La composición fotográfica (y audiovisual) Composición: proceso que consiste en organizar los ingredientes a fin de que estos alcancen un propósito determinado. Una fotografía es algo que debe ser visto y observado. Suele ser un objeto plano encaminado a comunicar algo al espectador. Las más de las veces ese algo que es muy complejo: una combinación de sensaciones, informaciones, intuiciones e ideas, difícilmente resumibles en palabras. En fotografía una buena composición es toda estructura –cualquier organización de los elementos visuales- que permite al observador comprender todo lo que el fotógrafo ha pretendido comunicar. Partiendo del principio de que toda fotografía precisa de una estructura para alcanzar su propósito ¿cómo llega el fotógrafo a esa organización? Lo más probable es que tome varias decisiones generales referentes a la composición sin ni siquiera darse cuenta de ello. Tales cuestiones de base establecen la estructura general de la composición en la fotografía. Elementos a disposición del fotógrafo: Angulo de su cámara, para establecer nuevas relaciones del sujeto con su entorno, por ejemplo. Selección del objetivo (con una distancia focal larga, podemos hacer aparecer los coches de un atasco pegados entre sí). Ajustar la abertura del diafragma. Elegir una velocidad. Iluminación. Todo esto contribuye a la composición. Para conseguir una eficaz comunicación existen ciertos principios de composición conocidos por los artistas a lo largo de los siglos que todavía sirven como puntos de referencia. El profundo conocimiento de estos principios ayuda a determinar la forma en que el observador interpretará las relaciones entre los elementos visuales de una imagen. El hecho de que busquemos ciertos significados, de que seamos seducidos por ciertas fotografías gracias a determinadas asociaciones de equilibrio o ritmo, ha sido explicado hasta cierto punto en términos fisiológicos: el aprendizaje de andar y la posición bípeda en equilibrio. Los seres humanos reaccionamos ante el equilibrio, sintiéndonos cómodos cuando lo encontramos e incómodos cuando está ausente. El hombre aprecia los ritmos regulares: latidos del corazón, sucesión noche-día, movimiento de las mareas, fases de la luna. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Y… ¿por qué no lo hacemos todo así de ordenado en fotografía? Pero además de la necesidad de claridad, de orden y de equilibrio, hay también una necesidad de estímulo que puede ser satisfecha por imágenes con cierto grado de variedad, y de tensión. Por ejemplo: una estructura desequilibrada bien puede constituir el diseño más indicado para una fotografía cuyo propósito es turbar al espectador. Las proporciones extrañas suelen ser sumamente reveladoras. Los esfuerzos tendentes a encontrar la composición ideal tienen una larga historia. Los griegos convencidos de que determinadas proporciones tenían un significado divino, consideraban como perfecto el llamado rectángulo áureo, con una relación aproximada de 5 a 8. Desde los tiempos clásicos hasta hoy día, los artistas han ido ideando fórmulas para relacionar el diseño con las proporciones del cuerpo humano. Y algunos manuales de fotografía establecen reglas que prescriben, pro ejemplo que una línea horizontal jamás debe dividir una fotografía en dos partes iguales, sino que lo ideal sería que las dividiese en dos tercios/un tercio. Sin embargo, para cada una de estas teorías pueden citarse innumerables excepciones. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. Elementos de la imagen Toda representación visual, o imagen está formada por elementos que se distribuyen en el plano de una determinada manera con la intención de FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA significar o transmitir unas determinadas sensaciones sobre el espectador. Esos elementos son los siguientes: Elementos morfológicos: punto, línea, forma, volumen, textura, color. Elementos dinámicos: movimiento, ritmo, tensión. Elementos escalares: dimensión, formato, escala, proporción. Elementos morfológicos El punto Para Dondis, Kandinski o Villafañé el punto es el elemento visual más simple en la comunicación visual. Las pinceladas de una pintura o la emulsión de granos de plata de una fotografía contienen una textura de puntos inevitable en mayor o menor medida y que otorga un grado de figuración o mayor abstracción. El punto es un concepto plástico de gran importancia en la composición de la imagen. Tiene una fuerza de atracción sobre la mirada y su situación en el encuadre crea perceptibles relaciones de composición. Entre el punto y los límites del encuadre se producen unas tensiones que dependen de la posición que ocupe el punto en el espacio. Cuando el punto se desplaza del centro a cualquier lugar del encuadre, surge un desequilibrio, una fuerza de inestabilidad. Si la ubicación del punto no coincide con ninguno de los ejes (vertical, horizontal, diagonal) produce una perturbación visual que se tendrá que compensar con otro elemento visual si se quiere establecer cierto equilibrio. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA La aparición de un segundo punto aumenta la complejidad de estas relaciones y puede crear tensiones en la composición. Las influencias se producen entre los dos puntos y los límites del encuadre, pero también entre los dos puntos entre sí. Cuando aparecen varios puntos relativamente cercanos, se tiende a verlos agrupados formando formas geométricas. Las diferentes situaciones y tamaños del punto transmiten diferentes ritmos y recorridos visuales en la imagen. Mark Riboud La existencia de dos o más creación de vectores de imagen, lo que multiplica tensional de la FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES puntos puede propiciar la dirección de lectura en la la fuerza dinámica y composición. AMPARO PEÑARANDA William Klein El punto puede mostrar texturas y aportar sensación de espacio. También ser foco de atención. En este caso el centro de interés del plano coincide con una composición en perspectiva. Dependiendo de la posición del punto en el espacio de la representación, la composición puede tener mayor o menor dinamismo. . Andreas Feininger Cuando el punto coincide con el centro geométrico de la imagen perspectiva nos hayamos ante una composición estática. Por el contrario, cuando el punto no coincide con el centro geométrico de la imagen perspectiva nos hayamos ante una composición dinámica. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Edward Steichen Elliot Erwitt Si el punto coincide con los ejes diagonales de la imagen nos hayaremos ante una composición en la que el punto contribuye a incrementar la fuerza en la composición. Irving Penn En otras ocasiones, el punto no coincide ni con el centro geométrico de la imagen ni con los ejes diagonales, en cuyo caso su presencia puede resultar perturbadora. Beredice Abbot La línea FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA La línea no es otra cosa que una raya marcada de algún modo sobre una superficie. Está formada por una serie de puntos conectados. La línea divide, delimita o separa un área o espacio y define una forma gracias al borde o contorno. Con la línea creamos un dibujo o estructuramos una composición, resolvemos símbolos o ideas y producimos gradaciones tonales. La línea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones. La línea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad y tiene cualidad masculina. La curva expresa voluptuosidad, indecisión. Tiene cualidad femenina. Expresa energía cuando es muy cerrada y movimiento e inseguridad al ser irregular. La línea vertical es la más estable digna y fuerte. La horizontal es la más sólida y reposada FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA La recta inclinada es activa, excitada y aumenta esa sensación a medida que es más inclinada. Si es excesiva la inclinación dará la sensación de desplome, caída o desequilibrio. La línea rota y en múltiples direcciones expresa confusión, discordia. Dos de las funciones de la línea son: señalar y significar. La línea tiene la capacidad de crear vectores de dirección además de separar dos planos entre sí. La disposición general de las líneas comunica ritmo a la imagen (ejemplo de la carretera cuyo trayecto zigzagueante da una sensación de movimiento). FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Las verticales y horizontales determinan un resultado mucho más estático. Triángulos, óvalos amplios o figuras en forma de S parecen ofrecer mayor dinamismo, animando a ver la imagen con más rapidez. La línea proporciona la estructura a la imagen. Unifica la composición, llevando de una parte a otra de la fotografía; centra la atención en el lugar conveniente, o aleja la vista hacia el infinito; y por repetición crea ritmo. También da sensación de profundidad. Ernst Haas El patrón general de las líneas en una fotografía tiene una influencia interesante. Las líneas paralelas espaciadas y las figuras con forma de L crean un efecto de tranquilidad, estabilidad, quietud, sosiego. También las líneas aparecen siempre que haya una frontera natural entre tonos y colores, con líneas más definidas allí donde el contraste es más intenso. Fotografía con líneas largas y convergentes atraen la vista atraen rápidamente la vista hacia el punto de convergencia. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Una masa de líneas cortas dirigidas en todas direcciones ayuda a sugerir excitación, confusión e incluso caos. Las líneas diagonales, desequilibradas y dinámicas, pueden dar la sensación de estar cayendo o a punto de hacerlo. Se pueden crear artificialmente líneas diagonales inclinando la cámara y enfocando un sector de una superficie plana de líneas horizontales o verticales, convirtiéndolas en oblicuas, enfatizando de este modo la composición En estos casos se debe prestar mucha atención al equilibrio dentro del cuadro, para que la imagen no pierda estabilidad. Alexander Rodchenko La forma FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Cuando hablamos de la forma nos estamos refiriendo al contorno en dos dimensiones del objeto. Es un elemento básico en la elaboración de la imagen. Por lo general la identificación de los objetos depende de ella, y junto a la línea proporciona la estructura principal a la mayoría de las composiciones. La forma es un elemento de dos dimensiones, aunque el intervalo tonal puede aportarle una calidad tridimensional, es decir, el volumen. La iluminación puede también romper la forma o, mediante las sombras, fundir varias en una. Lo ideal es que las formas se identifiquen a través de su superposición. Las que cubran a las más lejanas las percibimos como dominantes, al tiempo que favorecen la visión tridimensional de la escena y evita que los objetos parezcan pegados al fondo. Las tres formas básicas elementales son el triángulo equilátero, el cuadrado y el círculo. El triángulo expresa tensión, el cuadrado equilibrio y el círculo perfección. La ilimitada combinación de estas figuras elementales recoge las formas posibles de la realidad. Las formas cuadradas transmiten solidez, equilibrio y orden. Las formas oblicuas producen tensión, dinamismo, quietud. Las formas circulares transmiten la idea de perfección. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA De los elementos que componen la imagen el más informativo es la forma. En ausencia de color y textura, la simple forma de un objeto o sujeto basta para reconocerlo. Algunos autores han utilizado la combinación de formas para crear geometrías imposibles como las de Escher. Tendemos a reconocer con mayor facilidad las formas geométricas simples: el círculo, el cuadrado o el triángulo que las complejas. El espectador tenderá a organizar estructuralmente la composición interna del encuadre a través del reconocimiento de estas formas simples. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Las formas resaltan más sobre un fondo plano y contrastado, como el cielo. El ejemplo más extremo es el de la silueta, en el que la forma se ve además reforzada por la eliminación del volumen y la textura. Para conseguir tomas impactantes de objetos con formas atractivas conviene tener en cuenta las siguientes recomendaciones: Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque únicamente su silueta. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos las formas de un sólo elemento del motivo. Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga la atención. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo. Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma. La textura FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Representa las cualidades de superficie de un sujeto. Es una cualidad que se capta a través del tacto: rugoso, áspero, suave, liso etc. Ella misma puede ser el tema de una fotografía. Puede usarse la textura para dar realismo y carácter, y hasta puede convertirse en el tema mismo de una fotografía, puede ser el paso del tiempo desde la tersa juventud hasta la vejez. Se consigue fotografiando de cerca o a una distancia suficiente como para que las distintas superficies se fundan y creen la textura. Descontextualizar un el sujeto de la superficie puede crear sorpresa cuando no somos capaces de interpretar lo que estamos viendo. Bill Brandt La calidad y dirección de la luz son de capital importancia al reproducir la textura. La luz lateral oblicua o luz proveniente de atrás suele reforzar la textura de superficies planas. A menos que estemos trabajando con una sola superficie, tratemos de experimentar con luz que no sea excesivamente contrastada, para evitar un exceso de sombras que podrían distraer la atención. Para suprimir la textura podemos usar iluminación frontal, o bien un contraluz, que reproducirá el sujeto en silueta. