cuadro sinoptico literatura latinoamericana (80183)

ÉPOCA O AMBITO TEMPORAL
OBRAS Y/O AUTORES
CARACTERÍSTICAS Y/ O DEFINICIÓN
"El Libro de Chilam Balam" es uno de los más famosos, pues refleja la
desesperación del aborigen por la invasión de los conquistadores. Se
hallaron varias versiones de esta obra, con contenidos distintos según el
pueblo que la hubiera escrito, pues se hacían diferentes versiones en los
distintos clanes. Pero por su contenido de diversos temas: religiosos,
históricos, literarios, sobre astronomía y calendarios, se puede apreciar toda
la sabiduría del pueblo maya.
Se cree que sus autores fueron sacerdotes que transcribieron manuscritos
sagrados, a los que acotaron noticias locales y elementos de la historia de
cada lugar. Eran considerados libros sagrados y se los leía en ocasiones
especiales.
Las copias que se conservan no son las originales, sino transcripciones de
alrededor del siglo XVI.
Antes de la llegada de los españoles, los aborígenes que poblaban la
América Latina, tenían su literatura propia, que constituyen las primeras
manifestaciones de nuestras Letras. Las culturas que tuvieron literatura
significativa fueron los Mayas, los Aztecas y los Incas.
El "Popol Vuh", "Las antiguas Historias del Quiché", el más conocido, es el
libro sagrado de los quichés que habitaban en la zona de Guatemala.
Se explicaba en él el origen del mundo y de los mayas. También se relataba
la historia de todos los soberanos.
El "Rabinal Achí": Se ha conservado esta pieza
dramática escrita en el pueblo quiché y que trata
sobre la rivalidad entre dos ciudades-estados, y la
captura y muerte de un guerrero notorio.
LITERATURA ABORIGEN
Los "Anales de los Cakchiqueles" es una conjunción
de datos históricos, mitológicos y religiosos, escrito
en lengua maya y caracteres latinos.
literatura Náhuatl o Azteca
Los aztecas tuvieron una escritura ideográfica o jeroglífica. Con la llegada
de los españoles, estaban en la etapa fonética y no se ha podido
comprobar si podían representar los sonidos con letras.
Aunque muchos códices fueron destruidos por los conquistadores, de
todas maneras, han llegado a la actualidad por medio de misioneros o de
la tradición oral algunas obras indígenas.
Los tres lugares más importantes para el desarrollo cultural y literario lo
constituyeron Tenochtitlán, Texcoco y Cualhtitlán.
Tenochtitlán era la capital del imperio azteca (México) y poseía museos
que han desaparecido.
La poesía azteca era cantada y bailada, los temas eran los héroes, la
historia, la vida y la muerte, cargados de significación religiosa.
Componían también himnos a los dioses: los cantos divinos (teocuícatl) y
los cantos guerreros (yaocuícatl).
Usaban el verso de dos hemistiquios
Presentamos aquí algunas poesías épicas y líricas de esta cultura.
Literatuta incaica
No han quedado textos literarios escritos de los incas. Han subsistido
algunas tradiciones orales y algunas transcripciones realizadas por los
conquistadores españoles.
No tuvieron sistema de escritura ideográfica.
La poesía incaica o quechua tenía como temas las plantas, las flores, los
animales, debido a sus actividades agrícolas.
Sus poesías se acompañaban con música y baile.
El poeta oficial de la corte era el amauta. El poeta popular se denominaba
haravec.
El wawaki era entonado en las fiestas de la luna por coros juveniles.
El yaraví era poesía lírica de tema amatorio.
El hahuay era un lamento.
El triunfo era un canto al trabajo o a la victoria.
El huaino tenía carácter erótico.
El aymoray era una poesía de inspiración rural.
Literatura Maya
Su escritura consistía en un sistema de símbolos tipo jeroglífico, y el
primer sistema de escritura de América.
Escribieron sus libros con un papel fabricado con fibras vegetales, y se
escribían en una larga tira que se doblaba sobre sí misma muchas veces, y
para leer se desplegaban. las tapas se realizaban en madera con adornos.
Pocas son las obras literarias que sobrevivieron, pues los conquistadores
las destruyeron para tratar de terminar con su superstición y creencias
Los libros de la literatura maya que se conocen, son de temas religiosos y
mitológicos y no son de fácil interpretación. Hacen continua alusión a su
historia, su religión y la ciencia de su época, con un profundo sentido
patriótico y poético.
CRÓNICAS Y TESTIMONIOS

Cristobal Colón, Este Diario de navegación

Alvar nuñez Cabeza de Vaca, Naufragios

Benal Diaz del Castillo: Crónica de Indias

Alfonso de Ovalle: Histórica Relación del Reino de Chile y de las
Misiones y Ministerios que ejercita en él la Compañía de Jesús.

Inca Grcilaso: Comentarios reales, Historia general del Perú

Alonso de Ercilla La Araucana

Fray Bernandino: Psalmodia cristiana y sermonario de los Sanctos
del Año (1583). Su obra fundamental es Historia general de las
cosas de Nueva España,

El Padre José de Acosta

Sor Juana Inés de la Cruz, Detente sombra., Hombres necios

Bartolomé de las Casas: Historia de la destrucción de las Indias
Los españoles descubrieron América. Con el paso del tiempo, todo el
continente fue llenándose de españoles y su cultura. México y Lima, las
capitales de los virreinatos de Nueva España y Perú, respectivamente, se
convirtieron en los centros de toda la actividad intelectual del siglo XVII.
Los criollos superaron a menudo a los españoles en cuanto a la
asimilación del estilo barroco predominante en Europa. Esta aceptación
quedó de manifiesto, en el terreno de la literatura, por la popularidad de
las obras del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca y las del
poeta, también español, Luis de Góngora, así como en la producción
literaria local. El más destacado de los poetas del siglo XVII en
Latinoamérica fue la monja mexicana Juana Inés de la Cruz, que escribió
obras de teatro en verso, de carácter tanto religioso (por ejemplo, El
divino narciso, 1688) como profano. Escribió asimismo poemas en
defensa de las mujeres y obras autobiográficas en prosa acerca de sus
variados intereses.
La mezcla de sátira y realidad que dominaba la literatura española llegó
también al Nuevo Mundo, y allí aparecieron, entre otras obras, la
colección satírica Diente del Parnaso, del poeta peruano Juan del Valle
Caviedes, y la novela Infortunios de Alonso Ramírez (1690), del humanista
y poeta mexicano Carlos de Sigüenza y Góngora.
La mentalidad de los descubridores y conquistadores de América era que
los habitantes del nuevo mundo eran seres inferiores, por lo que
consideraron necesario someterlos por todos los medios posibles y
explotar sus riquezas. Así se inicia un largo período de injusticias y
crueldad. Injusticias y crueldades que se vio reducida y limitada por
españoles de buen corazón ampararon a nuestros aborígenes (llamados
indios o amerindios) Uno de estos hombres fue el fraile dominico
Bartolomé de las Casas, quien defendió a los indios con verdadero
espíritu cristiano. Este fraile consiguió que se promulgaran, el 20 de
noviembre de 1542, las que fueron conocidas como Leyes Nuevas. En
ellas se prohibía la esclavitud de los indios, se ordenaba además que
todos quedaran libres de los encomenderos (quien tenía indios
encomendados) y fueran puestos bajo la protección directa de la Corona.
Se disponía además que, en lo concerniente a la penetración en tierras
hasta entonces no exploradas, debían participar siempre dos religiosos
que vigilarían que los contactos con los indios se llevaran a cabo en forma
pacífica, dando lugar al diálogo que propiciara su conversión.
Al percatarse de la situación imperante en Chiapas, dispuso que nadie
pudiera absolver a quienes tuvieran indios esclavos. Esto provocó
reacciones extremadamente adversas. Las Casas excomulgó a los
encomenderos y a quienes se oponían a lo dispuesto por él.
Fruto de sus experiencias en el nuevo mundo, Las Casas escribió un libro
titulado Historia de las Indias. También escribió la Brevísima relación de la
destrucción de las Indias, así como la obra que se conoce como Los
dieciséis remedios para la reformación de las Indias. Redactó también los
doce puntos de su Confesionario, que publicaría más tarde con el título de
Avisos y reglas de confesores.
BARROCO COLONIAL

