EL ARTE EN LA EDUCACIÓN ESPECIAL. POR: JULIETA

EL ARTE EN LA EDUCACIÓN ESPECIAL.
POR: JULIETA GONZALEZ VALDERRAMA
Docente de la Institución CEINAR.
NO ESTAMOS AQUÍ PARA COMMOVER AL MUNDO, ESTAMOS AQUÍ, PARA VIVIR LA VIDA
EN CONDICIONES QUE NOS HAGAN FELICES.
El arte es inherente a todos los seres humanos, esta presente en todos los momentos de nuestra
vida ya que satisface nuestro sentido creativo. El arte nos ayuda en nuestro desarrollo mental y
físico y en las personas con síndrome de Down y retardo mental permite comunicarse con el
mundo que lo rodea. La danza, el teatro, las artes plásticas y la música pueden facilitar la
adaptación a situaciones nuevas dentro de un medico social que permita cultivar el sentimiento
estético en los individuos. La educación artística nos permite la formación de individuos con
capacidad creadora, con recursos con iniciativa y sin dificultades para relacionarse y desarrollarse
en medio que les toque interactuar.
En la enseñanza de las artes a personas con retardo mental se deben utilizar las mismas reglas
que entran en juego todo el proceso artístico, de tal manera que desarrollemos en ellos el amor por
la música por la danza y en general por todas las artes, obviamente se debe tener en cuenta el
nivel mental de cada individuo para Ali utilizar el método adecuado para el aprendizaje artístico no
debemos olvidar que su aprendizaje será un poco mas lento que si trabajáramos con un grupo de
niños y niñas sin ninguno dificultad, es importante determinar la exigencia y la disciplina que
debeos exigir a los estudiantes especiales, porque de ello depende también su autoexigencia en el
trabajo.
Las personas con retardo mental tiene una gran inclinación para las artes la que se convierte en la
herramienta que les permitirá transmitir sus ideas y emociones, ya que incluso pueden tener
dificultades para comprender a si mismos. Los niños y niñas con retardo mental que manejan un
vocabulario muy limitado descubrirán que para ellos es mucho mas fácil comunicarse a través de la
danza que hablar y que a través de la pintura pueden expresar ideas, emociones y reacciones ante
determinadas situaciones y experiencias derivadas de su trabajo artístico transmitiendo
informaciones a otras personas sobre su forma de ver el entorno que lo rodea, como ve la ciudad y
de que manera le afecta.
Por medio de la música se pueden detectar problemas auditivos motrices de lenguaje y de
fonación, por medio de la danza se favorece el desarrollo integral de las personas con
discapacidad al tiempo que favorece el trabajo en grupo y fomenta la integración y la camarería
entre sus compañeros de clase y en general con las personas que lo rodean.
El arte en las personas con discapacidad mental se convierte muchas veces en su herramienta de
comunicación ya que a través del arte puede desarrollar habilidades y destrezas que le permiten
desarrollar mecanismos para expresar sus ideas con un gran sentido artístico.
Las personas con discapacidad mental que tiene la oportunidad de desarrollar trabajos artísticos
verían como su control motriz mejora a medida que los trabajos en el arte se toman mas exigentes,
y con el transcurrir del tiempo verán como sus movimientos son cada vez mejores, más finos y
cada vez tendrán un mayor control sobre si mismos, y en el caso de la pintura serán capaces de
crear un estado mental concreto y permanente cada vez tendrán mas control de sus emociones así
como la danza, la música, las artes plásticas el teatro y la interpretación y narración de historias
pueden producir unos sentimientos de satisfacción similares o complementarios, y ofrecer
oportunidades que pueden ser de utilidad para los niños tanto individual como grupal.
El arte puede producir un gran sentimiento de realización especialmente en los niños que todavía
no han experimentado el sentimiento de el éxito en ninguno de sus otros esfuerzos. Toda la
actividad inicial debe ir orientada hacia la adquisición de confianza, en todo caso la iniciación a las
artes no debe ir orientada principalmente a producir una obra de arte, sino al conocimiento de los
elementos con los que trabajará, debe familiarizarse con estos y degustar el trabajo artístico el cual
debe convertirse en un comienzo en un trabajo lúdico que le permitirá la libertad de escoger las
áreas en la cuales el quiere trabajar. Es importante resaltar que todos los trabajos deben ser
expuestos para ellos mismos puedan autoevaluarse así como también dar una descripción de lo
realizado.
