artes-dramaticas

ÍNDICE
Presentación ................................................ 1
Orientaciones ............................................. 1
Organizador visual .................................... 2
UNIDAD 1
Elementos básicos del teatro ............. 3
1.1 El teatro con fines profesionales y
el teatro con fines pedagógicos ......... 4
1.2 Drama y teatro .......................................... 5
1.3 Estilos de obras ......................................... 8
1.4 Actividades de iniciación teatral ........ 9
1.5 Juegos de iniciación dramática y
de creación de drama............................. 13
1.6 Improvisaciones ....................................... 14
1.7 Algunas técnicas para el acto de
dramatizar .................................................. 15
UNIDAD 2
Un actor se prepara ............................... 16
2.1
2.2
2.3
2.4
2.5
Dinámicas de desinhibición................. 17
La expresión corporal ............................. 19
La expresión vocal ................................... 20
Caracterización y maquillaje................ 22
Análisis y construcción de
un personaje.............................................. 22
UNIDAD 3
Montaje de una obra .............................24
3.1 Concepción de una obra ....................... 25
3.2 Pasos a seguir para escenificar
una obra ...................................................... 26
3.3 El trabajo de producción ...................... 28
Evaluación ................................................... 30
Bibliografía ................................................... 32
PRESENTACIÓN
En otros idiomas, la palabra que se utiliza para designar el
término “actuar” es la misma que la que se emplea para “jugar”. Por ejemplo, en inglés to play significa tanto una cosa
como la otra; lo mismo sucede con la palabra francesa jouer.
Es importante, entonces, que recordemos siempre, en nuestro rol de educadores, que la práctica del teatro es una actividad lúdica y creativa: un juego. Un juego con sus propias
reglas de funcionamiento, como en el fútbol o en el voleibol, los cuales sin reglamento se convierten en caos y dejan
de ser divertidos y productivos. Solo a través de lo lúdico
podremos lograr que nuestros estudiantes interioricen –no
de manera memorística, sino vivencial– los valores y competencias que les queremos transmitir a través de este arte.
Por ello, es importante que tengamos en cuenta que el
fin es el proceso y no el resultado. Esto supone:
1) Valorar la importancia de las vivencias teatrales que
ayudan a expresar emociones y a crecer como seres
humanos.
2) Valorar las riquezas, mitos, creencias y expresiones de su
propia cultura, tanto a nivel local, como a nivel nacional.
3) Descubrir que las actividades teatrales deben ser vivenciales para ayudar a que los estudiantes sean creativos, puedan resolver problemas y hallar soluciones.
4) Reconocer que el teatro en una institución educativa
que tiene como objeto ayudar a clarificar y entender,
mediante la representación, el sentido de la vida humana; es decir, de las propias vivencias de los participantes.
Orientaciones
Este fascículo tiene el propósito de servir como una guía de ayuda para la práctica del teatro en la escuela, de una manera lúdica y creativa. Si bien es cierto que por el tipo de actividades que se realizan en
el ejercicio teatral los estudiantes adquirirán y desarrollarán una serie de técnicas interpretativas, no se
pretende, a través de este medio, formar actores o actrices profesionales. El enfoque principal está dado,
más bien, en las pequeñas transformaciones que el ejercicio de esta disciplina pueda despertar en los
estudiantes. En otras palabras, en ayudar a despertar su creatividad, su capacidad de trabajo en equipo,
su tolerancia, su solidaridad, su capacidad de resolución de problemas, entre otros aspectos.
Cuando se habla de enseñanza de teatro en la escuela, solemos pensar que ésta es útil para celebraciones
especiales, como el Día de la Madre, el Día del Padre, las Fiestas Patrias, algunas fiestas regionales, entre
otras. Pero, ¿nos hemos puesto a pensar por un momento qué pasa con los estudiantes que tienen una
baja autoestima, con aquellos que no saben o no pueden expresarse en público, con los que encuentran
dificultades en integrarse fácilmente a un grupo, con los que son introvertidos, con aquellos que no pueden concentrarse? Nuevamente, el enfoque del fascículo se dirige, entonces, al proceso de descubrimiento
personal y crecimiento de los y las estudiantes; y no hacia la excelencia en la práctica de la disciplina.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
ORGANIZADOR VISUAL
ACTIVIDADES DE DESINHIBICIÓN Y OTROS JUEGOS TEATRALES
Presentación
Desinhibición
Concentración
Relajación
Integración
Creatividad
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y VOCAL
ARGUMENTO
PERSONAJES
OBRA DE TEATRO
ACCIÓN, OBSTÁCULO Y CONFLICTO
DIÁLOGOS
PRESENTACIÓN, CLÍMAX
Y DESENLACE
AMBIENTE
TIEMPO Y ESPACIO
ELEMENTOS
VARIABLES A CONSIDERAR
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UNIDAD 1: Elementos básicos del teatro
LOGROS DE APRENDIZAJE
“No seas tampoco demasiado frío;
tu misma prudencia debe guiarte. La acción
debe corresponder a la palabra, y esta a la
acción, cuidando siempre de no atropellar
la simplicidad de la naturaleza. No hay
defecto que más se oponga al fin de la
representación, que desde el principio hasta
ahora ha sido y es ofrecer a la naturaleza un
espejo en que vea la virtud su propia forma,
el vicio su imagen, cada nación y cada siglo
sus principales caracteres. Si esta pintura
se exagera o se debilita, excitará la risa de
los ignorantes; pero no puede menos que
disgustar a los hombres de buena razón,
cuya censura debe ser para vosotros de más
peso que la de toda la multitud que
llena el teatro1”. (Shakespeare, 1998: 109)
Discurso que Hamlet le da a un grupo de actores
antes de una función. Es interesante notar que
este texto fue escrito entre 1602 y 16032.
Foto: Yuyachkani
1. Reconoce y explica coherentemente los principales elementos que intervienen en la“construcción”
de una obra de teatro.
2. Expresa sus inquietudes de manera ordenada y creativa, a partir de la improvisación en el aula,
respetando a los demás y a sí mismo.
Fotografía de una
representación de
la obra Santiago
del grupo de teatro
peruano Yuyachkani.
El mismo discurso
desarrollado por
Shakespeare a través
de su personaje
Hamlet, puede
ser aplicado a
una obra peruana
contemporánea.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. ¿Alguna vez has sentido que has “actuado” alguna emoción con tus padres, con tus amigos o en
la escuela? ¿En qué ocasiones y por qué?
2. ¿Cuándo te sientes más creativo, o sea, con mayor capacidad de inventiva? Por el contrario, ¿en
qué otras ocasiones sientes que te “bloqueas”, que no te es fácil dejar fluir tu imaginación o tu
inteligencia? Esos momentos de bloqueo, ¿tienen que ver con situaciones de tensión, o con qué
otras causas crees que se relacionan?
3. ¿Cómo logras relajarte cuando estás nervioso o nerviosa?
1 Extracto de Hamlet, novela del escritor inglés William Shakespeare.
2 Para un mayor detalle sobre Shakespeare y su época, ver fascículo “Historia del teatro”.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
1.1 El teatro con fines profesionales y el teatro con fines pedagógicos
Antes de iniciar el desarrollo de los contenidos de esta unidad, es importante que, cuando se hable de la
enseñanza del teatro, diferenciemos dos conceptos que suelen confundirse en el ámbito escolar: el teatro
como hecho profesional y el teatro como proceso de enseñanza para no profesionales.
El teatro profesional
Podría decirse que el teatro, como hecho
profesional, es una síntesis sustancial del
texto, actores y público, en el cual lo que
importa es el resultado final. Solo la fusión
de un texto dramático, actores y público en
un todo es lo que produce el hecho teatral.
Por lo tanto, cuando se habla de teatro no
se está haciendo referencia al edificio o al
espacio donde se suelen representar los
textos dramáticos, aunque el sitio físico reciba también la denominación de teatro; ni
al escenario donde generalmente se paran
y actúan los actores; sino al momento mismo de la representación de los actores de
un texto frente a un determinado público.
Es por ello que puede hablarse de teatro
de la calle, así como se puede hacer teatro
en un aula de la escuela, en un parque o en
cualquier sitio o espacio que no haya sido
especialmente pensado para el teatro, pero
que busca un resultado final frente a un determinado público.
Rafael Romero y Malena Miranda
En resumen, la descripción anterior es la
perspectiva usual que se tiene sobre el teatro, que es concebido como espectáculo y
que busca entretener, conmover o hacer
reflexionar a un público determinado.
Fig. 2
Ejemplo de dinámica pedagógica.
El teatro con fines pedagógicos
Protegido en la intimidad del aula, despreocupado del
público y libre de artificios (luces, decorados, vestuario
y otros), el teatro con fines pedagógicos se centra en
el aspecto vivencial y no en la exhibición; es decir, en
el proceso y no en el resultado.
Dicho proceso suele ser bastante espontáneo. Suelen
utilizarse diversas motivaciones para iniciar los ejercicios, como una narración, canción, poema, situación,
etcétera. Puede desarrollarse en un aula o en cualquier
espacio adecuado para los fines que se persiguen. Los
diálogos y la recreación de la escena pueden predeterminarse o improvisarse en función de los objetivos
de aprendizaje. Lo más importante es que los participantes logren expresarse oral y corporalmente, manifestando lo que sienten e imaginan con toda libertad
y más allá del resultado final. Aunque se busca que
dicha expresión sea lo más pulida posible, este no es
el fin último.
En resumen, el teatro con fines pedagógicos es utilizado como una herramienta para el desarrollo de capacidades y aspectos importantes de la personalidad
individual y social de los estudiantes, incrementar su
capacidad de apreciación artística y, en menor medida, ayudar a descubrir intereses más profundos en
aquellos que muestren una inclinación y talento especial por esta disciplina.
