CAMPUS COLIMA ARQUITECTURA ESTÉTICA Evaluación Final Unidades 3 y 4: Juicio Crítico y Tendencias Críticas "SKETCHES OF FRANK GEHRY" MTRA. EN ARQ. OLMEDO UREÑA CHRISTIAN DORIS ALUMNA: BARBOZA PEREZ KAREN BEATRIZ MIERCOLES 20 DE ENERO DE 2021 Índice INTRODUCCIÓN 1 JUICIO CRÍTICO 2 JUICIO DE VALOR 5 ANÁLISIS CRÍTICO ARQUITECTÓNICO MUSEO GUGGENHEIM BILBAO 8 TENDENCIA CRÍTICA 11 BIBLIOGRAFÍA 12 Jntroducción En este presente trabajo se abordarán ciertos puntos que se van a enfocar en un documental llamado ¨ apuntes de Frank Gehry¨. Frank Gehry está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo, y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. El Museo Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas, siendo tomada esta obra para su posterior análisis crítico. Gehry ha sido galardonado con los más prestigiosos premios en el campo de la arquitectura, como el Pritzker, que le fue otorgado en 1989 o el Premio Imperial Japonés, que le fue concedido en 1992. En la actualidad, su estudio, Gehry Partners LLP, está ubicado en Los Ángeles y Gehry continúa diseñando y dirigiendo proyectos para clientes de todo el mundo. Este arquitecto nos muestra su percepción de cómo él quiere salir de lo rutinario e incluso ir contra las reglas de construcción y es que en cierto punto personalmente este tipo de cuestiones que muchas veces nos imparten académicamente aunque los profesores no lo ven así pero nos van haciendo que sigamos una línea de diseño única, donde debemos seguir eso sin querer cambiar y que no debemos salir de lo rutinario porque estaría mal, porque ya es catalogado como un diseño feo o que no encaja, pero lo que verdaderamente Frank nos quiere transmitir es que no nos limitemos . ademas de que dare a conocer mis juicios que estos son algo propio de cada uno y no siempre seran iguales a los demas porque tienen influencia en nuestras experiencias y lo que pasa a nuestro alrededor asi como el contexto en el que hemos vivido. se presentarán a base de todo esto algunos puntos como el juicio crítico que recordemos es algo neutral donde no damos nuestro punto de vista negativo ni positivo y para esto debemos estar bien informados del tema, teniendo por otro lado el juicio de valor donde este si es algo propio donde incluso podemos decir si nos gusta o no, para después hacer un análisis crítico de una de sus obras aplicando todo lo visto en las materias de historias y para finalizar comentando que tendencias críticas tiene y el porqué. - 0 1 - Juicio Crítico Se muestra en el documento como el arquitecto Frank Gehry es muy destacado por su estilo deconstructivista ya que la mayoría de sus obras se componen de formas irregulares, escala grande, intersectando volúmenes diferentes con un cierto propósito. Que a pesar de demostrarnos su forma de trabajo, ha sido criticado tanto negativamente como positivamente pero él no deja que eso le afecte, simplemente los hace a un lado y sigue con su trabajo. para adentrarse al mundo del deconstructivismo deben ser valientes porque se enfrentan muchas criticas, la mayoria negativas por el hecho de ser algo que rompe con lo tradicional que hemos visto, ya que las personas no quieren salir de la zona de confort con lo que ven dia a dia por miedo, porque creen que incluso es incorrecto pero que Frank nos demuestra lo que puede lograrse a tal punto de ser representativo de este estilo y que ha hecho una línea de seguir con propuestas similares incluso en la implementación del material. Frank Gehry tuvo una vida algo dura por el hecho de diversas situaciones que tuvo que pasar para poder lograr convertirse en arquitecto. Él implementa diseños únicos, propuestas funcionales que surgen de su proceso de diseño que es diferente al que enseñan académicamente. Su proceso se basa en hacer bocetos inconclusos porque para él no queda terminada en definitivo la idea, de aquí pasa a una maqueta donde concluye su propuesta ya que hace ciertas modicaciones y es libre de hacer y deshacer su maqueta si no le parece algo, para finalizar pasan su maqueta a un programa para calcular la estructura que es el reto más grande que se debe enfrentar en sus obras. - 0 2 - Juicio Crítico Sus obras en parte sublimes por la escala, complejas estructuralmente por el juego de volumetría, nos dice que la esencia del arquitecto es singular, tiene una personalidad tímida, misteriosa, que le gusta mejorar todo. En parte su experimento con su caso sirvió de base y guía para sus obras actuales. Su arquitectura es una de las más interesantes, alocadas formas extrañas siendo asimétricas, entre