Curso de Guitarra Básico “Guía práctica para aprender guitarra y tocar tus canciones favoritas” Profesor: Armin Salazar Duración: 2 semestres Este curso pretende entregar las herramientas básicas necesarias para el correcto avance en el mundo de la guitarra. Para esto se comenzará desde cero planteando diferentes objetivos clase a clase de manera didáctica, desde una primera clase donde se verá la manera adecuada de sentarse y tomar la guitarra a una más avanzada donde se estará tocando alguna canción compleja. Para cada materia que se pase habrán ejemplos y también una serie de fotografías ilustrativas de cómo tocar el instrumento. La clase durará 2 horas en las cuales se pretende conocer el instrumento, tocarlo, practicar canciones, escuchar distintos estilos de música donde la guitarra es protagonista y donde es secundaria, ensayar con los compañeros y preparar repertorio para muestra de taller. El taller contempla dos galas/concierto en el final del primer y segundo semestre donde los alumnos mostraran sus avances en la guitarra al púbico tocando con los alumnos de otros talleres instrumentales. Aspectos Teóricos Relevantes. Existe una clave universal para cifrar o nombrar los acordes, la americana. En nuestro país cuando uno comienza a introducirse en el mundo de la guitarra conoce el cifrado clásico de Do, Re, etc; pero es muy importante conocer la clave americana ya que en un aspecto sencillo podrían querer sacar un tema el cual esta en dicha clave y frustrarse al ver una letra que no conocen, y mas importante aún es una clave universal. Acorde Mayor Notas que lo forman DO - C Do-Mi-Sol DOm RE - D Re-Fa#-La REm Mi - E Mi-Sol#-Si FA - F Acorde menor Cm Do-Mib-Sol - Dm Re-Fa-La MIm - Em Mi-Sol-Si Fa-La-Do FAm - Fm Fa-Lab-Do SOL - G Sol-Si-Re SOL - Gm Sol-Sib-Re LA - A La-Do#-Mi LAm - Am La-Do-Mi Si Si-Re#-Fa# SIm - Bm Si-Re-Fa# - B - Notas que lo forman La diferencia entre estos dos acordes es su tercera mayor y menor. La mayor esta a dos tonos de la tónica y la menor esta a un tono y medio de la tónica. Es esta nota la que le da su sonido mayor o menor. La tablatura: Es una especie de mapa para guitarristas y bajistas que indica lo que hay que tocar. Los números en vertical y al principio son las cuerdas y los números dentro de las cuerdas (líneas) son los espacios de la guitarra. Los acordes siempre están de forma vertical mientras que la melodía esta en forma horizontal. Su gran debilidad es que no índica ritmo como la partitura. Acorde de LA Arpegio de LA 6-------------------------------------------------------------------5-------------0--------------------------0--------------0----------4-------------2-----------------------------2---------2------------3-------------2-------------------------------2----2---------------2-------------2----------------------------------2------------------1--------------------------------------------------------------------- Guía de Acordes. Do Dom Re Rem Mi Mim Do7 Re7 Mi7 Fa Fam Fa7 Sol Solm Sol7 La Lam La7 Si Sim Si7 Primer Semestre Clase 1: • ¿Qué es una guitarra? La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. La guitarra es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en su variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras variaciones conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre los cantautores, así como en el folclore de varios países. Sus partes son: De existir la posibilidad muestre a los estudiantes diversos videos musicales en los que se muestre guitarra clásica y/o eléctrica. Es necesario realizar algunas preguntas durante la clase y de esta forma hacerse una idea de lo que los estudiantes saben ¿Cómo se toma la guitarra? ¿Los zurdos la tomarán de la misma forma? ¿Cómo debemos sentarnos?. Además el profesor debe tocar algunos acordes una vez que se han respondido estas preguntas mostrando su forma de tomar la guitarra y sentarse. Se aconseja siempre sentarse con la espalda derecha, si es posible contar con una correa para apoyar la guitarra, también podemos apoyarla en una de nuestras piernas sin olvidar la postura, ya que así podemos evitar futuras lesiones. Mano