Fig. 1
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Imagen de la obra Flechas del Ángel del Olvido,
Sala Teatral Preludio.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
ORGANIZADOR VISUAL
DIFERENCIAS Y SEMEJANZAS ENTRE EL TEATRO CON
FINES PEDAGÓGICOS Y EL TEATRO PROFESIONAL
DIFERENCIAS
Teatro con fines pedagógicos
Teatro profesional
• No hay necesariamente público.
• No se precisa de un talento especial, pueden participar todos los estudiantes del
aula.
• Se apunta a que los estudiantes desarrollen su imaginación, sensibilidad y expresividad; en una palabra, que estimulen su
potencial creativo.
• El proceso es más importante que el resultado.
• Es indispensable la presencia del público,
sin el que no hay hecho teatral.
• Sólo actúan aquellos que tienen talento o
por lo menos quienes tienen ciertas cualidades histriónicas.
• El propósito principal se basa en el montaje
de una obra teatral. Se busca satisfacer al
público.
• El resultado es lo más importante, ya que
existe un público al cual satisfacer.
SEMEJANZAS
• El trabajo es colectivo. Si falta una persona no hay representación, no hay ejercicio. Por ello,
las relaciones interpersonales son importantes; es decir, las relaciones entre los compañeros.
• Se requiere de una atmósfera de confianza.
• Deben ser capaces de compartir un proceso de creación.
• La capacidad propositiva, la imaginación y la improvisación de los participantes es fundamental.
• Los participantes deben mostrarse abiertos a las propuestas de sus compañeros, para responder de manera empática a ellas.
• Es recomendable realizar un calentamiento físico y vocal, así también, una relajación mental
y un control de esta (concentración) antes de empezar.
1.2 Drama y teatro
El término “drama” procede del griego y hace
mención al género literario que requiere ser
representado por personas; es decir, se cuenta
una historia que es dialogada por personajes
interpretados por actores sobre un escenario
y frente a un público. En otra palabras y
simplificando la definición, una obra dramática
es el texto que sirve de base para la ejecución de
una obra de teatro; aunque finalmente sean lo
mismo, ya que una obra dramática sin ser puesta
en escena no tiene sentido, puesto que su razón
de ser es la de ser representada.
Fig. 3
Representación de una escena de teatro en la escuela.
5
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
ORGANIZADOR VISUAL
Algunos elementos a considerar para representar una obra de teatro
ARGUMENTO
PERSONAJES
OBRA DE TEATRO
ACCIÓN, OBSTÁCULO Y CONFLICTO
DIÁLOGOS
PRESENTACIÓN, CLÍMAX Y DESENLACE
AMBIENTE
TIEMPO Y ESPACIO
Argumento o historia
Es el resumen de la historia que se cuenta. Las principales indicaciones de los acontecimientos que se sucederán, su ubicación y
personajes.
Personajes
Son seres creados por el dramaturgo o la dramaturga, que cobran
vida en la ficción de la obra. A través de sus actos y palabras se
desarrolla la acción que hace que la historia sea contada.
Diálogo
Los personajes hablan entre sí, piensan en voz alta o se dirigen al
público y lo ponen al corriente de lo que pasa. A esto se le denomina texto dramático.
Acción
El teatro es fundamentalmente acción. En teatro, acción es todo
aquello que los personajes hacen para conseguir lo que quieren,
para lograr un objetivo. Si un personaje no tiene objetivo, carecerá de sentido.
Obstáculo
El obstáculo es todo aquello que se opone a las acciones que desarrolla un personaje para alcanzar un objetivo; es decir, todo lo que
contrarresta sus proyectos o que contraría sus deseos.
Conflicto
Del choque entre la acción que busca desarrollar un personaje para
lograr un objetivo y sus obstáculos, surge el conflicto. Esta es la característica principal que define la obra dramática, ya que a través
del conflicto es que nos interesamos por una obra de teatro o una
película. Piensa en una obra de teatro –o película– que hayas visto
recientemente y encontrarás que siempre existe un conflicto en la
historia: dos personas en disputa, una persona contra la sociedad,
un grupo humano contra un gobernante, un héroe contra un ser extraterrestre. No importa la forma que tome dicho conflicto, ni el
lugar en donde se desarrolle; lo importante es que a través del conflicto de una obra dramática podemos ver la esencia del hombre o
la mujer que luchan por lograr sus metas, lo que como espectadores
nos identifica, conmueve y hace reflexionar.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
Presentación
En términos muy sencillos, una obra de teatro puede dividirse en
tres momentos: presentación, clímax y desenlace. La presentación
es la parte inicial –generalmente más larga– donde se muestran los
personajes y el conflicto de la obra.
Clímax
El clímax es el momento de máxima tensión o complicación. Es el
momento en que la situación de conflicto detona, y a partir del
cual se resuelve –para bien o para mal– el conflicto expuesto en la
obra.
Desenlace
Es la conclusión, el momento en que el “enredo se desenreda” y
la tensión baja. Posterior al desenlace es el momento final de la
obra.
El ambiente:
tiempo y
espacio
En el mundo dramático, el ambiente se encuentra determinado por
el espacio y tiempo.
a) El tiempo: el manejo del tiempo es lo que da ritmo a lo que
sucede. El teatro es convención. Podemos hacer que un minuto
de tiempo real sea, en una obra de teatro, el paso de la noche al
día. Podemos hacer que diez minutos reales sean suficientes para
contar una batalla que transcurrió en dos semanas. ¿Cuánto dura
un minuto en el teatro?
b) El espacio: ¿dónde se desarrolla la historia? Puede ser en una
determinada ciudad de la actualidad, pero también puede ser en
la Luna, en un bosque, en un barco. Este espacio imaginario, donde se suceden los hechos de la historia, se representa en un solo
espacio físico real (que puede ser una sala de teatro, un aula, el
auditorio de la institución educativa, un patio, la calle, etcétera).
La articulación entre el espacio imaginario y el espacio real da
como resultado el espacio dramático. En el espacio dramático, por
así llamarlo, aunque todo se desarrolle en un solo espacio físico,
pueden aparecer miles de espacios imaginarios según se requieran
para contar la historia. Esa es parte de la magia del teatro.
ORGANIZADOR VISUAL
Estructura simplificada de una obra de teatro clásica
Clímax
Inicio
Desenlace
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
Vamos a pensar en un ejemplo que pueda ser fácil de entender por todos:
Espacio
Una tienda.
Tiempo
La hora de cierre.
Personajes
Un cliente y un dependiente.
Acción
La del cliente es cambiar una prenda y lo que quiere el dependiente es
cerrar la tienda porque ya es hora de irse.
Obstáculos
Lo que uno quiere es el obstáculo del otro.
Conflicto
Ya están los obstáculos creados y, de esta forma, el interés sobre lo que
ocurrirá. Podemos incrementar el interés modificando o agregando más
acciones a cada personaje.
Página de los Dramaturgos Peruanos.
Por ejemplo, todavía quedan 20 minutos para la hora de cierre pero el dependiente ya
ha cerrado la caja; el servicio de carta de crédito no funciona y el cliente no lleva dinero
en efectivo; no quedan más tallas o no se devuelve el dinero; el cliente se encuentra en
un país extranjero y no entiende bien la lengua, etcétera.
Imagen del
montaje Dime que
tenemos tiempo
del dramaturgo
peruano César de
María, estrenado
en Lima. Este
momento de la
obra es un ejemplo
de escenificación
de la comedia en el
teatro.
Roberto Huarcaya – Teatro La Plaza ISIL
Fig. 4
1.3 Estilos de obras
Fig. 5
8
Imagen del montaje El tio Vania
de Antón Chéjov, dirigido por
Marian Gubbins. Esta escena está
cargada de dramatismo, como
puede apreciarse.
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Aunque existen diferentes clasificaciones, podemos dividir el género
dramático –o el teatro– en dos formas principales: la tragedia y la
comedia. La gran diferencia entre ambas, en términos generales, se
da en los protagonistas. En la tragedia, estos suelen ser heroicos, con
códigos éticos muy altos que se enfrentan a diversos obstáculos –a
veces superándolos y otras veces no–; mientras que en la comedia
los protagonistas suelen ser personas normales, pícaros, enamorados
que, aunque bien intencionadas, con frecuencia tienen una serie de
defectos (son charlatanes, algo mentirosos, etcétera), lo que siempre
los coloca en situaciones graciosas.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
1.4 Actividades de iniciación teatral
A continuación, revisaremos una serie de dinámicas teatrales de
introducción o iniciación, cuyo propósito principal es lograr desinhibir
a los estudiantes. La idea detrás de estas actividades es que lo lúdico
permita a los estudiantes ir eliminando las “trabas” o temores al
ridículo o al qué dirán para dejar fluir su imaginación, su capacidad
expresiva y su creatividad.
Es indispensable considerar siempre el respeto al otro y a sí mismo,
partiendo del propio docente. No debe haber ni burlas, ni juicios de
valor y se desalentará cualquier tipo de mofa a los compañeros.
Tipos de dinámicas que se pueden trabajar en el aula
como parte de las labores de iniciación teatral
Fig. 6 Juegos de iniciación dramática
Presentación
Integración
Creatividad
Relajación
Desinhibición
Concentración
ACTIVIDADES
Actividades de presentación
El propósito principal de este tipo de dinámicas es lograr que los participantes se
conozcan mejor y pierdan el temor de “hacer el ridículo”. En la medida de lo posible, el
docente intentará que participen todos los estudiantes. Pero nunca debe obligar a nadie
a hacer algo, pues el ejercicio perdería su sentido, sino estimular la participación.
Los estudiantes se sientan formando un círculo y se presentarán diciendo:
■ Su nombre.
■ Qué es lo que más les gusta (comida, deporte, juegos).
■ Qué es lo que no les gusta.
