una etapa temprana. Este enfoque práctico del Instituto se refleja en las clasificaciones de empleabilidad de los graduados, en las que Tokyo Tech1 sobresale constantemente. 1 Más info en https://www.titech.ac.jp/english/ STRECKWALL, Germán | VIAJE A JAPÓN. 142 143 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP instituto de investigación de energías renovables TIT Campus TIT. STRECKWALL, Germán | VIAJE A JAPÓN. Biblioteca TIT 144 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Diálogo con los alumnos TIT Corrección con equipo docente En el taller de arquitectura TIT STRECKWALL, Germán | VIAJE A JAPÓN. En el taller de arquitectura TIT Los graduados nos cuentan... ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Melisa Muena Mi nombre es Melisa, tengo 30 años y soy de San Carlos de Bariloche provincia de Río Negro. En el año 2013 me gradué como Lic. en Diseño de Interiores y en el 2018 como Arquitecta en la Facultad de Arquitectura y Diseño (FAD) de la UCALP. Cuando comencé con mis estudios en el año 2008 me adentré en un mundo nuevo ya que no conocía la ciudad de La Plata, y mucho menos el mundo universitario. Algo que me permitió no sólo crecer a nivel académico, sino también, y principalmente, a nivel personal. Durante los primeros años de Diseño de Interiores advertí que muchas de las materias resultaban ser comunes a las de Arquitectura, por lo que decidí, años más tarde, comenzar con ella. Significó un gran desafío para mí, ya que permitió expandir mis límites. Algo destacable de ambas carreras es que recurren al conocimiento multidisciplinario, clave para la innovación y la creatividad, necesarias para cada proyecto llevado a cabo. En retrospección, considero que cada una de las decisiones tomadas y experiencias vividas a lo largo de ambas carreras fueron determinantes en mi vida, ya que me permitieron, no sólo, adquirir nuevos conocimientos, sino, además, conocerme a mí misma. Mi vida profesional la desempeño en mi ciudad natal, San Carlos de Bariloche, donde pude incorporar a cada proyecto llevado a cabo, todos los conocimientos adquiridos para comprender en profundidad la naturaleza individual y material y entender cada estilo de vida. Tuve la oportunidad de realizar proyectos personales en diseños de viviendas unifamiliares y de trabajar en el Consejo Provincial MUENA, Melisa 146 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP de Educación en el área de Arquitectura, Infraestructura y Mantenimiento Edilicio, proponiendo refacciones para distintos espacios educativos de la ciudad. Actualmente me encuentro en la Secretaria de Infraestructura Urbana, dentro del Programa de Mejoramiento de Barrios (PROMEBA) como Arquitecta y Promotora Urbana, lo que me permite, no sólo proponer ideas dentro del ámbito urbano, sino también la interacción con los vecinos y comprender cuales son sus necesidades y así poder crear proyectos que las satisfagan. La vida profesional ofrece la oportunidad de aplicar cada conocimiento adquirido en la FAD y con ella tener una visión crítica de cada situación, por lo que sin duda que la Universidad expande los horizontes de manera inimaginable. ■ MUENA, Melisa 147 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Iván Pedro Loustalet Soy el Arq. Iván Pedro Loustalet, inicié estudios en la Universidad Católica en marzo de 1970, egresando y siendo habilitado como arquitecto en el año 1976. Iván y estela. Independientemente de mi tradición religiosa, pertenecer a esta casa de estudio, se debió a las expectativas positivas que generaban los programas de estudio y fundamentalmente a la regularidad de los horarios de clase que ofrecía, en tiempos convulsionados, facilitándome mantener actividades laborales obligantes por mi condición social. Profesores como los arquitectos Vera, Lacunza, De Virgilis, Zsabo e Ingenieros como Conter, Martorel o Marchessi, entre otros; avalaron, animaron, y galvanizaron la vocación, ética y pasión por la profesión. Como consecuencia de ello, siendo estudiante y posteriormente profesional, logré trabajar en estudios de La Plata y Buenos Aires (Trincheri, Nogueira, Vicenty, Heffes, Valcarcel, Liberman) hasta finalmente emigrar a Venezuela en 1978. Allí, junto a María Estela Lopez Aranguren, también arquitecta y egresada de la facultad, desarrollé la actividad profesional