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA El volumen En el arte, el volumen se distingue de la forma por su aspecto tridimensional: describe la manera en que el objeto ocupa una porción de espacio. De hecho, el volumen es un elemento íntimamente relaciona con la textura, ya que como esta, implica una tercera dimensión. La cámara dispone de un solo “ojo” y no puede percibir el volumen y la profundidad tan bien como la visión humana. Pero existen un buen número de indicios que permiten deducir al tercera dimensión: La manera en que aparecen las sombras. Las zonas más claras se hacen más evidentes y se acercan, mientras que las sombras nos adentran en la penumbra y parecen alejarse. Si una sombra la representamos sólo por su contorno se prepersentará como plana. Los efectos de la perspectiva. Los objetos iguales se perciben de menor tamaño conforme se alejan. El hecho de que los objetos más cercanos escondan lo más alejados. Bill Brandt Ansel Adams Encuadrando el motivo contra el cielo para realzar su volumen, Aaron Siskind convierte un FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA par de pies en una escultura que pudo haber sido tallada por la erosión del agua o del viento. Aaron Siskind El color Según Villafañe, el color, junto con la forma, es responsable en gran medida de la identidad objetual, nos sirve para reconocer referencialmente los objetos representados, si bien no es tan decisivo como la forma, desde un punto de vista morfológico. El color y la tonalidad de una escena contribuyen en gran medida a realzar su aspecto. La relación entre los colores además de dar un matiz dominante en la iluminación (debido al ambiente circundante o a la fuente de luz) puede tener un efecto armonioso o discordante. Franco Fontana Todo aspecto visual debe su existencia a la luminosidad y al color. El color es, en efecto, una experiencia sensorial ligada íntimamente a la luz, la luz es la fuente de todos los colores, éstos se ven por una interrelación entre la luz y los objetos. El color de una superficie no existe como valor objetivo por sí mismo. La tonalidad que muestra depende de la luz que recibe. Al ser iluminados, los objetos (por su condición física) absorben unas radiaciones y reflejan otras. Una manzana es roja porque absorbe todas las longitudes de onda de luz excepto el rojo. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Si la superficie de un cuerpo refleja todas las radiaciones luminosas que le alcanzan, cualquiera que sea su longitud de onda, vemos el cuerpo blanco. Más si la superficie de un cuerpo absorbe todas las longitudes de onda de la luz blanca incidente y, por tanto, no refleja ninguna de ellas, a nuestro ojo no llega ninguna radiación y en este caso decimos que el cuerpo es negro. Los colores próximos en el espectro tienden a mezclarse, mientras que los muy distintos tienden a contrastar. Los complementarios tienden a presentar un contraste mayor en la combinación azul-amarillo, rojo-cyan y verde-magenta. Los colores más brillantes serían por orden: el amarillo., el cyan, magenta, verde, rojo y azul. Michael Eastman La combinación de colores también es muy importante. Una escena en la que predominan los verdes y los azules sugiere frío y sombra. Los rojos y los amarillos sugieren sol y calor. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Podemos ver como cualquier elemento de color contrastado, o que forme una reducida área de color entre tonos apagados adquiere gran predominancia. No obstante, hay que asegurarse de que realmente tiene importancia cuando usamos película de color y recordar que puede perder su impacto en blanco y negro. Las áreas de color que no deseemos registrar se pueden disimular situándolas a la sombra, disparando a contraluz o simplemente tapándolas con algún objeto cercano. Ernst Haas Algunas veces una escena con colores poco saturados queda mejor en fotografía que una escena con mezcla de colores intensos, aunque desde luego esto depende del ambiente que queramos crear. Una feria o una calle darán la impresión de estar más llenas de gente si hay mucho contraste de color, mientras que un paisaje romántico adquirirá mayor fuerza y unidad a través de una gama limitada de colores tenues. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA El color puede transmitir diferentes estados emocionales, al igual que los olores y los sonidos. Los colores primarios se asocian a ciertos valores. Por ejemplo; el amarillo a la sabiduría, entendimiento, creatividad, serenidad espiritual… Paisaje sensual de una flor, es puesto de manifiesto por los colores de esta fotografía. Los colores se agrupan a través de dos tipos de tonalidades específicas: las cálidas y las frías. El color tiene cualidades térmicas, se podría justificar la equiparación de colores a valores térmicos como una asociación entre lo rojo y lo amarillo con el sol y el fuego, y lo azul y verde con la frialdad del agua y el hielo. En la composición de imágenes el azul, el cyan o el verde representan valores umbríos, transparentes, aéreos, lejanos e incluso tristes. Los colores calientes son, por el contrario, densos, estimulantes, cercanos y placenteros. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Según Kandinsky los colores cálidos (entre el verde y el amarillo) producen una sensación de desplazamiento hacia el espectador, favorece la aparición de procesos de identificación, es decir, definen un movimiento centrípeto de la actividad observadora. William Eggleston Stephen Shore Los colores fríos (entre el verde y el azul) producen una sensación de alejamiento del espectador, favorece la aparición de procesos de distanciamiento con respecto a la representación, definiendo un movimiento centrífugo en la actividad de observación. William Eggleston Si estos valores se asocian a la luminosidad, el efecto se multiplica: lo claro es excéntrico; lo oscuro, concéntrico. Una habitación con tonalidades claras se aleja, parece más grande y al contrario. Cálidos y fríos los colores pueden aparecer en las imágenes con un nivel diverso de saturación. Los colores saturados son fuertes, de gran impacto visual, los colores desaturados dan una impresión apastelada. Cuando un color se relaciona con otros, se generan correspondencias que alteran la importancia