■ Cuál es su equipo de fútbol, su artista favorito, su plato de comida favorito, sus principales pasatiempos, sus libros y canciones favoritos, etcétera.
Esta dinámica puede realizarse de dos maneras:
■ Empezando por el docente, siguiendo por la derecha, dando la oportunidad a todos.
■ Con un objeto (una pelota de trapo, de plástico), el cual los estudiantes irán pasando al compañero
que desean que se presente. Al final todos deben haber participado.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
Actividades de integración
También conocidas como dinámicas “rompehielos”. A través del juego los estudiantes
logran integrarse. Se pueden dar de formas diferentes, la forma final dependerá de cada
estudiante. No hay que exigir nada predeterminado.
Integración
Se necesita una pelota de trapo. Se escucha una música y cada estudiante va pasando la pelota de trapo al compañero de la derecha. El o la docente corta la música en un momento determinado y quien
tenga el objeto en ese momento tendrá que realizar una de las consignas previamente acordadas:
cantar, llorar, contar un chiste, bailar, etcétera.
El nudo humano
El o la docente pedirá a los estudiantes que se tomen de la mano formando un gran gusano. Se escuchará una música, preferentemente música local, como una polca, un huaino o un carnavalito. El
docente encabezará el gusano moviéndose por todo el espacio. En un momento determinado, pasará
por debajo de los brazos de dos integrantes. Luego seguirá pasando por debajo de otros dos y así,
sucesivamente, hasta llegar a formar un gran nudo. Nadie debe soltarse.
¡Todos unidos! “No tocaré el piso”
Se coloca un número de sillas igual al número de participantes. Estas –las sillas- se colocan en línea
recta, una al lado de la otra, intercalando su disposición (unas mirando hacia al norte y las otras mirando hacia el sur). Todos, al compás de una música, giran alrededor de las sillas y al detenerse la música,
deben sentarse. Nadie queda sin sitio. Pero, a partir de este momento, se irán retirando las sillas de dos
en dos. Se escucha la música y nuevamente los participantes giran alrededor de las sillas; cuando la
música se detenga, todos deberán sentarse o, mejor dicho, acomodarse en las sillas que van quedando: puede ser uno sobre otro, parados en las sillas, etcétera. El objetivo es que ninguno debe tocar el
piso. Todo se repetirá hasta que queden solamente dos o tres sillas para que puedan acomodarse.
Actividades de desinhibición
El propósito de estas dinámicas es que los estudiantes pierdan el temor de hacer el
ridículo y, poco a poco, lograr que se despreocupen de esa sensación que todas las
personas tienen cuando se sienten observadas. Hay que recalcarles que es un juego.
El líder
En un sobre o en una caja se colocan los nombres de los y las estudiantes, escritos en papel. Se pone
una música y todos se mueven por el espacio. En un momento dado, el docente detendrá la música
y sacará del sobre un nombre. Ese estudiante se pondrá delante de todos y realizará movimientos al
compás de la música y todos deberán imitar sus movimientos. Así con todos los estudiantes, o con
algunos, como lo crea conveniente quien dirija la dinámica.
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Imitamos a un animal
En un sobre o caja se ponen varios nombres de animales (perro, cocodrilo, cóndor, llama…). El docente sacará un nombre y todos deberán moverse como el animal seleccionado.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
El espejo
Los y las estudiantes forman parejas y se ponen frente a frente. Ellos seleccionarán quién hará de
“persona” y quién de “espejo”. A la orden del animador o animadora, todas las personas realizan los
movimientos que deseen. El compañero (el espejo) tiene que imitar dichos movimientos. Cuando el
animador lo decida, los estudiantes se cambiarán de roles: el que hizo de “espejo” ahora será la “persona” y el que hizo de la “persona” ahora será el “espejo”.
Actividades de creatividad
Estas dinámicas se realizan para romper los esquemas que tenemos; es decir, para
ayudar a tomar conciencia de algunos conceptos e ideas predeterminados que
asumimos sobre nosotros mismos y que pueden bloquear el surgimiento de nuevas
formas y conceptos. En otras palabras, romper los esquemas, que pueden bloquear
nuestra creatividad, exige pensar nuevas formas para determinadas tareas.
Formar un objeto entre todos
Se divide a los y las participantes en grupos de cuatro, cinco o seis integrantes. Cada grupo tendrá
que formar un objeto cualquiera, el que ellos decidan. Se les dará 3 minutos para que se pongan de
acuerdo y, luego, deberán representar el objeto, sin movimiento ni sonido. Los demás participantes
tienen que descubrir de qué objeto se trata. Luego seguirán los otros grupos. Esta dinámica se puede
ir complicando poco a poco, añadiendo sonido y movimiento. Como ejemplos de objeto, podemos
señalar un auto, una máquina, una grúa, una mesa, entre otros.
Muchos objetos en uno solo
Sentados en círculo, los estudiantes van pasándose un objeto (un palo, un pañuelo, una soga, etcétera) con el cual realizarán una acción, diferente al uso verdadero de dicho objeto. Por ejemplo, si se trata de un palo, deberán usarlo como un remo, para barrer, etcétera. La única condición es que ninguno
puede repetir lo que antes haya hecho algún compañero.
Actividades de concentración
El propósito de esta actividad es utilizar al máximo nuestras capacidades mentales. La
idea es ayudar a desarrollar el hábito de la concentración para que, de esta manera,
logremos una menor dispersión en nuestras acciones (en el escenario y en la vida
misma), al tener toda nuestra energía puesta en el desarrollo de la actividad que
estemos realizando.
Primer ejercicio:
Se pedirá a los y las estudiantes acostarse boca arriba, sobre el piso, para que puedan relajarse. En el
caso de que las temperaturas sean muy bajas, es recomendable colocar una manta o poncho debajo
para evitar que contraigan resfríos u otras enfermedades. El docente irá guiando a los participantes, a
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
través de indicaciones verbales. Les pedirá que se concentren en el día anterior a la fecha del ejercicio
y que recuerden toda la experiencia vivida desde que se despertaron por la mañana, mediodía, tarde
y noche. Debe guiarlos paso a paso, intentando que rememoren todos los incidentes, tratando de
vivirlos otra vez con todos sus detalles de la manera más perfecta que les sea posible.
Segundo ejercicio
A partir del ejercicio anterior, se pedirá a los estudiantes que seleccionen dos momentos, de un minuto cada uno, del recuerdo del día anterior. La idea del ejercicio es que los participantes intenten
recrear, tal y como sucedieron las cosas, un minuto de sus vidas. Para ello se les otorgará un periodo de
20 a 30 minutos de ensayo y búsqueda personal. Luego, deberán mostrar dicho momento de sus vidas frente a los demás. No es necesario que intenten ser graciosos, o que los momentos seleccionados
sean especialmente impactantes, pueden ser de lo más cotidianos. Por ejemplo, pueden seleccionar
un minuto de sus vidas en que estaban lustrando sus zapatos, limpiando su habitación, peinándose,
etcétera. Lo importante del ejercicio es que intenten realizar las acciones y actividades tal cual las
realizaron el día anterior.
Actividades para reflexionar
Este tipo de actividades conducen a la eliminación de todas la tensiones del cuerpo,
proporcionando estabilidad emocional y autoconfianza3.
Ejercicio:
Cada participante debe ubicarse en algún lugar del espacio del aula. Es preferible que los estudiantes
se acuesten o se sienten. Se colocará una música con el volumen bajo. El docente, con voz suave, segura y clara, realizará las indicaciones:
■ Inspiramos profundamente por la nariz y espiramos (botamos el aire) por la boca. Lo hacemos de
nuevo, pero más lentamente.
■ Cerramos suavemente los ojos.
■ Aflojamos la lengua, el entrecejo, el cuello. Buscamos la relajación.
■ Vamos a tomar conciencia de nuestra respiración. Tratamos de seguir el recorrido del aire que entra en nuestro cuerpo. Elegimos un color fresco o brillante para que nos ayude a relajarnos: el aire
entra a nuestro cuerpo con ese color y tiene una temperatura agradable. Sentimos cómo llega a
nuestra nariz, cómo entra, cómo va hasta el fondo de la nariz, atrás entre el paladar y el final de la
boca, cómo llega a la garganta, al cuello, al pecho y a los pulmones.
■ El aire entra y nos llenamos de él. Tiene un color y nos llenamos de ese color. Ahora con ese color empezamos a pintarnos por dentro y por fuera, sin movernos, con los pinceles de nuestra imaginación.
■ Empezamos por los pies. Pintamos los pies. Dedo por dedo, entre los dedos. La planta, el dorso del
pie, el talón. Lentamente, en el tiempo de cada uno, nos pintamos desde los pies a la cabeza, hasta
llegar a estar completamente relajados.
■ Despacio y con cuidado finalizaremos el trabajo, para luego comentar en grupo cómo nos fue.
12
3 En los fascículos “Estrategias y técnicas creativas para la práctica de la danza en Educación Secundaria” e “Historia de la danza”, pueden encontrarse
otras alternativas de dinámicas de relajación para aplicar en la clase.
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Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
Foto: blog Laboratorio el Lamento
FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
1.5 Juegos de iniciación dramática y de creación de drama
Lo que se busca a través de los juegos de iniciación dramática es que los
estudiantes descubran sus medios expresivos (cuerpo, voz, palabra) y que
se sientan libres de usarlos. Posteriormente, a partir del descubrimiento
de dichos elementos, podrán construir o realizar acciones con diferentes
elementos (telas, pelotas, palos) desarrollando su propia creatividad.
JUEGOS DE INICIACIÓN DRAMÁTICA
• Caminar con alguna emoción o sensación:
cansados, molestos, alegres, apurados, con
miedo, sobre hielo, sobre lodo, etcétera.
• Decir una frase de varias maneras: riéndose,
llorando, molesto, triste, etcétera.