otros. Su inspiración se basa en cualquier cosa como él lo menciona; ¨todo puede ser fuente de inspiración - un cubo de basura, un desfile de moda, el brillo de un cristal y por supuesto un cuadro¨. El ejemplo de esto aplicado es la composición de un cuadro de EL BOSCO, que le inspiró la propuesta de solución del museo de la tolerancia en Jerusalén, que al principio no lo había notado, fue hasta después y se dio cuenta que sin querer podemos captar imágenes, objetos que después los tomamos de referencia. A pesar de todas las críticas que se le han hecho respecto a sus obras, en 1989 fue galardonado con el premio Pritzker, el más importante del mundo de la arquitectura, también ese mismo año se le concedió la medalla de oro del colegio de Arquitectos Delaware Estados Unidos y por último en el año 2001, el real instituto de Arquitectos de Gran Bretaña le otorga Medalla de Oro. Mi crítica hacia sus obras es neutral por el hecho de que están fundamentadas cada una de ellas y tienen su porque de las características. a mi no me afectan sus obras en cuestión de sus formas o por el estilo que tomo, creo que es algo que debemos valorar como arquitectos destacados como Frank nos van dejando enseñanzas y nos abren más la oportunidad de darnos cuenta que existen mas opciones y solo una, que la actualidad va cambiando día a día y se van ir haciendo cambios notables en la arquitectura respecto al antes, ahora y el futuro próximo. - 0 3 - Juicio Crítico De esto se trata la arquitectura de ver que estilo se está retomando, que elemento, al punto de cambiar totalmente eso como lo hizo el arquitecto Frank. Debemos ver hacia el pasado, saber que podemos retomar y aplicarlo actualmente o para el futuro, o incluso llegar al punto de transformar todo y crear algo nuevo innovador, crear los propios estilos que los demás pudieran seguir para una mejora. Podemos comparar el estilo que se presenta en el museo de historia mexicana con el estilo del museo de guggenheim, donde cada uno tiene sus elementos tanto en forma como en materiales que los hacen únicos y los identifican como tal. Así que no puedo decir que está bien o mal el arquitecto Frank por sus soluciones ya que él mismo formó su propia estética y en parte ya quedó establecida. - 0 4 - Juicio De Valor En lo personal me gusta el enfoque que tiene el video de mezclar su vida personal con su trabajo porque lo hace más dinámico, que todo el proceso que se explica no sea tan pesado. Me impresiona el como siendo un arquitecto con mucha experiencia nos comente que en su proceso de diseño el tambien se asusta y que llega a pensar en que no sabe qué hacer y me siento identificada porque a veces el proceso no es tan fácil, y la presión del tiempo de entrega hace que nos frustramos y no pensemos con claridad las cosas. Algo destacable de él es que sus bocetos no son tan claros en cuestión de descifrar que nos quiere dar a entender, que es lo que está plasmando realmente, sus obras me fascinan pero sus bocetos no. Incluso cuando estaba estudiando, le llegaron a decir que eso no era lo de él, que cambiara de carrera y él no lo hizo y es que siempre se ha dicho que si eres arquitecto debes saber dibujar bien y creo que aquí está la prueba de que no siempre es así. El trabajo en un despacho donde no le gustaba tanto los diseños que proponían y decidio romper con eso, decidió romper con todas las reglas establecidas y hacer algo nuevo, es algo que admiro mucho y me gusta porque sus obras son únicas, tienen algo de sublime por la escala usada y eso es maravilloso porque no te hacen sentir atrapado, crea ambientes cómodos. Me siento identificada en cierto punto con el, porque académicamente no me gusta dar propuestas tan simples o cotidianas de lo que siempre se va haciendo y que nadie rompe con eso por cuestiones de parte de los profesores y los reglamentos establecidos, creo que en cierta manera eso nos llega a limitar pero Frank logró romper con ello y lograr crear grandiosas obras que incluso la implementación de los materiales es diferente a lo demás y que apesar de ser algo fuera de lo común encajan perfectamente con el entorno de donde están los edificios. - 0 5 - Juicio De Valor Incluso la implementación de los materiales es diferente a lo demás y que apesar de ser algo fuera de lo común encajan perfectamente con el entorno de donde están los edificios. Y es que este estilo de deformar volúmenes y hacer juego unos con otros es mucho más interesante por lo que se puede crear desde espacios más dinámicos, fachadas más interesantes. tal vez lo negativo de tratar