El anime: más que un dibujo animado De la palabra «animación» deriva el piernicorto anime, el dibujo animado japonés que a grandes zancadas se expande por el mundo, incluyendo a nuestro país. Aquí, un creciente número de fans se organizan para promover su consumo en forma de historietas, videos y películas. ¿Qué sabemos de estos anime, y de esos aun más misteriosos manga, los voluminosos libros de historietas japoneses que hacen furor en el Japón y que son el punto de partida de muchos de los dibujos animados que ven después nuestros niños sobre todo en TV? Poco, o nada, por cierto. A continuación, una primera mirada a ese mundo de los anime que, está de más decirlo, no es el de Walt Disney. El anime (que se pronuncia a-n¡-me o a-ni-mé), se ha convertido en un fenómeno cultural que, traspasando fronteras, ha llegado al Asia y Europa, a Estados Unidos y Latinoamérica, impactando sobre todo en jóvenes que se ven atraidos por este género audiovisual cuya influencia ha sido apenas investigada. Para muchos, la mejor animación es la japonesa. Así, desde inicios de los 90 han tenido lugar numerosas exposiciones y conferencias sobre anime en los Estados Unidos. En inglés se ha acuñado el término japonisme para designar la influencia del arte y estilo japoneses en la cultura occidental. En el Museo de Arte Zimmerli de New Jersey (Estados Unidos) funciona el Centro Internacional de Japonisme. No es raro encontrar en Internet numerosas páginas de estudiantes de distintos países que, superando las barreras de los idiomas y las distancias, difunden y comparten información y opiniones sobre el anime en general y sobre las diferentes historias y series de su preferencia. Esto hace que el anime se extienda con gran rapidez entre los jóvenes de todas partes del mundo. En un mundo cada vez más interconectado. En los últimos años, la importación de anime en series de televisión y películas ha aumentado de manera considerable alcanzando un éxito rotundo tanto en el rating como en la comercialización de productos derivados del programa: muñecos, útiles escolares, etcétera. «Cobra», «La Princesa Caballero», «Meteoro», «Robotech», «Candy, Candy», «Marco», «Los Caballeros del Zodiaco», «Las Guerreras Mágicas», para mencionar algunas de las series de anime más vistas, tuvieron gran acogida entre el público infantil y juvenil que no sólo consumió el producto televisivo sino también los artículos en que aparecían los personajes de la serie. Un fenómeno llamado anime Anime, término que proviene de la palabra inglesa animation, es una categoría específica para designar los dibujos o ilustraciones animados producidos en el Japón siempre que el guionista, dibujante y compositor sean japoneses. Esto excluye de la categoría a series como la de los «Transformers» (también de mucha popularidad en el Perú), por el hecho de que, pese a que los robots fueron diseñados en el Japón, tanto la historia como la música y la animación son estadounidenses. De origen japonés, el anime está dirigido preferentemente a un público masculino entre los 18 y 35 años. Existen dos subgéneros dentro de esta categoría: el shonen, para hombres jóvenes, y el shôjo, para las mujeres jóvenes. Esto no quiere decir que los jóvenes de ambos sexos consuman cada uno su respectivo subgénero, sino que la distinción se hace a partir de la orientación preferencial desde la que fue concebida la historia. Aquí podemos vislumbrar la primera diferencia con el cartoon (dibujo animado) orientado al público infantil sin distinciones de sexo. Una de las ventajas del anime es que adapta y combina todos los géneros: comedia, ciencia ficción, drama, acción/aventura, terror, policial, fantasía, romance, entre los más utilizados. Con relación a los temas, las tramas no suelen ser monotemáticas; lo más frecuente es la combinación de dos temas principales que se constituyen en la columna vertebral de la historia. Una vertiente importante de temas es la relacionada con el impacto de las nuevas tecnologías y el avance tecnológico, así como con la indiferenciación entre el hombre y la máquina, como en el anime «Cobra», donde el personaje principal, entre humano y máquina, convierte a voluntad su brazo en un arma1. En otros casos, las historias hacen un llamado implícito a la preservación de nuestro medio ambiente y a la solidaridad entre los seres humanos al presentar visiones futuristas de nuestra sociedad devastada por las guerras o la contaminación, o por la «maquinización del hombre». El anime tiene sus propias reglas formales, estéticas y temáticas, las cuales hacen fácil su distinción de cualquier otro tipo de animación. El juego de colores, el tamaño de los ojos, los movimientos, los gestos y muecas, la