julio - Musac

Verano en MUSAC
Programación cine / música / talleres verano 2015
DOSSIER DE PRENSA
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CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN………………………………………….………………….……….. 3
CINE
CICLO LA NUEVA- NUEVA OLA FRANCESA …………………………………….. 5
LEÓN FILM RURAL. I CICLO ITINERANTE ………………..………….................. 12
ESTRENO DE LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS, CON LA PRESENCIA DE
JONÁS TRUEBA ………………………….............................................................. 16
MÚSICA
Julio
DIÁLOGOS MUSICALES: VOLUMEN FEMME
Programa de conciertos y diálogos junto a artistas y profesionales del sector
musical ...........................................................……………………………………… 17
Agosto
CICLO ESPACIO PERFORMATIVO
Programa de conciertos ........................……………………………………….…… 21
CALENDARIO DE PROGRAMACIÓN.................................................................. 24
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INTRODUCCIÓN
MUSAC presenta su programación de actividades culturales y educativas de cara al
verano de 2015, en la que destacan la programación de música y cine al aire libre en el
patio del museo, un programa de diálogos con profesionales del ámbito musical, la
primera edición de un ciclo de cine rural itinerante por siete municipios de la provincia de
León, así como dos talleres infantiles.
Por cuarto año consecutivo, los martes a partir del 7 de julio y hasta el 25 de agosto a
las 22:00 horas tendrá lugar ‘Cine en el patio’, un ciclo de cine al aire libre que en esta
ocasión, bajo el título ‘La nueva-nueva ola francesa’, propone una selección de medio y
largometrajes creados en la última década por una joven generación de cineastas
franceses que, valiéndose de cámaras analógicas, cuentan las historias que les rodean
reconstruyendo el cine francés de los 60 y los 70 y añadiendo elementos del indie
americano.
Asimismo, dentro de la programación cinematográfica de verano tendrá lugar en
diferentes localidades de la provincia el primer ciclo de cine itinerante 'León Film
Rural'. Organizado por MUSAC en colaboración y con siete museos y centros culturales
de la provincia de León y con la Mediateca del Ministerio de Agricultura, Alimentación
y Medio Ambiente, el programa persigue que el formato audiovisual en todas sus
vertientes llegue a los municipios rurales de la provincia de León, con la idea de proponer
una de reflexión sobre la identidad de 'lo rural' desde el medio audiovisual. El ciclo,
compuesto por seis sesiones que abordan temas como la soberanía alimentaria, la mujer
en el medio rural, o la historia del audiovisual en el medio rural, entre otros, podrá verse
en diferentes fechas de julio y agosto en el Museo Etnográfico de La Ercina, El Cazario
de León (La Cabrera), Museo Etnográfico de Mansilla de las Mulas, Museo de la
Industria Harinera de Castilla y León - MIHACALE (Gordoncillo); Museo Etnográfico
Montaña de Riaño (Riaño), Museo Arqueológico de Cacabelos, y Museo Alfar
(Jiménez de Jamuz).
Para completar la programación audiovisual del verano, el miércoles 22 de julio a las
22:00 horas tendrá lugar el estreno en León de la última película de Jonás Trueba,
'Los exiliados románticos' (2015), en la que con contaremos con la presencia del
director de cintas como 'Todas las canciones hablan de mí' o 'Los ilusos' para presentar
la cinta y participar en un debate tras la proyección.
Los jueves desde el 2 de julio y hasta el 27 de agosto tendrán lugar dos programas de
conciertos en el patio del museo. Durante el mes de julio tendrá lugar 'Diálogos
musicales. Volumen Femme', un ciclo de creación musical en torno a la posición de la
mujer en la música formado por cinco conciertos y otros tantos diálogos con profesionales
del sector musical. El ciclo presentará una selección de cinco conciertos realizados
por mujeres que están dejando su huella en diferentes estilos dentro de la música actual:
Fee Rega (2 de julio), Lorena Álvarez (9 de julio), Ainara LeGardon (16 de julio), LCCLas Casi Casiotone (23 de julio), y PL Girls (30 de julio).