de hacer esto seria lo estructural ya que requieren cálculos más precisos por las dimensiones, materiales propuestos, etc. Es interesante ver cómo para lograr un diseño más creativo es trabajando maquetas como no lo muestra el arquitecto Frank y es algo que en lo personal me gusta mucho hacer, porque no solo se debe tener una idea en 2D si que es mejor tener una representación en 3D y ver cómo podemos mejorar y hacer mas juego de volumetría para la propuesta dada. Algo que me impresionó mucho es que la calidad de maquetas que él trabaja no son mucho a detalles a cuidar los pegados, los cortes bien, si no que es libre en todo, absolutamente todo y creo que esto es lo que le hace que sus propuestas sean así, que si tiene la maqueta de su propuesta y lo veo simple que no le convence algo solo toma un papel recorta y une, experimenta en todo momento hasta convertirlo en algo único. Sus obras son un caos perfecto, equilibrado en todo sentido y aunque no lo parece si tienen un porqué de cada elemento, y sobre todo tienen funcionalidad que creo que esto se reconoce en sus obras como el museo de Guggenheim de Bilbao, donde las salas de exposición son perfectas tanto para exposiciones de gran tamaño como para las chicas. Aunque algunos dicen que es más artista que arquitecto yo digo que no es así, porque él piensa en todo y no solo se enfoca en como quedara por fuera el edificio o que hace lo que él quiere, muchas veces los artistas solo se enfocan en lo que quieren hacer sin importarles nada en cambio un arquitecto como Frank busca una solución mas innovadora, única pensando en el contexto del edificio donde se ubicará, su función principal y es que eso hace un arquitecto y no un artista. - 0 6 - Juicio De Valor En su vida logró tener mucha experiencia en cuestión de trabajar en un despacho en parís, en otro despacho con prestigio en Victor Gruen Associates, también desarrollo una línea de muebles y creo que esto lo enriqueció mucho porque perspectiva diferente de todo le dio una y comenzó esto con su propia casa donde implementó por primera vez su estilo. Algo que se hace para solucionar sus propuestas arquitectónicas es pasar su maqueta a un programa para calcular la estructura y ver cómo se comportara. Es algo importante porqué actualmente la mayoría cuando diseña se pasa directamente al programa sin antes tener el proceso de elaborar bocetos y maquetas para finalizar en un programa. - 0 7 - Análisis Crítico Arquitectónico MUSEO DE GUGGENHEIM BILBAO AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 1993-1997 CONTEXTO Esta construcción está implantada en Bilbao, España, teniendo 24,000 m2 construidos. Cerca se encuentra el rio del Nervión y el Puente de La Salve, una de las principales entradas de la ciudad, atraviesa el edificio por uno de sus lados. con esta obra se revitalizó la economía que estaba baja en Bilbao porque desde su inaguración atrajo turistas de todo el mundo, así como también un objetivo era renovar y modernizar la ciudad industrial. Establece una fuerte conexión física con la ciudad, tanto por la integración con el puente junto con las formas ondulantes haciendo referencia al río. La escala hace que el edificio se integre a la ciudad sin sobrepasar los límites de ser muy extravagante, creando un equilibrio en todo sentido. CONCEPTO Se podría decir que se inspira en las formas y texturas de un barco, haciendo referencia al puerto de Bilbao. Así como también es representativo a cerca de la vida industrial y la vida portuaria pasada. Así como también se nota en los materiales usados haciendo referencia al metal. Esto hace que el museo se integre a la ciudad tanto por su altura como por los materiales empleados. Ya que el edificio se encuentra bajo de la cota de la ciudad, lo que hace que no sobrepase al resto de los edificios haciéndolos menos. - 0 8 - Análisis Crítico Arquitectónico INTERIOR Los tres niveles del Museo se organizan en torno a un Atrio central y se conectan mediante pasillos curvos, ascensores de titanio y cristal, y torres de escaleras. Una vez en el Vestíbulo, que sirve de distribuidor, el visitante accede al Atrio, que se trata de un gran espacio de volúmenes curvos que conectan el interior y el exterior del edificio mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario. El Atrio, también funciona como espacio expositivo y sirve para ordenar las 20 galerías que alberga el Museo, algunas de aspecto más clásico y líneas ortogonales y otras de volumetrías más orgánicas e irregulares. El juego de volúmenes y perspectivas de espacios interiores hacen