LA IGLESIA Y EL ARTE MODERNO María Eugenia Fragozo González Área Académica de Arte Sacro Universidad Pontificia de México Antecedentes del arte religioso desde el siglo XX • Desde la segunda mitad del siglo XVIII, con la introducción de las academias artísticas en Europa y posteriormente en América, el arte sacro dejó de producirse como en otras épocas. Continuaba la reproducción de temas religiosos, pero muchas de estas obras ya habían perdido su carácter sacro, es decir, no muchas de ellas fueron destinadas al culto o a la decoración de templos, condición que continuó en el siglo XIX. • Desde 1830 se extendió en Francia un estilo de arte al que el escritor Leon Doloy llamó “sulspiciano” que hace referencia a la fabricación de estampas religiosas que se vendían en la plaza ubicada frente a la Iglesia de Saint-Sulspice en París, lugar donde se comerciaban imágenes fabricadas de manera industrial, “sin gusto artístico y portadoras de una sensiblería que restringe la experiencia religiosa”. • La facilidad de adquirir estas piezas en masa, así como el poco interés en los temas religiosos en el arte, llevó a que la Iglesia poco a poco dejará de encargarle a los artistas obras para los templos, como se había hecho por siglos. Para el siglo XX son muy pocos los artistas que van a realizar obras destinadas para el culto y los espacios religiosos. • En 1862, París tenía al menos ciento veintiún empresas que fabricaban y comercializaban cultura católica: recipientes de agua bendita, medallas, estatuillas, crucifijos, rosarios, estampitas, exvotos, joyería religiosa, velas, escapularios, pesebres, Agnus Dei en cera, mantillas y novenas. Desde la década de 1840, la orilla izquierda de París se había convertido en el centro mundial de venta de arte litúrgico (cálices, vestiduras, ornamentos) y arte religioso (vitrales, estatuas, murales). Arte Sulspiciense • El termino quedó para referirse a un “estilo” de representación religiosa convencional, de rasgos sentimentales y de falsos dramatismos presente en toda imagen de culto como aquellas usadas en la piedad privada. “Los intelectuales católicos veían en él un síntoma de la pobreza estética del arte sacro del mundo”. • Por otra parte, este tipo de imágenes son muy populares aunque sean la evidente expresión última de la decadencia en que había entrado el arte sacro. Estas son las imágenes con las que hemos crecido. Los católicos del siglo XX están habituados a este tipo de representaciones, de “estampitas” como las solemos llamar sin pensar en su calidad plástica ya que su función es estrictamente de carácter devocional. • Para que no fuera a ocurrir lo mismo en arquitectura, se recurrió a un revivir de estilos antiguos, así nació el Neogótico, el Neorrománico y el Neobizantino. También muchos edificios suelen mezclar diferentes estilos, por lo cual reciben estos el nombre de Ecléctico. Basílica de Ntra. Señora de Covadonga Ntra. Señora de Lujan, en Lujan Buenos Aires Parroquia de la Sagrada Familia Josefina, CDMX Fotografías del interior de La Parroquia de la Sagrada Familia de los Josefinos, ubicada en la colonia Santa María la Ribera en la CDMX, corresponde al estilo neobizantino; al interior se observan algunos elementos neoclásicos. La Asociación L’ Arche (1917-1934) • Se originó un nuevo movimiento en el ámbito de los artistas católicos: la Asociación L’Arche, haciendo alusión, al Arca de Noé, que en medio del Diluvio buscó salvar lo que hay de vital en el mundo. • Sus fundadores fueron: Maurice Storez (1875-1959) y Maurice Denis (1870-1943) • Se estableció con esto una base teórica y doctrinal • Su objetivo: rescatar las Iglesias destruidas por la Primera Guerra Mundial y centrar las directrices para un arte sacro acorde con los tiempos modernos y con el arte de su época. Logros: • Iglesia benedictina de Quarr-Abbey en la Isla Weight • Fachada de Saint Joseph des Epinettes (París) • Interior de Notre-Dame-de Rosaire en Plaisance (París) La ciudad de Ypres (Bélgica). 1915 Quarr-Abbey en la Isla Wight (Inglaterra) Esta iglesia rescata algunos elementos del estilo gótico como el arco ojival pero también la sencillez del arte de Cluny Saint Joseph des Epinettes (Paris) Este templo tiene elementos del estilo románico con la gran diferencia de que este templo sí se abre a la luz con grandes vanos para la colocación de vidrieras. Al interior la nave principal es de gran tamaño también. Notre-Dame-de Rosaire en Plaisance (Paris) La estructura de este templo corresponde con los elementos del estilo románico pero la distribución de los espacios y la disposición de ventanales tiene más proximidad con el estilo gótico aunque carece de arcos ojivales. Maurice Denis (1870-1943) ideólogo de L’ Arche • Desde el punto de