Programación CONTRABAJO Za Pablo

Conservatorio Profesional de Música de Zamora
Programación Didáctica
de
Contrabajo
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE ZAMORA
CURSO 2011-2012
Profesor:
Pablo Cabero del Río
C/ Hernán Cortés, 38. 49021 – ZAMORA  980 – 531453 - Fax 980 531983
Conservatorio Profesional de Música de Zamora
ÍNDICE
1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1.1. INTRODUCCIÓN
1.2. GENERALIDADES
1.2.1.
Artículo 4 del RD. 756/1992
1.2.2.
Expresión instrumental
1.2.3.
Objetivos específicos y criterios de evaluación de la
instrumentación.
1.3. 1º. Enseñanza Elemental
1.3.1.
Objetivos
1.3.2.
CONTENIDOS
1.3.3.
Recursos didácticos.
1.3.4.
Criterios de evaluación
1.4. 2º Enseñanza Elemental
1.4.1.
Objetivos
1.4.2.
CONTENIDOS
1.4.3.
Recursos didácticos.
1.4.4.
Criterios de evaluación
1.5. 3º Enseñanza Elemental
1.5.1.
Objetivos
1.5.2.
CONTENIDOS
1.5.3.
Recursos didácticos.
1.5.4.
Criterios de evaluación
1.6. 4º Enseñanza Elemental
1.6.1.
Objetivos
1.6.2.
CONTENIDOS
1.6.3.
Recursos didácticos.
1.6.4.
Criterios de evaluación
1.7. LA CLASE COLECTIVA
1.7.1.
CONTENIDOS
1.7.2.
Recursos Didácticos
1.7.3.
Planificación del Desarrollo
1.8. MÍNIMOS EXIGIBLES
2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
2.1. INTRODUCCIÓN
2.2. GENERALIDADES
2.2.1.
ARTICULO 8 RD 756/1992
2.2.2.
Objetivos
2.2.3.
Contenidos
2.3. 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales
2.3.1.
Objetivos
2.3.2.
Contenidos
2.3.3.
Criterios de evaluación
2.3.4.
Recursos didácticos
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2.3.5.
Mínimos exigibles
2.4. 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales
2.4.1.
Objetivos
2.4.2.
Contenidos
2.4.3.
Criterios de evaluación
2.4.4.
Recursos didácticos
2.4.5.
Mínimos exigibles
2.5. 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales
2.5.1.
Objetivos
2.5.2.
Contenidos
2.5.3.
Criterios de evaluación
2.5.4.
Mínimos exigibles
2.6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
2.7. METODOLOGÍA DIDACTICA
2.8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
2.9. CRITERIOS DE PROMOCIÓN
2.10. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
2.11. TRABAJO EN EQUIPO
2.12. MINIMOS EXIGIBLES
2.13. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
2.14. MATERIAL PARA EL AULA
2.15. ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS
ELEMENTALES Y ENSEÑANZAS PROFESIONALES
2.15.1.Criterios de evaluación
2.16. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LA MATERIA
2.17. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
2.18. ACTIVIDADES
COMPLEMENTARIAS Y MEDIDAS PARA
ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE
ESCUCHA
INTRODUCCIÓN:
La meta de la educación musical debe ser la formación integral del individuo,
transmitiendo al alumno el amor hacia la música al tiempo que los conocimientos
necesarios para su comprensión, las habilidades y destrezas para su ejecución y puesta
en práctica, así como, en un contexto más amplio, su integración en una sociedad
democrática y plural como la que vivimos en estos tiempos, y de la que el espacio en el
que se desenvuelven las actividades docentes debe ser reflejo.
Para lograr estos objetivos el profesor, no solo debe ser diestro en el manejo de los
conceptos musicales y de su instrumento, sino que ha de ayudarse de los conocimientos
que le proporcionan las ciencias y debe tener en cuenta las diferentes teorías acerca de
la psicología evolutiva del individuo, así como todos aquellos aspectos que inciden en la
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educación y que le ayudarán, sin duda, a realizar su tarea con más conocimiento de
causa y de una manera más profesional.
Las clases individuales y colectivas, ofrecen al profesor la oportunidad de observar el
comportamiento del alumno, pudiendo equilibrar su conducta como educando al
mostrarse como ejemplo de respeto hacia los demás así como hacia el mobiliario,
aportándole un beneficio para todas sus actividades como individuo en formación.
Es importante dar coherencia organizativa a las actitudes creativas del alumno, dentro
de un espacio concreto y determinado. Aprovechar sus impulsos y canalizar esa energía
hacia los objetivos prefijados. Infundir una actitud de esclarecimiento interno, para una
más expresiva exteriorización de sus inclinaciones sensibles.
El alumno debe conocer que en cada nota o impulso, ha de aportar una energía que la
anime, dotándola de interés y carácter. La habilidad es necesaria e importante, pero sin
la expresión, carece de interés creativo. El acto más simple que realicemos con nuestro
instrumento, puede ser emitido con una amplia gama de caracteres, produciendo al
mismo tiempo, un amplio espectro de sensaciones en el oyente.
El objetivo final de cada acción musical, es la transmisión. Esta debe ir dotada de
interés para de ese modo, mantener la expectación en el auditorio.
El instrumentista, y concretamente el contrabajista, suele tener como destino, su
integración en un colectivo más o menos numeroso; en su formación ha de incluirse, la
actitud de armonización en el grupo, aportando su especial atribución como
instrumentista de un área en concreto.
GENERALIDADES
Artículo 7 del D 60/2007
Las Enseñanzas Elementales de música tendrán como objeto contribuir a desarrollar en
los alumnos las siguientes capacidades:
a) Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el
currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus
características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.
c) Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión y
la interpretación correctas de un repertorio básico así como la posibilidad de acceder a
niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.
d) Utilizar el «oído interior» como base de la afinación, de la audición y de la
interpretación musical.
e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al
conjunto.
f) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
h) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión
cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
i) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de
las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
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(Los objetivos específicos de la especialidad, aparecen en esta programación, expuestos
por curso, junto a contenidos y criterios de evaluación.)
EXPRESIÓN INSTRUMENTAL
La adquisición de conocimientos por medio de la práctica de algún instrumento hacen
más vivo y atractivo el aprendizaje musical.