Sor Juana Inés de la Cruz, Detente sombra., Hombres necios, El
divino Narciso y la comedia Los empeños de una casa

Juan Ruiz de Alarcón: La verdad sospechosa

Juan Rodríguez Frayle: El Carnero

Fray Pedro Simón: Noticias Historiales

Hernando Domínguez Camargo: Poema San Ignacio de Loyola

Jacinto de Evia. Ramillete de varias flores poéticas

Luis de Tejada: El peregrino en Babilonia

Juan Espinosa Merlano Lunarejo: el Hijo Prodigo, Elogio a la
música.
Aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de
las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.
Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se
suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada
por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así
como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y
los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los
cimientos del capitalismo.
Siguiendo la evolución marcada desde España, a finales del siglo XVI las
compañías de comediantes, esencialmente trashumantes, comenzaron a
profesionalizarse. Con la profesionalización vino la regulación y la
censura: al igual que en Europa, el teatro oscilaba entre la tolerancia e
incluso protección del gobierno y el rechazo (con excepciones) o la
persecución por parte de la Iglesia. El teatro resultaba útil a las
autoridades como instrumento de difusión del comportamiento y
modelos deseados, el respeto al orden social y a la monarquía, escuela
del dogma religioso.137
Los corrales se administraban en beneficio de hospitales que compartían
los beneficios de las representaciones. Las compañías itinerantes (o «de la
legua»), que llevaban el teatro en tablados improvisados al aire libre por
las regiones que no disponían de locales fijos, precisaban una licencia
virreinal para poder trabajar, cuyo precio o pinción era destinado a
limosnas y obras piadosas.138 Para las compañías que trabajaban de forma
estable en las capitales y ciudades importantes una de sus principales
fuentes de ingresos era la participación en las festividades del Corpus
Christi, que les proporcionaba no solo beneficios económicos, sino
también reconocimiento y prestigio social. Las representaciones en el
palacio virreinal y las mansiones de la aristocracia, donde representaban
tanto las comedias de su repertorio como producciones especiales con
grandes efectos de iluminación, escenografía y tramoya, eran también
una importante fuente de trabajo bien pagada y prestigiosa.138
Nacido en el virreinato de Nueva Españan,aunque asentado
posteriormente en España, Juan Ruiz de Alarcón es la figura más
destacada del teatro barroco novohispano. Pese a su acomodo a la nueva
comedia de Lope, se han señalado su «marcado laicismo», su discreción y
mesura y una agudísima capacidad de «penetración psicológica» como
características distintivas de Alarcón frente a sus coetáneos españoles.
Cabe destacar entre sus obras La verdad sospechosa, una comedia de
caracteres que reflejaba su constante propósito moralizante. La
producción dramática de Sor Juana Inés de la Cruz la sitúa como segunda
figura del teatro barroco hispanoamericano. Cabe mencionar entre sus
obras el auto sacramental El divino Narciso y la comedia Los empeños de
una casa.

Las Gacetas.
En hispanoamerica llego tarde el neoclasicismo, solo a finales del siglo

Francisco Xavier Clavigero: Historia antigua de México
XVIII y principios XIX, se empezarían a utilizar las palabras libertad e
identidad, porque seguíamos siendo una colonia española, donde era

Francisco Eugenio de Santa Cruz y Espejo: Primicias de la cultura
de Quito, El nuevo Luciano

EL ROCOCO Y EL NEOCLASICO
prohibido pensar y opinar, loa americanos permanecieron durante III
siglos dependiendo de las metrópolis españolas, inglesas y portuguesas,
ciertamente los abusos contra los americanos por parte de los europeos
habían creado un clima favorable a la emancipación. En términos
Fray Servando Teresa: Cartas de un Americano Español, Historia de
generales se puede resumir el espíritu de la ilustración en los siguientes
la revolución de la Nueva España-
puntos:
Creencia optimista en el poder de la razón, la sociedad se debe


Manuel Justo de Rubalcava: La Hemandia, triunfos de la fe y gloria
reorganizar con base en principios racionales.
de las armas españolas.
Desarrollo de la ciencia moderna, a partir de la experimentación se busca
el conocimiento y dominio de la naturaleza. Critica al concepto de
autoridad vigente porque este ya no es un atributo divino. Concepto de
justicia, la ilustración lleva consigo una convicción en la igual de todos los
hombres y el deseo de construir una sociedad mas igualitaria. Con las
ideas de la ilustración los intelectuales se acoge al liberalismo,
expresando el anhelo de libertad y dignidad del hombre, en América, se
Juan Bautista Aguirre: Carta a lisardo, A una dama imaginaria

Francisco Antonio Vélez: Historia de la literatura Colombiana,
Cumpleaños de un dama.

Rafael Landivar: Rusticatio mexicana.

Alonso Carrio: El lazarillo de ciegos caminantes desde Buenos Aires
asumieron estos conceptos aprovechando la debilidad de España por la
invasión napoleónica. Entre 1810 y 1830 nacen la mayoría de las
modernas repúblicas latinoamericana y se inicia la construcción de
naciones independientes de los españoles.
Y Lima.
NEOCLASISISMO AMERICANO E
INDEPENDENCIA
LITERATURA GAUCHESCA

José Joaquín Fernández Lizardi: El periquillo Sarmiento, Noches
tristes, Día alegre, Laquijotita y su peima

José Joaquín Olmedo: La victoria de Junín: Canto a Bolívar. Soneto
a la muerte de su hermana Magdalena

Rafael Landívar: Rusticatio Mexicana

José María Heredia: Oda al Niágara, Himno del desterrado

Andrés Bello: Ortología y métrica de la lengua castellana,
Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los
americanos.