• Desplazamientos escénicos: jugar con una
tela por el espacio. Moverla como uno desee, luego lanzarla al aire, etcétera.
Fig. 7
JUEGOS DE CREACIÓN DE DRAMA
• Creación de historias relacionadas con sus intereses, vivencias, su realidad, con conflicto.
Debemos tener claro el tema de presentación
de la situación de la obra, en qué lugar se
está realizando, cuál es el conflicto, quiénes
son los personajes y cómo termina; es decir,
el desenlace.
A continuación, veremos un ejemplo del juego de creación de drama.
Había una vez dos gatos que vivían en una casa. Eran amigos y siempre conversaban de sus peripecias y de sus habilidades para cazar ratones. Junto con ellos, también habitaban un grupo de ratones. Eran muy inquietos. Siempre
estaban tratando de salir de su escondite sin que los gatos los vieran. Hablaban despacio para que los gatos no los
escuchen.
Un día cualquiera, amaneció con un sol brillante, pero… uy, qué pena… estos ratones ya no tenían nada qué comer.
Se morían de hambre. Sabían que en alguna parte de la cocina había unos ricos quesos. Irían a conseguirlos, pero
se dieron con una gran sorpresa: ¡los gatos estaban cuidando los quesos! Al ver a los ratones quisieron atraparlos,
pero estos lograron escapar. Muchas fueron las tentativas de los ratones para conseguir algún queso, pero cuando
los gatos atrapaban algún ratón, lo metían en una jaula.
Allí están, los gatos muy contentos y los ratones muertos de hambre.
¿Qué hacer? ¿Cómo podemos conseguir un queso de la cocina? ¿Podemos hacer algún plan para salvar a los ratones atrapados y también conseguir algún queso?
■
■
■
■
■
¿Cuáles son los personajes?
Son gatos y ratones.
¿Cuál es la presentación de los personajes?
Esto se mostrará al ver tanto a los gatos como a los ratones conversando, jugando o tratando de engañar al
otro.
¿Cuál es el conflicto?
Que los ratones tienen hambre y quieren conseguir un queso que es custodiado por los gatos.
¿Cuál podría ser la solución?
Podrían ser varias y diferentes:
■
Una podría ser esperar que los gatos se duerman.
■
Que los ratones se disfracen y engañen a los gatos.
■
Que los ratones escriban una carta y que los gatos tengan que abandonar la casa.
■
Que los gatos se hagan los dormidos y atrapen a los ratones cuando traten de alcanzar el queso, etcétera.
¿Cuál podría ser el desenlace?
El desenlace depende de la solución: ganan los gatos o ganan los ratones. Depende de la opción que se elija
o se proponga.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
Conocemos como improvisación a la habilidad de contar
historias que se crean y se desarrollan en el instante mismo de actuarlas. Puede haber una previa puesta de acuerdo,
pero esta es muy breve. Una improvisación debe tener conflicto. Existe conflicto si están en juego objetivos opuestos;
es decir, personajes que se oponen para obtener objetivos
diferentes.
EJERCICIOS
Lacasadelosjacintos
1.6 Improvisaciones
Fig. 8 Improvisación.
EJEMPLOS
• Enfrentamiento de dos acciones
o de dos objetivos diferentes y
opuestos.
• Dos amigos corren perseguidos por alguien. En un
momento dado, uno se detiene a descansar pero
el otro quiere continuar. ¿Qué sucede?
• Uno realiza una acción y otro la
continúa creando una situación
nueva, improvisando y generando
conflicto.
• Una señora A está regando un jardín. Viene su
amiga B y le ofrece ayudarla. La señora B empieza a regar, pero, además, a mojar a todos los que
pasan.
• Realizar las siguientes improvisaciones:
• Dos supervivientes arrojados a una isla desierta.
• Un docente pregunta a un estudiante que no sabe
la lección.
• Un grupo de amigos hace las paces.
A continuación, algunos ejercicios para realizar diferentes improvisaciones:
Fig. 9
Imagen de improvisación en el
aula.
●
Estoy listo(a) para salir, pero el carro no arranca, entonces...
●
La familia está contenta comiendo, pero se rompe un vaso en la
mesa, entonces...
●
Estoy mirando una película de terror, pero… (sucede algo), entonces se oye un grito. Salgo a investigar qué paso, pero...
●
Los bomberos llegan para apagar un incendio pero no hay agua,
entonces...
●
La policía municipal encuentra a un vendedor ambulante en una
zona indebida pero… (sucede algo), entonces… (sucede algo).
Los estudiantes se pondrán de acuerdo en lo mínimo (por ejemplo,
en los personajes) y luego, con sus propias palabras, ejecutarán la improvisación4.
14
4 Revisar ejercicio de “pero... entonces” que aparece en las actividades del fascículo “Historia del teatro”, en la segunda unidad.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
1.7 Algunas técnicas para el acto de dramatizar
La memoria emotiva. Se revive un momento ya vivido. ¿En qué situación estuve alegre? Se trata de recordar la emoción de ese momento
para entender una circunstancia que podemos estar representando.
Esta herramienta es muy delicada, puesto que no es conveniente utilizarla para situaciones tristes o desagradables. Ni es el espacio para
ello, ni los y las docentes tienen derecho a tocar estos temas que son
muy personales. Pero puede ser útil para momentos de alegría o sensaciones corporales muy concretas: estar cansado, tener calor, tener
frío, sentir hambre, querer dormir, etcétera.
PÁGINAS WEB
DE INTERÉS
Para consultar un mayor número de dinámicas teatrales
que permitan a los y las docentes desarrollar ejercicios
en clase, consultar las siguientes páginas electrónicas:
■
The Jewish Agency for Israel. Juegos de teatro, baile
y canto. Aunque es de origen israelí, la información
está en castellano: http://
www.jafi.org.il/education/
espanol/recursos/juegos/
JuegosdeTeatroCantoyBaile.html
■
Página Red Escolar. Proyecto mexicano que ofrece
material pedagógico gratuito. Consultar el libro sobre juegos de teatro ¿Cómo
hacer teatro? A través de la
siguiente página se puede
descargar el libro completo,
en formato pdf, de manera
gratuita: http://redescolar.
ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/articulos/libros/
teatro/teatro.htm
The Huntington Theatre
La observación. Para representar a un pájaro es preciso observar:
recoger el detalle significativo y, a continuación, reproducirlo, imitarlo.
¿Cómo se mueve un niño tímido? ¿Cómo, una señora que vende en el
mercado? ¿Cómo se mueve alguien cuando está molesto? ¿Y cuando
está relajado?
Fig. 10 Observar el comportamiento humano nos ayuda a decodificarlo para, después,
intentar representarlo.
PARA REFLEXIONAR
■
■
■
■
¿Cuando estás en público, te sientes inhibido?
¿Sientes que algunos de los ejercicios planteados te han permitido ser más espontáneo?, ¿por
qué?
¿Crees que la gente que aparenta ser más desenvuelta nunca tiene miedo a hacer el ridículo?
¿Te es fácil concentrarte, relajarte? ¿Has podido reconocer tus puntos de tensión y las razones por
las cuales te desconcentras o dispersas? ¿Te sientes más preparado para concentrarte o relajarte?
EVALUACIÓN
■
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Para evaluarte, revisa la página 31.
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UNIDAD 2: Un actor se prepara
LOGROS DE APRENDIZAJE
“Un actor debe tener un cuerpo que refleje
su estilo, mientras que el cuerpo del bailarín
puede muy bien ser neutro… Para el actor es
diferente; en un actor es muy importante ser
físicamente llamativo, ser una imagen del
mundo; deben existir los actores pequeños
y gordos, los altos y esbeltos, los que se deslizan con desenvoltura y los que se mueven
pesadamente. Esto es necesario porque es la
vida lo que mostramos, tanto la interior como
la externa, inseparables una de la otra. Para
obtener una expresión de la vida externa se necesitan tipos fuertemente marcados, ya que cada uno
de nosotros representa cierto tipo de hombre o mujer. Pero es muy importante … que el cuerpo gordo
y torpe y el joven y ágil tengan una sensibilidad igualmente desarrollada.
Foto: Monash University Student Theatre
1. Reconoce la importancia de la preparación y el trabajo de un actor para representar un personaje.
2. Conoce y utiliza algunas herramientas básicas que tiene un actor para caracterizar un personaje.
Cuando nuestros actores realizan ejercicios acrobáticos, lo hacen para desarrollar su sensibilidad y
no sus habilidades acrobáticas. Un actor que no realiza jamás ningún ejercicio, actúa de los hombros
hacia arriba. Aunque quizá le baste para hacer películas, no le permitirá comunicar la totalidad de su
experiencia en el teatro. En realidad es muy fácil ser sensible en el lenguaje, el rostro o los dedos, pero
la naturaleza no nos ha dotado de la misma sensibilidad en el resto del cuerpo y habremos de esforzarnos para obtenerla en la espalda, las piernas y el trasero. Sensible significa que el actor está en contacto con su cuerpo en todo momento. Así, cuando un actor inicia un movimiento, sabe exactamente
dónde se encuentra cada miembro 5”. (Brook, 2002: 31-32)
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. Cuando estás frente a tus compañeras para realizar una exposición, ¿te sientes nervioso(a)?
¿Por qué crees que te sucede?
2. Cuando sostienes una conversación con personas mayores (que te inspiren algún respeto
o temor) y otra conversación con amigos, ¿te parece que hay alguna diferencia en tu comportamiento? ¿Crees que ya estás representando algún personaje? ¿Por qué?
16
5 Extracto del texto La puerta abierta de Peter Brook.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
En esta unidad, vamos a realizar una serie de ejercicios que ayudarán
a nuestros estudiantes a “estar preparados” para la realización de un
montaje teatral; es decir, para representar una obra. Veremos algunas
técnicas de preparación que les permitirán más fácilmente convertirse en los personajes de una obra.