A la práctica del instrumento que cada alumno escoge hay que añadir la utilización de
un instrumento de percusión de sencillo manejo que los alumnos deben utilizar en los
comienzos de sus estudios para familiarizarse con la práctica de la instrumentación en
grupo (orquestación) y con el sentido global de la interpretación. Con el trabajo de la
práctica instrumental se desarrollarán:
1. Buena coordinación motriz. Justeza rítmica. Autocontrol
2. Una técnica reflejada y flexible. Técnica instrumento (automatismo, articulación,
afinación, respiración)
3. Un hábito de autocontrol a través de la audición.
4. Una capacidad de adaptación al grupo
5. Capacidad de improvisación y creación.
6. Una interpretación sensibilizada. Dinámica. Estilo época. Carácter. Fraseo.
Repertorio (populares, eruditas, creadas, modernas)
7. La lectura a primera vista
8. Una técnica-analisis de partituras-instrumento específico
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA INSTRUMENTACIÓN
1. Conseguir la técnica instrumental.
2. Descubrir la función de cada instrumento atendiendo a sus características sonoras,
dentro del conjunto instrumental.
3. Capacidad de adaptación al grupo.
4. Conocer las formas musicales propias de cada curso a través de la instrumentación.
5. Afianzamiento de técnicas de acompañamiento.
6. Conocer los diferentes acompañamientos según tema y estilo.
7. Saber improvisar instrumentalmente dentro de un contexto rítmico-melódico.
8. Trabajar de forma práctica la armonización a través de los instrumentos.
9. Sintetizar el desarrollo práctico de una instrumentación mediante la partitura musical.
10. Analizar la partitura en la orquesta instrumental.
11. Trabajar la dirección instrumental según los niveles de los distintos cursos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA INSTRUMENTACIÓN
1. Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo.
2. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del
director.
3. Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el
momento preciso.
4. Acompañar canciones, utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante
y subdominante.
5. Utilizar la improvisación como expresión musical instrumental.
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1º. Enseñanza Elemental
OBJETIVOS
•
Lograr autocontrol sobre la correcta adaptación física al instrumento.
•
Conseguir estabilidad, distensión y coordinación de las distintas
articulaciones.
•
Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido: Altura,
Intensidad, timbre..
•
Interpretar un repertorio básico, de obras con dificultades acorde con el nivel.
CONTENIDOS
Mano derecha:
Correcta sujeción del arco.
Relajación y coordinación de las distintas articulaciones que intervienen en el manejo
del arco: dedos, mano, muñeca, antebrazo, brazo y hombro.
Distensión y fluidez en la relación de cada una de las articulaciones con el resto del
conjunto.
Conocimiento de los conceptos punto de contacto, presión y velocidad.
Aplicación de las dinámicas F, P, Cresc. Dim.
Golpes de arco: notas sueltas (détaché discontinuo) notas ligadas (detaché continuo)
Mano Izquierda:
Estudio de las posiciones: media y Primera posición y la combinación de ambas.
Escalas y arpegios mayores de Sib y Fa ámbito una octava.
Extractos de métodos, ejercicios, estudios y obras en este ámbito.
Conocimiento básico de la II™ y IIIª posición: escalas de Do, Sol, Re, La.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades
logradas por el alumno.
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales.
3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda.
4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de
instrumento.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación.
El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y
están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para
cada uno de los cursos.
Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el
aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la
intepretación.
Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas.
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Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la
afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter.
El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al
alumno de modo personal en su asistencia a clase y por escrito en los plazos que el
equipo pedagógico del centro estime oportuno.
Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos
participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será
proporcional al curso a que pertenece.
APARTADOS Y ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA
EVALUACIÓN.
A) INTELECTUAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad,
capacidad de resolución de problemas, previsión.
B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas.
c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo
aprendido, motivación para el aprendizaje.
D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva.
E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la
autocrítica.
RECURSOS DIDÁCTICOS
CUERDAS AL AIRE.
L. Streicher. De. Doblinger 1977. Cuaderno nº 1. Pág. 11 cuerdas al aire y dinámicas.
Pág. 14 cuerdas al aire y dinámicas. Pág. 17 Cambio de cuerda. Pág. 18 cambio de
cuerda. Pág. 20 golpe de arco.
Cark Irff abd Gunild Keetman. De. Unión Musical 1969. Cédulas rítmicas en una
cuerda. Pág. 45 y 46. Cédulas rítmicas en dos cuerdas. Pág. 46, 50, 53, 54 y 55
MEDIA POSICIÓN.
Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 10, escala y estudio en Fa Mayor. Pág. 10, escala y
estudio en Sib Mayor.
Nanny. De Alphonse Leduc 1920.. Pág. 11 Fa Mayor, escala e intervalos de 3º, 4º, 5º y
6º. Pág.. 13 Ejercicios 2,3,4 en Fa Mayor. Pág. 14 Escala, intervalos y ejercicios en Sib.
L. Streicher Pág. 32, media posición, dejar dedos puestos y anticipación.. Pág. 36, Fa
Mayor, escala en distintas figuraciones. Pág. 37, Fa Mayor, Andante.
Jean Marc Rollez. De. Gerard Billaudot. 1980. Cahier 1. Pág. 2, ejercicio para fijar la
media posición y mejorar la dicción.
Rodney Slaford. York edition. 1972. Cuaderno media pos. Pág. 4 Study en D minor.
Pág. 6 Study en g minor. Pág. 11. Study in D minor. Pág. 12. Study in F. major. Arpégio
and Bowing ex. Pág15. Study in A minor arpégio and Bowing Ex. Pág. 28. Study G
minor. Arpégio and Bowing Ex. Pág. 30. Study in E minor. Arpégio and Bowing Ex.
Pág. 36. Study in E minor. Bowing Exercises.
PRIMERA POSICIÓN.
Simandl. Pág. 11 y 12. Sol mayor, escala y estudios 1,2,3,4 y 5
Nanny. Pág. 16. Re Mayor. Ejercicio, Allegro.
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Nanny. Pág. 17. Sol. Mayor. Escala, intervalos y ejercicios
Nanny. Pág 24. La Mayor. Ejercicio en media y 1º pos.
Streicher. IIº cuaderno. Pág.2. Cambio de media a primera posición. Pág. 3. Cambio de
media a primera posición. Pág. 5. Sol Mayor, escala y arpegio. Pág. 6. Allegro
Moderato y cambio de pos. Pág. 7. Si menor, escala menor melódica y cromática.
Gerard E. Anderson and Frost. “All for strings” Book I. Todo entero.
DESARROLLO DEL SENTIDO MELÓDICO.
Giovanni Bottesini. De. By R. Slatford. Y.E. 1.981. Nº 1. Moderato en Do Mayor (hasta
3º pos.) Nº 2. Andantino en Do Mayor (hasta 3º pos.) Nº 7. Sostenuto en La menor
(hasta 3º pos) Nº 11. Ejercicio en La menor (hasta 3º pos.)