Izquierda Mano Derecha • ¿Cómo afinar una guitarra? El profesor dará a conocer distintas técnicas para mantener la guitarra afinada. Sugiero aprender la clave americana y tener la aplicación “datuner”. También se puede afinar con un piano, ya que tiene la nota en la vibración precisa. Luego de esta breve introducción sobre la guitarra nos vamos a la parte fundamental. Para esto debemos saber dos cosas fundamentales: El ritmo y el acorde. El ritmo Básicamente es la combinación de sonidos y silencios los cuales tienen cierta duración y se organizan dentro de un compas. Se representa de la siguiente forma. El profesor debe tocar la guitarra con algún acorde mostrando las distintas figuras para que el alumno entienda el valor de ellas, además será necesario para ejemplificar aún más, poner alguna canción popular y que aplaudan en redondas, blancas, etc. El acorde Un acorde son tres o más notas diferentes que suenan de manera simultanea (forma vertical en la partitura y tablatura). Una melodía por el contrario es una sucesión de notas (altura y ritmo) de forma horizontal. Por ahora pueden ser mayores o menores pero hay más. Si tenemos nuestra escala de Do: Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si, el acorde mayor se forma por su tónica, su tercera mayor (dos tonos) y su quinta justa (tres tonos y medio). Por ejemplo, si mi tónica es Do, la tercera sería Mi y la quinta sería Sol. Para los acordes menores solo bajo medio tono la tercera. Do Aconsejo la mano de la siguiente forma para el rasgueo: Siempre contaremos desde la cuerda 1 (la de más abajo) hacia arriba o de la más aguda a la más grave. Con este primer acorde vamos a rasguear, es decir mover nuestra mano libre para abajo y para arriba y tocar el acorde contemplando los ritmos de la tabla anterior. Luego armaremos el acorde de sol y lo tocaremos de la misma forma. Sol Nuestro pulgar en la parte trasera del mástil. De manera muy lenta tocaremos el acorde Do y luego el de Sol. Para esto contaremos cuatro tiempos por acorde y lo repetiremos, verás como se puede formar una canción con estos simples pasos. Primero tocar con redonda para practicar el cambio de acorde. Es necesario decirle a los estudiantes que este proceso puede tomar un tiempo, pero con práctica se logrará hacerlo sin complicaciones. Do 1 2 3 4 Do 1 2 3 4 Sol 1 2 3 4 Sol 1 2 3 4 (rasgueo abajo) Clase 2. Repaso de la clase anterior (30 minutos aprox.) En esta clase veremos los acordes de Do y de Sol pero con una intención mas rítmica. Para esto utilizaremos una flecha para abajo (redondas – blancas – negras) y una para arriba (corcheas) de esta manera. 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 Una manera de ejemplificar blancas y negras es a través de la sílaba Pan. Para una blanca podemos decir paaaaaaan dependiendo del tiempo que dure la blanca ( siempre dos tiempos) y para la negra paaan entendiendo que dura la mitad de la blanca. Para las corcheas utilizaremos la palabra Casa es decir corchea para abajo Ca y corchea para arriba Sa. 1 2 Paaaaaaan 3 paan 4 ca-sa Luego ver acordes de Re y de La y aplicar las diferentes rítmicas. Re La Con estos 4 acordes podríamos ya acompañar la canción de navidad. Para empezar probaremos con redonda en el tiempo 1 de cada compás, luego con blancas en los tiempos 1 y 3 de cada compás, luego negras en los tiempos 1 2 3 4 y por último dos corcheas en los tiempos 1 2 3 4. Sol 3 4 1 Sol 2 3 2 3 4 1 Sol 2 3 Sol 1 2 3 4 Sol 1 2 3 4 1 1 2 1 Do Do 1 2 4 1 Sol 2 3 4 1 Sol 2 3 4 1 2 3 4 1 Re 2 3 3 4 Sol 1 2 3 4 Sol 1 2 Sol 2 3 4 1 3 4 1 La Re 2 4 4 3 4 Sol 2 3 4 Recordar que por ahora redondas, blancas y negras las tocamos con un rasgueo hacia abajo, corcheas con un rasgueo abajo y arriba. Clase3. Repaso clase anterior y terminamos canción navidad con los ritmos dados la clase anterior. En esta clase repasaremos algunos acordes y veremos el acorde de la menor (el profesor toca el acorde y lo compara con La mayor comentando que se diferencian en su tercera y en su sonido, el acorde mayor es más dulce y alegre mientras que el menor es más opaco y triste si se quiere ver así). Para acordes mayores