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Esta propuesta musical se enriquece con la sección 'Diálogos', que tendrá lugar los
jueves de julio a las a las 20:10 h. en la Biblioteca del MUSAC, con el objetivo de
propiciar encuentros entre las artistas que conforman el ciclo de conciertos y diversos
profesionales de la música: personas procedentes del periodismo cultural, la musicología,
la agitación sociocultural, la dirección de festivales, o la producción.
La programación de conciertos en el patio del museo continuará los jueves del mes de
agosto a las 22:00 h. con 'Ciclo espacio performativo', un programa compuesto por
cuatro conciertos que buscan una experiencia a medio camino entre lo sonoro y lo visual
a través del desarrollo de unas condiciones ambientales y escenográficas en sintonía con
el universo propio de cada banda. En lo sonoro se trazará una línea que evolucionará de
las raíces del blues y del rock a la música contemporánea y experimental, empezando con
el grupo leonés Delta Galgos (jueves 6 de agosto) y su manera de ver la música negra
norteamericana. El 13 de agosto será el turno de canciones tradicionales del blues y del
rock totalmente transformadas y con composiciones propias de la mano del inglés Indigo
Janes. Abriendo camino a la experimentación musical a través de la mezcla de estilos e
influencias en busca de nuevos sonidos se presenta el 20 de agosto Le Parody, el
proyecto musical de Sole Parody, compositora, intérprete y productora granadina que
combina en sus canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica de baile. La
programación de verano terminará el 27 de agosto con luces, sombras, folk y electrónica,
elementos que el grupo Huias hace propios con un equilibrio de bases cortantes e
industriales, percusiones hipnóticas y un bajo orgánico, visibles en cada tema de su último
trabajo, 'Popular'.
La programación de verano se completa con dos talleres destinados a los 'pequeamigos'
o amigos infantiles del museo, ambos con el título 'Desde el cuerpo. Taller de
movimiento y creatividad'. En ambas actividades se trabajará la capacidad creativa,
emocional y comunicativa a través del lenguaje corporal y el juego creativo. Del 7 al 10 de
julio los niños y niñas de 5 a 7 años realizarán el taller con la colaboración de la actriz
Sara Berjón. Del 21 al 24 de julio, los niños y niñas de 8 a 12 años, junto con Alfredo
Escapa trabajarán la expresión corporal, técnicas de relajación, ritmo y relación con el
espacio. El plazo de inscripción para ambos talleres se abre el 18 de junio, y ambos son
gratuitos para los niños y niñas inscritos en el programa 'pequeamigos MUSAC'
(inscripción en el programa también gratuita).
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CINE EN EL PATIO: CICLO LA NUEVA-NUEVA
OLA FRANCESA
Programado por: Cine Binario
Fechas: los martes del 7 de julio al 25 de agosto
Hora: 22:00 h.
Lugar: Patio MUSAC (entrada por la C/ Campanillas)
Entrada gratuita hasta completar el aforo
Con la colaboración del Instituto Francés
A finales de los años 2000, mientras en Estados Unidos se fraguaba el movimiento
"Mumblecore", en el que una joven generación de cineastas se armó de cámaras digitales
para rodar historias cotidianas con bajos presupuestos; en Francia se producía un
movimiento en la dirección 'tecnológica' contraria. Otra joven generación de cineastas se
valía de cámaras analógicas 16mm para contar las historias que les rodeaban,
reconstruyendo el cine francés de los 60 y los 70 y añadiendo elementos del indie
americano. El resultado de esta "nueva nueva ola francesa" es un colorido collage de
influencias y referencias gobales en el que, sin perder nunca el sentido del humor, se
retrata la realidad de los nacidos en años setenta y ochenta del siglo pasado, desde la
perspectiva de una clase media que parece estar actualmente en extinción.
El medio-metraje ha sido uno de los formatos preferidos por esta generación para dar sus
primeros pasos cinematográficos, aprovechando al máximo las posibilidades narrativas
que ofrece el formato. Algunos de los ejemplos que podrán verse en este ciclo son
'Villaine Fille, mauvais garçon' (Dir. Justine Triet, 20), 'Un monde sans femmes' (Dir.
Guillaume Brac), 'Kingston avenue' (Dir. Armel Hostiou),o 'Inupiluk' (Sebastien Betbeder).