R. Slatford: Songs Nº 5. The Croido Frisk. Songs Nº 9. Come Neighbords all fron de
cantata . B. Songs Nº 29. Frere Jacques. (Tradicional). Songs N´33. The Grinders.
OBRAS
PIEZAS PARA CONTRABAJO Y PIANO.
Para dos bajos. Dances Joyeuses. P. Sprit 1694. E. Hu
Cotillon
Rigaudon
Fun at the fair J. F. Muller. E. N. A.
Bass Bridges of Paris T. Osborne. F. M.
Alpen Song T. Osborne. F. M.
And y Not
T. Osborne. F. M.
Baby Trouto T. Osborne. F. M.
Arthur Brian. “March of the Giants”.
Ferdinand Beyer. “The bass fiddle waltz”.
Christian Goinguené. “Chacone”.
Home on the range Forrest L. Buchel
Tema de la novena Sinfonía. L.V.B. (Paul Roland)
N´º 120 en Do Mayor
Nº 126 en Re Mayor
Nº 127 en Fa Mayor
Además de los estudios y obras indicados en cada curso o ciclo se admitirán obras de
nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor.
2º Enseñanza Elemental
OBJETIVOS
•
Lograr el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos
elementos intervienen en la producción del sonido.
•
Conseguir el control sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo y la
dinámica.
•
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y
utilizarlas.
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•
Interpretar un repertorio básico de obras, con dificultades apropiadas al nivel.
Desarrollar el criterios estético que diferencia los periodos Barroco, Clásico, Romántico
y Contemporáneo.
CONTENIDOS:
Mano derecha:
Desarrollo de la coordinación entre los dedos, la mano, la muñeca, el antebrazo, el brazo
y el hombro.
Control sobre los conceptos peso, punto de contacto, presión y velocidad.
Uso del ritardando.
Golpes de arco en Détaché continuo y discontinuo. Notas sueltas y ligadas , de dos en
dos y de tres en tres.
Mano Izquierda:
Estudio de las posiciones 2º y 3º y la combinación de estas con las ya conocidas.
Escalas y arpégios de Do, Sol, Re, La, Mi. Modalidad mayor y ámbito de octava.
Escala de Fa Mayor en dos octavas y distintos golpes de arco.
Aplicación de los conceptos anticipación y dejar los dedos puestos.
práctica del glisando para los cambios de posición.
Ejercicios, estudios y obras hasta la 3º posición.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Son los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades
logradas por el alumno.
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales.
3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda.
4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de
instrumento.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación.
El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y
están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para
cada uno de los cursos.
Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el
aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y
en la interpretación.
Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas.
Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la
afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter.
El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al
alumno de modo personal en su asistencia a clase y en los plazos que el equipo
pedagógico del centro estime oportuno.
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Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. La duración de la misma será
proporcional al curso a que pertenece.
APARTADOS Y ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA
EVALUACIÓN.
A) INTELECTUAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad,
capacidad de resolución de problemas, previsión.
B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas.
c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo
aprendido, motivación para el aprendizaje.
D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva.
E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la
autocrítica.
RECURSOS DIDÁCTICOS
CUERDAS AL AIRE.
Carl Orff y Gunild Keetman. Células rítmicas en tres cuerdas. Pág. 56,57 y 58
1ª POSICIÓN.
R. Slatford. Yorke Edition 1972 Nº 44. Estudy en G Mayor. Nº 49 Estudy en A Mayor
Arpégio en Bowing ex.. Nº 52 Estudy en E Mayor. Nº 56 Estudy en F Mayor minor.
2ª POSICIÓN.
F. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 16. Escala en Do Mayor y ejercicio.
E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 31. Ejercicio en Do Mayor y estudio.
L. Streicher. De. Doblinger. 1977. Pág. 12. Segunda posición. Pág. 14. Escala en Do
Mayor y arpégio. Pág. 17. Andante en Re menor.
3ª POSICIÓN.
F. Simandl. Pág. 23. Escala en Re Mayor y ejercicios 5 y 6
E. Nanny Pág. 38. Estudio en Re Mayor y ejercicios 5 y 6
F. Simandl. Pág 24. Escala en La Mayor y ejercicios 5 y 6.
L. Streicher. Volumen II. Pág. 30, 3ª Posición.
J. M. Rollez. Ejercicios para mejora de la dicción. Pág. 3. Ejercicios 1,2 y 3 en dos
cuerdas. Pág. 4. Ejercicios 1, 2 y 3 en 3 cuerdas.
Gerard E. Anderson and Robert S. Frost. “All for strings”. Book II.
Rodney Stewart. “Double bass scales and arpeggios”. Grades 1-3. Abrsm. Publishing.
DESARROLLO MELÓDICO:
R. Slatford. Cuaderno para la Media y Primera posición. Nº 45, 48, 57, 66, 69 y 78.
G. Bottesini. De. By R. Slatford. Y.E. 1981. Ejemplos melódicos.
OBRAS
PIEZAS PARA CONTRABAJO Y PIANO.
Autum Days Wilian H. Hill
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In a country garden J. F. Müller
Lake chautuqua Walz J. F. Müller
Wen Love is Kind
Forrest. L. Buchtel.
Neapolitan Dance
J. F. Müller.
“Gavote in rondo form”.
Jean Francois Dandrieu.
“Dance of the wooden soldiers”
Lichner.
Walter, David: Russian March. MMO CCD 4301
Walter, David: Israeli Dance. MMO CCD 4301
Walter, David: Japanese Lullaby. MMO CCD 4301
Piezas par dos bajos: Dances Joyeuxes. De. P. Sprit. 1964.. Nº 2. Cotillón. 3. Mennuet.
(Air . 6 Air. 11. Menuet. 12.
nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor.
3º Enseñanza Elemental
OBJETIVOS.
Consolidar en el alumno una actitud estable y distendida con relación al instrumento.
Afianzar una correcta afinación y un mayor control de la presencia sonora, el tempo y la
dinámica.
Aplicar el concepto estilo, a las distintas obras o piezas a interpretar.
Mostrarse con naturalidad ante el auditorio.
Audición aprox. 10 min.
CONTENIDOS.
Mano derecha:
Coordinación y fluidez en las articulaciones.
Variedad de golpes de arco y control de los mismos en el talón. El centro y la punta del
mismo. (Métodos Simandl y Nanny).
Mano Izquierda:
Estudio desarrollado de las posiciones IV y V y su combinación con las estudiadas en
cursos anteriores.
Escalas y arpégios de Mi y Fa en tonalidad mayor y en dos octavas de extensión.
Práctica del glisando.
Inicio al estudio del vibrato (aplicado a notas largas)
Ejercicios, estudios y obras hasta la 5º posición.