no usaremos una M mayúscula ya que con su cifrado Do o Sol se entiende que son mayores. Para los menores utilizaremos un m minúscula a continuación de su cifrado. Lam Sugiero la canción “Todos juntos” de Los Jaivas para repasar los acordes e incluir el acorde de Lam. También es una opción “Mi muñeca me habló” de 31 minutos. Ritmo. Tempo rápido 1 2 Lam 3 4 pan casa pan casa 1 Sol 2 3 1 2 Lam 3 Do 4 pan casa pan casa 1 pan casa pan casa 1 2 3 4 pan casa pan casa Do 3 4 pan casa pan casa Sol 4 2 1 Lam 2 3 4 pan casa pan casa 1 2 3 4 pan casa pan casa 1 Lam 2 3 4 pan casa pan casa Clase 4. Repaso clase anterior y terminamos el tema de Los Jaivas. Agregamos nuevos acordes a nuestro repertorio. Mi Mim Fa Fam Rem Para esta ocasión se propone la canción “Cumpleaños feliz” para integrar el fa que siempre en un inicio es un acorde complicado. También “Mira niñita” de Los Jaivas y “El baile de los que sobran” de los prisioneros. Cumpleaños feliz. Do 1 2 3 Sol 1 2 Do 1 3 Sol 1 2 Fa 2 3 1 3 Do 2 3 1 Do 1 2 Sol 2 3 3 Do 1 Siempre puedes variar los ritmos a tu gusto respetando su valor. 2 3 Clase 5. Repaso clase anterior. Se propone trabajar en alguno de los temas mencionados antes para asimilar el acorde de Fa. Verificar una correcta postura. Veremos la limpieza del sonido en los acordes que hemos revisado y cómo trabajar con los que vendrán. Veremos la cuartina. La cuartina se conforma de 4 semicorcheas por lo tanto es necesario atacar, o rasguear en este caso 4 veces en un tiempo. Para facilitar su entendimiento es necesario tocarla de la siguiente forma: ma ri po sa Pueden integrarla en las canciones que ya han tocado. En la próxima clase se verá un ritmo derivado de la cuartina. Clase 6. Repaso clase anterior y se finaliza uno de los temas elegidos la clase 4. Se realiza una revisión general de las clases anteriores, para esto se sugiere escuchar el tema “Baila caporal” de Illapu e integrar el ritmo de galopa, si es posible sacarlo. Repaso corto de los ritmos asociados. De estos ritmos trabajar galopa y galopa inversa. De a poco integrar los otros. Clase 7. Una progresión armónica no es más que lo que se ha estado haciendo. Por lo tanto con los acordes y ritmos que se han estudiado, los estudiantes por sí mismos pueden crear sus armonías con los acordes y ritmos que ellos deseen. Se podría llamar a esto como su primera composición ya que ha medida que sigan aprendiendo y conociendo, las herramientas serán mas grandes para otras composiciones por ejemplo. Es necesario que el docente guíe a los estudiantes para que puedan crear sus propias progresiones, las que deberán tener una parte A y una B, además cabe mencionar que dichas partes deben ser diferentes. Traer para la próxima clase una canción de algún artista conocido. Clase 8. Repaso clase anterior y se revisan las canciones seleccionadas por los estudiantes. Es necesario hacer que las toquen frente a sus compañeros. A continuación se ven los acordes de Si y Sim, los que deberán ser comparados con el La y el Lam para ver que en su forma solo se diferencian en el cejillo que forma el dedo 1. Se sugiera la canción “Música ligera” de Soda Stereo y “Have you ever seen the rain” de Creedence Sim es la misma forma del acorde de Lam pero con un cejillo y su cambio de dedos correspondiente. Clase 9. Se repasa el parecido de algunos acordes y se aprende la nota de cada cuerda de la guitarra. Ellos prueban aprendiéndose las notas del espacio 1, 3 y 5 de la cuerda 6 (la más grave). Mostramos como sin saber algunos acordes se pueden formar a partir de otros. Los estudiantes ven el acorde de Fa y el de Mi con el fin de poder hacer los acordes en otras partes del mástil. Mi Fa Si se fijan los dedos 2, 3 y. 4 de Fa hacen la misma postura que los dedos 1, 2 y 3 de Mi Fa La Aquí el acorde de La posee la misma figura que Fa pero esta en el quinto espacio. Esto es por que cualquier acorde mayor en la sexta cuerda y en esa posición toma la forma de nuestro querido Fa. Lo mismo pasa Con el La y el Si de la quinta cuerda. Se recomienda la canción “Hit the road Jack” en la versión de Ray Charles. Clase 10. Se introduce la uñeta para