vista artístico, provenía del movimiento de pintores llamados los Nabis (de Nabi = profeta en hebreo) formado en 1888. • Los Nabi buscaban la renovación del arte por medio de un lenguaje plástico nuevo centrados en el realismo, en el arte figurativo, el manejo de la luz y el color. • Paulatinamente abandonaron el realismo en primacía del manejo del color puro y la luz Cinco pintores 1902-1903 De izquierda a derecha, de pie, el autor (Félix Vallotton), sentados, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Charles Cottet, y de pie Ker-Xavier Roussel. Maurice Denis. The Saintly Women at the Tomb, c. 1894 • A finales del siglo XIX se presentó una tendencia al misticismo en el arte, y tuvo como resultado la corriente del Simbolismo. • Algunos pintores se fueron por el pensamiento Teosofista (corriente ocultista) y otros como Maurice Denis reafirmaron su catolicismo para propiciar un arte netamente católico. • El Simbolismo movimientos artísticos del siglo XIX, surge en Francia y en Bélgica. • Como otras corrientes de esta época también surge de un movimiento literario. Jean Moréas en 1886 publicó en el Manifiesto Simbolista que este nuevo estilo es “enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva”. • El mundo es un misterio por develar, pero esto sólo lo pueda hacer la sensibilidad del poeta, que es visto como un iniciado. El pecado por Franz Stuck, 1892 El elegido, Ferdinand Hodler Maternidad, Gaetano Previatti Maurice Denis y el fundamento teórico • Se formularon teorías para sustentar la necesidad de un arte sacro moderno con sus obras Theories (1910) y Nuevas teorías sobre el arte moderno y el arte sacro (1922). • En las que se formula un criterio para juzgar la religiosidad de una obra. Uno de ellos es “la fidelidad a los estilos tradicionales de representación de lo sagrado.” Denis Maurices, El Calvario Maurice Denis "Visitation" 1913 • Otro punto es el Hieratismo, la actividad estática y solemne como transposición de un sentimiento respetuoso frente a la divinidad que ayuda a representar la gestualidad del dogma. • Crítica también la tendencia hacia el Abstraccionismo, ya que se necesita una imitación de la realidad, de lo figurativo en el Arte Sacro para su correcta comprensión. 1ER LUGAR III BIENAL DE ARTE SACRO CONTEMPORANEO MONTERREY 2013 En la actualidad se elaboran Bienales de arte dedicadas a la elaboración de arte sacro, con la intensión de que los artistas vuelvan a realizar obras de arte para la decoración de los templos modernos y para que sean destinadas al culto. Sin embargo, el objetivo no se ha cumplido porque el lenguaje contemporáneo muchas veces no se adecua con las necesidades de las imágenes destinadas al culto religioso. • El simbolismo habla a la sensibilidad a través de los ojos porque para Denis, el arte es la santificación de la naturaleza • Se propone dejar del lado la alegoría y signos convencionales de la teatralidad y de la ilusión óptica como por mucho tiempo se aplicó en el arte sacro como en los tiempos del Barroco. La aparición--Gustave Moreau. 1874-1876 Esta obra representa el baile de Salomé ante la cabeza de Juan el Bautista que se ha elevado, revelando de este modo que Juan es un hombre justo y santo. Su brillo pone en evidencia el pecado de Salomé y su madre Herodías quienes son las responsables de su muerte. Societé de Saint- Jean (1919) • Grupo de artistas católicos que alberga el trabajo de representantes de distintas ramas del arte y de la artesanía vinculadas al arte sagrado • Objetivo: restaurar las iglesias que habían sufrido daño en la Gran Guerra y crear un nuevo arte religioso “arte católico, audaz iluminado por el Evangelio”, como decía George Devalliers. George Desvallières (1861-1950) Cristo / Sagrado Corazón, 1910 • Su brazo ejecutante fue el grupo de los Atéliers organizados a la manera de los gremio medievales y en los que la colaboración artística se unía al apoyo espiritual y social entre sus miembros. • Tanto Desvalliers como Denis veían la necesidad de obras que tuvieran una clara impronta moderna, para llegar al corazón del hombre contemporáneo y usar las corrientes artísticas del momento. George Desvallieres. 