diferente temporalidad según la importancia de la acción, la velocidad de las acciones, el diseño de los personajes y de lugares, son algunos aspectos en los que las diferencias con el cartoon son manifiestas. Una de las diferencias más importantes con éste es que en el anime no se da un enfrentamiento maniqueo entre el Bien y el Mal, ya que los argumentos son complejos e imprevisibles, sin que se produzca necesariamente el «final feliz» ni la conversión del «malo» o el triunfo sin sombras del «bueno». También los personajes muestran personalidades complejas (que se enriquecen a medida que avanza la historia), con virtudes y defectos, errores y aciertos; de modo tal que nos enfrentamos a seres con quienes el espectador puede identificarse fácilmente al descubrir en ellos conflictos, matices y contradicciones propios de la personalidad humana. Muchos seguidores del anime pueden 1 Una mejor descripción de los principales temas y combinaciones de los mismos se puede encontrar en: Izawa, Eri: Manga/Anime Topics http://www.mit.edu:8001/people/rei/manga-list.html (rev. junio 1996), pp. 1-3. llegar a sentirse tan identificados con el personaje que llegan a hacer suyos sus temores y conflictos, tal como ocurre en las telenovelas. La influencia del manga El anime se encuentra relacionado en sus orígenes con el manga. Manga es el nombre que reciben en Japón los gruesos libros de comics (alrededor de doscientas páginas por lo general impresas sobre papel bulky corriente y a un solo color) que recopilan varias historias por entregas semanales o quincenales. En sus inicios, el manga se convirtió en lugar de expresión de jóvenes artistas y, con el correr del tiempo, fueron consolidándose reglas formales y estilos que se mantienen hasta ahora. Pese a compartir características generales, cada artista imprime su sello personal a su obra. En caso que la historia se vuelva muy popular, se editan compilaciones en volúmenes que reúnen los capítulos contenidos en varios mangas. Hoy se pueden encontrar, fuera del Japón y en compilaciones, muchas de las historias más conocidas que fueron editadas como manga hace varios años. Otras veces, la historia es llevada a video convirtiéndose en anime. En este caso la historia original puede sufrir transformaciones ya sea en cuanto al dibujo (estilizado y coloreado) como en cuanto a la historia misma. En la mayoría de los casos la historia del manga es el punto de partida para el anime, como en las series de televisión. Las mangas no son muy populares fuera del Japón debido a las barreras idiomáticas y a la preferencia por los comics. Pero dentro de ese país hay una gran demanda, que representa alrededor del 60% de la venta de todos los productos impresos del Japón; generando, además, gran expectativa entre los consumidores que periódicamente siguen las aventuras y desventuras de sus personajes favoritos. Para muchos, el manga más famoso es «Akira», cuyo autor es Katsuhiro Otomo. A éste se atribuye el haber despertado el interés por el manga y el anime en Occidente. Es la historia más larga hasta ahora realizada (2160 páginas) y fue publicada por primera vez en 1982. Una industria llamada anime Hay muchos autores de manga que se han hecho mundialmente conocidos a través del anime. La industria del anime reporta grandes beneficios económicos debido a su amplio mercado que no se limita a la venta de sus productos a los canales de televisión o directamente a los hogares como home video, sino que incluye la venta de una serie de productos derivados, trátese de juguetes, golosinas, útiles escolares, ropa, CD, stickers, afiches, juegos de nintendo, calendarios, revistas especializadas, etcétera. Para lograr este objetivo, no se escatiman inversiones. Un ejemplo fue la realización del filme Wings of Honneamise, con un costo de ocho millones de dólares, que involucró a más de tres mil «animadores». Por ello, no resulta extraño que muchos de los mejores artistas y compositores japoneses trabajen para esta industria. Actualmente existen en el Japón escuelas especializadas en las que se capacita a los jóvenes artistas, tanto a dibujantes como a los que prestan su voz a los personajes, quienes son seleccionados según rigurosos criterios relacionados con las características propias de cada personaje. Esta industria, en constante crecimiento, no sólo es fuente de trabajo para estos artistas, sino que incorpora además a directores, compositores, fotógrafos, escenógrafos, guionistas, traductores, técnicos en computación y todas las profesiones relacionadas al sector comunicación. Numerosas compañ¡as inglesas y norteamericanas se encuentran comercializando estos anime para el mercado mundial. Conociendo una nueva cultura La