Durante esta etapa todas las manifestaciones son validas, pero no obstante el nivel de exigencia
debe aumentar cada determinado tiempo ya que será la calidad del trabajo que realice lo que le
dará la oportunidad de sobresalir y trascender sus propias limitaciones. Se debe fomentar los
trabajos realizados y sentir que tienen merito para otras personas, pero a medida que va
desarrollando habilidades y destrezas para determinadas actividades artísticas también deberá
aprender a recibir criticas de su trabajo ya que estas le darán la posibilidad de corregir errores y
comprender con el tiempo que está en un medico donde debe competir con la calidad para lograr
integrarse al medio artístico en igualdad de condiciones que los artista que no tienen ninguna
limitación.
Es muy importante fomentar la independencia en el trabajo y así permitir que los niños exploren
por si mismos ya que ellos tienen un talento natural y aprenderán sobre los medios y las técnicas
mediante sus propios experimentos.
Las personas con retardo mental independientemente de su discapacidad es un ser sensible lo que
les permite alcanzar una visión amplia de el medio en que se encuentran, por ello esta sensibilidad
debe ser aprovechada al máximo impartiéndole conocimientos que estimulen sus capacidades
artísticas y que les permiten ser transmisores y receptores de valores culturales y sociales, con
capacidad para crear y hacer grandes aportes a la cultura de nuestro país.
Es por eso que valorar y rescatar las expresiones culturales de las personas con discapacidad,
entendido como cultura la posibilidad de actuar, pensar, sentir, vestir. Comer bailar entre otros. De
esta población, es muy importante para su reconocimiento individual y colectivo. La gran mayoría
de la comunidad desconoce las potencialidades que tienen y pueden desarrollar estas personas,
que se siguen rotulando con esquemas preconcebidos que limitan y detienen el desarrollo que se
gesta en cada uno de ellos por estar en una sociedad excluyente como la nuestra.
Es por estas razones que los niños y niñas con discapacidades o problemas de aprendizaje tienen
muy pocas oportunidades de expresarse a través de los diferentes medios comunicacionales como
la pintura, el teatro, la danza, los títeres, la arcilla, la literatura, la música, la poesía, el vídeo, la
radio, expresiones culturales que no se promueven y están alejadas del diario vivir de esta
población.
Esta experiencia manifiesta como el niño abre nuevos intereses ante las cosas o circunstancias
que lo rodean a partir de las actividades artísticas, la libertad de creación, el afecto como principal
elemento para expresar los sentimientos que están guardados, el abrazo, la caricia, el beso, la
sonrisa, el contacto personal en el momento adecuado son los mejores motivadores para la
creación, el acompañamiento individual y la manipulación de los diferentes materiales hacen que
se generen nuevas actitudes que van descubriendo las potencialidades internas que cada uno de
ellos poseen.
LA EDUCACION ARTISTICA UN RETO CULTURAL.
Promover el dialogo pedagógico sobre la base de interacciones confiadas, significativas e
imaginativas que se constituyan en patrimonio cultural para nuestros hijos y para las generaciones
venideras, es el reto principal que tenemos los educadores en general y particularmente, los
educadores de las artes, si queremos construir formas mas armoniosas de relaciones entre
nosotros. El poco reconocimiento que se le ha dado a la educación artística en las instituciones es
una muestra de la ausencia del dialogo sobre la propia experiencia, puesto que precisamente es
esta área donde se estudia la interacción sensible de las personas y las cosos, es un espacio y en
tiempo. Manifestaciones de esta ausencia del dialogo pedagógico significativo son el poco valor
que se le ha dado a la imaginación creativa y fantasiosa y al expresividad de los estudiantes, la
falta de madurez y las dificultades que se encuentran para trabajar en equipo.
En la vivencia sensible del mundo y en la creación artística, así como en la construcción de formas
expresivas, se aprende con actitud receptiva a disfrutar, a compartir, a transformar simbólica y
metafóricamente; a apreciar y comprender la presencia de los otros y su visión del mundo; a
entender las expresiones propias y ajenas; a valorar las cosas, y en general, a cuidar de la vida en
si misma de manera autentica simplemente por darse el gusto de hacerlo.
“Hay dos verbos complementarios el uno del otro, uno es entender, relativo al ello, y el otro
comprender, relativo al yo-tu, si no se tiene relación yo-tu vivimos en el mundo en una relación
inhumana y entonces tampoco vale la pena tratar de entender las cosas”.