IMPORTANTE:
El actor crea un personaje
basándose en sus propias
vivencias
Cuando nos referimos al término “actor”, hacemos referencia tanto a varones como a damas (actrices). Por razones de
practicidad y para facilitar la
comprensión del texto, hemos
reducido el concepto “actor o
actriz” a simplemente “actor”.
Fig. 11 Dinámicas de preparación para el ejercicio teatral.
2.1 Dinámicas de desinhibición
Lo primero que debemos tener en cuenta es que las herramientas
con la que trabaja un actor son su cuerpo y su voz.
A
Debido a lo anterior, la obligación de un actor es tener dichas herramientas en óptimo estado. Para el actor, aprender cualquier conocimiento es conquistarlo a través de la práctica. EL TEATRO SE HACE.
Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas ni teorías.
El personaje se construye en la práctica. Es lo que el actor crea y hace.
Empezaremos con dinámicas lúdicas que ayudarán a
los estudiantes a desinhibirse. Se debe tener muy en
cuenta que cada uno trabaja según sus posibilidades. NADIE ES MEJOR QUE OTROS Y NADIE DEBE
CRITICAR A NADIE.
B
Esto último es sumamente importante y debe ser cuidado por el docente, puesto que no todos parten desde el mismo punto, hay quienes naturalmente son más
desinhibidos. Por ello, debemos evitar las comparaciones, alentando a los jóvenes a que se superen a sí mismos, no a los demás.
Fig. 12 (A) Construcción del personaje. (B) Interpretación
del personaje.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
ACTIVIDADES
Dinámicas lúdicas
Son dinámicas o ejercicios que ayudarán a la desinhibición de los estudiantes.
a) La caza: vamos a demostrar los sentimientos utilizando las expresiones de:
■ Temor: si me cogen la tela.
■ Alegría: de haber cogido la tela.
■ Tristeza: porque me han cogido la tela.
■ Enfado: porque no consigo la tela.
Materiales: una tela para la mitad de los participantes y música.
Los participantes se dividen en dos grupos: A y B. Se colocarán distribuidos por todo el espacio.
Los estudiantes del grupo A llevarán la tela, mientras que los del grupo B los perseguirán. Deben colocarse la tela en la parte posterior, a modo de cola. Cuando empiece a sonar la música,
comienza el juego. Los estudiantes del grupo B empiezan a perseguir a su pareja del grupo A y
tratan de quitarle la tela. Si logran el objetivo, cada uno tendrá que demostrar con la expresión de
su cara cómo se siente en ese momento. Se quedan inmóviles. En el momento en que la música
se detenga, debe cesar todo movimiento. Todos deben quedar inmóviles expresando –con su
rostro y con su cuerpo– cómo se sienten. Se repite el ejercicio pero intercambiando los roles: los
que perseguían serán ahora los que tendrán la tela, y los que tenían la tela serán los que perseguirán. Hay que insistir mucho en que lo más importante es expresar la situación en la que están
y cómo se sienten.
Dependiendo de la cantidad de participantes, se pueden dividir hasta en tres grupos: dos hacen
la dinámica y un grupo observa si se cumplen los objetivos. Así, van rotando para que todos
observen y participen.
b) La foto: se divide a los alumnos y alumnas en grupos de cinco o seis personas. Se inicia la música
y todos se mueven libremente por el espacio. Cuando cesa la música, todos se quedan inmóviles.
El conductor o la conductora de la dinámica plantea una situación familiar (un paseo, un viaje,
una fiesta, un matrimonio, etcétera). Todos los miembros de cada grupo se juntan a buscar la
composición fotográfica. Uno del grupo será el líder y el que realizará la foto. Él o ella es el que
transmitirá al resto de su grupo cómo será la foto. Luego presentan su foto al resto. Esta dinámica
se realizará tantas veces como número de estudiantes haya en el grupo, de tal forma que cada
uno pueda ser un líder y, por lo tanto, tenga la posibilidad de crear la foto.
Es importante recordar que se deben utilizar los tres niveles (alto, medio y bajo) y que, al momento de mostrar la foto, todos los “fotografiados” estarán inmóviles.
c) El espejo: por parejas, desde la posición de sentados, uno dirige y el otro hace de espejo a nivel
facial. Después, agregan al movimiento tronco y brazos. Luego, prueban lo mismo pero de pie.
Se debe intentar que los movimientos sean lo más iguales posibles. Además, deberán moverse
lentamente en un principio, para que sus compañeros puedan imitarlos. También realizarán el
ejercicio a distancia. A continuación, ntercambiarán los papeles.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
2.2 La expresión corporal
La expresión corporal es todo aquello que hacemos con nuestro cuerpo.
Por ello, es importante que tomemos conciencia de nuestros movimientos,
ya que el movimiento es comunicación: la forma de mover los brazos, la cabeza, la actitud de la columna, etcétera. Todas las acciones motoras, sensomotoras y psicomotoras se denominan, en conjunto, lenguaje corporal.
Para llevar a la práctica nuestra capacidad de construir un personaje –distinto a nosotros mismos– es importante tener conciencia de dichas posibilidades motrices y sensoriales. Lo que se persigue es la utilización del
cuerpo para expresar sentimientos y sensaciones6.
Fig. 13 Ejercicios de expresión corporal.
ACTIVIDADES
Ejercicios de calentamiento
Son ejercicios o movimientos previos a un trabajo, para que el cuerpo esté “caliente”, alerta,
despierto. Es importante que los movimientos sean hechos de manera lenta y fluida, para no
forzar los músculos y las articulaciones. Se pueden hacer todos los movimientos necesarios
hasta estar cómodos, como hacen los gatos o los perros cuando se desperezan.
Hombros
■ Para arriba y abajo.
■ Girar ambos hombros para adelante y para atrás.
■ Intercalamos, un hombro gira para adelante y otro, para atrás.
Cabeza
■ Ojos abiertos. Poner los hombros flojos, la mandíbula suelta, la lengua floja.
■ Hacer ejercicios con la lengua hacia atrás, al medio, adelante, al medio. A un costado, al medio, al
otro costado, al medio.
■ Girar la cabeza.
La columna
■ En el piso, parados o sentados. La idea es enroscarse y desenroscarse. La postura, encogidos ocupando el menor espacio y luego, lo más que se pueda.
Dinámica de expresión corporal: “todos entramos en el espacio”
El trabajo es individual. Los y las participantes deberán moverse por todo el espacio. Cada uno lo hará como desee, pero siempre teniendo en cuenta qué parte de nuestro cuerpo estamos utilizando. En un momento dado,
se apoyarán en el suelo de diversas formas: sentados, arrodillados, acostados, según como cada participante
desee. El resto de los compañeros deben estar pendientes del espacio que ya ha sido ocupado y tienen que seguir moviéndose evitando los obstáculos; es decir, evitando tropezar con aquellos que ya se han colocado en el
6 Sobre este tema consultar el fascículo “Estrategias y técnicas creativas para la práctica de la danza en la Educación Secundaria”, en el que se
propone una serie de ejercicios al respecto.
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CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
Universidad Carlos III de Madrid
SERIE 1: ESTRTEGIAS
piso. Puede ser que en determinado
momento todos estén en el suelo,
pero igualmente deben respetar el
espacio del otro. Luego de haber tomado contacto con el suelo, puede
reiniciarse el desplazamiento y ocupar otro espacio. Tomen en cuenta
no invadir el espacio del compañero
o compañera.
Blog Laboratorio el Lamento
Concepto trabajado: relaciones en el
espacio total (niveles bajo, medio y alto,
trayectorias, desplazamientos diversos).
2.3 La expresión vocal
El lenguaje sirve para expresar y contar. Esto implica conocer el significado
exacto, el peso y el alcance de las palabras, según el momento y el modo
en que se las emplea. La expresión vocal es el uso de una serie de técnicas
para expresarse mejor oralmente. Pero la expresión oral no se limita a la
palabra. Es también expresión a través del grito modulado, del canto, de los
coros recitados, de ruidos de todo tipo, del manejo de los ritmos.
Fig. 14 Ejercicios de expresión vocal.
El punto de partida es la respiración, que es un proceso inconsciente
y automático, pero que debemos aprender a manejar de acuerdo con
las necesidades de la entonación y de la dicción. Presentamos algunas
pautas para ello:
■ La respiración debe prolongarse de tal forma que se puedan enunciar varias palabras con una sola emisión de aire, que tengan un
sentido completo.
■ Se debe regular la emisión del aire (exhalación) que acompaña al
sonido, para que la voz se pueda emitir en forma clara y precisa.
■ Se puede variar la fuerza de la emisión del aire, a fin de modificar la
fuerza y el matiz de la emisión de la voz.
■ La voz debe ser lanzada desde el estómago (en realidad, desde
el diafragma) y no desde la garganta. Al momento de hablar
debes sentir una vibración en el estómago, ese será el indicador
de que tu voz está saliendo del estómago o diafragma y no de
la garganta.
■
Si al realizar estos ejercicios algún participante siente que le “raspa” la
garganta, es señal de que algo no está funcionando; inmediatamente
se debe parar el ejercicio para no dañar las cuerdas vocales. Como esta
20
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
sensación es muy personal, el docente debe ser muy preciso en dar indicaciones a los participantes.
EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN
EJERCICIOS PARA PROYECTAR LA VOZ
• Con un lápiz en la boca, sostenido con los
dientes, contar algo o hablar. Todo se debe
entender.
• Levantar la cabeza para que así flote el sonido
en el espacio. Acumular una buena cantidad
de aire y hablar regulando su salida.
• Leer un texto con la boca lo más abierta posible, exagerando la articulación.
• Relajar la garganta y los labios soltando la
mandíbula para que los sonidos se amplíen
con resonancia y volumen.