cultura que nos presenta el anime es muy distinta a la visión occidental de los cartoons convencionales. Si bien es cierto que recoge aspectos de la cultura japonesa con su propia visión del mundo, que para el espectador occidental pueden resultar ininteligibles y hasta escandalosos, hay una buena parte que ha sido «occidentalizada» (tomando especialmente aspectos de la cultura estadounidense), con el fin de lograr una mejor aceptación en mercados foráneos. Estos cambios se han realizado sobre todo en las actitudes y formas de relación, lo que favorecería una mejor identificación del espectador con los personajes y con la historia que se narra. Esto explica el gran impacto que ha tenido el anime en todo el mundo. Lo que se ha mantenido son los aspectos rituales como sacarse los zapatos, permanecer arrodillados, o la forma de saludarse con una inclinación profunda del torso, entre otros. Muchas expresiones cotidianas son recogidas en el anime, tales como el baño que ofrece la visión de cuerpos desnudos o semidesnudos de manera casual, lo que puede incomodar al espectador poco familiarizado con estas costumbres. Asimismo, las escenas de violencia son tratadas conforme a las concepciones sobre el combate (especialmente, las artes marciales) y la muerte propias de esta cultura. El simbolismo y la mitología representados provienen, en su mayoría, de la tradiciones japonesas del Shinto, Zen y artes marciales, así como de otras oriundas de China y el Asia Oriental; lo que facilita el manejo de temas fantásticos que resultan sumamente atractivos. El anime en Mexico Hoy en día la transmisión de anime en México se mantiene a través de medios como internet y las grandes empresas del streaming (Netflix, Hulu, Amazon Prime, etc.) que han profundizado su incorporación de este contenido. El mercado mundial ha dado pauta a una serie de intercambios culturales. No sólo sirviendo como una nueva forma de entretenimiento, sino también creando una amplia comunidad de espectadores que a su vez crean nuevas formas de convivencia que pueden verse reflejadas en eventos masivos, caminatas o días conmemorativos. Por ejemplo, en México tenemos convenciones como la Expo-TNT y Expo Comic, que tienen como objetivo la promoción del anime y de la cultura japonesa en general. Estas convenciones tienen una gran variedad de actividades como exposiciones, proyecciones, concursos, conferencias y otros eventos; por ejemplo, presentación de los actores que doblan la voz de los personajes de los dibujos animados o de cosplayers famosos, además no faltan los stands o puestos comerciales donde se venden infinidad de mercancías relacionadas con el anime. También existen lugares representativos donde podemos encontrar mucha de la mercancía y la comida que encontrarías en una convención, lugares dentro de la CDMX como la Friki Plaza, la Fan Freak Center, etc. Como hemos mencionado, la oleada de anime y manga proveniente de Japón a principios de la década de 1990 dio paso a un movimiento sociocultural de gran impacto. La influencia del anime en México ha sido duradera, pudiéndose criticar o minimizar, pero no negar una historia cultural en el país, reconociendo en algunos casos cierto valor artístico. “Animes que sin duda marcan e influyen a generaciones. Series de anime que hoy en día siguen vigentes y han definido las nuevas etapas y tendencias en las series actuales” 2. ¿Bienvenido anime? El anime es un género audiovisual que cada día está ganando adeptos entre los jóvenes y, sobre todo, entre los niños. El peligro radica, como se ha dicho, en continuar encasillando el anime como programa infantil por el hecho de ser una animación y transmitiendo series juveniles como infantiles; dejando de lado, de paso, hermosas historias para niños (como «My Neighbor Totoro») debido al desconocimiento de este género. El fenómeno del anime y de su influencia en la socialización de niños y jóvenes en Occidente no ha sido motivo de estudios exhaustivos, ya que apenas se le está empezando a incorporar en las investigaciones sobre comunicación. En el Perú, la influencia del anime se está empezando a notar, sobre todo en los juegos infantiles en que el niño se identifica con los personajes; aunque muchas veces, debido a lo complejo de la historia y al gran número de personajes, y dada su corta edad, no puede distinguir entre buenos y malos. Es necesario tomar conciencia del anime como un nuevo fenómeno cultural, con el fin de evitar poco afortunadas consecuencias de un mal manejo de este formato audiovisual y de perder la oportunidad de apreciar buena animación que mejoraría enormemente la oferta televisiva. Nombre: Galicia Vega Kenia Janet Grado: 3° Grupo: “E” 2 http://bit.ly/3V6ViRg