Hilario Ascasubi: Santos Vega, Paulino Lucero, Aniceto el
gallo
Estanislao del Campo: Fausto

Antonio D Lussich: Los tres gauchos Orientales
El neoclasicismo o estilo neoclásico fue un movimiento cultural, artístico
y literario que se desarrolló desde mediados del siglo XVIII hasta las
primeras décadas del siglo XIX, en que después fue sustituido por
el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del
barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase:
el rococó. Hubo también una poesía revolucionaria, aunque de valor
estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas americanas,
enaltecía a los héroes de la guerra, promovía el entusiasmo nacional y
atacaba a España, sus hombres y sus actos. Esta poesía se ha recogido en
cancioneros, y algunas de las composiciones son anónimas, mientras que
otras aparecen firmadas.
En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el surgimiento del
periodismo político, social y económico, como medio de difusión de la
nueva ideología y revolución. Una preferencia por los ensayos, proclamas,
historias y discursos; el nacimiento de la verdadera novela realista
hispanoamericana en México José Joaquín Fernández de Lizardi. Un
ejemplo de este género son los himnos nacionales escritos en este estilo.
Aunque el periodismo fue la actividad literaria más inmediata y directa, la
prosa revolucionaria es riquísima en memorias, autobiografías, cartas,
discursos, artículos, ensayos, panfletos y traducciones. En el teatro, sin
embargo, no hubo grandes novedades. Se representaban las comedias y
tragedias del repertorio clásico español. Hubo, con todo, intentos de
teatro popular, que pueden considerarse como los precursores de los
teatros realistas locales. El monólogo o unipersonal tuvo bastante auge
en esos momentos.
Una manifestación importante de la época fue la poesía gauchesca, que
fue un género escrito por lo general en lenguaje rústico y tiene como
artista principal el gaucho. Este fenómeno literario, cultural y social es
propio del Río de la Plata, en Argentina y Uruguay. Fue el
uruguayo Bartolomé Hidalgo (1788-1823) al que se considera iniciador del
género. Entre sus obras podemos citar Diálogos patrióticos o sus Cielitos.
La poesía gauchesca nace hacia el siglo XVIII en el Río de la Plata, su
difusión llega al último tercio del siglo XIX.
EL ROMANTICISMO

Esteban Echeverría: L a Cautiva

Luis Domínguez: El Ombú

José Hernández: Martin Fierro

Bartolomé Hidalgo: Diálogos Patrióticos

José Mármol: Amalia.

Esteban Echeverría. El Matadero.
En Latinoamérica, el contenido nacionalista del romanticismo confluyó
con la recién terminada Guerra de Independencia (1810–1824),
convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas
naciones independientes, recurriendo al costumbrismo como una
herramienta de autonomía cultural.

Domingo F. Sarmiento Facundo o civilización y barbarie
Nacen diferentes tipos de narraciones:

Ricardo Palma Palla-Huarcuna o La achirana del inca.

Jorge Isaac: María

José Eusebio Caro. En boca de una madre, la hamaca del destierro,
Géneros literarios: Predomina la prosa (narrativa). Nace el cuento, la
crónica de viaje, el cuadro de costumbre, la biografía literaria, ensayos y
memorias, pero sobre todo se produce una cantidad extraordinaria de
novelas (históricas, sentimentales, costumbristas y en los últimos años la
novela social).
La Cautiva

José Batres Montufar: Tradiciones de Guatemala

Gertrudis Gómez Avellaneda: A la Luna, A un jilguero.

Rafael Pombo: Poesía Infantil.

José Hernández: Vida del Chaco, Periódico el Río de la Plata.
Refleja actitudes políticas como el culto por las armas, la habilidad del
jinete y el sentimiento de libertad. Para algunos críticos, la antigua poesía
tradicional y anónima de los gauchos tiene una base española popular
(romances, coplas, canciones), ingresada en el Río de la Plata con los
conquistadores y colonizadores, la cual fue repitiéndose de boca en boca,
adaptándose a la realidad americana, hasta llegar a convertirse en la
poesía de los gauchos argentinos. Los gauchos son los protagonistas de
los poemas gauchescos y de las obras en prosa del mismo género. Acerca
de este ejemplar social y humano, y de su papel histórico y su psicología,
se ha debatido bastante, y se han escrito numerosas obras, ya sea para
enaltecerlo o denigrarlos.
Poesía: Se consolida la poesía popular y se le da más importancia al
literato.
Descripción de problemas: Trata de describir los problemas americanos y
los redacta en sus obras. Acumulación de sentimientos: Sobresale
melancolía inspirada por pesimismo por las decepciones amorosas.
Identificación por la Nación: Afirmar la identidad nacional y la
independencia cultural. Literatura comprometida con la exaltación del
mundo americano y con la solución de sus problemas; más constaba de
muchísimos autores y obras. Repudio a lo español, admiración por lo
francés y anglosajón, y exaltación del mundo indígena.
COSTUMBRISMO

Eugenio Díaz Castro: Manuela, Loa aguinaldos en Capinero.

Ricardo Palma: La última frase de Bolivar
Aparece como una vertiente del Romanticismo, y suele hablarse del
“género” costumbrista porque lo identifican con una de sus
manifestaciones, el “cuadro de costumbres”. El costumbrismo
latinoamericano viene de los grandes narradores españoles, franceses y
rusos y, en América, de los cronistas de Indias y de sus viajeros.

José Joaquín Vallejo : Recuerdos Literarios, América, El Mendigo

Alonso Díaz Guzmán: El manuscrito del diablo, Rosa

Cirilo Villaverde: Excursión a la vuelta abajo, El penitente, Dos
amores, La joven de la flecha de oro.

El costumbrismo se manifiesta en periódicos y revistas en los famosos
artículos de costumbres (de acentuado tono sociográfico y sociológico),
en el teatro de costumbres (dramas y comedias), el cuento (cercano
al cuadro de costumbres), la novela, y las formas líricas (coplas, décimas,
romances). El periodismo estuvo, pues, en las raíces del desarrollo mayor
del costumbrismo. El costumbrismo rindió culto a lo nacional (la patria),
como una presencia que había que consolidar. A mediados del siglo XIX,
muchos países latinoamericanos comienzan a organizarse luego de las
crudas guerras internas.
El costumbrismo rindió cuentas de esos períodos. En cierta forma,
trasladó las luchas de las armas a las del papel. Le interesaba discutir la
constitución de las nacionalidades, conservar sus herencias españolas y
retratarse como entidades establecidas. En el fondo, cuando cada
escritor describía o contaba las peripecias de un “tipo determinado”,
estaba buscando las coordenadas de algo que se llamaría “identidad
cultural nacional”.
José Manuel Marroquín: El Moro
Los
costumbristas
fueron
hombres
de
campo
y
de
propiedad; terratenientes cultos que, en sus ratos de ocio, se dedicaban a
describir su alrededor.