• Articulación de trabalenguas.
Biblioteca Nacional del Perú
• Soplar una vela. Probar quién mueve la llama
desde más lejos y en forma constante.
Para lograr que se nos oiga a distancia, basta con que la voz sea emitida con resonancia (desde el estómago) y que conozcamos previamente el espacio donde trabajaremos. Es recomendable levantar la
cabeza para que así flote el sonido en el espacio; acumular una buena
cantidad de aire, regulando su salida y, por último, relajar la garganta y
los labios soltando la mandíbula para que los sonidos se amplíen con
resonancia y volumen.
Si queremos logar el efecto de hablar en voz baja, debemos sobreparticularizar la pronunciación de cada sílaba; es decir, pronunciar un
tanto exageradamente cada sílaba de las palabras, como si estuvieran cortadas. Por ejemplo, en lugar de decir CARACOL, diremos
CA-RA-COL. Si “estiramos” el sonido de las vocales (la a de CA, la o
de COL y así) lograremos una mejor comprensión de quienes nos
escuchen, a pesar del volumen bajo.
Fig. 15 Matrimonio del pintor peruano
contemporáneo Enrique Polanco
¿Si los personajes del cuadro
tuvieran que ser representados, qué
voz tendrían? Describe sus voces en
términos de volumen, tono (agudo/
grave) y rapidez al hablar.
Un correcto uso del lenguaje supone, en primer término, conocer
qué se está diciendo. Es responsabilidad del director o la directora
(en este caso, docentes) y de cada uno de los actores, entender
qué quiere decir cada una de las palabras del texto. Aquellas que
se desconozcan, deben ser consultadas en un diccionario o en la
Internet. En cada frase existe uno o más verbos. Son estos los que
deben ser pronunciados de la manera más clara y audible posible, de entre todas las palabras de una frase que deba decir un
personaje; puesto que los verbos contienen la acción, denotan lo
que se está haciendo o no. Por ejemplo, en la frase “te voy a bañar”,
las palabras que indican una acción para desarrollar en un futuro
próximo son “voy” y “bañar”; sin ellas, el resto del texto no tiene
sentido.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
2.4 Caracterización y maquillaje
Desde su primera aparición en escena, el actor transmite una determinada imagen de su personaje. El maquillaje de los actores es un
apoyo a dicha imagen, puesto que les ayuda a proporcionar una expresión, acorde con su personaje. Aunque no siempre es necesario
utilizarlo, puede ayudar a realzar algunos rasgos o a transformarnos
en seres absolutamente distintos a quienes somos en realidad.
Cecilia Larrabure – Centro Cultural PUCP
Fig. 16 Caracterización del personaje a
través del maquillaje.
En caso que se decida utilizar, algunas pautas de maquillaje son:
■ Los ojos son la parte más expresiva de la cara, por lo que podemos
resaltarlos.
■ La forma de las cejas es también muy importante. Si queremos
modificarlas, debemos disimular la parte que queremos borrar con
algún maquillaje del mismo tono de la piel y luego, con el lápiz,
darle la forma deseada.
■ Para simular arrugas hay que emplear un poco de pintura marrón.
■ La caracterización implica, además, la forma de vestirse y de caminar del personaje.
¿Cuál crees que es la acción,
objetivo y obstáculo de cada
uno de estos personajes?
Escena de la obra de teatro La
Muerte de un Viajante,
de Arthur Miller,
dirigida por Edgar Saba.
Fig. 17
2.5 Análisis y construcción de un personaje
Antes de subir a un escenario para representar la obra, debe intentar
entenderse qué hace un personaje. Es lo que visualmente se denomina análisis del personaje. El material para realizar dicho análisis es el
texto, es decir, la obra de teatro escrita.
Esto supone preguntarse lo siguiente:
¿Qué quiere conseguir? Acción.
PERSONAJE
¿Para qué lo quiere conseguir? Objetivo.
¿Qué se lo impide? Obstáculo.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
Lo anterior determinará el proceder del personaje en la obra. Es importante destacar que dicho análisis es
aplicable a todos los personajes de una obra, ya sean los protagonistas o no. Además, podemos investigar
sobre las características del personaje, ya sean estas externas o internas o psicológicas. Algunas preguntas
que nos podemos hacer son:
•
•
•
•
•
•
•
•
CARACTERÍSTICAS FÍSICAS O EXTERNAS
CARACTERÍSTICAS INTERNAS O PSICOLÓGICAS
¿Qué edad tiene el personaje?
¿Es gordo(a), delgado(a)?
¿Es atractivo(a) o no?
¿Cómo camina?
¿Es fuerte o débil?
¿Cómo se viste?
¿Cómo habla?
¿Su tono de voz es grave o agudo?
• ¿Es gracioso(a), malhumorado(a), serio(a)?
• ¿Su naturaleza es noble o es más bien
mezquino(a)?
• ¿Es introvertido(a), tímido(a) o más bien
extrovertido(a)?
• ¿Cuáles pueden ser sus creencias y prejuicios?
Purdue Theatre
Elaboración de la historia de vida del personaje
Muchas veces, en los procesos de creación del personaje, se suele
elaborar una especie de biografía de este. Por ejemplo ¿Cuál crees
que es la historia de vida del personaje que vemos en la figura 18?
Los datos para armar la historia se encuentran usualmente en el
mismo texto escrito (si es que estamos trabajando con un texto
dramático) o a partir de la imaginación de los actores y las actrices. Entre otros aspectos, se puede indagar acerca de: dónde nació,
cómo fue su vida familiar, su edad, ocupación, a qué le teme, qué
le gusta, etcétera. Si la obra no lo dice, se puede construir cómo ha
sido la vida del personaje antes de comenzar la acción.
Fig. 18 Siete guitarras del autor
August Wilson producción de
Purdue Theatre 2006 - 2007.
PARA REFLEXIONAR
■
■
■
■
■
¿Qué entiendes por ser un actor y ser un personaje?
¿Cuáles son las herramientas que posee un actor para crear un personaje?
Ahora que hemos hablado de improvisación, ¿en qué se parece y en qué se diferencia del concepto de juego?
¿Te parece importante que lo que dice un personaje sea entendible por todos los que lo escuchan? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Cuando tú hablas, crees que te entienden?
¿La observación en un actor es importante? ¿Por qué? ¿En tu propia vida es importante?
EVALUACIÓN
■
Para evaluarte, revisa la página 31.
23
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UNIDAD 3: Montaje de una obra
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Conoce y es capaz de ejecutar los pasos básicos para la realización de una puesta en escena o
montaje de una obra teatral.
2. Reconoce las partes de un texto dramático en la forma más simple: inicio, nudo y desenlace.
¿Puede el teatro existir sin trajes y sin decorados?
Sí.
¿Puede existir sin música que acompañe al
argumento? Sí.
¿Puede existir sin iluminación? Por supuesto.
¿Y sin texto? También, la historia del teatro lo
confirma. En la evolución del arte teatral, el texto
fue uno de los últimos elementos que se añadieron.
Si colocamos a algunas personas en una escena con un escenario que ellas mismas hayan
construido y las dejamos improvisar sus partes, como sucede en la Commedia dell´Arte, la
representación será igualmente buena, aun si las palabras no se articulan y solo se musitan.
Pero, ¿puede existir el teatro sin actores? No conozco ningún ejemplo de esto, quizá pudiera
mencionarse el espectáculo de títeres. Pero aun así puede verse al actor detrás de las escenas,
aunque se trate de otro tipo de teatro.
¿Puede el teatro existir sin público? Por lo menos se necesita un espectador para lograr una
representación. Así nos hemos quedado con el actor y el espectador. De esta manera, podemos
definir el teatro como lo que “sucede entre el espectador y el actor” . Todas las demás cosas son
suplementarias, quizá necesarias, pero, sin embargo, suplementarias.
Texto de Jerzy Grotowski, tomado de su famoso libro de los años sesenta: Un Actor se Prepara.7
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. ¿Conoces algún cuento, leyenda o mito de tu ciudad, de tu departamento o de tu región?
¿Cuál o cuáles? Puedes contar uno.
2. Escojamos uno de los cuentos, leyendas o mitos de los que se han mencionado. ¿Podrías decirnos cuál es el conflicto más fuerte? ¿Por qué?
3. ¿Crees que un cuento, una leyenda o un mito podría ser representado en teatro? ¿Cómo?
24
7 Grotowski, 1999: 26-27.
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
3.1 Concepción de una obra
La expresión ”montaje de una obra teatral” es utilizada para
designar los trabajos de puesta en escena o de preparación
de un espectáculo.
The Vortex Theatre
Antes de iniciar el proceso de montaje de
una obra de teatro, debemos recordar que
el teatro es una actividad grupal. Todos
los participantes son importantes en cada
uno de los roles que desarrollen.
En el ámbito profesional, es responsabilidad del director la concepción general
del montaje. Todos los otros elementos,
como la actuación, escenografía, iluminación, sonido, vestuario y maquillaje deben
estar acorde con la concepción del montaje y, por supuesto, con el visto bueno del
director. En el ámbito escolar, esta labor
–la de dirección– puede corresponder al
docente, pero también podría ser asignada a un estudiante bajo su supervisión.
Para el trabajo en clase se pueden elegir
textos teatrales ya existentes, desde clásicos mundiales8 a autores peruanos contemporáneos.
Fig. 19 Imagen del montaje Agamemnon, dirigido por la peruana Gisela
Cárdenas, en la ciudad de Nueva York. Esta pieza, basada en un mito
griego, fue trasladada a los interiores de la cocina de un restaurante
contemporáneo, ya que así lo requería el punto de vista de la directora.
No obstante, como se propone en las actividades de la página siguiente, puede darse el caso de que el
grupo decida investigar sobre mitos y leyendas propios, y llevarlos a escena.