El ciclo también comprende una serie de largometrajes, que recorren los universos
temáticos de sus autores: el humor disparatado de 'La chica del 14 de julio', la
deconstrucción de la comedia romántica en '2 otoños, 3 inviernos', el costumbrismo
veraniego de 'Ma belle gosse', la melancolía con super-poderes de 'Artémis coeur
d'artichaut', la comedia con tintes políticos de 'La batalla de Solferino' o la sensualidad
onírica de 'Les rencontres d'après minuit'.
PROGRAMA
MARTES 7 DE JULIO
1. 'Les secrets de l'invisible'(Los secretos de lo invisible), Antonin Peretjatko, 2011. 25
min.
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En un París inmerso en el marasmo económico, Jojo y Eugène encadenan fracasos
amorosos. ¿Y si todo tuviera relación? Nuestros dos agentes infiltrados comienza una
investigación.
Sobre Antonin Peretjatko
Después de rodar sus primeras películas en Super 8, al salir de la escuela Louis Lumière
empieza a rodar en 16 y 35mm. En estos formatos dirige 'Changement de trottoir' y
'French Kiss', preseleccionadas a los Premios César en 2004 y 2005. Poco después de
empezar a escribir 'La chica del 14 de julio', con la que consigue la nominación a Mejor
Ópera Prima en los Premios Cesar, realiza varios cortometrajes y los makings of de 'Un
profeta' y de 'De óxido y hueso'.
Ficha técnica
Dirección: Antonin Peretjatko I Guión: Antonin Peretjatko I Año: 2011 I País: Francia I
Fotografía: Simon Roca I Edición: Antonin Peretjatko I Reparto: Marie-Lorna Vaconsin,
Thomas Schmitt, Benjamin Blanchy, Luc Catania, Carole Lepage I Duración: 25 min.
2. 'Artémis, coeur d'artichaut' (Artemis, corazón de alcachofa), Hubert Viel, 2013. 60
min.
Un pasaje en la vida de Artémis, diosa enviada al mundo contemporáneo. Estudiante de
literatura, solitaria y melancólica, su vida se tuerce cuando encuentra a la exuberante
ninfa Kalie.
Sobre Hubert Viel
Se enamoró del cine de pequeño, el mismo día en el que su padre llegó a casa con todas
las películas de Jacques Tati en VHS. Es entonces cuando descubre que el cine no es
solo entretenimiento, si no también arte. Al terminar el instituto ingresa en la escuela de
cine ESRA y posteriormente se matrícula en Filosofía. 'Artemis Coeur d'Artichaut' es su
primera película.
Ficha técnica
Dirección: Hubert Viel I Guión: Hubert Viel I Año: 2013 I País: Francia I Fotografía:
Alice Desplats I Edición: Fabrice du Peloux I Reparto: Frédérique Barré, Noémie Rosset,
Hubert Viel, Lelio Naccari I Duración: 60 min.
MARTES 14 DE JULIO
'Ma belle gosse', Shalimar Preuss, 2012. 83 min.
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Maden tiene 17 años, y pasa sus vacaciones de verano en la isla. Espera
correspondencia. Entre su habitación y la playa, su padre y su primos, la casa y, muy
cerca, la cárcel.
Sobre Shalimar Preuss
De nacionalidad francesa y canadiense, Shalimar estudia Bellas Artes y Cine en Estados
unidos y Francia, concretamente en Fresnoy. 'Ma belle gosse' supone su primer
largometraje después de una serie de cortometrajes realizados en 2005, 2007 y 2009.
Ficha técnica
Dirección: Shalimar Preuss I Guión: Shalimar Preuss I Año: 2012 I País: Francia I
Fotografía: Virginie Surdej I Edición: Gustavo Vasco I Reparto: Lou Aziomanoff, Jocelyn
Lagarrigue, Victor Laforge, Nine Aziomanoff, Manon Aziomanoff, Raphaël Lagarrigue I
Duración: 83 min.
MARTES 21 DE JULIO
1. 'Vilaine fille mauvais garçon', Justine Triet, 2012. 30 min.