Comprender sensaciones, sentimientos; propiedades y cualidades propias, de los otros y de las
cosas, implica un modo activo e intimo de involucrarse, conlleva una manera vivencia afectiva de
darse cuenta, de interpretar la propia experiencia de interacción con el mundo. Sensibilizarse
hacia alguien o hacia algo, equivale a dejarse “tocar” por su presencia, valorativa; es una forma
integrada de hacer juicios, de comunicar ideas y sentimientos y de actuar sobre la vida misma y
sobre los símbolos universo compartido, que es factible de enriquecerse.
Los procesos de creación artística se fundamentan en el conocimiento que se adquiere por la
experiencia sensible. Cada individuo le da su particularidad expresiva y significativa a las cosos
que hace; le imprime su huella. Pero también la creación artística se enriquece con el
conocimiento técnico y con el bagaje simbólico de la tradición propia y de otros pueblos y por esto
no se deja de incluir en estos procesos educativos la reflexión conceptual, la investigación y el
ejercicio del juicio valorativo, precisamente para enriquecer la experiencia perceptiva valorativa.
Por estar la educación artística enraizada en el desarrollo de la dimensión estética y en el potencial
creativo de los estudiantes, esta se proyecta vivencialmente en las otras áreas del currículo
contextual izándolas culturalmente y dinamizado significativamente el proyecto educativo
institucional. Los procesos que se desarrollan a través de la dimensión estética y de la experiencia
artística, hacen que las instituciones educativas se constituyan en centros comunitarios
significativos, las maestras y maestros son agentes de cambio cultural y los niños y niñas, creativos
por el arte, se sientan y actúen entusiastas creando, significados y valorando la vida de la
comunidad
Por sus características, la educación artística se constituye en una dimensión curricular
significativa que suple deficiencias educativas fundamentales para el desarrollo cultural de las
comunidades, y que el sólo conocimiento por la razón, de índole analítica, que se ha privilegiado
en el currículo y en general en la propuesta educativa, no puede abordar totalmente.
EL METODO DE LA EDUCACIÒN ARTISTICA PARA EL CAMBIO CULTURAL.
Con el propósito de realizar cambios culturales deseados por la comunidad educativa Colombiana
hacia formas de convivencia mas armoniosas y vitales, se requiere que los maestros y maestras
empecemos a educar en la apreciación precoz de las inclinaciones de los niños y niñas y
prepararnos para una escuela que preserve su curiosidad y su creatividad natural. Se requiere que
promovamos en nuestros estudiantes una disposición afectuosa, desprejuiciada y alerta de percibir
con actitud de asombro la sutil novedad de cada día. Dar estas y otras opciones a los niños(as)
exigir confiar en ellos y en nosotros mismos sin temor alguno, escucharlos y tener en cuenta sus
sentimientos, fantasías e intuiciones y también las nuestras.
La experiencia nos muestra que promover cambios hacia formas de vida menos temerosas, mas
desprejuiciadas y confiadas, implica un viraje radical en la metodología de trabajo pedagógico; nos
ha hecho ver que es indispensable planear procesos que involucren en proyectos tanto al docente
como al estudiante y a estos entre si, de modo que en la practica pedagógica expresemos,
reflexionemos compartamos nuestros puntos de vista y de manera cooperativa, el sentido
comunitario y de pertenencia y construyamos conocimientos y valores
LOGRO GENERAL ESPERADO DEL ÀREA DE EDUCACIÒN ARTISTICA.
Con el fin de contribuir efectivamente desde la educación formal, con transformaciones culturales
significativas, los educadores en artes consideran que a través de la educación en danzas, artes
visuales, plásticas teatro, la niñez y la juventud colombiana pueden desarrollar e irradiar
emociones sentidas, su agresividad natural, su imaginación creativa y su capacidad de ser
selectivo y critico, hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad de su experiencia interpersonal,
de interacción con los otros, con la naturaleza y con la producción natural.
El objetivo de este programa pretende que las personas con discapacidad lleguen a valerse del
arte no solo como medio terapéutico si no como medio de vida y llegar a involucrarse dentro del
medio cultural haciéndose participe de los cambios que se propicien en la comunidad.