PÁGINAS WEB DE INTERÉS
Para un mayor conocimiento sobre autores y textos teatrales, consultar las siguientes direcciones electrónicas:
■ Página de los dramaturgos peruanos . Página en donde se pueden descargar textos teatrales de autores
peruanos contemporáneos: http://www.geocities.com/Athens/3248
■
■
■
Biblioteca teatral de autores valencianos. Catálogo virtual de textos dramáticos de autores de
Valencia, España: http://www.cervantesvirtual.com/FichaClasificacionMaterias.html?Ref=821.134.22&PO=1&portal=135
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- Celcit. Acceso a numerosos textos de los
mejores dramaturgos latinoamericanos contemporáneos:
http://www.celcit.org.ar/sec/pub/cat/dla.php
Gonzalo Rodríguez Risco, dramaturgo peruano: http://www.peruviandrama.com/
8 En el fascículo “Historia del teatro” se pueden encontrar algunos de los más famosos autores teatrales que han existido a lo largo de la historia, así
como los títulos más importantes de sus respectivas producciones, de manera que el docente tenga un margen de elección lo suficientemente
amplio si es que desea trabajar con alguno de estos autores.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
ACTIVIDAD
Creación de nuestra propia obra de teatro
1. El docente pedirá a todos los estudiantes que investiguen en sus propias familias, barrios, comunidades, pueblos o ciudades, sobre historias personales o colectivas, mitos o leyendas, y que de
entre todas las que escuchen elijan una.
2. Una vez elegida dicha historia, cada estudiante la escribirá, a manera de cuento o narración, en no
más de una página, recordando mantener la estructura: inicio o presentación (conflicto), desenlace o resolución.
3. En clase, todos compartirán sus historias con los demás. Este ejercicio puede realizarse en pequeños grupos o con toda la clase, permitiendo que cada uno lea su historia y la comparta con los
demás.
4. Entre todos elegirán aquella historia que permita que una mayor cantidad de estudiantes participen, aquella que haya causado mayor gracia o que tenga algún elemento en particular que les
haya interesado.
5. Una vez seleccionada la historia, se procederá a “escribir” los diálogos. Pueden subdivirse la historia en secciones y asignar a diferentes grupos que escriban los diálogos de dicha parte, que luego
serán unidos con los demás.
6. Al momento de ensayar, el docente irá corrigiendo el “estilo” de escritura de los diferentes grupos,
eliminando aquello que sobra y añadiendo lo que haga falta, a fin de darle coherencia al lenguaje.
3.2 Pasos a seguir para escenificar una obra
Después de que se ha definido el
texto, a los estudiantes que representarán los papeles y a los que
apoyarán en labores adicionales
(escenografía, música, vestuario,
producción), el siguiente paso es
reunir a todos y empezar con un
trabajo de análisis previo que suele
llamarse trabajo de mesa. Esto supone realizar una lectura del texto
para después tomar una serie de
decisiones en equipo respecto de
los siguientes temas:
Fig. 20 Puesta en escena.
26
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■
¿Cuál es el tema sobre el que trata la obra?
■
¿Cuál es el principal conflicto que nos plantea la obra?
■
¿Por qué nos parece importante que dicho tema sea realizado por
nuestros estudiantes?
■
¿En qué época se desarrolla la obra?
■
¿Queremos modernizar el tiempo de la obra al nuestro?
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Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
■
¿Queremos trasladar la acción de los sucesos a nuestro contexto?
■
¿Qué tipo de música, escenografía y vestuario queremos y podemos utilizar?
Recordemos que no es necesario contar
con grandes elementos escenográficos, ni
con efectos especiales de iluminación o con
vestuarios deslumbrantes, para contar una
historia a través de una representación teatral. Basta con tener claro el tema y la historia para poder recrear un espacio y tiempos
imaginarios.
Teatro La Plaza ISIL
FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Fig. 21 A partir de esta imagen de la obra El Círculo de Arena escrita y dirigida
por Els Vandell, puedes inferir: ¿en qué epoca y país se sitúa? ¿Crees que
es un lugar imaginario o real? ¿Qué te parece esta puesta en escena?
HAY QUE TENER EN CUENTA LO SIGUIENTE
AJUSTES A LA OBRA:
NO TODOS TIENEN QUE ACTUAR:
Una obra de teatro puede adaptarse según las
necesidades del docente. Muchos de los textos
que se disponen pueden contener algunos temas o palabras que no sean propios de un proceso educativo escolar. En estos casos, y permitiéndose una licencia con fines pedagógicos,
el docente puede reducir, eliminar o suplantar
algunos pasajes del texto que no considere
apropiados.
Así como hay personas con mayor talento para
cantar o bailar, hay quienes tienen mayor talento
para actuar. En principio, todo aquel que quiera
actuar debería tener un papel en la representación. Pero puede darse el caso de que algunos
estudiantes no deseen pararse frente al público,
pero pueden asumir labores como dramaturgos
(en caso de que la obra sea escrita en clase),
como encargados de escenografía, vestuario,
música u otra labor que se requiera.
El trabajo de los actores consistirá en analizar cómo es su personaje
(ver en la segunda unidad el tema de construcción de personaje), definir su búsqueda (acción) y su obstáculo.
El trabajo de los encargados de la música, escenografía, vestuario, producción, entre otros, consistirá en ir recolectando lo necesario para la
representación. Para ello, es recomendable realizar un desglose de las
necesidades en cada uno de estos rubros y –una vez fijada la fecha de
la representación– elaborar un cronograma de trabajo.
Primera lectura de la
obra, a partir de lo cual
se hace un desglose de
necesidades (por ejemplo, el vestuario ideal
para cada personaje).
Con el desglose del
vestuario, se hace una
recolección entre lo que
pueda aportar el grupo
para llegar al vestuario
ideal.
No necesariamente se
conseguirán todas las
piezas, por lo que en
algunos casos habrá que
realizar algunas sugerencias de adaptaciones.
Lo importante es no
dejar que las limitaciones físicas limiten la
creatividad.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
El proceso de producción de
una obra de teatro puede empezar en el diseño de vestuario
(foto 1) que posteriormente se
plasmará en un moldeado (foto
2), el que finalmente resultará
en una pieza del vestuario de
uno de los actores del montaje
(foto 3).
Es recomendable que antes de la representación ante el público, se
realicen uno o dos ensayos generales, en los que se reproduzcan
todas las condiciones que se darán el día esperado. Esto sirve no
solo a los estudiantes que actuarán, sino también a aquellos que
operarán el sonido (en qué momento deben poner la música),
a quien manejará las luces (en caso de existir una propuesta de
iluminación especial), a los que se encargaron de la producción y
que podrán actuar de anfitriones, a los que se responsabilizaron por
el vestuario y podrán ayudar a sus compañeros a cambiarse detrás
de escena, etcétera.
3.3 El trabajo de producción
Foto 1
Foto 2
Por producción se entiende a todo aquello que requiere hacerse
previamente y durante el proceso de creación de una obra de teatro,
para que la puesta en escena “llegue” de la mejor forma al día del
estreno. Esto significa coordinar labores que permitan que el vestuario,
la escenografía y otros elementos estén listos. Asimismo, si se requiere
hacer difusión del evento, es importante que las herramientas de
difusión (afiche o programa de mano, pasacalles anunciando el
lugar y fecha, etcétera) estén preparadas. Todas estas labores que no
tienen que ver directamente con lo actoral, pero que intervienen en
el proceso y son indispensables para su realización, se denominan
trabajo de producción. Veamos algunos elementos de producción
que nos pueden ayudar:
PRODUCCIÓN DE UNA OBRA
Interna
• Iluminación
• Vestuario
• Escenografía
• Sonido
• Utilería
Externa
• Promoción
• Auspicios
• Afiche
• Notas de
prensa
PRODUCCIÓN INTERNA DE UNA OBRA
Foto 3
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Fig. 22 Fotografías del proceso de
creación del vestuario de la obra Julio
César, de William Shakespeare, dirigida por Leonardo Torres Vilar.
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ILUMINACIÓN. La iluminación teatral no se usa solamente para que
se vea lo mejor posible todo lo que hay en el escenario. Se puede
emplear para hacer visible un elemento (un objeto, un actor, una
zona o todo el escenario), o bien para ocultarlo a los ojos del
público. Desde distintas posiciones, la luz puede resaltar siluetas,
dar volumen, crear sombras. Si iluminamos más intensamente una
zona del escenario, esta se convertirá en el centro de atracción.
También con la luz podemos conseguir movimiento y ritmo; si, por
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
ejemplo, iluminamos en distintas escenas áreas diferentes del escenario, marcando así un cambio de
espacio. También si la iluminación va cambiando durante la obra, podemos marcar secuencias de tiempo,
como el paso de noche a día o de tarde a noche.
VESTUARIO. El traje que un personaje viste en una determinada obra puede dar mucha información
acerca de este, de los demás y del ambiente que lo rodea. Sugiere no solo su personalidad, clase social
y nacionalidad; sino también su función en la obra o su estado de ánimo. También puede indicar el estilo
(comedia o tragedia), la época y, en general, el contexto social e histórico en que se mueven los personajes. Sin embargo, no hace falta invertir grandes sumas de dinero para conseguir el efecto deseado.
Muchas veces basta con sugerir con un elemento de vestuario (una corona de papel para un rey o una
reina) para dar a entender la función y rol del personaje en la obra.
ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA. Escenografía es el “conjunto de decorados” que se utilizan en una representación teatral. Estos decorados (telones, muebles y objetos en general) configuran un lugar o espacio
determinado. La finalidad de la escenografía es crear la ilusión de que nos hallamos frente a un espacio
con características determinadas. Al igual que en los casos anteriores, muchas veces –cuando no se
cuenta con recursos para despliegues mayores– basta con sugerir con dos o tres elementos escenográficos
sencillos para crear la ilusión del espacio buscado.
