El barroco fue una tendencia artística que se convirtió primero en las artes plásticas y luego se manifestó en la literatura, teatro y música. La cuna del barroco es la Italia del siglo XVII, pero su extensión se produjo en otros países europeos como Holanda, Bélgica, Francia y España. El barroco se mantuvo vivo en el mundo del arte hasta el siglo XVIII. En América Latina, el barroco entró en el siglo XVII, traído por los artistas que viajaban a Europa y permaneciendo activo hasta el final del siglo XVIII. Contexto histórico El barroco se desarrolla en el contexto histórico siguiente: después de proceso de reformas religiosas, acaecido en el siglo XVI, la iglesia católica había perdido mucho espacio e influencia. Todavía, los católicos siguieron dominando el escenario político, económico y religioso en Europa. El arte barroco surge en este contexto y expresa todo el contraste de este período: espiritualidad y teocentrismo de la edad media con el racionalismo y el antropocentrismo del renacimiento. Los artistas barrocos fueron patrocinados por los monarcas, burgueses y clérigos. Los trabajos de pintura y escultura de este periodo son artificiosos, particulares y expresivos (exaltando las emociones de la vida y del ser humano). La palabra barroco tiene un significado que representa bien las características de este estilo. Significa ‘perla irregular’ o ‘deformado’ y perla representa peyorativamente la idea de irregularidad. El barroco tardío (siglo XVIII) se llama rococó y tiene algunas peculiaridades, aunque las principales características del barroco están presentes en esta etapa. En el rococó existe la presencia de curvas y muchos detalles decorativos (conchas, flores, hojas, ramas). Los temas relacionados con la mitología romana y griega, así como los hábitos de los tribunales también aparecen con frecuencia. Barroco europeo Las obras de los artistas barrocos europeos aprecian los colores, las sombras y luz y los contrastes. Destaca el claroscuro, una técnica pictórica basada en el uso de contrastes fuertes con artistas especializados como Caravaggio. Las imágenes no son tan centralizadas como en el renacimiento y aparecen dinámicamente, valorando el movimiento. Los temas principales son: mitología, pasajes de la Biblia y la historia de la humanidad. Las escenas representadas son a menudo sobre la vida de la nobleza, la vida cotidiana de la burguesía, bodegones, entre otros. Muchos artistas barrocos se dedicaron a decorar las iglesias con esculturas y pinturas, utilizando la técnica de la perspectiva. Las esculturas barrocas representan rostros humanos marcados por la emoción, especialmente el sufrimiento. Los trazos se retuercen, demostrando un movimiento exagerado. Predominan en las esculturas y relieves las curvas usando el color dorado. El pintor italiano Tintoretto es considerado uno de los precursores del barroco en Europa porque muchas de sus obras presentan características barrocas tempranas, importantes. Podemos citar como principales artistas del barroco: el español Velásquez, el italiano Caravaggio, los belgas Van Dyck y Frans Hals, los holandeses Rembrandt y Vermeer, y el flamenco Rubens. Fuente original: Escuelapedia.com Barroco Por Alejo Marina Se denomina Barroco tanto al movimiento cultural y artístico que surgió en Europa y las colonias americanas que le pertenecían, como al período histórico-cultural en que se desarrolló dicho movimiento. Abarcó desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Qué es el Barroco El barroco fue un período en la historia de la cultura Occidental, que abarcó el siglo XVII y comienzos del siglo XVIII, la duración fue variable tomando en cuenta cada proceso histórico de los diversos países. Esta etapa se identificó por un cambio en la forma en la que se concebía el arte, impactando en numerosas áreas del saber y de la cultura, entre ellas la literatura, las bellas artes, la arquitectura, entre otras. Origen del Barroco Surge en una época donde existían muchas tensiones entre países católicos y protestantes, entre las monarquías parlamentarias y las absolutistas. Se desarrolla en Europa Occidental y en algunas de sus colonias de América, especialmente Latinoamérica, constituyendo el escalón entre el manierismo y rococó. Su origen se ubica específicamente en Italia, en el período Seicento, primordialmente en Roma, la sede pontificia, lugar donde el arte se utilizó como propaganda para difundir la doctrina contrarreformista. Por mucho tiempo, el término barroco fue utilizado de manera despectiva para hacer referencia a lo caprichoso, recargado y engañoso. Fue para el siglo XIX que la palabra barroco se revaloriza y se comienza a utilizar no solo para hacer referencia al período, sino para denominar cualquier tendencia artística que fuese en contra del clasicismo. Cultura Barroca Desde el punto de vista cultural, la época barroca estuvo minada de importantes adelantos científicos. William