que el visitante se sienta cómodo. Esta diversidad de salas ha demostrado su enorme versatilidad, tanto para presentaciones de obras de gran formato y medios contemporáneos como en muestras de carácter más íntimo. EXTERIOR El Museo al exterior está rodeado de atractivos paseos y plazas en una zona de reciente urbanización. Una vez en la plaza, el visitante accede al Vestíbulo descendiendo una amplia escalinata, haciendo que el edificio quede a la misma altura de los demás por estar ubicado metros mas abajo de la ciudad, haciendo una espectacular estructura que, no rebasa la altura de las construcciones. La parte más alta del edificio está conformada por un gran lucernario en forma de flor metálica que cubre el Atrio. Sus formas ondulantes al exterior, teniendo una escala grande y aunque está compuesto por diversos volúmenes distintos muestra un equilibrio. Se pueden tener diferentes opciones acerca de este edificio ya que muestra diversas perspectivas diferentes por su composicion de estilo deconstructivista, que aunque por fuera presenta formas irregulares, extravagantes por dentro cumple su función adecuadamente. - 0 9 - Análisis Crítico Arquitectónico CONSTRUCCIÓN La estructura del museo al ser irregular, debido a la complejidad matemática de las formas curvas proyectadas por Gehry, se implementó el uso de un software llamado CATIA, para incorporar su concepto a la estructura y facilitar su construcción. y sabemos que este proceso él lo realiza primero haciendo maqueta y de ahí pasarlo al programa. Para el cascarón exterior del edificio, el arquitecto eligió el titanio tras descartar el acero ya que con el acero su edificio parecía muerto, sin vida y al implementar el titanio vio que su calor cambia depende como le peguen los rayos del sol, lo que hacia más dinámico e interesante al edificio, complementandolo con acabados de piedra caliza y vidrio, que hacen armonizar perfectamente, logrando un diseño arquitectónico de gran impacto visual. - 1 0 - Tendencia Crítica El arquitecto Frank pertenece al estilo deconstructivista ya que los edificios con este diseño tienen una apariencia visual que los hace ver muy extravagantes en cierto punto y sobresalientes de su entorno. La arquitectura deconstructivista expresa un caos controlado, que podría ser en cierto punto equilibrado ya que se hace alteración de la estructura que no solo se muestra en sus formas exteriores, sino también en el interior que igualmente queda distorsionada a partir del diseño exterior. Él rompe con las construcciones tradicionales en cierta forma, ya que en sus diseños usa formas no regulares, de grandes dimensiones, haciendo intersección de distintos volumenes diferentes para crear una composición única y diferente al resto. Esto hace que a través de los años quedará marcado este estilo incluso en los materiales que propone en sus edificios ya que pueden llegar a ser catalogados como materiales de fábrica. Implementa titanio para darle ese color plateado brillante que con el sol depende el horario incluso proyecta otro tipo de color lo que hace sus edificios tengan cierta personalidad y más atractivos. También creo su propia estética con este material. Su obra arquitectónica del museo de Guggenheim, Bilbao sigue esta tendencia del deconstructivismo por sus formas irregulares. en este edificio es la primera vez que se implementa el titanio y apartir de aqui lo usa en las demás edificaciones. Aunque sigue esta tendencia puedo apreciar que se siente cierto equlibrio en cada parte de la estructura. Este mismo estilo hace que tengamos muchas interpretaciones diferentes de la obra, por ejemplo puedo decir que si visualizo la obra en vista lateral semeja un tipo barco con esas ondas que tiene, pero también si lo veo de vista aérea muestra una tipo flor, es algo contradictorio este estilo porque es algo ambigua y compleja para poder captar el verdadero mensaje del arquitecto. - 1 1 - Bibliografía https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/frank-gehry Tapia Ramírez Rubi, ( 2020), INMOBILIARE, El estilo deconstructivista de Frank Gehry, edición 121 Domosti Octavio, ( 2011), Jot Down Cultural Magazine, Frank O. Gehry y el One Hit Wonder de la arquitectura contemporánea. https://www.guggenheim-bilbao.eus/el-edificio/frank-gehry https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/frank-gehry https://www.archdaily.mx/mx/764294/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheimbilbao-frank-gehry/521fa1d2e8e44eb94a000044-ad-classics-the-guggenheim-museumbilbao-frank-gehry-photo?next_project=no - 1 2 -