Vicente Perez Rosales: Recuerdos del pasado

Emilio Rabasa: La bola, La gran ciencia, El cuarto poder, Moneda
falsa.
CARACTERÍSTICAS DEL COSTUMBRISMO
Busca una identidad cultural nacional.
Prefiere como técnica narrativa la descripción.
Su espíritu es conservador.
La ironía y el humor son sus mejores aliados (observaciones picantes).
Su lenguaje literario da cabida a los regionalismos.
La finalidad es el muestreo vivo de la conducta social (la costumbre).
· Reproducción exacta y completa de la realidad social. Todos los temas
pueden ser objeto de atención por parte del escritor, desde los más
heroicos hasta los más humildes. Para lograr este objetivo el escritor se
documenta minuciosamente (mediante lecturas y sobre el terreno) sobre
el tema que desea tratar.
Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los
ambientes sociales (preferentemente urbanos, y minuciosamente

Eduardo Acevedo Díaz: Brenda, Ismael, Nativa, grito de Gloria


Clorinda Matto: Tradiciones cuzqueñas

Lucio Vicente Mansilla Una excursión a los Indios ranqueles
• Nataniel Aguirre Juan de la Rosa,
• Tomás Carrasquilla Frutos de mi tierra y La Marquesa de Yolombó.
• Alberto Blest Gana: Martín Rivas
• En Ecuador, Luis A, Martínez: A la costa.
• José López Portillo: La parcela
•Eduardo Acevedo Díaz: Soledad
MODERNISMO

José Martí: los versos sencillos

Manuel Gutiérrez Nájera: crónicas –y cuentos frágiles,
órgano “oficial” del modernismo


José asunción Silva: nocturno, de sobremesa, gotas amargas.

Julián del casal: hojas al viento, nieve, bustos y rimas

Rubén Darío: Azul, prosas profanas y cantos de vida y
esperanza 1905.

Leopoldo Lugones: El libro fiel, los crepúsculos del jardín, el
lunario sentimental.

Amado Nervo : perlas negras, jardines interiores.
descritos). Los protagonistas son individuos analizados psicológicamente
de manera muy exhaustiva, de modo que el lector conoce hasta los más
íntimos recovecos de su alma.
La necesidad de describir profundamente el interior de los personajes
determina la presencia de un narrador omnisciente (es decir, aquel que
conoce con detalle el pasado y el presente, y es capaz incluso de anticipar
el futuro de los personajes. Saca a la luz los pensamientos más íntimos de
sus criaturas y no duda en dirigirse al lector para comentar sus
comportamientos
El estilo sobrio, preciso y elaborado. Como se pretende reflejar la realidad
de modo verosímil aparecen diferentes registro lingüísticos, acordes con
el habla de los personajes.
Las acciones de las novelas responden a hechos verosímiles localizados en
lugares concretos y reales bien conocidos (como Madrid, en Pérez Galdós)
o con nombre imaginario de trasfondo real (así, Vetusta ,en La Regenta de
Clarín, representa la cuidad de Oviedo).
Los novelistas realistas suelen profesar una ideología progresista y, a
veces, la dejan translucir en sus novelas (aunque no se suelen pronunciar
y dejan que el lector extraiga sus conclusiones). Toman partido ante la
realidad, por eso denuncian las injusticias y reclaman una mayor atención
para los desposeídos
Este movimiento desarrollado en América por el poeta y pensador
cubano José martí cambio le forma poética y la poesía escrita en
lengua española. El nacimiento del modernismo surgió consigo en
el libro de Rubén Darío llamado “azul” alrededor del año 1888.
Seria con este poeta donde el modernismo iniciaría sus primeras
ideas más a la poética que a la narrativa. Los modernistas
retomaron y llevaron a su culminación un estilo que venía de
romanticismo y del simbolismo europeo.
El modernismo en sí, consistió en tres etapas iniciación, apogeo
y reacción que fueron posibles para el gran desarrollo de este
movimiento literario:
Primera etapa: iniciación (1882-1896): se reacciona contra el
pasado inmediato, las formulas académicas anquilosadas y los
repetidos moldes románticos en procura de una expresión natural,
cuidadosamente elaborada y, sobre todo, personal. Este periodo
tiene figuras ejemplares, como: José martí (cubano, 1853-1895),
José asunción Silva (colombiano, 1865-1896) y Julián del casal
(cubano, 1863-1893).

Ricardo Jaimes Freyre: castalia bárbara
Segunda etapa: apogeo (1896-1905): finalizado el proceso de
experimentación, la nueva etapa está dominada por la agudización
del estilo modernista, sobre todo en su variante preciosista,
exótica, y afrancesada; que años antes inaugurara Gutiérrez
Nájera. Muertos prematuramente los iniciadores, Darío se perfila
como el único jefe indiscutible de la joven generación en los veinte
años siguientes. La obra que mejor representa este periodo es
prosas profanas (1896).
Tercera etapa: reacción: corresponde a un progresivo abandono de
ideal esteticista puro, del gusto por el juego verbal. Se vuelve a la
sencillez de precursor martí. Esta etapa se inicia en 1905, año de
publica de cantos de vida y esperanza, obra con la que Darío inicia
repliegue sobre si mismo, en una suerte de buceo interior.
César Vallejo: Los Heraldos Negros, la" madre, Mas alla de la vida y la
muerte, Fabla Salvaje.
POSMODERNISMO
Gabriela Mistral: Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del
lenguaje ; Ternura , canciones para niños; Tala ; Poemas de las madres , y
Lagar . Póstumamente se recogieron su Epistolario.
Vicente Huidobro
Juana de Ibarbourou: Altazo, Temblor de cielo, Poemas árticos, Ecuatorial,
Tour Eiffel, Hallali.
Alfonsina Storni: En Aguas de diamante, El cántaro fresco, Raíz salvaje,
En La rosa de los vientos
Rómulo Gallegos: Doña Bárbara, Cantaclaro, Canaima
Eduardo Barrios: Del natural, cuento, Mercedes en el tiempo, Lo que niega
la vida y por el decoro, El niño que enloqueció de amor, Vivir.
Ricardo Güiraldes: El cencerro de cristal, Un idilio de estación, Rosaura,
Xaimaca
El siglo XX distinto en ideas, costumbres, aspiraciones, conflictos,
sintetizado en revoluciones, paganización, escándalos, guerras
mundiales, exaltación, violencia, locura, destrucción, maquinismo,
inmoralidad, crueldad, etc., imponía una expresión literaria
diversa.
Por otra parte, surgieron iniciativas, agrupaciones e
individualidades, que desde 1908 hasta 1940 se denominaron así:
EXPRESIONISMO o ultra realidad espiritual, manifestación de la
belleza que mediante su interior y su personalidad y en contacto
con el mundo en crisis el artista moderno crea imponiéndose a la
naturaleza, violentándola, reconstruyéndola y plasmándola de
nuevo.
FUTURISMO o salto revolucionario hacia el futuro, expresión de la
belleza de la vida moderna sin cánones ningunos, ni en el fondo ni
en la forma, en rebeldía absoluta contra toda regla literaria
tradicional académica.
DADAÍSMO o destrucción e incoherencia, expresión de la belleza
dentro de lo absurdo, el escepticismo, el sarcasmo; dentro de la
mayor locura y disociación lógicas y estéticas de fondo y forma.
CREACIONISMO o aspiración a lo absoluto, expresión de la belleza
como si el artista fuese el creador inmediato de la vida, de los
seres, del universo.
ULTRAISMO o idolatría de la metáfora, expresión de la belleza de lo
desconocido y existente, de lo dinámico e industrial, por síntesis
metafórica, sin sentimentalismos, ni artificios retóricos.
SURREALISMO o suprarrealismo, sobrerrealismo, o poesía del
subconsciente; expresión de la belleza de las formas seguidas en la
inconciencia, en el sueño y automáticamente captadas por el
artista, sin control de la razón, ni de la moral, ni de ley estética
alguna.
Estos movimientos literarios citados se presentaron muy definidos
en Europa y menos perfilados en Hispanoamérica.
humanos, España, aparta de mí este cáliz, El tungsteno, Paco Yunque
El vanguardismo latinoamericano fue un movimiento artístico y literario
surgido en Europa en la década del 20. En Latinoamérica, se desarrolló
desde 1920 hasta 1940.
Fue experimental y esencialmente poética. La metáfora fue la libre
expresión del poeta. Se liberaron de las reglas de la gramática. Utilizaron
un verso absolutamente libre. Rinden culto a la novedad y la sorpresa.
Creación de temas de ingenio y fantasía. Introducción de elementos
modernos. Distorsionan los parámetros estipulados. Se oponen al pasado.
Busca distinguirse Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad.
Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa.
Martín Adán : La casa de cartón, La rosa de la espinela, Travesía de
Corrientes vanguardistas en Latinoamérica
extramares, Escrito a ciegas, La mano desasida, La piedra absoluta, De lo
Surrealismo: Todos los poetas latinoamericanos tuvieron
barroco en el Perú.
manifestaciones surrealistas.
Carlos Oquendo de Amat: 5 metros de poemas
Ultraísmo: Jorge Luis Borges (Argentina)
Vicente Huidobro: A la orilla de este río
Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada,
EL VANGUARDISMO
Residencia en la tierra, Canto general (Alturas de Machu Picchu). Odas
elementales. Crepusculario, España en el corazón, Confieso que he vivido
César Vallejo: Los heraldos negros,Trilce Etapa de plenitud: Poemas
César Moro: La tortuga ecuestre , Prestigio de amor, Trafalgar Square,
Amour à mort, Los anteojos de azufre. Obra poética
Emilio Adolfo Westphalen: Las ínsulas extraña, Abolición de la muerte
Nicolás Guillen: Negro Bembón, Poemas de transición, Cerebro y corazón,
Nadaísmo: Gonzalo Arango (Colombia)
Momentos de las vanguardias latinoamericanas