nuevas técnicas en nuevas canciones, las cuales tendrán pequeñas melodías que les servirán para el aprendizaje del mástil. Se trabaja la uñeta alternada y su técnica. Se sugiere la canción “Down of the corner” de Creedence. Aquí sugiero que el profesor muestre un uñeteo y encamine al alumno ya que no hay una única manera de uñetear, el alumno debe encontrar su comodidad y sonido. Clase 11. Repaso clase anterior y se termina con el tema “Down of the corner”. Escuchar y tocar música de the creedence ayudará mucho en tu aprendizaje, ya que es música muy entretenida y de fácil aprendizaje. Se sugiere introducción de “Come as you are” de Nirvana o elecciones del profesor. Clase 12. ¿Qué es un arpegio? Si al rasguear un acorde se tocan las notas de manera simultanea, al arpegiar se tocan las notas de manera sucesiva, es decir: de forma melódica una tras otra. Trabajar arpegios sobre los acordes que ya se han visto. Arpegios para abajo y para arriba. Para esto se nombrarán los dedos arpegiadores de la siguiente forma: Pulgar -P Índice-I Medio-M Anular-A Por ejemplo una posibilidad para arpegiar el acorde de Do sería esta: (incluir la cuerda 1tambien) 6---------------------------------------------------------------------------------------------5------p3-----------------3---------------3--------3-------------------3-------------------3 4---------i2-----------2----2---------2--------------2--------------2----2-------------2---3-------------M0----0---------0---0--------------------0---------0---------0--------0----2----------------a1---------------1-------------------------1----1--------------1---1-------1----------------------------------------------------(a)-(m)---0-------------------0---------- Esto también puede ser tocado con uñeta de dos formas. La primera es alternando la uñeta la segunda es solo en una dirección, es decir; abajo y luego para arriba . y En la imagen se observa dedo por cuerda para facilitar la anterior tablatura. Intercalado 6---------------------------------------------------------5------p3------------------------3-----------------------4---------i2------2-----2----2-----2----2-----2----2---3------------m0-----------0-----------0----------0------2-------------------a1------------------------1-----------1----------------------------------------------------------Ojo. Los números en vertical son las cuerdas desde la más grave arriba a la más aguda abajo y los números en horizontal son nuestros espacios. Tocar en ritmo de corcheas. Se sugiere canción En el muelle de San Blas de Maná. Clase 13. Se trabajará para una muestra al finalizar el primer ciclo del taller, donde el profesor podrá tomar algunas canciones de las que se le sugirió u optar por las que él crea son más pertinentes y adecuadas para sus estudiantes. Esta muestra será una especia de gala para apoderados, amigos, etc. Con el fin de mostrar los avances de los alumnos. Clase 14. Ensayo y Observaciones. Clase 15. Ensayo y Observaciones. Clase 16. Muestra taller al público. 2 semestre Aspectos teóricos relevantes. Clase1. • ¿Qué es un power shord? Un power shord está formado por una tónica, una quinta y muchas veces también una octava aguda. Es decir si hago este acorde en Do las notas serían do-sol-do. Artistas como Nirvana, Metallica, Blink 182, Ska-p, etc. los hacen a menudo y suelen ser tocado con un efecto de distorsión u overdrive. Fa5 Sol5 Do5 Re5 Mi5 La5 6------1------3-----------------------0--------5------3------5-------3------5-------2------0-4------3------5-------5------7-------2------2-3----------------------5------7---------------2-2-------------------------------------------------1-------------------------------------------------- En las imágenes la parte inferior del dedo 1 apaña las cuerdas de abajo para que no suenen. En la última imagen el dedo 2 esta apañando la cuerda 6 para que no suene. Siempre se ocuparán los dedos 1 (Tónica), 3 (quinta) y 4 (octava), de no poder usar esos dedos pueden usar lo que les quede mas cómodo. Recordar. Do 1ra Re 2da Mi 3ra Fa 4ta Sol 5ta La 6ta Si Do 7ma 8va Al decir que el acorde de quinta se forma por una quinta, solo contamos a partir