Inicio al Capotasto.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades
logradas por el alumno.
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales.
3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda.
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4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de
instrumento.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación.
El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y
están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para
cada uno de los cursos.
Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el
aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y
en la interpretación.
Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas.
Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la
afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter.
El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al
alumno de modo personal en su asistencia a clase y t en los plazos que el equipo
pedagógico del centro estime oportuno.
Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos
participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será
proporcional al curso a que pertenece.
APARTADOS Y ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA EVALUACIÓN.
A) INTELECTUAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad,
capacidad de resolución de problemas, previsión.
B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas.
c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo
aprendido, motivación para el aprendizaje.
D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva.
E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la
autocrítica.
RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
CUERDAS AL AIRE.
Carl orff a Gunil Keetman. De. Unión Musical. 1969. Células Rítmicas en las cuatro
cuerdas. Pág. 60, 61, 62 y 63.
R. Slatford. Cuaderno para la Media y primera posición. Nº 86, 105, 106, 118 y 130.
CUARTA POSICIÓN:
F. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 29 mi Mayor, escala y ejercicio.
E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 43. Mi Mayor estudio.
L. Streicher. Cuaderno nº 2. De. Doblinger. 1977. Pág. 44, cuarta posición. Pág. 46. Mi
Mayor, escala y ejercicio. Pág. 53. Allegro. Pág. 56. Fa Mayor, escala y estudio.
QUINTA POSICIÓN.
C/ Hernán Cortés, 38. 49021 – ZAMORA  980 – 531453 - Fax 980 531983
Conservatorio Profesional de Música de Zamora
F. Simandl. Pág. 32. Sib Mayor, estudio Nº 6. Pág. 33 Fa Mayor, estudio n´7 y 8.
E, Nanny 45. Fa Mayor, estudio
L. Streicher. Pág. 56. Fa Mayor ejercicios.
DICCIÓN DE LA MANO IZQUIERDA.
J. M. Rollez. Cahier nº 1. De. Gerard Billaudot. 1980. Pág. 3. Ejercicios sobre dos
cuerdas: 4,5 y 6. Pág. 4. Ejercicios sobre 3 cuerdas: 4,5,6 y 7.
GOLPES DE ARCO.
F. Simandl. Pág. 73 (Nº 1,2,3,15,16,25,28).
DESARROLLO DEL SENTIDO MELÓDICO:
R. Slatford. Nº 89. Roule Britannya. Nº 95. Orchestral estudy-suite in Re Mayor.J.S.B.
Nº 130. Estudio en Eb Mayor.
G. Bottesini. De. By Slatford. Y.E. 1981. Nº 15 en Fa mayor. Nº 17 en Fa Mayor. Nº 20
en Fa Mayor.
OBRAS
PIEZAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO
The gallant suitor. J. F. Müller. Ed. N.A. Kj
Gavotte. Caix D’ Herveloix
H. Hrasky. “ Piezas fáciles para contrabajo y piano “.
Serge Lancen . “ Bercause for a baby hipopotamus “.for double bass and piano. Yorke
edition.
Christian Gouinguené. “ Hommage a Vivaldi”
Burnet Tuthill: Allegretto. MMO CCD 4301
Walter, David: Happy Blues. MMO CCD 4301
nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor.
4º Enseñanza Elemental
OBJETIVOS
•
Lograr el autocontrol sobre los aspectos físicos generales, de la adaptación al
instrumento.
•
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y
utilizarlas, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
•
Demostrar la sensibilidad auditiva que garantice el control permanente de la
afinación y el continuo perfeccionamiento de las cualidades sonoras.
•
Interpretar un repertorio básico, integrado por obras de diferentes épocas y
estilos, con dificultades afines a este nivel. Desarrollar el criterio estético que diferencia
los periodos barroco, clásico, Romántico y contemporáneo.
•
Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad.
•
Ser capaz de realizar un análisis somero, de pequeñas piezas, delimitando
motivos, frases, periodos y secciones.
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CONTENIDOS
Mano derecha:
variedad de golpes de arco aplicados a las distintas escalas y arpégios.
Mano Izquierda.
Estudio de las posiciones 6º y 7º y uso del pulgar sobre el diapasón (capotasto).
Escalas y arpegios de Sib, Si, Do, Re, Mi. En dos octavas de extensión.
Escalas y arpegios de Sol y La en tonalidad mayor y tres octavas. (Simandl 73, 74.
Nanny 80, 88.
Aplicación de los distintos tipos de vibrato. Uso del mismo según las distintas épocas.
Continuidad, aumento y disminución del vibrato.
Estudios y Obras (Barroca, Clásica y Romántica).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades
logradas por el alumno.
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales.
3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda.
4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de
instrumento.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación.
El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y
están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para
cada uno de los cursos.
Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el
aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y
en la interpretación.
Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas.
Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la
afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter.
El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al
alumno de modo personal en su asistencia a clase y t en los plazos que el equipo
pedagógico del centro estime oportuno.
Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos
participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será
proporcional al curso a que pertenece.
APARTADOS Y ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA EVALUACIÓN.
A) INTELECTUAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad,
capacidad de resolución de problemas, previsión.
B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas.
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c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo
aprendido, motivación para el aprendizaje.
D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva.
E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la
autocrítica.
RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
DICCIÓN DE LA MANO DERECHA.
Método: J. M. Rollez. Cahier nº 1. De. Gerard Billaudot 1980. Pág. 11. EJERCICIOS
1,2 Y 3. Sobre las 4 cuerdas.
6ª POSICIÓN.
F. Simandl. Ed. I.N.C. 1968. Pág. 38 Sol Mayor, escala y estudio nº 7. Pág. 39. Sol
Mayor, escala y estudio N´8.
E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 51. Sol Mayor, estudio.
L. Streicher. Doblinger. 1977. 3º parte. Pág. 18. Sol Mayor, escala arpegio y estudio.
Pág. 19. Sol Mayor escala arpegio y estudio. Pág. 23. Orquestral pasages. Mozart
simphonia nº 40. Pág. 29. Estudio en Lab Mayor. Pág. 30. Golpe de arco. Pág. 31.
Ejercicio de práctica del glisando.
7ª POSICIÓN.
F. Simandl. 44. La mayor, escala y estudio.
L. Streicher. 41. La mayor escala, arpegio y estudio. Pág. 42. La Mayor Estudio. Pág.
43. La mayor, estudio.
GOLPES DE ARCO.
F. Simandl. 73. Todos los golpes incluidos. 74. Todos los golpes incluidos.
E. Nanny. 80 a la 88 . Golpes y realización.
ESTUDIOS.
E. Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. De. A. Leduc. 1921. Estudios preparatorios.
Nº 1, en Do mayor. Nº 2 en Re mayor. Nº 3, en La mayor. Nº 4, 3n Sib mayor.
DESARROLLO MELÓDICO.
G. Bottesini. Ed. ByR. Slatford. Y.E. 1981. Nº 23 y 25 en Sol Mayor. Nº 30,32,33,38 en
Re Mayor. Nº 38 , 39 40 en Sib. Nº 103 en Si Mayor Molto Moderato. Nº 117 en Do
Moderato.
OBRAS.
Sonata for Violone in A minor. Giovannino. By. R. Slatford. Seventeenth century. Y.E.
0008-1970. 1º Adagio. 2º Allegro. 3º Largo. 4º Presto
Haydn.” Andante “.Transcripción manuscrita de Streicher.
Haydn. “ Minuetto “.Transcripción manuscrita de Streicher.
Folklore Catalán: The Birds. Editada por David Walter. MMO CCD 4301
Saint-Saens, Camille: The Elephant. MMO CCD 4301
Massenet, J.: Melodie.
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Domenico Dragonetti. “ Three waltzes “. Yorke edition.
Voce Nobile. R. Clerisse. A. Leduc 1953.
24 Duets for two string basses
Ed. Zimmerman. I.M.C.
Nº 1. Moderato
Sebastian Lee. Nº 2 Andante sostenuto
Sebastian Lee. Nº 6 Minnuet. J. S. Bach.
Nº 14 Sarabanda. Arcangelo Corelli.
nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor.
LA CLASE COLECTIVA
FUNCIÓN DE CONJUNTO.
El integrarse en una agrupación o conjunto, es el destino de gran parte de los
instrumentistas, más aún, de los contrabajistas. La prioridad de esta clase colectiva será
el desarrollo y el aprendizaje de:
Elementos Técnicos
Pulso colectivo.
Afinación unificada.
Gradación de la sonoridad.
Función rítmica, armónica, melódica.
Valoración del silencio como parte esencial.
Lugar que se ocupa en la jerarquía del discurso.
Aspectos Éticos:
Adquisición de valores fundamentales (igualdad, justicia, respeto hacia los demás, etc.).
AUTOEVALUACIÓN.
El contactar y compartir un “espacio-tiempo” con otros alumnos de la misma
especialidad, aunque de cursos diferentes, es un primer punto fundamental como
referencia, entre el individuo y el colectivo. Esta relación y referencia es un buen
elemento de valoración y autoevaluación.
CONTENIDOS.
PULSO Y AFINACIÓN.
Trabajaremos el unísono como medio de desarrollo de la afinación colectiva.
Comenzaremos para ello con la realización de escalas en una y dos octavas, aplicando
diferentes tipos o golpes de arco: unidas, separadas, ligadas de dos en dos, de tres en
tres, dos ligadas, dos separadas, etc. Esta misma estructura, nos servirá para trabajar el
pulso unificado.
Para trabajar la unidad de estos parámetros dentro de un contexto melódico,
interpretaremos dúos, en los que las voces serán dobladas por varios instrumentos.
EXPRESIÓN
Nos serviremos del canon como forma y medio de unificación de criterios expresivos,
dinámicos y agógicos.
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RECURSOS DIDÁCTICOS.
Dances Jojeuses
P. Sprit. 1694-1782 (E. Hug II 376)
Young Strings In Action
Paul Rolland. (BH.1971.N.Y. 11735
Arreglos de clase
Canon de pachelbel , Variaciones.
Canciones infantiles actuales.
PLANIFICACIÓN DEL DESARROLLO
TRIMESTRE 1º.
Contenido: Alumnos de 1º cuerdas al aire. Otros cursos. Hasta la 3ª o 5ª posición.
Objetivos: Unificación del pulso (fórmulas rítmicas tomadas de fuentes diversas)
Planos sonoros.
Aplicación de las dinámicas (F, P. Cresc. Dim)
Tempos: Adagio, A. Moderato, Allegro, Presto...
Lugar que se ocupa en la jerarquía del discurso.
TRIMESTRE 2º
Contenido: Alumnos de 1º. Media posición (Sib y Fa mayores), Alumnos de 3º y 4º.
Hasta la 6º y 7º (Fa M dos octavas)
Objetivos: Unificación de la afinación (Trabajo del unísono) (Escalas)
Unificación del carácter (Canon)
Jerarquía en el discurso. (planos sonoros)
Dinámicas.
Tempos. (Adagio, A. Moderato. Allegro..)
MINIMOS EXIGIBLES:
TODOS LOS EXIGIDOS PARA CADA
CURSO.ENSEÑANZAS PROFESIONALES
INTRODUCCIÓN
EL CONTRABAJO Y LA MÚSICA: ALCANCE Y SIGNIFICACIÓN EN EL
ÁMBITO SOCIAL Y PROFESIONAL.
La música en general es quizá, la manifestación cultural de mayor difusión , en la
sociedad occidental actual.
La diversidad de soportes para su almacenamiento, y la facilidad que los mismos
proporcionan para su uso, le permiten llegar a todos los rincones del planeta.
La música, está presente como elemento fundamental en la vida cotidiana. Desde la
radio, la televisión y otros medios audiovisuales. desde los macro-conciertos o
conciertos de cámara, al uso aislado delos reproductores portatiles MP3, la música
envuelve cada instante de nuestras vidas.
El panorama musical en la actualidad, vive la experiencia que resulta de las fusiones, de
géneros y tendencias y la asociación de instrumentos, que en el pasado, permanecían
encorsetados en ámbitos musicales concretos.
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Muchos de los instrumentos que usamos en la actualidad, son el resultado de una lenta y
profunda evolución, que ha ido configurando su forma y proporciones óptimas para su
función. Del mismo modo la función de los distintos instrumentos, los ha propiciado
para su aplicación en los distintos géneros musicales existentes.
El contrabajo en la actualidad, está presente y desempeña papeles esenciales, en
tendencias tan variadas como el folklore, el pop, el Jazz, la salsa, el flamenco y la
fusión. Muy especialmente importante es su aplicación en la música contemporánea.
Por supuesto de todos es conocido su tradicional uso en la música de cámara y
sinfónica.
El currículum abierto en las enseñanzas musicales, nos ofrece en la actualidad, la
posibilidad de una formación, que partiendo de los contenidos experimentados y
desarrollados en anteriores planes de estudio, incluya aspectos nuevos como la
improvisación, el análisis profundo y la reinterpretación de las partituras.
La apertura del currículum, hará posible una aproximación a las características técnicas,
formales y estéticas de otras tendencias, en las que cada día más, se reclama la
participación activa del contrabajista profesional.