Motivos son, Sóngoro cosongo, Poemas mulatos.
Primer momento: (1900-1910) las escrituras de vanguardias surgen
en relación con los modelos europeos, pero con un distanciamiento
suficiente que les permite las perspectiva necesaria para descubrir lo
propio.

Segundo momento: (1910-1930) se consolida la narrativa "cuentistas
y novelista", y surgen el realismo social.

Tercer momento: (1930-1940) es considerado el más autóctono de
los tres, se destacan el argentino Roberto Arlt, el mexicano Mariano
Azuela y el colombiano José Eustasio Rivera. Es en este momento en
el que predominio de la poesía es desplazado por la novela.
EL REALISMO SOCIAL

José Ruben Romero: Apuntes Lugareños, Micaballo, mi perro
y mi rifle, La vida inútil de Pito Perez.

José M ancisidor: L a asonada, La ciudad roja.

Mariano Azuela: Andrés Pérez maderista

Agustin Yañez: Al filo del Agua.

Horacio Quiroga: Cuentos de la selva, Los arrecifes de coral,
cuentos de amor, locura y muerte, El salvaje.

José Eustasio Rivera: La Vorágine

Jorge Icaza: Huasipungo, El Chulla Romero y Flores.

Ciro Alegría: El mundo es ancho y ajeno, Los perros
Hambrientos, La serpiente de Oro.

José María Arguedas: Yawar fiesta, Agua, Los Ríos
profundos, Todas las sangres

Manuel Mejía Vallejo: La tierra éramos nosotros.
Características del Realismo Social
Hay una clara influencia del cine: La objetividad del narrador (es
una cámara de cine que capta), los diálogos y las conductas
(behavorismo) para construir el ambiente y la mentalidad, lenguaje
con variados registros
La crítica social deriva y se desprende del retrato de los males o
deficiencias sociales del momento
Se experimenta con los elementos tradicionales de la narrativa, el
narrador, el espacio, los personajes y el tiempo.
Recoge las preocupaciones sociales y abandona la visión existencial
de la década anterior
REALISMO SOCIAL EN AMÉRICA LATINA Se conoce como realismo
Social al movimiento plástico Americano relacionado con las
políticas sociales y económicas de la época. En este representa la
protesta del artista contra las circunstancias insoportables que
abruman la humanidad  En las dos primeras décadas del siglo XX
los escritores latinoamericanos buscan la originalidad de su
entorno geográfico y su realidad, dando lugar a un nuevo realismo:
se plantea la lucha desigual del hombre -frágil-, contra la
naturaleza hostil, feroz e implacable.  La novela de Diego Rivera.
La vorágine es el prototipo de la novela de la selva, protagonista:
Augusto Cova y su amante huyen a la selva amazónica y entran en
contacto con el mundo de los caucheros, el hombre rivaliza con la
violencia destructora de la naturaleza. INDIGENISMO, ASÍ COMO
SU SUSTENTO IDEOLÓGICO  En las dos primeras décadas del siglo
XX los escritores latinoamericanos buscan la originalidad de su
entorno geográfico y su realidad, dando lugar a un nuevo realismo:
se plantea la lucha desigual del hombre -frágil-, contra la
naturaleza hostil, feroz e implacable.  La novela de Diego Rivera.
La vorágine es el prototipo de la novela de la selva, protagonista:
Augusto Cova y su amante huyen a la selva amazónica y entran en
contacto con el mundo de los caucheros, el hombre rivaliza con la
violencia destructora de la naturaleza. INDIGENISMO, ASÍ COMO
SU SUSTENTO IDEOLÓGICO Calificativo de indigenista a las dos
primeras etapas del realismo social, en ambos casos el indio es el
tema central;
Las novelas de este segundo período son Huasipungo (1934) del
Ecuatoriano Jorge Icaza, que narra el despojo a los indios por el
gamonal Pereira y el aplastamiento de su revuelta Los deabajo de
Mariano Azuela que representa a la narrativa de la Revolución
Mexicana y Raza debronce del boliviano Alcides Arguedas La
generación siguiente consideraba a los indios comouna fuerza
nacional contra el imperialismo, por eso los escritores son
esencialmente simbólicos; sin embargo no lograron acercarse
mucho a la razón de los indios. En sus novelas los escritores buscan
penetrar en los nitos y el escritor se vasa en expresiones populares
quichuas , penetrar en los contextos del alma indígena EL
REALISMO SOCIAL  Es una modalidad de la literatura
sudamericana que se definió en 1934, por influencia de la novela
rusa utilizada para promover y apoyar a la revolución socialista. 
El realismo socialista en América Latina fue activamente
fomentado por los intelectuales de izquierda.. LA NUEVA NOVELA
SOCIAL  En el Brasil el escritor Jorge Amado (1912) es uno de los
que inicia un nuevo estilo, su obra comenzó dentro del
denominado "regionalismo nordestino", ha pasado por distintos
períodos: desde el rural y el urbano, el de los amores marineros, el
del partidismo político -fue un activo partidario del comunismo-, y
el del realismo socialista, hasta las crónicas picantes y llenas de
costumbres humorísticas de los últimos años, unidas a la
descripción de su tierra natal, como en Doña Flor y sus dos
maridos.AUGUSTO ROA BASTOS  El escritor paraguayo Augusto
Roa Bastos (1917) escribe sus novelas pegadas a la realidad,
incorpora elementos documentales a la narración.