de cada cual, se crean así complejas combinaciones que afectan de forma determinante a la composición. Hay dos formas elementales de relación entre colores: la armonía y el contraste. A la combinación cromatizada realizada a base de diferentes tonos de un mismo color o compuesta por tonos afines se le denomina armonía, y la sensación que transmite siempre es agradable y visualmente atractiva y relajante, pero si en una composición cromática se combinan diferentes colores, mezclándose indistintamente, el resultado suele verse visualmente agresivo y, entonces, forma el denominado contraste. El resultado de la mezcla FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA de colores puede representar en la obra audiovisual sensaciones espaciales de exageración, acentuación, asimetría, inestabilidad, audacia, distorsión, actividad, irregularidad etc. El contraste desequilibra, estimula, atrae irremediablemente nuestra mirada. El color posee valores simbólicos, significados convencionalmente admitidos que amplían y modifican el valor de la imagen. El color rojo está vinculado con el corazón, la sangre, la vida, tiene unas connotaciones dinámicas, excitantes, sobrecogedoras, es un color agresivo e implica acción y movimiento. El rojo era el color sagrado de Lakshmi, la diosa india de la belleza y la salud. Las tonalidades rojas también denotan la prohibición, a veces es indicador de peligro (la cruz roja es emblema de institución de socorro). Es un color llamativo que se suele utilizar como símbolo de la pasión y de la acción. El color naranja es cálido y acogedor, simboliza la intimidad, la familiaridad, el calor, el fuego; es rico y extrovertido. El naranja fluorescente es un color de alarma, de ahí que se emplee en el transporte de productos peligrosos o en uniformes de personas que trabajan habitualmente en la calle y en horario nocturno. El amarillo es además el color gafe por excelencia. Esta particular característica parece tener su máxima expresión en el ámbito teatral y cinematográfico. La tradición de la mala estrella del amarillo tiene su origen en la muerte de Moliere en escena, vestido con tan infortunado color. El color azul es frío, distante, simboliza calma, tranquilidad, reposo, seriedad, pensamiento, descanso, el cielo, el agua o el vacío. Es infinito, noble y grandioso, cualidades relacionadas con el cielo y el mar. Lo azul es bello y majestuoso, aunque pasivo. La confianza y la fidelidad son azules. Cuando el azul pierde luminosidad adquiere un aire triste, se hace contemplativo y solitario. De ahí nace la denoinación norteamericana del blues como género musical cuyas melodías y letras están empapadas de una entrañable melancolía. El color violeta es frío, simboliza tristeza, misterio, misticismo, también representa valores bien distintos, desde el misterio de la Pasión cristiana y el período cuaresmal, al engaño, el hurto y la miseria. Es el color con el que se plasma una cierta manera de entender el lujo y la ostentación. El violeta también goza del aroma del prestigio, la dignidad y la elegancia. El color verde es luminoso, simboliza la naturaleza, la vegetación, la esperanza, la juventud, la fertilidad, alude a estaciones primaverales. Se dice incluso que tiene propiedades sedantes y tranquilizadoras. Pero el verde también puede llegar a ser símbolo de inmadurez, podredumbre, decadencia: el veneno y los celos son verdes, como lo son los reptiles, el asco o la lujuria decrépita. Lorca utilizaba el verde como símbolo de la infertilidad, la inexperiencia, lo estancado, incluso como símbolo de muerte. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA El color blanco simboliza la pureza, el vacío, la expansión, la frialdad y alude a estaciones invernales, es también el color de la virginidad y de la inocencia. Lo blanco es símbolo de paz y armonía. El color negro alude a lo negativo, a la oscuridad, a la noche, a la soledad, al dolor, al luto, a la muerte, a lo siniestro, lo desconocido, el mal, el misterio, la ansiedad, el pesar. Con frecuencia el negro se emparenta con el poder y así se observa en signos externos como el color de os automóviles oficiales. Actualmente, es también una tonalidad elegante en el mundo de la moda. El gris sugiere comedimiento y también inteligencia, quizá porque participe a partes iguales de los dos extremos: el blanco y el negro. Los grises son neutros, fríos, sin compromisos ni implicaciones. Para algunos el gris transmite desánimo y aburrimiento y hay quién lo relaciona con el pasado y la vejez. El color también puede calificar temporalmente una representación. Los virados a sepia están asociados a la antigüedad, ya que es la dominante cromática de numerosos calotipos (Talbot) y daguerrotipos (Daguerre), debido a las peculariedades de los procesos químicos empleados. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Eugene Atget Las fuentes iluminantes empleadas en la producción de cualquier fotografía, desde la iluminación natural (con registros que van de un cielo nuboso o a un día soleado, o la peculiar luz del atardecer), la luz del flash, la luz de tungsteno o la luz de unas velas, poseen asimismo propiedades cromáticas, relacionadas con la temperatura de color de la fuente de luz. Las diferentes fuentes producen unas dominantes que se pueden corregir mediante el uso de filtros especiales, la elección de emulsiones fotográficas adaptadas a cada tipo de luz (luz día o luz de tungsteno) o mediante procedimientos digitales de corrección de color. más baja es la temperatura de color de la fuente iluminante, más amarillenta será la fotografía obtenida (lo que sucede con la luz de una vela, la luz de tungsteno, la luz de cuarzo). >>>Elementos dinámicos: Los elementos dinámicos de la imagen, son aquellos que le aportan esa naturaleza dinámica y se pueden clasificar en: movimiento, tensión y ritmo. EL MOVIMIENTO: El movimiento es muy aparente a la vista (incluso en los extremos de nuestro campo de visión somos muy sensibles al movimiento probablemente por un sentido ancestral de autoprotección). FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Ernst Haas Los movimientos rápidos hacen que los objetos queden registrados en forma de líneas o trazos, sobre todo si están cerca. Por ejemplo, mirando a través de la ventana de un coche en movimiento, las partes cercanas del paisaje pasan muy rápido mientras que el horizonte apenas parece moverse. El movimiento visto en oposición a otros movimientos en distintas direcciones trasmite sensaciones de dinamismo, excitación o confusión. Se trata de recoger y trasmitir la excitación que envuelve a todo tipo de acción. Ernts Haas En fotografía el movimiento es muy subjetivo. Las imágenes en movimiento a menudo se registran como formas poco familiares, no como las veíamos en el momento de hacer la foto. Esto se debe a que la exposición de la película es mucho más larga o más corta que la percepción de la vista. Ernst Haas FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA EL RITMO: Surge de ciertas formas de organización. El ritmo se crea por la especial ordenación de los diversos valores visuales, por su repetición según una cierta cadencia. Puede haber ritmo de puntos, de líneas o de formas, ritmos de luz y de sombra, de color, ritmo en el tamaño y angulación del espacio… La naturaleza del ritmo y la tensión se encuentran ligadas, íntimamente, a la experiencia del observador. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez. La cadencia se refiere a la repetición de elementos como puntos, líneas, formas o colores, lo que dotaría a la imagen de regularidad y simetría. No obstante, la regularidad y la simetría son opciones compositivas que restan de actividad y dinamismo a la imagen. Por eso, se ha de utilizar con moderación pues puede generar monotonía y aburrimiento. El ritmo de una composición, por el contrario, es una noción de mayor calado: se refiere a una conceptualización estructural de la imagen, en la que la idea de repetición es esencial. En todo ritmo visual se dan dos componentes: por un lado, la periodicidad, lo que implica la repetición de elementos o grupos de elementos y, por otro, la estructuración, que podría entenderse como el modo de organización de esas estructuras repetidas en la composición. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA El ritmo llama la atención por sí mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía. Conseguir esa sensación de ritmo no es difícil. Es recomendable utilizar al menos tres motivos similares ya que con menos puede ser complicado. También es recomendable utilizar encuadres apaisados que permitan establecer ritmos horizontales y que permitan que el ojo se desplace de lado a lado. Establecer un ritmo vertical, es posible pero más complicado. Si el encuadre está lo suficientemente cerrado y los motivos rítmicos ocupan todo el encuadre, nuestra mente interpretará que los motivos se extienden más allá del encuadre de forma indefinida. TENSIÓN: La tensión es otra variable dinámica de la imagen fotográfica. Entre los agentes plásticos que pueden contribuir a crear una tensión visual, podemos destacar los siguientes: las LÍNEAS diagonales. los BARRIDOS fotográficos o la captación de sujetos en movimiento con una velocidad de obturación lenta. Las orientaciones oblicuas de los objetos Las angulaciones de los objetos tridimensionales La representación de los elementos en PERSPECTIVA El contraste de luces El contraste cromático La presencia de diferentes texturas, Finalmente, la fractura de las proporciones del sujeto u objeto fotográfico también es un factor que introduce una fuerte tensión en la composición. >>>Elementos escalares Los elementos escalares de la imagen forman una estructura de relación que armoniza el resultado visual de la imagen. Son cuatro: la dimensión, el formato, la escala y las proporciones. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA LA DIMENSIÓN: Este elemento es uno de los factores claves de la definición de las cosas y de la propia naturaleza: el tamaño. La disminución del tamaño de un objeto al aumentar la distancia es un principio psicofísico demostrado, es decir, el tamaño de la representación retínica de ese objeto se reducirá a la mitad al doblarse la distancia. Sin embargo, nuestra experiencia cotidiana nos dice lo contrario, es decir, que el tamaño de un objeto conocido no se altera, ya que su disminución relativa la entendemos. Perceptivamente, como un cambio de distancia y nunca de tamaño. La constancia de un tamaño es un hecho que tiene un valor plástico. La mayor parte de las imágenes fijas son bidimensionales y su espacio pretende ser tridimensional utilizando para ello el gradiente de tamaños dentro de la composición (aumento o disminución gradual de alguna cualidad perceptiva en el espacio o en el tiempo), éste es el recurso más simple para sugerir esa profundidad que físicamente la imagen no tiene. EL FORMATO: Es el elemento escalar por excelencia, el formato de una imagen es la relación existente entre sus lados verticales u horizontales, es decir, por la ratio. Ésta se señala numéricamente consignando, en primer lugar, la medida del lado vertical y, a continuación, la del horizontal. En su seno se ponen en relación los elementos morfológicos y dinámicos que han de producir la significación plástica de la imagen, sus proporciones condicionan de manera importante la composición de la imagen. LA ESCALA: Es el procedimiento que posibilita la modificación de un objeto sin que se vean afectados sus rasgos estructurales ni cualquier otra propiedad del mismo, excepto su tamaño. Gracias a este elemento es posible poner en relación los objetos de la realidad y los de la imagen. >>>Otros principios compositivos LA PERSPECTIVA: En el estudio del sistema compositivo debemos también hacer referencia a la importancia de la perspectiva y de la profundidad de campo en la construcción del espacio de la representación. En este nivel del análisis se trata de valorar en qué medida la representación plana del espacio se corresponde con una mirada más estándar o normalizada como el clasicismo, frente a la representación en profundidad, más próxima a la configuración plástica barroca. La estaticidad que transmite una FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA composición plana y el dinamismo que nos transmite una composición profunda son aspectos a tener en cuenta a la hora de seleccionar el encuadre, el ángulo y la disposición de los elementos en la imagen fotografiada. La perspectiva, junto con los volúmenes, son los mejores procedimientos para crear una sensación tridimensional en una fotografía. El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy importante. La perspectiva y la sensación de profundidad se pueden acentuar de diferentes maneras: PERSPECTIVA FIGURATIVA: Difrencia de tamaño de los objetos y superposición de motivos. Se pueden conseguir fuertes desproporciones y sensación de profundidad con angulares obre motivos cercanos. PERSPECTIVA LINEAL: Convergencia de líneas y puntos de fuga. Se pueden conseguir marcadas líneas convergentes y sensación de profundidad utilizando angulares con objetos cercanos que se proyectan hacia el infinito. PERSPECTIVA AÉREA: Intervalos tonales entre el primer término y el fondo. Las composiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según se aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan que la perspectiva aérea sobresalga y destaque. Diferencia de tamaño de los motivos FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES Diferencia de tamaño y superposición de motivos AMPARO PEÑARANDA Perspectiva lineal Perspectiva aérea EL EQUILIBRIO: Equilibrio y orden son dos conceptos que van de la mano, determinando poderosamente la mirada del espectador. Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen. El equilibrio evoca una sensación de estabilidad y comodidad en el observador. El equilibrio estático está caracterizado por la simetría, la repetición de elementos o series de elementos visuales y la modulación del espacio en unidades regulares. El equilibrio dinámico, se basa en la jerarquización del espacio plástico, la diversidad de elementos y relaciones de naturaleza plástica, y el contraste lumínico y cromático. Los diferentes elementos visuales contenidos en una imagen tienen un peso visual variable en el espacio de la composición. La ubicación en el interior del encuadre es una circunstancia que puede aumentar o disminuir el peso de un elemento en una composición. Un elemento tiene mayor peso cuanto más está situado en la parte superior derecha de un encuadre. Una ubicación centrada contribuye a hacer más simétrica una composición. Un elemento visual de gran tamaño puede ser compensado compositivamente por la presencia de una serie de elementos visuales más pequeños. Los elementos visuales situados en perspectiva, aunque tengan un tamaño menor, ven incrementado su peso visual, dependiendo de su nitidez. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA La claridad visual en el aislamiento de un elemento afecta especialmente a su mayor peso visual (lo que viene determinado por la nitidez de las líneas de contorno de dicho objeto, el contraste, la forma, el color, etc.), El tratamiento superficial de los objetos visuales, su apariencia texturada frente a un acabado pulido, también es determinante en el mayor peso de un elemento visual en el encuadre. LA PROPORCIÓN: La proporción “es la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas y entre las partes de dicho objeto entre sí”. Aunque su naturaleza es cuantitativa y, en ese sentido, posee una dimensión escalar, la proporción es un parámetro que merece ser tratado entre los conceptos compositivos, por su importancia. En fotografía, la utilización del gran FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA angular tiene como efecto secundario, además de acentuar la perspectiva, la deformación de las proporciones del sujeto fotografiado. En ocasiones, la ruptura de las proporciones del sujeto fotografiado es un elemento sobre el que descansa una estética de la fealdad. Bill Brandt Finalmente, cabe señalar que la proporción es un concepto compositivo que también alude a la relación del sujeto/objeto representado y el propio espacio de la representación. Las dimensiones cuantitativas del motivo fotográfico también guardan una proporcionalidad con las dimensiones del marco de la imagen. EL CONTRASTE: En ocasiones se busca intencionadamente utilizar sólo la parte alta de la escala (del 9 al 5), estas copias de tonos altos y blancos se denominan HIGH-KEY, y sugieren frescura, inocencia, libertad, etc. Por el contrario la táctica llamada LOW-KEY , emplea los tonos bajos de la escala (del 1 al 4 ó 5). Este estilo sugiere drama, misterio, obsesión, etc. EL RASGO DOMINANTE: La composición que confiere organización a una fotografía puede ser tratada de diversas maneras y descrita en términos de equilibrio, proporción, ritmo y otros, pero con frecuencia habrá una modalidad de organización que resulte más apropiada que otras. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA A esta modalidad escogida y que predomine por encima de las demás en nuestra imagen le llamaremos el rasgo dominante. El elemento a destacar de una imagen puede ser uno o varios a la vez. Dependiendo del carácter que queramos imprimir en la fotografía escogeremos un recurso u otro. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA LA PERSPECTIVA: En el estudio del sistema compositivo debemos también hacer referencia a la importancia de la perspectiva y de la profundidad de campo en la construcción del espacio de la representación. La estaticidad que transmite una composición plana y el dinamismo que nos transmite una composición profunda son aspectos a tener en cuenta a la hora de seleccionar el encuadre, el ángulo y la disposición de los elementos en la imagen fotografiada. La perspectiva, es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy importante. La perspectiva que disminuye el tamaño aparente de los objetos en función de su distancia hace converger las líneas en un punto del horizonte, y como decíamos crea la ilusión de una escena tridimensional. Este efecto óptico produce índices (tamaño del objeto, convergencia de las líneas) que el cerebro interpreta como indicaciones de profundidad. La perspectiva y la sensación de profundidad se pueden acentuar de distintas maneras: PERSPECTIVA FIGURATIVA: Diferencia de tamaño de los objetos y superposición de motivos. Se pueden conseguir fuertes desproporciones y sensación de profundidad con angulares sobre motivos cercanos. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Diferencia de tamaño de los motivos Superposición de motivos Bill Brandt PERSPECTIVA LINEAL: Convergencia de líneas y puntos de fuga. Se pueden conseguir marcadas líneas convergentes y sensación de profundidad utilizando angulares con objetos cercanos que se proyectan hacia el infinito. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA PERSPECTIVA AÉREA: Intervalos tonales entre el primer término y el fondo. Las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina etc.) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan que la perspectiva sobresalga y destaque. En la creación de la perspectiva juega un papel fundamental la interacción de las líneas de composición y la ausencia de “constancia” en la percepción de las formas. Las formas rectangulares, por ejemplo, son percibidas como oblicuas, que siguiendo los gradientes de tamaño, se van ubicando en las líneas de fuga de la perspectiva representada. En realidad, estos objetos que aparecen en perspectiva están deformados, por ejemplo cuando se emplea un gran angular, cuyo efecto es distorsionar los objetos visuales, que aparecen oblicuados y con una volumetría alterada. La obtención de la profundidad de campo, en FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA fotografía y cinematografía, se consigue mediante la utilización de grandes angulares y diafragmas muy cerrados. LA TENSIÓN: Es producida por los agentes plásticos encerrados en la composición. Una composición con equilibrio inestable es la más eficaz para crear tensiones. Los elementos activadores de los que depende la tensión en la imagen fija son: Las proporciones: Toda proporción que se perciba como una deformación de un esquema más simple, producirá tensiones dirigidas al restablecimiento del esquema original. La forma: las formas irregulares son las más dinámicas. La orientación: la oblicuidad es más dinámica. El contraste cromático, la profundidad… Tanto para el emisor como para el receptor de la información visual, la falta de qeuilibrio y regularidad es un factor desorientador. >>>El encuadre Encuadrar es seleccionar la porción de espacio que se desea fotografiar. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás. El formato de las cámaras es rectangular, por tanto, la primera decisión que debemos tomar es si elegimos una composición vertical u horizontal. De los dos formatos, las fotografías apaisadas son más fáciles de visualizar, posiblemente por la posición relativa de los ojos y por la familiaridad que tenemos con la forma de las pantallas de cine y televisión. Los encuadres horizontales parecen intensificar los movimientos y las líneas horizontales, en especial cuando el formato es largo y estrecho. En imágenes de paisajes incrementan la importancia del horizonte y, en general, trasmiten sensación de panorámica y estabilidad. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Las fotografías verticales enfatizan el contenido vertical. Hay menos estabilidad, lo que puede dar al sujeto principal un efecto más dominante. Las líneas verticales resultan enfatizadas, posiblemente porque tendemos a hacer comparaciones entre los elementos situados en la parte superior e inferior del encuadre, más que entre los situados en ambos lados y, por tanto, escaneamos (visualizamos) la fotografía verticalmente. Otros tipos de encuadre: Encuadre simple: Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Otra forma o posibilidad sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma. El recorte del encuadre: También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia. De cerca: un retrato cercano o un encuadre muy cerrado potencia la atención sobre el elemento central de la escena, despreciando lo superfluo. De esta manera resaltamos detalles importantes que de otra forma pasarían más desapercibidos. A la hora de encuadrar una imagen (ya sea fotográfica o audiovisual) hemos de tener en cuenta los siguientes aspectos: El formato del encuadre. La planificación. La angulación o punto de vista. La composición. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA >>>El ángulo Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición. Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercándonos y alejándonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro características: - El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga. - Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser también cualquier otra. - Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más bien suplementen o resalten a éste. - Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relación a la idea que queremos expresar. Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el fotógrafo, para su utilización consciente. Toma a nivel: es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva". FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Toma en picado: es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce, el motivo se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación. Toma contrapicado: es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando éste más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES Toma cenital: es cuando la imagen se toma en un ángulo AMPARO PEÑARANDA totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes. 3. PERSPECTIVA AÉREA - Intervalos tonales entre el primer término y el fondo Las condiciones climáticas y atmosféricas ( humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque. El este paisaje debido a su despliegue de índices de perspectiva, produce la impresión de un espacio abierto, los tamaños relativos de la casa, y de la cerca, los cables telefónicos. Esta foto se apoya principalmente en la convergencia de líneas, la profundidad del espacio es esencial para su interpretación. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Principios compositivos: equilibrio, peso visual, >>>El equilibrio Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen. El equilibrio evoca una sensación de estabilidad y comodidad en el observador. La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual", conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes. El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento. El equilibrio también se extiende a las composiciones verticales, por ello inconscientemente, la foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Recurriendo al símil de la balanza, si buscamos una composición simétrica y equilibrada habrá que imaginar la escena como una balanza de dos platillos y distribuir los elementos en consecuencia. Si perseguimos un equilibrio asimétrico los distribuiremos imaginando una balanza romana. Así, por ejemplo algunas composiciones obtienen sus efectos por medio de un equilibrio convencional y simplista: la imagen es dividida en dos mitades iguales. Otras fotografía poseen un equilibrio asimétrico producido por las interacciones de los elementos visuales. En fotografía en color, la noción de equilibrio, se extiende también a la intensidad y al contraste de los colores. Una imagen mal equilibrada es rechazada mentalmente por cualquier observador, con lo que el resto de su mensaje puede ser totalmente inútil. Equilibrio y orden son dos conceptos que van de la mano, determinando poderosamente la mirada del espectador. El profesor Villafañe distingue, la existencia de dos tipos básicos de equilibrio compositivo: -Por un lado, el equilibrio estático, caracterizado por la utilización de 3 técnicas: la simetría, la repetición de elementos o series de elementos visuales y la modulación del espacio en unidades regulares. Estas dos últimas técnicas estarían muy relacionadas con el ritmo compositivo, como concepto estructural. TÍTULO FSA Clients at home, Hidalgo County, Texas AUTOR RUSSELL LEE FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA - Por otro, siguiendo la terminología de Arnheim, el equilibrio dinámico, cuyo resultado es la permanencia e invariabilidad de la composición, basada en: el modo en que está jerarquizado el espacio plástico, la diversidad de elementos y relaciones de naturaleza plástica, y el contraste lumínico