de nuestra nota base. Por ejemplo si tengo en tres compases los power shord de Do, Re y Sol solo parto de estas notas y busco su 5ta. De Re obtengo La y de Sol obtengo Re, has el intento. No es un acorde mayor ni tampoco menor ya que le hace falta su tercera, sin embargo si se toca con alguna progresión el oído puede entender la armonía. Tocar “Música ligera” solo con power shord. Es importante conocer las notas que están en los espacios de la guitarra. Para este tipo de acordes nos centraremos en los espacios de la 6ta y 5ta cuerda. Para su conocimiento nos basaremos en las 12 notas de la escala en las cuales 5 tienen un apellido por ejemplo Do# sostenido. Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si Luego se repite la misma secuencia más aguda. Si mi cuerda más grave (la 6ta) empieza en Mi, mí primer espacio sería Fa y el segundo Fa#. Recomiendo aprender los espacios 1,3,5 y 7 de la 6ta y 5ta cuerda. Clase 2. Repaso extenso sobre primera clase. Pedir a los alumnos que hagan los siguientes power chord: Do5 - Re#5 - La5 - Fa#5 - Mi5 etc. Se recomienda las canción “Smell like teem spirit” de Nirvana (entera), esta canción está afinada medio tono abajo pero sacarla sin bajar ese medio tono, y “American idiot” de Green Day. El profesor les entregará el material y enseñará a tocar. Recomendar páginas como lacuerda.net y ultimate-guitar.com así como descargar el programa guitar pro. Importante: Poner énfasis en la técnica ya que como se tocan dos o tres notas es fácil tocar las 6 cuerdas y que no salga el sonido que esperamos. Para esto el profesor enseñará a apañar con ambas manos para evitar sonidos que no queremos que suenen. Clase 3. Repaso power chord, técnica y canciones. También comentar los estilos donde se encuentra más presente el acorde de 5ta (punk, rock, metal, grunge, etc). Pueden revisar videos en youtube y el profesor puede comentar que este acorde suele acompañarse con efectos de overdrive o distorsión. Clase 4. Siguiendo con los power chord es necesario escuchar la banda Ska-p o la que proponga el profesor para añadir otra rítmica y otra estilística al mundo de la guitarra. Ska-p en muchas de sus canciones mezcla el punkrock con el ritmo de ska. Tocar a contra tiempo también se puede encontrar en la cumbia, en el reggae, etc. ¿Cómo tocar? Primero comentar que esta forma de tocar se hace mayoritariamente en acordes con cejillos dándole más énfasis a las tres primeras cuerdas de la guitarra. 1 y 2 y 3 y 4 y Do 1 y 2 y 3 y 4 y 6------------------------------------------5-----------3------3-------3-------3-----4-----------5------5-------5-------5-----3-----------5------5-------5-------5-----2-----------5------5-------5-------5-----1-----------3------3-------3-------3------ En la imagen anterior se demuestra como debe ser el ritmo de contratiempo. Sugiero desarrollar este lenguaje haciendo una cuenta de 1 y 2 y 3 y 4 y, de esta forma se hará mucho más fácil tocarlos. Ver canción “Niño soldado” de Ska-p que es similar, también puede ser alguna canción de Bon Marley o alguna cumbia de alguna banda chilena con el fin de ampliar repertorio. Clase 5. Repaso extenso y se estudia canción niño soldado de Ska-p o la que haya elegido el profesor. Ver técnica en ambas manos. Se sugiere siempre empezar en una velocidad lenta, solo subirla cuando se note mayor control de la técnica. Clase 6 y 7. Un poco de blues. Un patrón básico en el blues es el siguiente, pero no nos detendremos en el blues, más bien en la clásica escala pentatónica para adquirir algunos recursos y poder crear frases e improvisar algo. Se dispone de esta imagen para graficar que si no estuviese la partitura arriba y no supiésemos de blues no sabríamos como tocar esto. Este es un patrón básico de blues sobre los tres grados principales de una escala mayor en este caso La. Estos grados son el I, IV y V dominante. En este caso están los tres dominantes pero siguen respondiendo a su grado principal La. Partir con la primera escala en el quinto traste que justamente esta en Lam (siguiente imagen). La escala pentatónica consta de 5 notas, las cuales en tono mayor de Do serían