Harvey comprueba la circulación sanguínea. Galileo Galilei perfecciona el telescopio y afianza la teoría heliocéntrica. Isaac Newton formula la teoría de la gravitación universal. Francis Bacon establece el método experimental. Evangelista Torricelli inventa el barómetro. René Descartes lleva la filosofía hacia lo racional, con la famosa frase “pienso, luego existo». En lo que se refiere a la conducta personal, se da más importancia al aspecto exterior, reflejando una actitud refinada, elegante, altiva y exagerada, derivándose el nombre de préciosité. Estilo Barroco El estilo Barroco fue descendiente del escepticismo manierista, viéndose reflejado en un sentimiento de dramatismo y fatalidad entre los exponentes de la época. El arte se vuelve más artificial, recargado, ornamentado y decorativo. Comienza a destacarse el ilusionismo a través de los efectos ópticos. La belleza busca nuevas formas de expresión y ganan importancia los efectos sorprendentes y lo asombroso. Aparecen nuevos conceptos, como: perspicacia, ingenio, agudeza. Etapas del período Barroco Este período suele dividirse en tres momentos distintos: • • • Primitivo (1580 a 1630) Pleno (1630 a 1680) Tardío (1680 a 1750) En el transcurso de estas tres etapas, el arte fue ganando refinamiento y ornato. Se cultiva el gusto por lo sorprendente, anecdótico, el efectismo y por las ilusiones. Estas características se interpretan como una crudeza más marcada en el encuentro del artista con la realidad. Características del movimiento Barroco Las características principales que marcaron la época barroca fueron: • • • • • • • • Valorización de los detalles y el exceso de ornamento. El arte refleja el gusto por lo extravagante y lo elegante. Búsqueda de lo espiritual, de las pasiones y sensaciones internas. Aparecen el dualismo y la contradicción. Surgen los contrastes entre luces y sombras. Nace el sentido del movimiento. Se observa predominio de la complejidad, oscuridad y sensualismo en la cultura, literatura y diversas expresiones artísticas. En literatura, aparecen el cultismo y el conceptismo. Literatura Barroca La literatura barroca se vio afectada por la contrarreforma del catolicismo y los valores absolutistas. Predomina la visión pesimista y deprimida de la existencia, donde lo que hay es vano, sueño o ilusión, la actitud vital del barroco es el desengaño, la duda y la prudencia. Los géneros literarios que se destacaron fueron: • • • Aparece la sátira y la burla, como es el caso de Don Quijote de la Mancha. Se emplea el lenguaje altisonante, minado de figuras retóricas y alusiones mitológicas. En esta etapa tiene su auge la novela picaresca. Poesía bucólica. La también llamada poesía pastoril, que se cultivó profusamente en la antigua Roma, toma vida en el barroco. Los amores pastoriles, que representan la vida rural, gana fuerzas en el imaginario común. En especial en la España del Siglo de Oro, alcanza uno de sus puntos más elevados. Aparecen las comedias satíricas y las escenificaciones de pasajes bíblicos. Don Quijote ilustrado por el alemán Johann Baptist Zwecker en 1854 Arte Barroco El estilo barroco se diferenció geográficamente, desarrollándose por países, cada uno con un sello que lo caracterizaba. Sin embargo, se puede percibir la influencia común de Italia, en donde surgen dos tendencias que se contraponen: Naturalismo y Clasicismo. Esto especialmente en la etapa barroca temprana. El naturalismo se basaba en imitar la realidad natural, con especial gusto por el claroscuro. Mientras que el clasicismo, es igualmente realista pero con un concepto más intelectual e idealizado. Tiempo después, en la etapa del barroco pleno, la pintura evoluciona a un estilo más decorativo, donde la pintura mural predomina. Empieza a aparecer la predilección por los efectos visuales, con escenografías exuberantes y lujosas. En la escultura se observa la acentuación del claroscuro y de las expresiones dramáticas, la técnica renacentista se personaliza a tal punto que se logran resultados de virtuosismo. Arquitectura Barroca La arquitectura barroca se desarrolla inicialmente en Italia, se difunde en Europa, y después llega a América. Se caracteriza por ostentar el lujo que poseía la iglesia católica, la burguesía de los países protestantes y fue utilizada en las monarquías de la época. Se basa en dos clases de obras arquitectónicas: Iglesia y Palacio, en donde los espacios externos e internos tienen formas rítmicas y originales, con variedad de elementos decorativos, juegos de luces y sombras. La arquitectura barroca ofrece composiciones con mucha complejidad formal, gusto particular por la línea curva, la exuberancia ornamental y la irregularidad. Entre los representantes más destacados está el italiano Gian Lorenzo Bernini. Música Barroca La música barroca fue un estilo que se destacó por la riqueza expresiva y por la complejidad sorprendente de sus recursos musicales. Dio