y cromático. TÍTULO Trieste, Italia, 1933 AUTOR HENRI CARTIER-BRESSON DISTRIBUCIÓN PESOS Los diferentes elementos visuales contenidos en una imagen tienen un peso variable en el espacio de la composición, hasta presentar una determinada distribución de pesos visuales, que determinan la actividad y el dinamismo plástico de dichos elementos. Algunos de los factores que determinan la distribución de pesos en una imagen serían los siguientes: La ubicación en el interior del encuadre es una circunstancia que puede aumentar o disminuir el peso de un elemento en una composición. Una ubicación centrada contribuye a hacer más simétrica una composición. De manera general, se acepta que un elemento tiene mayor peso cuanto más está situado en la parte superior derecha de un encuadre. Este hecho viene determinado por la tradición icónica occidental, y es de naturaleza profundamente cultural. El mayor tamaño de un elemento visual es determinante a la hora de ganar peso en el encuadre. Un elemento visual de gran tamaño puede ser compensado compositivamente por la presencia de una serie de elementos visuales más pequeños. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Los elementos visuales situados en perspectiva, aunque tengan un tamaño menor, ven incrementado su peso visual, dependiendo de su nitidez. AUTOR LEWIS HINE WICKES TÍTULO: Graveyard, houses and steel mill, Bethlehem, Pennsylvania AUTOR: WALKER EVANS FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA TÍTULO: Scanno, 1957-1959 AUTOR: MARIO GIACOMELLI La claridad visual en el aislamiento de un elemento afecta especialmente a su mayor peso visual (lo que viene determinado por la nitidez de las líneas de contorno de dicho objeto, el contraste, la forma, el color, etc.), dependiendo también de su ubicación en el interior del encuadre, como hemos comentado más arriba. El tratamiento superficial de los objetos visuales, su apariencia texturada frente a un acabado pulido, también es determinante en el mayor peso de un elemento visual en el encuadre. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA La proporción La proporción “es la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas y entre las partes de dicho objeto entre sí”. Aunque su naturaleza es cuantitativa y, en ese sentido, posee una dimensión escalar, la proporción es un parámetro que merece ser tratado entre los conceptos compositivos, por su importancia. En general, se habla de proporción al hacer referencia a los modos de representar la figura humana en el espacio de la composición. Desde el Renacimiento, que retoma el pensamiento griego pitagórico, se ha hablado de las medidas del cuerpo humano en relación con sus partes constitutivas. En cualquier caso, conviene destacar que los modos de representación del cuerpo en la pintura y, por extensión, en la fotografía (en cuya tradición representacional se fundamenta) ha seguido este modelo, que está fuertemente arraigado en el imaginario colectivo y en la configuración del gusto estético convencional. En fotografía, la utilización del gran angular tiene como efecto secundario, además de acentuar la perspectiva, la deformación de las proporciones del sujeto fotografiado. En ocasiones, la ruptura de las proporciones del sujeto fotografiado es un elemento sobre el que descansa una estética de la fealdad. Finalmente, cabe señalar que la proporción es un concepto compositivo que también alude a la relación del sujeto/objeto representado y el propio espacio de la representación. Las dimensiones cuantitativas del motivo fotográfico también guardan una proporcionalidad con las dimensiones del marco de la imagen. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA En estas dos fotografías las proporciones del cielo y la tierra son radicalmente distintas. Ninguna de las dos fotografías ha seguido las reglas para lograr una proporción presuntamente armoniosa. Sin embargo la pretendida intención del fotógrafo ha quedado cumplidamente servida. Donde el abovedado cielo ocupa mucho más espacio en la fotografía que en la tierra, existe una arrolladora sensación de la inmensidad de la naturaleza, mientras que el minúsculo molino indica lo pequeña que una figura humana aparecería en esta escena. En la otra fotografía, el cielo apenas es visible. Esta alteración de las proporciones a las que estamos acostumbrados por nuestra experiencia varía nuestra interpretación de los otros elementos en la fotografía. El reconocimiento del primer plano se convierte en un problema. Parece un arrecife o incluso una montaña desde la que se puede contemplar la tierra que se extiende más abajo, pero nada realmente nos procura un indicio de su tamaño verdadero, cuando en realidad se trata de una roca de cinco metros de altura. El contraste de luces FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA Se entiende por contraste a la diferencia de tonos que hay entre las distintas zonas de la imagen. Una imagen resulta visible gracias a su diferencia de contraste respecto a los valores de los tonos que la rodean. El intervalo de luminosidades, equivale al contraste máximo entre las zonas de una fotografía, sean o no contiguas. Si imaginamos una escala de grises de nueve densidades incluyendo desde el blanco = 9, hasta el negro = 1, una escena que cuente únicamente con los tonos 1 y 9 (blancos y negros), tendría el mismo contraste que la que incluye además los grises intermedios. Sin embargo, subjetivamente, el contraste nos parece mayor en el primer caso. En cualquier caso, fotos con poco contraste, con carencia de tonos intensamente negros o copias sin blancos limpios, producen siempre sensación de bajo contraste. En ocasiones se busca intencionadamente utilizar sólo la parte alta de la escala (del 9 al 5), estas copias de tonos altos y blancos se denominan HIGH-KEY, y sugieren frescura, inocencia, libertad, etc. Por el contrario la táctica llamada LOW-KEY, emplea los tonos bajos de la escala (del 1 al 4 ó 5). Este estilo sugiere drama, misterio, obsesión, etc. El rasgo dominante FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA La composición que confiere organización a una fotografía puede ser tratada de diversas maneras y descrita en términos de equilibrio, proporción, ritmo y otros, pero con frecuencia habrá una modalidad de organización que resulte más apropiada que otras. A esta modalidad escogida y que predomine por encima de las demás en nuestra imagen le llamaremos el rasgo dominante. El elemento a destacar de una imagen puede ser uno o varios a la vez. Dependiendo del carácter que queramos imprimir en la fotografía escogeremos un recurso u otro. FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES AMPARO PEÑARANDA