Miguel Ángel Asturias: Leyendas de Guatemala, Señor Presidente,
Hombres del maíz, Tres de cuatro soles.
Gabriel García Márquez: Cien años de Soledad, El coronel no tiene
quien le escriba, Crónica de una muerte anunciada.
El realismo mágico es un género meta-lingüístico y literario de mediados
del siglo XX y se define como una preocupación estilística y el interés de
mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una
expresión literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, más
bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la
realidad.
El realismo mágico comparte ciertas características con el realismo épico,

Álvaro Cunqueiro: Elegías y canciones, Balada de las damas del tiempo
como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a
pasado, Crónica de la derrota de las naciones, Las mocedades de Ulises
diferencia de la actitud ni hilista asumida originalmente por las
vanguardias como el surrealismo.

Juan Rulfo: Pedro Páramo, El llano en llamas
Los siguientes elementos están presentes en muchas novelas del realismo
mágico, pero no necesariamente todos se presentan en las novelas y

REALISMOS IMAGINARIOS
Arturo Uslar Pietri: La lluvia, Las lanzas coloradas, El camino de El
Dorado. Un retrato en la geografía. Estación de máscaras.

José de la Cuadra: Olga Catalina, Perlita Lila, Los Sangurimas.
también otras obras pertenecientes a otros géneros pueden presentar
algunas características similares.

personajes como parte de la "normalidad".


Elementos mágicos tal vez intuitivos, pero (por lo general) nunca
explicados.
Laura Esquivel: Como agua para chocolate, La ley del amor, Íntimas
suculencias, Estrellita marinera
Contenido de elementos mágicos/fantásticos, percibidos por los

Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.

En términos de espacio la mayoría se ubica en los niveles más duros
y crudos de la pobreza y marginalidad social, espacios donde la
concepción mágica, mítica se hace presente.

Alejo Carpentier: Reino de este mundo, Los pasos perdidos, El acoso ,
novela corta, El siglo de las luces

Los hechos son reales pero tienen una connotación fantástica, ya que
algunos no tienen explicación, o son muy improbables que ocurran.

Se refiere a la novedad de los personajes irreales que siempre actúan
sin actuar, es decir, que la copiosidad del personaje se ve reflejada
en cada letra de la novela.
Personajes
Estos personajes tienen en la conciencia tres esferas activas: el consciente
(tiene noción de lo que hace), el inconsciente (no tiene conciencia de sus
actos) y el subconsciente (están ahí las cosas pero no llega a ser
consciente).
Tiempo
Encontramos cuatro posturas:

Tiempo cronológico: Las acciones siguen el curso lógico del tiempo.

Ruptura de planos temporales: mezcla de tiempo presente con
tiempo pasado (regresiones) y tiempo futuro
LA POESIA TRASCENDENTAL Y
COLOQUIAL

Blanco,
Tal vez la tendencia poética que más impacto ha tenido en los
lectores en nuestros días sea la Coloquial o Conversacional. Tal
como lo dice su nombre esta es una poesía que se construye
reproduciendo formas y estructuras propias de la conversación
cotidiana. La Poesía Coloquial o Conversacional es la antítesis
de la poesía hermética, críptica y retórica.
Roberto Fernández: Elegía como un himno, Patrias, Alabanzas,
La Poesía Coloquial o Conversacional ha llegado a un público
masivo cuando se ha hecho canción. Joan Manuel Serrat, Payo
Grondona, Pablo Milanés, Nacha Guevara; son algunos artistas
que han musicalizado textos de Benedetto, Fernández Retamal,
Pezoa Véliz, Efraín Barquero, Roque Dalton y muchos otros
poetas que pueden ser incluidos dentro de esta corriente.
Octavio Paz: Luna silvestre, Puerta condenada, La rama, A la orilla del
mundo, recopilación, Libertad bajo palabra, Piedra de sol, Salamandra,

conversaciones, Vuelta de la antigua esperanza, En su lugar, la poesía,
Con las mismas manos. Historia antigua, Poesía reunida. Buena suerte
viviendo, Que veremos arder. El Bardo con el título de Algo semejante a
los monstruos antediluvianos, A quien pueda interesar

Ernesto Cardenal: Hora 0 , Gethsemani Ky, Epigramas, Salmos, Oración
por Marilyn Monroe, El estrecho dudoso, Homenaje a los indios
americanos , Canto nacional, Oráculo sobre Managua , Canto a un país
que nace , Tocar el cielo

Mario Benedetti: Esta mañana y otros cuentos , El último viaje y otros
cuentos, Montevideanos, Datos para el viudo, La tregua, la borra del
café, La víspera indeleble, Sólo mientras tanto, Te quiero, Poemas de la
oficina , Poema hoyporhoy, Inventario uno, Noción de patria, Cuando
éramos niños.
La Poesía Coloquial no es un fenómeno literario exclusivo de
nuestra época. Poesía coloquial ha existido desde tiempos
remotos; poetas como Marcial, Catulo, Campoamor, Pezoa
Véliz, pueden ser incluidos en esta línea. Sin embargo, es
necesario precisar que es alrededor de 1950 cuando se da en
Latinoamérica esta tendencia con renovados bríos desplazando
a las tendencias intelectualizantes.
La figura más representativa de la Poesía Coloquial es Mario
Benedetti, quien 1956 publica Poemas de la Oficina. En este
libro expresa poéticamente con un lenguaje directo los
conflictos de un empleado público de una clase media
decadente. La obra poética de Mario Benedetti se encuentra
reunida en Inventario y en ella es fácil ver la evolución política
del poeta, la cual lo llevó a militar en posiciones "progresistas"
que le significaron sufrir el destierro.
Como rasgos generales de la Poesía Conversacional se podrían
señalar:
Busca comunicar al lector sus experiencias, sentimientos y
convicciones políticas, ideológicas y religiosas.
Utiliza el lenguaje de la calle. A veces recurre a terminología
propia de jergas técnicas o políticas.
Uno de los fundamentos teóricos de esta poesía radica en el
supuesto que las realidades cotidianas están tan cerca de
nosotros que dejamos de verlas. La misión del poeta será
entonces ayudarnos a verlas como si fueran una novedad que
nos ha de fascinar. Una Poesía Coloquial se puede referir al
paradero de buses, a una bicicleta, a un panadero, a una
separación, es decir, a cualquier elemento de la vida cotidiana.
Es natural que la Poesía Coloquial recibiera el impacto de la
vida social y política de Latinoamérica. Estos conflictos han sido
tan severos que la Poesía Coloquial acusa el golpe y se vuelve
una poesía comprometida que denuncia las injusticias.
La Poesía Coloquial puede adquirir muchas formas: auto
reflexión, exhortación, narrativa.