La utilería está constituida por el conjunto de objetos que se emplean en un escenario durante una representación, como pueden ser una copa, platos, maletas, un ramo de flores, etcétera. No es necesario
contar con escenografía y utilería que no ayuden a “contar” la historia; es decir, no hace falta poner
vasos y platos en una mesa si es que no se van a utilizar en escena, ya que en estos casos solo van a dar
“información” irrelevante al espectador.
SONIDO. Además de las voces humanas pueden existir otros sonidos, como canciones u otros ruidos que
se denominan efectos sonoros. Por ejemplo, el toque de una campana, el estallido de una bomba, etcétera. Es importante recordar que cualquier sonido que se utilice debe ayudar a contar la historia, no tiene sentido utilizar música o ruidos por el solo placer de crear un determinado efecto en el espectador.
ALGUNOS ELEMENTOS DE LA PRODUCCIÓN EXTERNA DE UNA OBRA
PROMOCIÓN. Las labores de promoción o de difusión de una obra pueden incluir algunos de los siguientes
elementos: afiches, gacetillas o notas de prensa, difusión en vivo en plazas o calles de la zona, etcétera. El afiche puede ser realizado en una hoja sencilla que se coloca en paneles, mercados, centros de
tránsito de personas y dependerá de si existe un pequeño presupuesto para ello. Las notas de prensa
son comunicados con información de la representación, día y lugar, que puede ser entregada en medios
de comunicación locales (como radios, periódicos locales, periódicos murales, etcétera). Finalmente, la
difusión en vivo puede incluir la realización de pasacalles propagando el evento, reparto de pequeños
volantes, entre otros. En todo caso, siempre es más efectivo y económico la difusión “boca a boca”, por
lo que no es necesario gastar recursos en este rubro, en caso de no contar con ellos.
AUSPICIO. Quiere decir búsqueda de apoyo. Si alguno de los miembros del grupo cuenta con algún
contacto, es posible buscar algunos fondos que nos financien la impresión de afiches y volantes, la realización de vestuario, etcétera. A cambio de dicho apoyo, se colocará una referencia del auspiciador en
dichos volantes o en el local de la representación. No obstante, recordemos que lo único relevante para
hacer teatro son los actores y el público, por lo que no debemos desalentarnos si estos rubros no rinden
frutos.
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SERIE 1: ESTRTEGIAS
CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
PARA REFLEXIONAR
■
■
■
¿Pensabas que hacer teatro era más sencillo o más complicado? ¿En qué sentido?
Si tuvieras que elegir alguna labor de producción teatral, ¿cuál escogerías y por qué?
¿Crees que es posible crear uno mismo sus propias obras de teatro? ¿Por qué?
EVALUACIÓN
■
Para evaluarte, revisa la página 31.
METACOGNICION
■
¿Te sientes ahora más seguro(a) de ti mismo, al pararte frente a un grupo de gente que no conoces?
¿Por qué?
■
¿Qué factores crees que te generen una sensación de ridículo o vergüenza, cuando te paras frente
a un grupo de gente a hablar? ¿Eres más consciente ahora de algunas cosas que puedes hacer para
disminuir dicha sensación? ¿Cuáles son esas cosas?
■
¿Crees que cualquier historia, mito o leyenda puede ser convertido en teatro?
■
¿Serías capaz de convertir una parte de la historia de tu familia o de tu pueblo o ciudad en una
pequeña pieza teatral, a partir de los elementos con que cuentas ahora? ¿Cómo es ese proceso?
■
Si tuvieras que analizar tu vida como la de un personaje, ¿crees que tienes objetivos (acciones) por
alcanzar y obstáculos a los cuáles enfrentar?
■
¿Crees que es posible comunicar con el cuerpo, con el tipo de ropa que llevamos, con la forma en
que nos vestimos, con la manera específica de hablar que tenemos, o eso no es importante en el
proceso de interrelacionarnos con los demás?
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1. Expresa sus inquietudes
de manera ordenada y creativa, a partir de la improvisación en el aula, respetando a
los demás y a sí mismo.
2. Reconoce y explica
coherentemente los
principales elementos
que intervienen en la
“construcción” de una
obra de teatro.
3. Organiza y es capaz de
ejecutar los pasos básicos
para la realización de una
puesta en escena -o montaje- de una obra teatral.
4. Maneja herramientas
básicas que tiene un
actor para caracterizar un
personaje.
Intuye/
Predice
Organiza
Observa
Identifica
Discrimina
Organiza
Interpreta
Valora
Observa
Identifica
Discrimina
Observa
Identifica
Discrimina
Evalúa
Representa
Imagina
Diseña
Emplea
Observa
Reconoce
Emplea
Explora
Identifica
Organiza
/Selecciona
Emplea
Evalúa
Emplea
Pensamiento
crítico
Solución de
problemas
Toma de
decisiones
Logros de
aprendizaje
Pensamiento
creativo
CAPACIDADES DE ÁREA
Capacidades
Fundamentales Expresión Apreciación
artística
artística
2. Reconoce
y explica los
principales
elementos que
intervienen en la
“construcción”
de una obra de
teatro, aunque
no les otorga una
coherencia o lógica
interna.
2. Reconoce y
explica coherentemente
los principales
elementos que
intervienen en
la “construcción”
de una obra de
teatro.
4. Maneja una
gran cantidad de
recursos para la
construcción de
personajes.
2. Reconoce
y explica al
menos tres
elementos que
intervienen en
la “construcción”
de una obra de
teatro.
1. Expresa sus
inquietudes de
manera creativa
pero de forma
desordenada,
sin coherencia
sin capacidad
de expresión
coherente.
Nivel mínimo
suficiente de
progreso
3. No organiza
los pasos básicos
y solo usa los
3. Organiza los pasos recursos a su
alcance para la
básicos y utiliza los
realización de
recursos con los
una puesta en
que cuenta para la
escena.
realización de una
puesta en escena.
4. Maneja
mínimas
4. Maneja algunas
herramientas a
herramientas
su alcance para
básicas para
caracterizar a un
caracterizar un
personaje.
personaje
1. Expresa sus
inquietudes de
manera creativa,
pero sin un orden
total, a partir de la
improvisación en
el aula, respetando
a los demás y a sí
mismo.
1. Expresa sus
inquietudes de
manera ordenada y creativa,
a partir de la
improvisación en
el aula, respetando a los demás y
a sí mismo.
3. Organiza y
aprovecha todos
los recursos a su
alcance para la
realización de
una puesta en
escena.
Nivel
suficiente de
progreso
Nivel
destacado o
notable de
progreso
4. No optimiza las
herramientas a
su alcance ni los
recursos aprendidos
para la construcción
de personajes.
3. No organiza los
pasos básicos para
la realización de una
puesta en escena.
2. Reconoce
mínimamente y
no es capaz de
reconocer y explicar
al menos los
elementos básicos
que intervienen en
la “construcción” de
una obra de teatro.
1. Expresa sus
inquietudes, aunque
no es creativo(a)
ni ordenado(a)
en ese proceso,
utilizando recursos
mostrados por otros
compañeros o que
no expresan sus
inquietudes.
Al inicio del
proceso
FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
EVALUACIÓN
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7/5/07 9:19:21 AM
Bibliografía
BRUEHL, Hill
1996
The Technique of Inner Action. The Soul of a
Perfomer´s Work. Portsmouth: Ed. Heinemann.
BROOK, Peter
2002
La puerta abierta. Reflexiones sobre la
interpretación y el teatro. 5ta. ed. Barcelona: Alba
Editorial.
GROTOWSKI, Jerzy
1999
Hacia un teatro pobre. Madrid: Siglo Veintiuno
Editores.
HAGEN, Uta
1991
A Challenge for the Actor. Nueva York: Scribner.
MAMET, David
2001
Los tres usos del cuchillo. Sobre la naturaleza y la
función del drama. Barcelona: Alba Editorial.
SANCHIS SINISTERRA, José
2003
Dramaturgia de textos narrativos. Ciudad Real;
España, Ñaque Editorial.
SHAKESPEARE, William
1998
Hamlet. Madrid: Editorial EDAF.
Páginas web
Grupo de Teatro Artea
2006
(http://www.arteateatro.com)
Grupo de Teatro Yuyachkani
2006
(http://www. geocities.com/ santiago_
yuyachkani)
Monash Student Association
2006
(http://www.msa.monash.edu.au)
Fermin Fleiter
2007
(http://www. ferminfleiter.com)
Laboratorio el lamento
2007
(http://www. laboratorio-el-lamento.blopspot.
com)
The International Brand Monitoring Profect.
2007
(http://www.pqdillabay.gov)
Red Escolar Mexicana
2006
(http:/redescolar. ilce. edu. mx
Centro Latinoamericano de creación e investigación teatral.
2006
(http://www.celcit.org.ar)
Teatro the Vortex
2007
(http://www. thevortextheater.org/
Página de los Dramaturgos peruanos
2006
(http//www.geocities.com/Athens/3248/
Biblioteca Dominico-Virtual
2006
(http://www.bibliotecavirtual.com.do)
Información sobre variados temas educativos:
Historia, Geografía, Biología, Literatura, Gramática
Española, entre otros (consulta: 21 de noviembre).
FUENTES ELECTRÓNICAS DE LAS IMÁGENES
BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ (http://www.bnp.gob.pe) / LA CASA DE LOS JACINTOS (http://www.lacasadelosjacintos.net) / UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (http:// www.uc3m.es)
Purdue Theatre (http://www.news.uns.purdue.edu/html3month)
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Las referencias de las fotos utilizadas en este fascículo se indican al pie de estas. En el caso de no existir alguna indicación, las
fotos corresponden al autor del fascículo.
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