en los últimos 40 años. Junto a estas líneas anexo cinco imágenes de la cátedra de visión, Arq. Ladislao Zsabo (único testimonio que poseo de mi paso por la facultad). ■ LOUSTALET, Iván Pedro 148 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP LOUSTALET, Iván Pedro 149 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP LOUSTALET, Iván Pedro 150 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Julián Esteban Gómez Nací en La Plata, me diplomé como arquitecto en la FAD (Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCALP) en 2003 y como doctor en historia en la Universidad Torcuato Di Tella en 2009; viví luego en Francia y hoy resido en Suiza. Laboralmente combino actividades académicas pedagógicas y de investigación en ciencias sociales y de guía conferencista, manteniendo estrechos vínculos e interés por temas de la teoría y crítica arquitectónica y urbana. El paso por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de La Plata y la obtención allí de un diploma de arquitecto, representa hoy, en retrospectiva, un período memorable de formación universitaria que me permitió incorporar conocimientos teóricos y prácticos esenciales, ejercitar competencias creativas y encontrar profesores y compañeros de los cuales conservo especial aprecio, en un marco de valoración de la singularidad y de promoción de la sociabilidad grupal. Luego de recibirme de arquitecto, combiné durante los primeros años algunas actividades vinculadas a la práctica profesional de arquitecto con colaboraciones para ámbitos profesionales tales el LINTA CIC, la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos de Argentina, el ICOMOS Internacional y el Comité Argentino del ICOMOS. Asimismo, me inicié en actividades pedagógicas en esta Facultad de Arquitectura, como ayudante y luego JTP en Historia I, donde permanecí varios años. Me doctoré a continuación en el Departamento de Historia de la Universidad Torcuato Di Tella, donde estudié al teatro desde una perspectiva interdisciplinaria, poniendo en diálogo la historia social, política y cultural con los espacios teatrales, en tanto artefactos arquitectónicos y urbanos de representación, tesis dirigida por el historiador Dr. Fernando Aliata y codirigida por el Arq. Eduardo GÓMEZ, Julián Esteban 151 ANUARIO 2019 | Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Gentile. Esto me llevó a integrarme desde el proceso doctoral en CONICET Argentina y en el HiTePAC de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNLP como espacio de investigación. En la FADU UNLP también ejercí la docencia en Historia de la arquitectura y del urbanismo II y participé como integrante de la Catedra de Patrimonio y Educación de la Universidad Nacional de La Plata, cátedra dirigida por la Magister Arquitecta Fabiana Carbonari. Luego de doctorarme, obtuve la beca posdoctoral Hermès de la Maison des Sciences de l’Homme de París, y a través de ella realicé en la Universidades de la Sorbonne y ENS (Ecole Normale Supérieure), un periodo posdoctoral de investigación dirigido por el historiador Christophe Charle y participando como coautor del libro dirigido por los historiadores Jean Claude Yon y Pascale Goetschel para ediciones La Sorbonne en 2014. Con residencia en París durante una década, combiné actividades de investigación en historia y de estudio “de terreno” de ciudades, sitios y obras en Europa, a través de actividades vinculadas al turismo cultural en tanto guía y diseñador de viajes culturales, para lo cual obtuve en la Universidad de Toulouse de una Licencia de Guía Conferencista oficial, a través de un VAE de validez europea realizado en dicha institución. Este relato personal, tiene como punto de partida la obtención del diploma de arquitecto y mis años en la FAD UCALP de La Plata, que me permitieron desarrollar competencias esenciales y diversas que pude de seguido integrar a experiencias profesionales tanto en Argentina como en el extranjero; formación la de la FAD que considero de interés y actualidad en el dinámico mundo laboral del presente. ■ GÓMEZ, Julián Esteban 152 Anuario digital. Edición 2019. Facultad de Arquitectura y Diseño | UCALP Calle 50 N° 818 | La Plata (1900) Buenos Aires | Argentina FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
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