Juan Luis Alarcón: Los favores del mundo, La industria y la suete,
Las paredes oyen.

Sor Juana Inés de la Cruz: Los empeños de una casa y Amor es más
laberinto
TEATRO HISPANOAMERICANO

Gertrudis Gómez Avellaneda: Dos mujeres , Gabinete literario, La
baronesa de Joux, Espatolino, La Prensa, El príncipe de Viana,

José María Heredia: A la estrella de Venus (A la hermosura A Lola en
sus días , A mi amante

Nicolás Granada: Al campo

Eduardo Gutiérrez: Juan Moreira

Rodolfo Usigli: El Gesticulador
TEATRO PRECOLOMBINO
La existencia de un teatro prehispánico ha sido muy discutida, ya que se
poseen escasos datos sobre cómo pudieron haber sido las
manifestaciones teatrales de los pueblos precolombinos, pues la mayor
parte de ellas tenían carácter ritual; por lo tanto, más que espectáculos
en sí, eran formas de comunión que se celebraban durante las
festividades religiosas. Las representaciones rituales precolombinas
consistían básicamente en diálogos entre varios personajes, algunos de
origen divino y otros representantes del plano humano.
Existe, sin embargo, un único texto dramático maya, descubierto en 1850,
el Rabinal Achí,que narra el combate de dos guerreros legendarios que se
enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representación
depende de elementos espectaculares, como el vestuario, la música, la
danza y la expresión corporal, sin ninguna influencia de origen europeo.
La historia del teatro en el continente americano nace bajo cuatro
influencias: la precolombina, la hispano - lusitana (portuguesa), la inglesa
y la francesa, según sea la región. En el área nahuatl como en la del
quechua, los indios montaban espectáculos teatrales.
Teatro colonial
En esos tiempos, la construcción y mantenimiento de un teatro no era
cosa fácil y pasó un buen número de años hasta la inauguración del
primero. Mientras tanto, en los amplios patios de las casas coloniales se
daban, de cuando en cuando, improvisadas funciones teatrales.
Vértiz, el progresista virrey del Río de la Plata, tenia gran interés en que
Buenos Aires tuviera una Casa de Comedias, como tenían ya las otras
ciudades importantes de América española. Pero los fondos de que
disponía no le alcanzaban para construir un Coliseo (así se llamaría el
teatro que Vértiz proyectaba), entonces acepto la propuesta del vecino
Francisco Velarde para levantar, provisoriamente, un galpón destinado a
representaciones teatrales.
Y así nació nuestro primer teatro. Oficialmente tenía el pomposo nombre
de Casa de Comedias, pero todo el pueblo lo llamaba La Ranchería,
porque estaba situado donde antiguamente tenían sus ranchos los indios
mansos de las reducciones.
BARROCO
Los orígenes del teatro hispanoamericano han de buscarse en la liturgia
cristiana. Las primeras representaciones tuvieron por escenario los
templos o el atrio de las iglesias.
En el siglo XVII dos grandes nombres descuellan en la producción
dramática hispanoamericana: Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la
Cruz. El teatro barroco se extiende, entre nosotros, hasta mediados del
siglo XVIII.
Las primeras manifestaciones dramáticas de América nacieron con
propósitos catequísticos, orientadas a un público indígena, utilizaron casi
exclusivamente las lenguas nativas. El teatro misionario, primera flor
mestiza de nuestra literatura, concebido como un recurso pedagógico al
servicio de la evangelización, es medievalizante.
El teatro urbano, destinado a españoles y criollos surgió al servicio de
fiestas y celebraciones tanto civiles como eclesiásticas.
.
CARACTERES DEL BARROCO AMERICANO
Temática:
Clara bifurcación entre el teatro religioso y el profano. Ya en Sor Juana
aparecen claramente diferenciados.
Preponderancia de asuntos religiosos o alegóricos, en especial, la de la
comedia bíblica y hagiográfica, así como del auto sacramental.
Cultivo de la comedia mitológica, a partir de 1689, en que Sor Juana,
con Amor es mas Laberinto inicia una moda que será muy transitada.
Incorporación a fines del siglo XVII, de asuntos de historia legendaria de
contenido americano.
Ausencia significativa de la comedia de enredo amoroso puro y de la de
costumbres.
TEATRO NEOCLASICO
Si bien el barroco literario se prolonga, en América, a lo largo de casi todo
el siglo XVII, y retrasa la aparición del neoclasicismo, se documentan en
esa centuria cambios profundos que, al igual que en otros órdenes del
pensamiento -lo político, lo social, lo económico, lo educativo -;
repercuten en la literatura. Esas tendencias innovadoras son las de la
Ilustración.
Ilustración, iluminismo o época de las luces son los nombres que recibe
un período histórico circunscripto, en general, al siglo XVIII y que, como
resultante de un determinado estado del espíritu, afecta a todos los
aspectos de la actividad humana y de la reflexión filosófica.
La actividad dramática recibió gran impulso a fines del siglo XVIII, según
convenía a los ideales del neoclasicismo que vio en el teatro una tribuna
para la reforma de las costumbres, teniendo su apogeo a principios del
XIX. Los virreyes progresistas del siglo XVIII alentaron y apoyaron al teatro
público. Ello se advierte, por ejemplo, en la construcción de nuevas salas
de espectáculos y remodelación de las existentes. Así Buenos Aires tenía
su primer teatro en 1783, México completa su nuevo Coliseo en 1753, y
Lima remodela el suyo en 1789. La importancia social del genero
dramático se observa, también, en el periodismo, por sus secciones de
crítica teatral (algunas actrices de éxito contribuyeron a dar mayor
resonancia a la escena con una vida de noche y escándalo). La
proliferación de Coliseos y el auge del teatro público no genera, sin
embargo, en América, mayor desarrollo de su literatura dramática.
Estos son tiempos de renovación de pensamientos. La Ilustración, en
definitiva, no solo conduce al espíritu racional, sino también a la erudición
critica, y para ello es necesaria la difusión de bibliotecas, manejo de
bibliografía, etc. Estos cambios en Europa sugerían la idea de progreso, en
cambio, en América, primero se hablaba del progreso pero en teoría
hasta que con el correr del tiempo la idea se materializó. Algunos
estuvieron a favor y otros en contra de dicho progreso; y en dicha
oposición la figura de los jesuitas jugo un papel preponderante.
ROMANTICISMO
La literatura hispanoamericana se hace romántica por influjo de Europa.
A partir de fines del siglo XVIII, surgieron movimientos intelectuales que
utilizaron el sentimiento por sobre la razón, como reacción frente al
neoclasicismo de ese siglo. Se caracterizó por la libre expresión de la
sensibilidad, preponderancia de la imaginación sobre el análisis crítico,
individualismo, exaltación de la naturaleza y de los impulsos del espíritu