La aproximación a otras tendencias, no sólo no perjudicará al estudio y la comprensión
de la música que denominamos culta, sino que facilitará la búsqueda del sentido del
discurso musical, implícito en las partituras de otros tiempos.
GENERALIDADES
Artículo 8 del D 60/2006
Los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música, expresados en
capacidades, son los referidos en el artículo 2 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre, y además los siguientes:
a) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del
patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las
generaciones futuras.
b) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión
cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
c) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música
de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
Los objetivos específicos son los establecidos en el artículo 3 del Real Decreto
1577/2006, de 22 de diciembre, y además los siguientes:
a) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
b) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la
práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
c) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales
coetáneos.
d) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.
e) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como
toma de contacto con la música de nuestro tiempo. Conocer e interpretar obras escritas
en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de
nuestro tiempo.
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OBJETIVOS ESPÉCÍFICOS
Los objetivos específicos de Contrabajo, aparecen en esta programación, expuestos por
ciclos y curso, junto a contenidos y criterios de evaluación.
CONTENIDOS
SECUENCIACIÓN: En la exposición de los contenidos de cada grado, se ha tenido en
cuenta en el aspecto de secuenciación. Cada cuestión ha sido tratada teniendo en cuenta
el aprendizaje funcional, lo que debe permitir, una puesta en práctica del conocimiento
adquirido, y su utilidad para la consecución de las capacidades expuestas en los
objetivos.
TEMPORIZACIÓN: Aunque en principio se adecuara al desarrollo académico
individual, estableceremos, por ciclo y curso, unos mínimos en la consecución de las
capacidades. El grado de capacidad adquirida sobre los contenidos, mantendrá una
correspondencia con el ciclo a que pertenezca.
1º y 2º de Enseñanzas Profesionales
OBJETIVOS.
Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes:
•
Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas épocas.
•
Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo.
•
Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación.
•
Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta.
•
Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel.
CONTENIDOS.
•
Estudio de las posiciones del pulgar: 3 m (cromática o cerrada), 3M, 4º justa,
4º Aumentada, 5º Justa.
•
Escalas y arpégios de tres octavas.
•
Aplicación de los golpes de arco: Détaché , Staccato, Martellato, Lanzato,
Balzato, Trémolo, inicio al Spiccato y Autillé.
•
Desarrollo de la velocidad.
•
Aplicación del vibrato según las épocas.
•
Lectura a primera vista.
•
Pasajes de orquesta y repertorio.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas
capacidades logradas por el alumno.
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
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3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo.
5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y
están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y
cursos.
RECURSOS DIDÁCTICOS
ESTUDIOS
Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol I.
Simandl, F.: New Method, Vol II (10 primeros estudios)
Simandl, F.: 30 Etudes.
Sreicher, L.: Escalas y Arpegios
Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol III (6º y 7º Posición) y Vol. IV (todas las
posiciones hasta el Re armónico)
OBRAS CON PIANO
Anonimo S.XIV.: Bransle Simple. Arr Bertram Turetzky.
Teleman: Minuet. Arr Bertram Turetzky.
Anonimo S.XVIII.: Gavote. Arr Bertram Turetzky
Anonimo S.XVIII.: Fast Dance. Arr Bertram Turetzky
Bach, J.S.: Gavote. Arr. Frederick Zimmermann.
Caix D´Herveloix: Gavotte. Transcripción manuscrita de Streicher.
Händel, G.F.: Adagio. Transcripción manuscrita de Streicher.
Händel, G.F.: Andante. Transcripción manuscrita de Streicher.
Massenet, J.: Melodie.
Philidor, F.: La sauterelle. Transcripción manuscrita de Streicher.
Rubino, G.C.: Adagio. Transcripción manuscrita de Streicher.
Giovanino: sonata en Fa.
Giovanino: sonata en La.
Marcello, B.: Sonata II en MI m.
Marcello, B.: Sonata IV en Sol M.
Vivaldi, A Sonata V en MI M.
PASAJES DE ORQUESTA
Beethoven, L, v.: Sinfonía nº9, tema del 4º mov.
Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 2º mov.
Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías 6, 7 y 45.
Schubert, F.: Sinfonía inacabada.
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OTROS MATERIALES
Slatford, R.: Yorke solos for Doublebass and Piano. Vol I.
Slatford, R.: Yorke solos for Doublebass and Piano. Vol II.
Walter, D: Minus One Doublebass (disco y partitura)
Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980)
Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982)
Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur.
Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA
Music Publishing
Nany. 1º y 2º Partie.
Mínimos exigibles
Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol I. (10 estudios en cada curso a elegir por el profesor según
necesidades del alumnado)
Simandl, F.: New Method, Vol II (5 estudios en cada curso)
Simandl, F.: 30 Etudes. (8 estudios en cada curso a elegir por el profesor según
necesidades del alumnado)
Dos sonatas y dos piezas cortas cada curso del ciclo I.
3º y 4º de Enseñanzas Profesionales
OBJETIVOS
Sumaremos a los descritos para el primer ciclo, las siguientes capacidades:
•
Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la
solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y
fraseo.
•
Permitir el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del individuo,
intentando lograr que el alumno haga suyo el mensaje implícito en la obra musical, y lo
module con su interpretación Ya que la música no es otra cosa que, un vehículo de
expresión de emociones.
•
Prácticas de conjunto: Música de Cámara y orquesta. Desempeño de papeles
solista de dificultad media.
CONTENIDOS
•
Dobles cuerdas.
•
Escalas y arpegios mayores, menores, aumentadas, disminuidas y cromáticas.
Ámbito tres octavas.
•
Aplicación de Spiccato y el Sautillé.
•
Desarrollo de la velocidad.
•
El vibrato como recurso estético: continuidad, aumento y disminución.
•
Profundización en el estudio de la dinámica, el fraseo y el carácter.
•
La polifonía.
•
Lectura a primera vista.
•
Pasajes de orquesta y repertorio.
•
Análisis formal, estilístico y estético.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas
capacidades logradas por el alumno.
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo.
5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y
están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y
cursos.
El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal.
El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades.
El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de
las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las
deficiencias, en el caso que estas se dieran.
El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra
el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito,
será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier
requerimiento extraordinario al que hubiera lugar.
La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello
buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico
coevaluado.
Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de
los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo.
La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete
pertenezca.
PARÁMETROS A CONSIDERAR EN LA EVALUACIÓN.
A) INTELECTUAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad,
capacidad de resolución de problemas, previsión.
B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas.
c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo
aprendido, motivación para el aprendizaje.
D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva.
E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la
autocrítica.