Thomas es un joven pintor sin un duro y soltero que propone a su mejor amigo organizar
una fiesta en su casa. Esa noche, encaramada a sus tacones, Laëtitia y su aire
desvergonzado le hacen tilín. Juntos atraviesan la noche, entre la ligereza y los pequeños
dramas...
Sobre Justine Triet
Nacida en 1978, se gradúa en Bellas Artes en la Escuela Nacional de París. Ha centrado
su trabajo en vídeo en el lugar el individuo en el seno del grupo. 'Sur Place' (2007) fue
rodado durante diversas manifestaciones estudiantiles, 'Solferino' (2008) durante las
elecciones presidenciales. En 2010 filma su primer mediometraje de ficción, 'Vilaine fille
mauvais garçon', con el que recibe el Premio EFA en la Berlinale y el Gran Premio del
Festival de Belfort, entre otros, y le vale la preselección a los Premios César. 'La batalla
de Solferino' es su primer largometraje.
Ficha técnica
Dirección: Justine Triet I Guión: Justine Triet I Año: 2012 I País: Francia I Fotografía:
Tom Harari I Edición: Damien Maestraggi I Reparto: Laetitia Dosch, Thomas Lévy-Lasne,
Serge Riaboukine I Duración: 30 min.
2. 'Un monde sans femmes', Guillaume Brac, 2011. 56 min.
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Una pequeña ciudad balnearia de la Côte Picarde, última semana de agosto. Al entregarle
las llaves de un apartamento de alquiler, Sylvain conoce a una madre joven y su hija,
igual de atractivas la una y la otra.
Sobre Guillaume Brac
Guillaume Brac estudió producción en La Fémis, escuela nacional de cinematografía de
Francia. Antes de fundar la productora Années Zéro con Stéphane Demoustier y Benoît
Martin trabaja como asistente para Arnaud des Pallières y Emmanuel Mouret. En 2009
realiza el cortometraje 'Le naufragé' y el mediometraje 'Un monde sans femmes'. El primer
largometraje de Guillaume Brac, 'Tonnerre', realizado en 2013, fue seleccionado en el
festival de Locarno.
Ficha técnica
Dirección: Guillaume Brac I Guión: Guillaume Brac I Año: 2011 I País: Francia I
Fotografía: Tom Harari I Edición: Damien Maestraggi I Reparto: Vincent Macaigne,
Laure Calamy, Constance Rousseau, Laurent Papot I Duración: 56 min.
MARTES 28 DE JULIO
1. 'Kingston Avenue', Armel Hostiou, 2012. 42 min.
Vincent ha seguido a la mujer que ama hasta Nueva York, pero la relación se ha acabado.
Terco, intentará hacer todo lo que pueda para recuperarla.
Sobre Armel Hostiou
Armel Hostiou estudia en La Fémis, escuela nacional de cine francesa, y se gradúa en
2003. A partir de entonces realiza numerosos cortometrajes, con los que gana diferentes
premios internacionales. Además realiza videoclips para bandas francesas y americanas
(Babx, Fantazio, Poni Hoax, Limousine, DM Stith, Foma), cintas experimentales y
videoinstalaciones. En 2011 realiza su primer largometraje, 'Day', producido por Bocalupo
Films. Con esta misma productora, realiza en 2013 el cortometraje 'Kingston Avenue' que
finalmente se convertirá en su segundo largometraje 'Une histoire americaine'.
Ficha técnica
Dirección: Armel Hostiou I Guión: Armel Hostiou, Vicent Macaigne I Año: 2012 I País:
Francia I Fotografía: Mauro Herce I Edición: Nicola Sburlati I Reparto: Vincent
Macaigne, Kate Moran, Sofie Rimestad, Murray Bartlet I Duración: 42 min.
2. Inupiluk, Sébastien Betbeder, 2014. 32 min.
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Esa noche, como tres o cuatro veces por semana, Thomas queda con su amigo Thomas
en el café, donde tienen sus costumbres. Pero la mente de Thomas está lejos, al otro lado
del mundo, en las planicies nevadas de Groenlandia, donde viven su padres.
Sobre Sebastien Betbeder
Betbeder se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Burdeos y posteriormente se
une a Le Fresnoy, The National Studio of Contemporary Arts. Dirige películas desde 1999.