LA MÚSICA:
La música nació como una necesidad de expresión de la persona a través de un medio distinto a
la palabra o como complemento de la misma. Con los primeros instrumentos (cuernos,
caracolas,o troncos huecos) el hombre se comunicaba produciendo sonidos con distinto
significado según su altura y duración . Esto unido a recitaciones o salmodias, pudo construirse el
primitivo origen de la expresión musical. Es probable que el hombre primitivo acompañara los
movimientos que realizaba en sus diversas actividades o labores con sonidos guturales, cuyo
ritmo se ajustara a su ritmo interno innato. El desarrollo progresivo de este ritmo interno a través
del movimiento seria el inicio de la evolución hacia la danza.

La Educación Musical y los principales Métodos vigentes:
En el proceso de enseñanza y aprendizaje musical, la expresión se trabaja
expresión vocal y el canto, la practica instrumental el movimiento y la danza.
percepción musical, entendida como escucha activa , implica la sensibilización
mundo sonoro, en general, y a los sonidos musicales y sus para metros, en
conseguir que el estudiante identifique, diferencie, y describa lo que oye, lo
conocimiento del vocabulario musical.
a través de la
En cuanto a la
con respecto al
particular, para
cual implica el
En lo cursos iniciales la educación musical se basa, fundamentalmente, en vivencias (expresión
verbal, canto o movimientos) y en la diferenciación de las cualidades del sonido (agudo, grave,
leve, largo), conviene despertar en el estudiante, gradualmente, la curiosidad y el interés por
conocer los signos gráficos musicales. A partir de este interés inicial, se les inicial , se les inicia
progresivamente en la practica en la lectura y la escritura de la notación musical, como medio para
fijar lo que se interpreta, lo que se desea comunicar, o para comprender y poder describir lo que
se escucha. Pero la familiarización con el sistema de los signos musicales debe surgir de la
práctica usual interpretativa, creadora y auditiva. Esto lleva a considerar como valida una
educación musical activa cuyo objetivo es preparar a los niños(as) como interpretes, como
expresivos-creativos, como conocedores de los elementos básicos del lenguaje musical y de su
representación grafica, así como de las técnicas elementales, y como receptores musicales
consientes y criticas, teniendo siempre en cuenta, cada nivel educativo, las posibilidades
psicofísicas y la experiencia personal de los estudiantes.
Los objetivos son:

Facilitar el desarrollo del sentido rítmico, la atención, la memoria y, por encima de todo el
control y el dominio de uno mismo.

Promover la coordinación de los movimientos corporales mediante el desarrollo del sentido
rítmico.

Desarrollar el sentido del orden y el equilibrio, a la vez que el instinto motor.

Estimular las capacidades expresivas y creadoras.
Expresión Corporal:
Lenguaje- música-movimiento-danza, conjugados en un todo, favorecen la motivación y aumenta
la capacidad de observación y de expresión. El movimiento y la danza permiten la adquisición de
destrezas rítmicas y suplen la necesidad de expresión y comunicación que toda formación estética
debe desarrollar.
La expresión corporal con acompañamiento rítmico-melódico posibilita al niño el desbloqueo de
sus potencialidades expresivas, explorando las diversas formas de improvisación de movimientos.
Los ejercicios de movimientos sobre un fondo musical, requiere la coordinación simultanea con
alguna parte ola totalidad del cuerpo; permiten comprender e interpretar la música sus contenidos
esenciales y sus posibilidades expresivas
La expresión corporal debe propiciar la práctica de improvisación de movimientos con o sin
desplazamientos, en donde lo más importante no es el tipo de movimiento sino que este se ajuste
al ritmo y al tiempo de la música. El espacio físico en que se desarrolla los ejercicios rítmicos
improvisaciones y montajes es un factor primordial para la correcta realización de estos, puesto
que es necesario que sea amplio para que los estudiantes puedan expresarse sin ningún tipo de
impedimento.
Es aconsejable la utilización de accesorios sensoriales (pelotas, balones de
distintos colores, aros, cintas bastones entre otros), en las clases de movimiento de expresión
corporal.
LA DANZA.
Desde épocas muy remotas las antiguas danzas constituyeron la primera expresión colectiva de
celebración de ritos que se realizaban con motivaciones de carácter mágico-religioso en el deseo
del hombre por dominar la naturaleza.
La danza es una consecuencia clara del proceso de coordinación ritmo-movimiento y conlleva un
mayor dominio para la interpretación por medio del movimiento de los elementos de musicalidad
presente en una composición.