libre.
El romántico quiere construir su vida -restablecer el orden perdido -,
herida por tantos sufrimientos. El desolado presente es, entonces, su
prisión; por eso recurre al pasado o al porvenir.
Sus características sobresalientes son:
Una existencia vacía y silenciosa;
La eterna lejanía de la dicha;
Un fatalismo terrible: nadie puede huir de su destino;
La superstición;
Su estado entre la vida y la muerte;
El concepto de la eternidad como sombra pavorosa que todo lo envuelve.
El drama gauchesco - Antecedentes.
En 1872, Francisco F. Fernández escribe Solané, en donde dramatiza un
hecho policial ocurrido en Tandil; el protagonista es un gaucho muy
peculiar y con problemas y características zonales. Posee un indudable
valor documental, pero carece de verdadero mérito escénico por la trama
convencional y el desarrollo efectista y plagado de parlamentos
melodramáticos. Francisco F. Fernández escribe la obra y la redacta pero
no la estrena.
Existen otras antecedencias del teatro campesino de frecuentación
ganadera que llegan desde la colonial y poseen títulos significativos
dentro del género, como El Detall de la acción de Maipú y Las bodas de
Chivico y Pancha, que se conocen después de la revolución de Mayo. Se
tratan de una visión mucho mas superficial y otro es el tono de estos
sainetes, pero merecen integrar, también, el núcleo del teatro
denominado premoreirista.
Saltimbanqui: Charlatán que en la vía pública expone y vende drogas,
confecciones, etc. // Jugador de manos, titiritero. // Hombre de poco
juicio.
Pruebista: Volatinero, gimnasta.
REALISMO Y NATURALISMO EN EL TEATRO.
Aunque en el período romántico hay una profunda floración de obras
dramáticas, rara vez en estas obras se encuentra una de verdadera
calidad artística: en términos generales el teatro de Hispanoamérica es
pobre, tanto en su línea argumental como en su problemática, tanto en el
planteamiento como en la expresión. Pero, no obstante esa penuria de
obras maestras, el teatro americano post - romántico supone un
considerable avance respecto del anterior.
El romanticismo preparó a los pueblos de habla hispánica para entrar con
paso más o menos firme en el contorno de las naciones cultas, pero ese
ingreso se realiza más por la puerta de la lírica y de la novela que por la
del teatro, el cual siempre ha tenido retraso respecto a los otros géneros.
Se lo considera un “teatro en formación”.
GENERACIÓN DEL 80
Surge una generación de prosistas, periodistas y parlamentarios
denominada del 80.
Los escritores del 80 adoptan los principios del positivismo y del realismo.
Es una generación talentosa que escribe con desenvoltura en un
castellano afrancesado. Se trata de una aristocracia intelectual formada
por diplomáticos, políticos, profesionales prestigiados y cultos. Ninguno
de ellos se consagra exclusivamente a escribir, sino que dedican sus
mejores energías a sus respectivas carreras.
Esta generación está constituida por hombres que nacieron en los últimos
años de la tiranía de Rosas, algunos durante el exilio de sus padres. Su
formación intelectual y artística, su gusto literario, los lleva a leer
literatura clásica y literatura moderna inglesa, rusa, norteamericana y,
sobre todo, francesa. Lo argentino e hispanoamericano es un tanto
olvidado. Al parecer, la oposición civilización versus barbarie aún
funcionaba para ellos, y lo que deseaban era ser “civilizados”, es decir,
europeos, sin dejar de ser patriotas. Lo que pretendían era enriquecer
intelectualmente a su país, refinarlo, encaminarlo hacia la ciencia y la luz,
pues creían en el progreso indefinido.
TEATRO GROTESCO.
Vinculado al sainete, ocupa un lugar en el teatro argentino del siglo XX.
El grotesco es el arte de llegar a lo cómico a través de lo dramático.
El penetrar y escarbar en las individualidades que se esconden detrás de
las muecas visibles y ponen al descubierto sus frustraciones, sus fracasos,
sus disgustos.
El sainete puede compararse con el grotesco.
ENSAYISTAS LATINOAMERICANOS
Manuel González Prada [Perú, 1844-1918]
Rubén Darío [Nicaragua, 1867-1916]
José Enrique Rodó [Uruguay, 1871-1917]
Fernando Ortiz [Cuba, 1881-1969]
José Vasconcelos [México, 1882-1959]
Gabriela Mistral [Chile, 1889-1957]
Alfonso Reyes [México, 1889-1959]
José Carlos Mariátegui [Perú, 1894-1930]
Ezequiel Martínez Estrada [Argentina, 1895-1964]
Miguel Ángel Asturias [Guatemala, 1899-1974]
Jorge Luis Borges [Argentina, 1899-1989]
Germán Arciniegas [Colombia, 1900-1999]
Luis Alberto Sánchez [Perú, 1900-1994]
Mariano Pico-Salas [Venezuela, 1901-1965]
Pablo Neruda [Chile, 1904-1973]
Alejo Carpentier [Cuba, 1904-1980]
Enrique Anderson Imbert [Argentina, 1910-2000]
Ernesto Sábato [Argentina, 1911]
Julio Cortázar [Argentina, 1914-1984]
Octavio Paz [México, 1914-1998]
Gabriel García Márquez [Colombia, 1927]
Guillermo Cabrera Infante [Cuba, 1929]
Elena Poniatowska [México, 1933]
Gabriel Zaid [México, 1934]
Mario Vargas Llosa [Perú, 1936]
Carlos Monsiváis [México, 1938]
Rosario Ferré [Puerto Rico, 1938]
Nestor García Canclini [Argentina, 1939]
Beatriz Sarlo [Argentina, 1942]
Enrique Krauze [México, 1947]"
Hasta mediados del siglo XX existía en el ámbito cultural latinoamericano
un cierto equilibrio entre la posición del intelectual, el sistema escolar, la
producción editorial, un modelo de crecimiento económico y
participación política: en suma, un pacto implícito de representatividad
entre el ensayista, los temas, el público, el mundo del libro y Su
articulación con otras esferas del quehacer social. El ensayo mismo
ocupaba un puesto clave como enlace y articulación entre el campo
literario y el campo intelectual, tal como lo demostraban
sus dos formas preponderantes: el ensayo literario y el ensayo de
interpretación. Sin embargo, y paradójicamente, apenas alcanzado ese
estado de normalización, pronto el En efecto, muchos son los cambios
que ha sufrido el ensayo latinoamericano en lo que va de un siglo, a partir
de ese momento de normalización del género que por mi parte he
propuesto llamar el “ensayo en tierra firme” con el objeto de caracterizar
ese momento de equilibrio, que es a la vez un momento clave para la
consolidación del género en América Latina, y que puede situarse en la
primera mitad del siglo XX, muy particularmente en los años cuarenta. Se
trata de una gran época representada –entre muchas otras— por
figuras como Pedro Henríquez Ureña y Alfonso Reyes, animadores de la
fundamental serie “Tierra Firme”, organizada desde México por el Fondo
de Cultura Económica y que permitió reunir algunos de los nombres y
obras más representativos del género en nuestro ámbito
cultural, en un momento en que además se estaban escribiendo los
grandes ensayos de interpretación latinoamericanos