'2 Otoños 3 Inviernos' es su tercer largometraje. Con él formó parte de la programación
especial ACID del festival de Cannes y ha participado en numerosos festivales, recibiendo
el Premio Especial del Jurado en el Festival de Torino y el Premio del Público en el
Festival Cinema Europe de Essone.
Ficha técnica
Dirección: Sébastien Betbeder I Guión: Sébastien Betbeder I Año: 2014 I País: Francia I
Fotografía: Sébastien Godefroy I Edición: Céline Canard, Sébastien Betbeder I Reparto:
Thomas Blanchard, Thomas Scimeca, Ole Eliassen, Adam Eskildsen, Gaetan Vourc’h I
Duración: 32 min.
MARTES 4 DE AGOSTO
'La chica del 14 de julio', Antonin Peretjatko, 2013. 88 min.
El gobierno ha decidido acortar el verano un mes para atajar la crisis, pero la mejor idea
que ha tenido Pator para que su amigo Hector se ligue a la chica que se cruzó en el
Louvre el 14 de julio ha sido ir todos juntos a la playa, sobre todo si la acompaña su amiga
Charlotte… Nada les detendrá cuando el grupo se divida, inmerso en el caos de un país
sin vacaciones de agosto, y su objetivo se convierta en encontrar, ante todo y a lo loco, a
Truquette, la chica del 14 de julio.
Sobre Antonin Peretjatko
Después de rodar sus primeras películas en Super 8, al salir de la escuela Louis Lumière
empieza a rodar en 16 y 35mm. En estos formatos dirige 'Changement de trottoir' y
'French Kiss', preseleccionadas a los Premios César en 2004 y 2005. Poco después de
empezar a escribir 'La chica del 14 de julio', con la que consigue la nominación a Mejor
Ópera Prima en los Premios Cesar, realiza varios cortometrajes y los makings of de 'Un
profeta' y de 'De óxido y hueso'.
Ficha técnica
Título original: La fille du 14 juillet I Dirección: Antonin Peretjatko I Guión: Antonin
Peretjatko I Año: 2013 I País: Francia I Fotografía: Simon Roca I Edición: Carole Le
Page, Antonin Peretjatko I Reparto: Vimala Pons, Vincent Macaigne, Grégoire
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Tashnakian, Marie-Lorna Vasonsin, Serge Trinquecoste, Thomas Schmitt I Duración: 88
min.
MARTES 11 DE AGOSTO
'Les rencontres d'après minuit', Yann González, 2013. 98 min.
En el corazón de la noche, una pareja joven y su gobernanta travesti preparan una orgia.
Esperan a La Chienne, La Star, L’Etalon y L’Adolescent.
Sobre Yann González
Periodista de formación, se pasa a la realización en 2006 con 'Something Behind, By the
Kiss' (2006). Sus filmes 'Entracte' (2007), y 'Je vous hais petites filles' (2008) han sido
seleccionados en la quincena de los realizadores del Festival de Cannes, y 'Les Astres
Noirs' (2009), realizado para La Collection de Canal + de 2008,fue igualmente
seleccionado en Cannes en la semana internacional de la crítica. En 2013 realiza su
primer largometraje, titulado 'Les Rencontres d'après minuit'.
Ficha técnica
Dirección: Yann González I Guión: Yann González I Año: 2013 I País: Francia I
Fotografía: Simon Beaufils I Edición: Rafaël Lefèvre I Reparto: Kate Moran, Niels
Schneider, Nicolas Maury, Eric Cantona, Fabienne Babe, Alain-Fabien Delon, Julie
Brémond, Béatrice Dalle I Duración: 98 min
MARTES 18 DE AGOSTO
'La bataille de Solferino', Justine Triet, 94 min.
El 6 de mayo de 2012, Laetitia, periodista, cubre las elecciones. Justo ese día aparece
Vincent, su ex, para ver a sus hijas. La guinda a un día tormentoso en el que pedirá a
gritos unas vacaciones de su vida.