Como herramienta para el trabajo musical, es una manifestación completa del sentido rítmico y
melódico de los estudiantes, que implica análisis musical, dominio del propio cuerpo y del espacio,
así como armonía de movimientos.
Estas practicas populares de canto colectivo alternado de un baile rítmico fueron los que dieron
origen a la ronda, que en nuestro tiempo toman dos vertientes; la primera una composición musical
cuyo tema se repite varias veces y la segunda, una danza en la que se alternan cantos de solistas
y acompañamientos. Tienen unas características muy especificas:
 Son expresiones folclóricas.
 Anónimas.
 No institucionales, su transmisión no tiene un método científico.
 Antiguas, pues ellas permanecieron en el tiempo.
 Funcionales porque satisfacen, la necesidad de recreación y esparcimiento.
 Estimulan las cualidades creativas, con expresiones de individualidad.
 Incentiva la imaginación y la iniciativa.
 Pueden ser tradición oral, visual, o de aprendizaje espontáneo.
 Son de proyección grupal.
 Estimulan la inteligencia, la sensibilidad, la habilidad y el sentido común.
EL JUEGO:
Es básicamente una actividad, mental y/o física, en la que transforma los símbolos o signos de las
cosas y las personas, y cuya finalidad se encuentra en si misma, es decir en el placer del juego; “el
juego es una actividad que modifica símbolos o signos de cosa o personas, y cuyo fin es el mismo
juego. Cuando un niño(a) juega cambia constantemente de rol, se convierte en bombero, en
policía, o en cualquier otro personaje, y las cosas a su alrededor, aunque no existan., adquieren
otro significado: una caja de zapatos puede ser un instante el carro de bomberos y en otro el de la
policía. ¿Y para que crea todo este imaginario? Únicamente por el placer que genera el juego.
El juego no es solamente el medio por el cual el niño llega a descubrir su mundo, es sobre toda la
actividad que le confiere equilibrio psíquico en sus primeros años. En sus juegos, el niño hace y
elabora con cierto grado de armonía las diferentes tendencias de su vida psíquica interna.
Muchos psicoanalistas que trabajan con niños de corta edad muestra con mayor detalle como el
juego es en verdad el alimento vital para el niño(a), pues a través de las actividades lúdicas halla
tranquilidad mental y puede trabajar sobre sus deseos, temores y fantasías, de modo que pueda
integrarlos en una personalidad viviente.

El Juego Dramático o Juego Teatral.
El juego dramático es una actividad lúdica que le permite al niño(a) expresarse totalmente y tiene
como categoría principal ser un aprendizaje recreativo. En esta actividad el niño(a) juega a la
dramatización de escenas, la limitación de actitudes y aconteceres del mundo circundante,
proyectando en ellas la interrelación de imágenes, sueños y emociones.
La expresión dramática se define por una doble necesidad: de expresión y de comunicación. Así
pues, hay juego dramático cuando alguien se expresa ante los demás con deleite a través del
gesto y la palabra. Por su carácter de juego, implica el placer de juego, y cuando acaba el juego
dramático debe cumplir su funcionalidad, por ser juego también posee reglas o un código propio,
recogido de su carácter teatral. Incluye entre otras, las siguientes categorías: personajes, conflicto,
espacio, tiempo, argumento, temas. Es decir, en el juego dramático existen la obligación de
delimitar un espacio de actuación, un tiempo de actuación, así como una logicidad y
corresponsabilidad en el tema, el conflicto y los personajes que intervienen en la dramatización.
Igualmente de juega-actuó en doble vía con y para el compañero de juego y para el publico que
observa.
ARTES PLASTICAS.
El ser humano tiene la capacidad de percibir sensorialmente su entorno. Los cinco sentidos
proporcionan una experiencia completa cuando se intenta aprehender una forma que pertenece al
mundo de los seres vivos o inanimados. Es un proceso en el que interactúan acciones como
observar, distinguir, relacionar, seleccionar, interpretar, analizar o sintetizar.
En la educación artística, la percepción es, por lo tanto, un medio que contribuye especialmente a
desarrollar la agudeza de los sentidos.
En las actividades los estudiantes han de aprender a identificar, relacionar, atribuir, analizar o
emitir juicios para que a través de esta experiencia se empiecen a formar su sensibilidad artística.