1928 De vuelta a la obra en conjunto • Los Atéliers buscaban la formación espiritual, intelectual y técnica de sus miembros que permitiera la consecución de una unidad de estilo en decoración y equipamiento de las iglesias. • Así se aseguraba la realización de conjuntos que incluyen: frescos, vitrales, vasos, vestiduras litúrgicas etc. • Ejemplo: Iglesia de Saint-Esprit en Paris entre 1928–35. Iglesia de Saint-Esprit en Paris entre 1928–35. • La recepción de las obras de los Atéliers no siempre fue positiva. Por un lado, la falta de formación artística del clero, y por ende su incapacidad de valoración de un arte de mayor calidad, hizo que los párrocos se inclinaran por recurrir a las obras hechas en serie. Y no estaban habituados a nuevos propuestas. • El movimiento de los Atéliers continuó hasta 1947, desde los años treinta habían entrado en decadencia. • El movimiento se dividió entre aquellos que pensaban que los artistas religiosos debían ser creyentes y los que decían que todo artista por serlo tenia sus obras la capacidad de llegar al ámbito religioso como Desvalliers y Alain Courturier (1897-1954) figura emblemática de la relación del catolicismo con el arte moderno “todo arte verdadero es religioso.” • La problemática central de es que “la cultura ha dejado de ser Cristiana. En la historia de Occidente no siempre los artistas fueron creyentes pero si lo era el conducto cultural y social del que se nutría.” • Las causas principales de la decadencia: el arte sacro no son de orden artístico: son de orden religioso. No hay posibilidad de arte cristiano cuando no hay una civilización cristiana. Revista L’Art Sacré de los Atéliers • Para la difusión de sus ideas, los Atéliers fundaron una revista: L’Art Sacré • Una de las razones por la cual es difícil el desarrollo del arte religiosa en la modernidad es el problema de la abstracción y de lo conceptual que eran las características de las corrientes vanguardistas del arte de la primera mitad del siglo XX. • “Si no hay vida natural tampoco la hay sobrenatural”. • “Las intuiciones espirituales propias de los genios suplen en ellos las insuficiencias de la fe” pues “las condiciones ideales para el arte sacro, las posee el artistas de genio que también es un santo”. En la Capilla de Vence (1948-1951) por Matisse Matisse fue uno de los artistas que exploró muchas corrientes vanguardistas. A finales de los años 40 comenzó a realizar arte moderno con temática religiosa y diseñó con éxito espacios modernos destinados para el culto. Un monasterio dominico por La Tourette por Corbusier (1957-60) La Iglesia de Saint Marie de toutes Gracie du plateu D’assy Se destaca por que en ella participaron los grandes artistas con diversas disciplinas: • Arquitectura: Maurice Novarina • Fachada Fernand Léger • Decoración del Ábside: Pierre Lurgat • Vitrales George Roucult • Cerámica del Baptisterio: Marc Chagall • Capilla de Santo Domingo: Matisse • Capilla de Francisco de Sales: Pierre Bonnard • Escultura de Cristo: Germain Richier Arquitectura: Maurice Novarina Fachada Fernand Léger Ábside: Pierre Lurgat Vitrales George Roucult El Cristo polémico de Germain Richier 1950 Llevado al Santo Oficio y se retiró de la Iglesia por su deformidad del cuerpo y del rostro. • Lo mismo pasó con los vitrales que, al no ser copias o parecidos en estilo a los originales, fueron retirados como la obra de Fernand Léger (1950) Iglesia del Sagrado Corazón Audincourt. • En 1952 el Santo Oficio emitió la instrucción de Arte Sacra en la que se enfatizó la vinculación entre la liturgia y el arte sacro y se pidió a los artistas no utilizar “imágenes inusuales” o que no fueran aprobadas por la Iglesia en relación a su uso cultual. • Tras Concilio Vaticano II, Paulo VI y Juan Pablo II se preocuparon por llamar nuevamente a los artistas a participar activamente en el desarrollo de un arte sacro moderno y de calidad (artística y espiritual) para la Iglesia. • Giovanni Battisy Montani (1897 - 1978) • Fue colaborador de la revista L’ Arte Sacra. En 1954 fue nombrado arzobispo de Milán y realizó declaraciones que mostraban interés por el mundo contemporáneo. • Inicia con retomar el arte desde un punto de vista filosófico, algo que enfatizaría Juan Pablo II en su Carta a Los Artistas. Arte relacionado al misterio de la Encarnación • El arte se entiende como un signo, una vinculación entre liturgia y arte. • El arte tiene una función análoga a la del sacerdote y la liturgia posee una vocación artística • Relación entre Obra y culto a Dios y lenguaje de la comunidad en oración. • Se necesita la sensibilidad plástica, estética, capacidad expresiva, la Iglesia necesita santos y artistas. • “Más vale poner la salud del arte cristiano el genio sin fe que el cristiano sin talento”. El Cristo de la Hermandad Universitaria de Córdoba ha sido realizado por el escultor sevillano y catedrático de la Universidad de Sevilla, Juan Manuel Miñarro. Inspirado en la Santa Síndone. La popularidad de la Sábana Santa en la actualidad ha llevado a muchos artistas a seguir lo que se ve en esta reliquia como es la posición de los clavos. Tradicionalmente siempre se han puesto en las palmas de las manos, pero ahora las representaciones contemporáneas de la crucifixión llevan los cavos en las muñecas como se presenta en la Sabana Santa.