Sobre Justine Triet
Nacida en 1978, se gradúa en Bellas Artes en la Escuela Nacional de París. Ha centrado
su trabajo en vídeo en el lugar el individuo en el seno del grupo. 'Sur Place' (2007) fue
rodado durante diversas manifestaciones estudiantiles, 'Solferino' (2008) durante las
elecciones presidenciales. En 2010 filma su primer mediometraje de ficción, 'Vilaine fille
mauvais garçon', con el que recibe el Premio EFA en la Berlinale y el Gran Premio del
Festival de Belfort, entre otros, y le vale la preselección a los Premios César. 'La batalla
de Solferino' es su primer largometraje.
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Ficha técnica
Dirección: Justine Triet I Guión: Justine Triet I Año: 2013 I País: Francia I Fotografía:
Tom Harari I Edición: Damien Maestraggi I Reparto: Laetitia Dosch, Vincent Macaigne,
Arthur Harari, Marc-Antoine Vaugeois, Virgil Vernier I Duración: 94 min.
MARTES 25 DE AGOSTO
'2 otoños 3 inviernos', Sébastien Betbeder, 2013. 91 min.
Con 33 años, Arman decide que es el momento de cambiar su vida. Para empezar, los
sábados va a correr al parque, va a dejar de fumar y va a encontrar un buen trabajo. En
sus nuevos propósitos se cruza con Amélie, su primer encuentro es de impacto; el
segundo, como una puñalada en el corazón. Durante dos otoños y tres inviernos, las
vidas de Amélie, Arman y su amigo Benjamin se entemezclan, llenas de encuentros,
accidentes, historias de amor y recuerdos.
Sobre Sebastien Betbeder
Betbeder se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Burdeos y posteriormente se
une a Le Fresnoy, The National Studio of Contemporary Arts. Dirige películas desde 1999.
'2 Otoños 3 Inviernos' es su tercer largometraje. Con él formó parte de la programación
especial ACID del festival de Cannes y ha participado en numerosos festivales, recibiendo
el Premio Especial del Jurado en el Festival de Torino y el Premio del Público en el
Festival Cinema Europe de Essone.
Ficha técnica
Dirección: Sébastien Betbeder I Guión: Sébastien Betbeder I Año: 2013 I País: Francia I
Fotografía: Sylvain Verdet I Edición: Julie Dupré I Reparto: Vincent Macaigne, Maud
Wyler, Bastien Bouillon, Thomas Blanchard, Audrey Bastien, Pauline Étienne I Duración:
91 min.
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LEÓN FILM RURAL: I CICLO ITINERANTE
Programado por: Antonio Viñas (Perita Creaciones)
Sedes: Museo Etnográfico de La Ercina, El Cazario de León (La Cabrera), Museo
Etnográfico de Mansilla de las Mulas, Museo de la Industria Harinera de Castilla y León MIHACALE (Gordoncillo); Museo Etnográfico Montaña de Riaño (Riaño), Museo
Arqueológico de Cacabelos, y Museo Alfar (Jiménez de Jamuz).
Fechas: Fechas en función de cada sede
Con la colaboración de: Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente
Durante los meses de julio y agosto MUSAC presenta, en colaboración con siete museos
y centros culturales de la provincia de León, el programa de cine itinerante León Film
Rural. Se trata de un ciclo que persigue que el formato audiovisual en todas sus vertientes
llegue a los municipios rurales de la provincia de León y que podrá verse en el Museo
Etnográfico de La Ercina, El Cazario de León (La Cabrera), Museo Etnográfico de
Mansilla de las Mulas, Museo de la Industria Harinera de Castilla y León - MIHACALE
(Gordoncillo); Museo Etnográfico Montaña de Riaño (Riaño), Museo Arqueológico de
Cacabelos, y Museo Alfar (Jiménez de Jamuz).
La idea del programa es proponer una de reflexión sobre lo rural desde su dimensión
identitaria. No puede obviarse que hasta hace cincuenta años España era una sociedad
eminentemente agrícola, que ha sido poco a poco eliminada desde un modelo de
“progreso”, vinculado a un vertiginoso crecimiento tecnológico y económico que se aparta
cada vez más del bien común. La crisis ecológica y humanística de la sociedad global es
una de sus consecuencias, y el alimento como negocio en manos de grandes empresas
multinacionales algo de lo que no se es aún consciente. No en vano la cultura alimentaria
ha sido y sigue siendo la función principal de un medio rural que se ha visto maltratado en
su esencial vocación como proveedor de alimentos. Su constante degradación por la
despoblación obedece a políticas públicas que solo ven en este medio un recurso de
extracción y, para nada, una actitud de cuidado ante sus aportes la sociedad.