La expresión plástica es uno de los modos mas característicos que tiene los niños y las niñas, no
solo de observar y manipular la materia de forma creativa, sino además de comunicar al exterior
su particular visión del entorno, su adquisición permanente de nociones y la necesidad de
compartir su estado emocional con los otros; al mismo tiempo la expresión platica se convierte en
un medio optimo para la iniciación de los aprendizajes instrumentales básicos de la lectura y la
escritura.
Es a través del dibujo, la pintura o el modelado de formas como el niño y la niña acceden mejor al
símbolo grafico, a su comprensión y utilización. El control del trazo y su reproducción son el
inicio de la escritura y la lectura de imágenes, junto con la comprensión de códigos iconos, que
serian la fase previa de la lectura.
En función de estos supuestos destacamos los siguientes:
EL DIBUJO:
Dibujar es representar gráficamente objetos, animales, escenas entre otras por medio del trazado
de líneas. El dibujo es junto con la pintura, la actividad platica mas frecuente en la escuela. El
material que exige es simple y su practica resulta normalmente familiar al niño(a) incluso antes de
entrar a la institución se puede decir que el dibujo es para el niño una actividad “natural” que
aparece cuanto es capaz de hacer trazos con dedos (sobre la arena, un cristal empañado, una
superficie) y de sostener un útil (crayola, palo, lápiz).
El dibujo ocupa además un importante lugar en el campo de la plastita, por ser base de otros
procedimientos como el grabado, el collage o la pintura, en lo que a configuración de las formas y
el manejo del espacio grafico se refiere.
LA PINTURA:
Pintar es representar una imagen grafica por medio de formas y colores. La finalidad de la pintura
es triple: representativa, expresiva o decorativa.
La pintura ofrece al niño y a la niña la posibilidad de iniciarse en el aprendizaje de una serie de
nuevas técnicos dentro del campo de las plásticas. Para el niño(a) pintar es cubrir una superficie
con color, y es precisamente este elemento, el color, el que diferencia básicamente el dibujo de
la pintura.El color estimula la creatividad del niño (a), nos proporciona información sobre como
este percibe las formas y el significado de las cosas que le rodean; nos permiten adentrarnos en
su mundo anímico. En la pintura el niño(a) se expresa por medio del color, sin obligarse a
reproducir formas figurativas y abriendo así su imaginación a una gama innumerable de
posibilidades. El color se constituye en el principal lenguaje plástico del niño(a) por la facilidad
con que puede expresar, mediante este procedimiento, todo lo que siente. Y como consecuencia,
la pintura ha sido siempre la técnica que ha adquirido mayor preponderancia entre todas las que
se trabajan en el área de la expresión plástica.
EL MODELADO
El modelado es una actividad artística muy concreta que procede de las artes plásticas “mayores”,
la escultura, si bien se utiliza el termino para referirse solo al trabajo pianístico de manipulación
de materiales blandos y muy maleables.
El sentido del modelado como actividad didáctica dentro del ámbito de la educación es la
introducción de la reproducción del relieve físico, corpóreo, del volumen de los objetos y seres, así
como de la variedad de formas derivadas de su desplazamiento y combinación en el espacio
bidimensional.
El modelado se debe iniciar en el preescolar ya que presenta en este nivel múltiple
Valores:
Motivacional, ya que es una actividad que responde plenamente a los intereses y necesidades del
mas próxima del niño(a) preescolar.
Formativo, pues contribuye de forma poderosa y eficaz al desarrollo sensorial (vista y tacto),
perceptivo y psicomotor del preescolar, aspectos estos de vital importancia para su formación
integral.
Estético, ya que fomenta su creatividad, el desarrollo del gusto estético y proporciona al niño(a) la
satisfacción de contemplar su obra.
Comunicativo, importante medio expresivo, de comunicación con los demás a través de sus
creaciones plásticas.
Diagnostico, sirven como un instrumento mas de observación del estado evolutivo del niño(a).
Terapéutico, para el tratamiento correctivo de determinados problemas de Psicomotricidad de
aprendizaje entre otros en los niños y niñas. El material a utilizar es también muy variado: la
arcilla, el barro, la plastilina, la pasta de papel, masilla y masa de pan entre otras.
BIBLIOGRAFÍA
CRUZ , Lina María; GUEVARA , Doris y Gonzalez, Julieta. Intervención Educativa e Integración
Escolar. Modulo II. Diplomado Educación Especial para la Deficiencia Mental. Universidad
Surcolombiana. Neiva, enero de 2004.