lugar a que aparecieran nuevos recursos expresivos, composiciones y géneros. Entre ellos estaban la ópera, el oratorio, el concierto, la sonata y la cantata. Artistas destacados La época barroca fue una de las más ricas en todo sentido. Son muchos los autores de este período, entre ellos verdaderos titanes de la literatura y las artes, por lo que es difícil hacer un resumen completo de cada uno en pocas líneas. Para hacernos una idea general de quiénes contribuyeron con el arte y la cultura barroca se muestran los principales autores de acuerdo a la disciplina artística correspondiente. Literatura • • Calderón de la Barca Francisco de Quevedo • • • • • • • • Laurence Sterne Lope de Vega John Donne Luis de Góngora Miguel de Cervantes Sor Juana Inés de la Cruz Tirso de Molina William Shakespeare Pintura • • • • • Caravaggio Diego Velásquez Johannes Vermeer Pedro Pablo Rubens Rembrandt Música • • • Antonio Vivaldi Georg Friedrich Händel Johann Sebastian Bach Obras barrocas destacadas Literatura • • • • • • • • Don Quijote de la Mancha – Miguel de Cervantes A una nariz – Francisco de Quevedo Soledades – Luis de Góngora Fuenteovejuna – Lope de Vega A la noche – Lope de Vega La vida es sueño – Calderón de la Barca La Dama Duende – Calderón de la Barca Oráculo manual y arte de la prudencia – Baltasar Gracián Cuadros famosos • • • • • Artemisa – Rembrandt Conversión de San Pablo – Caravaggio Crucifixión de San Pedro – Caravaggio Las Meninas – Velázquez Las Tres Gracias – Rubens • • Ronda de Noche – Rembrandt Las Hilanderas – Velázquez Música • • • • • • • • • • Conciertos de Brandeburgo- Bach Pasión según San Mateo – Bach El clave bien temperado – Bach El arte de la fuga – Bach Misa en si menor – Bach Giulio Cesare – Händel Música para los reales fuegos de artificio – Händel Música acuática – Händel El Mesías – Händel Las cuatro estaciones – Vivaldi Arte barroco El arte barroco es un importante movimiento cultural y artístico que abarca aspectos políticos, sociales y religiosos. Es considerado como una continuación del manierismo italiano, el cual logró sobrevivir hasta mediados del siglo XVI. Es uno de los estilos más complicados que manifiesta agitación y movimiento en cada una de sus obras. Características del arte barroco Entre las principales características y rasgos que podemos observar en el arte barroco podemos mencionar las siguientes. • • • • • • • • • • Busca representar sentimientos interiores, pasiones, forma de pensar y diferentes emociones. Sus temas incluyen tópicos religiosos que habían sido abandonadas por el Recentismo. Tiene sentido del movimiento, energía y tensión. Las luces y las sombras de su arte tienen fuertes contrastes. Su espiritualidad es intensa y se basa en martirios y apariciones. Procura representar de una manera correcta el espacio y la perspectiva. Sus cuadros están basados en el naturalismo. Los temas de la escultura barroca son profanos y mitológicos. Utilizaron de forma continua los desnudos dándoles mucha importancia. Tiene fuerza y monumentalidad, dinamismo y expresividad. Origen del arte barroco El arte barroco que se origino primeramente dentro del área de las artes plásticas para luego extenderse a la literatura, teatro y música. Tuvo su origen en Italia durante el siglo XVII y logró extenderse a lugares como Bélgica, Holanda e incluso América Latina, lugar en el cual fue introducido por los artistas que viajaban en las expediciones desde Europa. El arte, surgió dentro de un escenario político y religioso en Europa expresando la espiritualidad y el teocentrismo de la edad media utilizando el racionalismo y el antropocentrismo propios del renacimiento. Historia Podemos decir que el arte barroco inició en el año 1600 y se mantuvo hasta 1750, en el medio de lo que conocemos como Renacimiento y período Neoclásico, época en la cual el catolicismo en Europa reaccionó en contra de diferentes movimientos culturales que crearon una nueva ciencia y una nueva religión; la Reforma Protestante. Al entrar la corrupción en la Iglesia Católica, los mismo se dieron cuenta de que el arte podía ser utilizado como medio de propaganda y control de ideas por lo que se dedicaron a contratar artistas para satisfacer a sus fieles por medio de el dramatismo. Como estilo de arte, surgió a principios del siglo XVIII y XIX en Italia y luego se esparció por Europa. Importancia del arte barroco Este es uno de los periodos más importantes de la historia occidental ya que contribuyó en la construcción de la identidad europea que buscaba una forma de escapar del clasicismo proveniente del Renacimiento. Además, jugó un papel importante en los conflictos religiosos que se daban en la época pues se enfrentó a los protestantes quienes construían edificios sencillos y humildes para los cultos con construcciones elegantes, majestuosas y complejas, se podría decir que el arte barroco actuó como la expresión estética de la Contrarreforma.