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RECURSOS DIDÁCTICOS
ESTUDIOS
Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol II.
Simandl, F.: New Method, Vol II (Study I al IX)
Slama, A.: 66 Studies
Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (hasta el estudio 18)
Sreicher, L.: Escalas y Arpegios
Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol. IV
OBRAS CON PIANO
Bach, J.S. Airoso. Transcripción manuscrita de Streicher.
Albeniz, I.: Malagueña. Unión Musical Española.
Granados, E. : Oriental. Unión Musical Española.
Rachmaninov, S.V.: Vocalise
Corelli, A. : Sonota en Do M.
Dragonetti, D.: Andante und Rondó
Eccles, H.: Sonata en Sol M.
Galliard, J.E. Sonata en Sol M.
Marcello, B.: Sonata I en FaM. Transcripción manuscrita de Streicher. Afinación de
solo.
Marcello, B.: Sonata III en La M.
Marcello, B.: Sonata IV en Sol M.
Marcello, B.: Sonata V en Do M.
Vivaldi, A.: Sonata II en Fa M.
Vivaldi, A.: Sonata III en La M.
Vivaldi, A.: Sonata IV en Sib M.
Vivaldi, A.: Sonata VI en Sib M.
Capuzzi: Concerto en Fa M.
Cimador, G.B.: Concerto.
Handel, G. F.: Concierto en Sol M.
PASAJES DE ORQUESTA
Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 1. Recitativo.
Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 3º mov.
Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 7, 1º mov.
Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3, 1ºy 2º mov.
Brahms, J: Sinfonía nº 1, 1º y 4º mov.
Brahms, J: Sinfonía nº 3, 4º mov.
Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías nº 8, 31, y 72.
Mahler, G.: Solo de la Sinfonía nº1.
Mozart, W.A.: Sinfonía nº 39, 1º y 4º mov.
Mozart, W.A.: Sinfonía nº 41, 1º y 2º mov.
Mozart, W.A.: Las noches de Fígaro. (Obertura)
Mussorgsky, M.: Cuadros para una Exposición (andante), solo de contrabajo.
Verdi, G.: Solos de Othelo y Rigoleto
Verdi, G.: Rigoleto
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OTROS MATERIALES
Walter, D: Minus One Doublebass (disco y partitura)
Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980)
Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982)
Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur.
Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA
Music Publishing
nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor.
Mínimos exigibles
Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol II. (10 estudios en cada curso a elegir por el profesor según
necesidades del alumnado)
Simandl, F.: New Method, Vol II (Study I al IX. 3 estudios en cada curso a elegir por el
profesor según necesidades del alumnado)
Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (8 estudios en cada curso a elegir por el profesor según
necesidades del alumnado)
Una Sonata y un Concierto por curso
5º y 6º de Enseñanzas Profesionales
OBJETIVOS
Favorecer al alumno en el desarrollo de las siguientes capacidades:
•
Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras representativas de los
distintos periodos: Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo.
•
Lograr una mayor autonomía del alumno, en la solución de cuestiones
relativas a la intepretación: Digitación, articulación, fraseo, carácter, etc.
•
Conseguir que el alumno sea el protagonista en el desarrollo, de su
personalidad artística. El profesor será , un guía que a la vez que da soluciones
concretas a problemas concretos dará opciones sin imponer criterios en cuestiones de
carácter general.
•
Prácticas de conjunto. Música de Cámara y orquesta. Desempeñar papeles de
solista en la orquesta, desarrollando con ello el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
CONTENIDOS
•
Escalas y arpegios de tres octavas: Mayores, Aumentadas, disminuidas y
cromáticas en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad
de figuración rítmica.
•
desarrollo de la velocidad.
•
Control sobre el fraseo adecuado a cada estilo
•
Trabajo y desarrollo de la polifonía.
•
Aproximación a la música contemporánea, sus grafías y sus efectos.
•
Dominio del vibrato como recurso estético y sus variaciones según las épocas
y estilos.
•
Armónicos artificiales: realización de escalas con armónicos.
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Precisión en la aplicación de las dinámicas.
Desarrollo de la memoria.
Lectura a primera vista.
Pasajes de orquesta y repertorio.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas
capacidades logradas por el alumno.
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo.
5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y
están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y
cursos.
El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal.
El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades.
El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de
las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las
deficiencias, en el caso que estas se dieran.
El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra
el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito,
será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier
requerimiento extraordinario al que hubiera lugar.
La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello
buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico
coevaluado.
Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de
los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo.
La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete
pertenezca.
PARÁMETROS A CONSIDERAR EN LA EVALUACIÓN.
A) INTELECTUAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad,
capacidad de resolución de problemas, previsión.
B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas.
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c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo
aprendido, motivación para el aprendizaje.
D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva.
E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la
autocrítica.
RECURSOS DIDÁCTICOS.
ESTUDIOS:
Kreutzer- Simandl.: 18 Studies.
Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (a partir del estudio 18)
Labro, Charles: 30 Estudios
Nanny: Veinte estudios de Virtuosismo
Slama, A.: 66 Studies
Sreicher, L.: Escalas y Arpegios
Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol. V
OBRAS CON PIANO
Bottesini, G.: Elegía
Bottesini, G.: Elegía
Koussevitzky, S.: Chanson Triste
Koussevitzky, S.: Humoresque
Bach, J.S.: Sonata para viola de Gamba nº2
Ellis, B.: Sonata para Contrabajo solo, op. 42 Yorke Edition
Hindemith, p.: Sonata
Misek, A.: Sonata nº1
Dittersdorf, K.D. von: Concierto en MI M
Dragonetti-Nanny: Concieto en La M. Leduc
PASAJES DE ORQUESTA
Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3. 3º y 4º mov.
Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9, último tiempo.
Brahms, J: Sinfonía nº 2, 4º mov.
Brahms, J: Sinfonía nº 4, 2º mov.
Mahler, G.: Sinfonía nº2, 1º y último tiempo.
Mozart, W.A.: Sinfonía nº 40, 1º y 4º mov.
Prokofiev, S.: Tinent Kije, solo de contrabajo.
Schubert, F.: Sinfonía nº9, 3º y 4º mov.
Strauss, R.: Don Juan
Strauss, R.:Heldenleben
Stravinsky, I.: Pulcinella, solo de contrabajo
Tchaikovsky, P.I.: Sinfonía nº5
OTROS MATERIALES
Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980)
Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982)
Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur.
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Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA
Music Publishing
MÍNIMOS EXIGIBLES
Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. A. Leduc. 16219 (19210). (6 estudios en cada
curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado)
Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (a partir del estudio 18) (6 estudios en cada curso a
elegir por el profesor según necesidades del alumnado)
Una Sonata, un Concierto (1º y 2º Tiempo) y una pieza breve cada curso.
nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
El procedimiento de evaluación será continuo, la información que proceda se le ofrecerá
al alumno personalmente, en su asistencia a clase.
El alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de
coordinación pedagógica estime oportuno.
Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará al
menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al
curso a que pertenece.
Los parámetros a considerar y evaluar estarán en relación con lo expuesto en el apartado
de criterios de evaluación.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Crearemos un clima de trabajo y de respeto que permitirá tanto al profesor como a
los alumnos escuchar y ser escuchados.
Se intentará suscitar en los alumnos el espíritu de superación personal, al mismo
tiempo que un clima de colaboración y aprendizaje entre iguales.
Se fomentará la música de cámara por entender que contribuye a una mejor
formación artística del alumno y repercute favorablemente en su relación con profesores
y compañeros.
Se potenciará y educará en el respeto al silencio.
Se preocupará de que los alumnos tengan una visión global del proceso de
aprendizaje, de tal forma que la explicaciones se harán teniendo en cuenta dónde
estamos, dónde vamos y para qué sirve.
Se relacionarán los nuevos contenidos con los aprendidos anteriormente.
Se procurará especial atención al nivel de cada alumno, a sus necesidades y
capacidades específicas.
Se facilitarán ejercicios concretos a fin de resolver deficiencias específicas.
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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final de cada curso, al menos en las Enseñanzas Elementales, es
colegiada. Estará integrada por el profesor de Lenguaje Musical, Coro (en 3º y 4º) y el
profesor de instrumento.
El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de
evaluación.
CRITERIOS DE PROMOCIÓN.
Se considerará apto para acceder al curso inmediato superior, al alumno o alumnos que
hayan adquirido, las capacidades mínimas que se establecen dentro de los apartados de
objetivos y contenidos, del curso a que pertenece.
En el caso de no alcanzar los mínimos exigibles, si el alumno se encuentra matriculado
en los cursos correspondientes a las Enseñanzas Profesionales, se establece la
posibilidad de acceso a unas pruebas extraordinarias en el mes de septiembre. El
contenido de estas pruebas será el señalado en el apartado de “MÍNIMOS EXIGIBLES”
del curso correspondiente.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN.
Se procurará corregir las deficiencias específicas, a causa de las cuales se repite el
curso, hasta alcanzar el nivel adecuado para proseguir los estudios en el curso siguiente
con suficientes garantías de éxito.
TRABAJO EN EQUIPO.
MÚSICA DE CÁMARA.
Se establecerá una relación de trabajo coordinado con el profesor de música de cámara.
Incluiremos en el apartado de repertorio, correspondiente a los contenidos, las obras de
este género que el alumno trabaje durante el curso.
Daremos soluciones en clase, a las posibles dificultades que aparezcan.
ORQUESTA.
Al igual que en la disciplina anterior, mantendremos una relación coordinada con el
director de la orquesta.
Trabajaremos en clase los pasajes conflictivos, tanto por su complejidad técnica como
expresiva.
Se orientará al alumno sobre su función en la orquesta y las aptitudes a desarrollar, tanto
en la función de tutti como en la de solista.
MÍNIMOS EXIGIBLES:
Todos los exigidos para cada curso o en su caso ciclo.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
ESCOLARES.
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Estaremos gustosos de participar en cada una de las iniciativas de los departamentos en
los que se requiera la presencia de los alumnos de contrabajo.
Siempre que sea posible, será interesante el intercambio de alumnos, en principio
de la misma familia (cuerda), y más adelante ampliable a otros departamentos, para que
dentro de las clases colectivas, se acostumbren a escuchar otras tesituras, observar el
papel del contrabajo dentro de formaciones más amplias y fomentar la música de
cámara al mismo tiempo que su formación como intérprete.
NECESIDADES DEL AULA.
Sería necesario comprar un contrabajo de orquesta con el fin de que los alumnos no
requieran llevarse el contrabajo del aula. También es necesario revisar y aumentar el
material didáctico impreso.
ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS
ELEMENTALES Y ENSEÑANZAS PROFESIONALES.
Esta prueba constará de dos ejercicios:
a) Interpretación de tres obras de diferentes estilos, de entre las fijadas en la
programación para el curso anterior al que se opte. Este ejercicio se calificará de
0 a 10 puntos, siendo necesaria una calificación de 5 puntos para superarlo.
b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al
que el alumno tuviera opción de incorporarse de acuerdo con los resultados del
ejercicio anterior. Este ejercicio se calificará de 0 a 1o puntos, siendo necesaria
una calificación de 5 puntos para superarlo.
Criterios de evaluación:
–
Precisión en la lectura
–
Destreza en la mano izquierda
–
Destreza en la mano derecha
–
Afinación
–
Calidad del sonido
–
Expresión musical
–
Posición corporal
–
Memorización
–
Dominio, seguridad y autocontrol
–
Sentido del ritmo
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LA MATERIA
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La materia se distribuirá en 3 trimestres y en función de las características
especiales de este tipo de enseñanza, se distribuirá la materia de manera personalizada
dependiendo de la propia evolución del alumno.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Puesto que es una enseñanza individualizada, se tomarán las medidas oportunas
llegado el caso, y dependiendo de la situación y evolución del alumno con la
consiguiente adaptación curricular.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y MEDIDAS PARA
ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE ESCUCHA
Se realizarán audiciones externas e internas, un mínimo de 3 audiciones por
curso, interpretando obras correspondientes a su nivel solos, acompañados con piano y
en colectivas.
Se intentará dentro de las posibilidades organizativas, hacer una orquesta de grado
elemental, integrando alumnos de 4º, apoyados por alumnos voluntarios de otros cursos
más avanzados, para ello, se intentarán coordinar las colectivas de 4º en el mismo
horario para hacer seccionales, y después orquesta
Asistencia al menos a 1 concierto con orquesta, al año, en una sala importante de
España. Informar sobre conciertos en su misma ciudad y aconsejar o seleccionar
algunos.
Recursos: videos, dvd, cd-rom, consulta de páginas web, …
Ensayo del protocolo a seguir en conciertos
Audiciones comentadas: Mediante escucha de buenas grabaciones o se podran grabar
algunas audiciones, y después comentar.
Todos los años se intentará organizar un curso de cuerda, en el que los alumnos
participen de forma activa y oyente.
Se podrán realizar también actividades tales como intercambios, jornadas de puertas
abiertas, semana cultural, conciertos con los alumnos de 6º de grado medio, con
antiguos alumnos, con profesores, fuera del centro, colaboraciones con las orquestas…
EL PROFESOR
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