Do-Re-Mi-Sol-La y en tono menor de La que también es su relativa menor serian La-Do-Re-Mi-Sol. • Un poco de teoría Do y Lam comparten las mismas notas solo que comienzan de sus respectivas tónicas. Esto quiere decir que una es relativa de la otra. Se diferencian en la distancia entre sus notas (intervalo) como veremos a continuación. Usaremos la T para tono y ST para semitono. También al oído suenan diferentes las dos, es necesario que el profesor toque diferentes ejemplos para lograr diferenciarlos. Mayor Menor Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do T T ST T T T ST y La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La T ST T T ST T T De lo anterior se desprenden las 5 notas de la escala y queda de la siguiente Forma. Es decir; se eliminan las nota fa y si que serian la 4ta y 7ma mayor de la escala de Do y la 6ta menor y la 2da de la escala de lam. Mayor Do - Re - Mi - Sol - La T T T1/2 T Menor La - Do - Re - Mi - Sol T1/2 T T T1/2 Esto crea una sonoridad muy característica y de fácil digerir, la que podemos escuchar en la mayoría de estilos musicales sino en todos. Su mayor uso quizás lo podemos encontrar en el blues. Mostrar ejemplos. Al trabajar en guitarra con solo 12 espacios el patrón IV (espacios 12 y 15) quedaría en los espacios 0 o cuerdas al aire y el espacio 3 y el patrón V (espacios 15 y 17) quedaría en los espacios 5 y 7. Puedo comenzar también en el primer espacio pero cambiaria a tonalidad de Fam o Lab. Sugiero partir por la primera escala en la imagen ya que es de las mas fáciles y de mayor uso en principiantes. En la imagen dice 5to traste (traste es la parte de metal que divide un espacio de otro), pero es mejor verlo como el 5to espacio. El 5to espacio da la nota La por lo tanto se comienza por la escala menor pentatónica de La. En el traste o espacio 8 está la nota Do por lo tanto si quisiera tocar la escala pentatónica de Do estaría haciendo la misma escala de Lam. Para un mínimo aprendizaje ojalá estar detenidos entre dos y tres clases sólo en su entendimiento y una escala por clase. El profesor contará con distintos backing tracks para una práctica mas entretenida. Practicar siguiente ejercicio en negras en velocidad lenta. 6------------------------------------------5--8--8--5-------------------------------------5-----------------------------------5--8----------------8--5------------------------------4----------------------------5--7------------------------------7--5-----------------------3---------------------5--7--------------------------------------------7--5-----------------2--------------5--7----------------------------------------------------------7--5----------1-------5--8-------------------------------------------------------------------------8--5--- Clase 8: Se agrega una nota, la escala de blues. Casi idéntica a la escala pentatónica anterior, solo que se agrega una nota más la cual le da un sonido más blusero, la bluenote. Si lo vemos desde Do se agregaría un Mib, la cual sería su tercera bemol, en cambio si lo vemos desde La se agregaría la misma nota pero esta sería su quinta bemol. Clase 9. Repaso extenso. Se recomienda escuchar algunos temas de blues y sacar algunas frases, también algunas canciones de rock donde se usan muchos riff en pentatónicas. Recomiendo estas bandas y artistas. B.B.King Deep purple Led Zeppelin Eric Clapton Jimmy Hendrix Iron Maiden Entre otros. Clases 10. Repaso, Ensayo y Observaciones. Clase 11. Repaso, Ensayo y Observaciones. Clase 12. Repaso, Ensayo y Observaciones. 13, 14 y 15. Repaso, Ensayo y Observaciones. Estas clases serán utilizadas como ensayo para la muestra final del segundo semestre. La guitarra es un instrumento complejo, creo que habría que vivir más de 100 años para dominarla realmente pero es una fiel compañera. La paciencia, la constancia y la disciplina tienen que ser sus amigas, ya que a mi parecer es la única forma para obtener resultados sólidos y no quedarse atrás. Todas son habilidades que nos ayudarán no tan solo en la música, también en nuestro diario vivir, en nuestras relaciones humanas y profesionales, espero disfruten el aprendizaje de la guitarra.