El cine es un hecho urbano, su industria se instala en la ciudad y desde este contexto
aparentemente desarrolla su corpus fílmico. Paradójicamente, dentro de esa apariencia
numerosas investigaciones actuales demuestran que el cine español está muy enraizado
en temáticas rurales que, probablemente, por su falta de análisis o encorsetamientos
como costumbrismo, regionalismo, provincialismo, folclorismo, etc. tampoco han ayudado
a reflejar una imagen del medio rural medianamente esclarecedora sobre su importancia
estratégica para la vida.
"Si el ferrocarril transportaba a la ciudad a los campesinos emigrantes, el cinematógrafo
preparaba el viaje seduciéndolos con la promesa de los ensueños urbano" ilustraba el
profesor González Requena en sus investigaciones. Hoy, para la supervivencia del medio
rural se hace necesario que su gente, sus habitantes levanten su rica identidad tomando
conciencia sobre el papel principal que desarrollan como comunidades nutricias en la
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sociedad postmoderna, y propongan el viaje inverso al que el cine casi nos ha propuesto.
En este caso, de la ciudad al ensueño del campo. Y con ello, a convencer de la necesidad
vital del mantenimiento y conocimiento de las culturas rurales para lograr sobrevivir
mínimamente saludables en un mundo complejo y cambiante. De ahí surge la propuesta
de iniciar este primer ciclo de cine trabado a una necesaria recuperación de la ruralidad
como sabiduría universal y horizonte.
PROGRAMA
MIÉRCOLES 17 DE JUNIO, 18:00 h.
SESIÓN INAUGURAL: Mesa redonda 'Se abre el telón' + proyecciones
Lugar: Auditorio 'Groβes Bauernteather' de Antje Schiffers en la exposición 'Sector
Primario' (MUSAC).
Mesa redonda de presentación del ciclo con Jerónimo Aguado, pastor y coordinador de
Plataforma Rural; Juan Manuel García Bartolomé, director de la Mediateca MAGRAMA
(Ministerio de de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente); Manuel Olveira, director del
MUSAC; Antonio Viñas (Perita Creaciones), programador del ciclo
Proyecciones de piezas del Fondo histórico cinematográfico de la Mediateca del
MAGRAMA:
- 'Oliegos'. José López Clemente, 1950. 12’
- 'Una mirada sobre las mujeres en agricultura y en el mundo rural 1948-68', 2008. 4,50 ‘
- 'Esparto de España'. Marques de Villa-Alcázar, 1946,14’
- 'Estampas'. José Val de Omar. Patronato de Misiones Pedagógicas, 1932, 10’
VIERNES 30 DE OCTUBRE, 18:00 h.
SESIÓN DE CLAUSURA: 'The End'. Mesa de experiencias sobre pedagogía
audiovisual para el medio rural.
Lugar: Auditorio 'Groβes Bauernteather' de Antje Schiffers en la exposición 'Sector
Primario' (MUSAC).
Ponencias:
'Alfabetización audiovisual'. Miguel Ángel Baixauli. Educador y director de cine.
Poemas en l’Horta, 2015.
'La representación de la mujer rural en Castilla León a través de la cinematografía (19752010)'.Begoña Gutiérrez San Miguel.
'Archivo Territorio'. Fundación Cerezales. Chus Domínguez, cineasta.
'Cinemascampo'. Encuentros entre el audiovisual y lo rural. Antonio Viñas
Riaño, 2015.
'Algo más que memoria'. Mario Santos, Producciones Waves film.
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SESIONES EN ITINERANCIA
(Fechas en función de cada sede)
SESIÓN I. EN BLANCO Y NEGRO
Piezas documentales del Fondo histórico cinematográfico de la Mediateca del
MAGRAMA, Ministerio de de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente.
'Oliegos'. Dir. José López Clemente, 1950. 12’
Género: Documental
Traslado de la población de Oliegos (León) hasta su nueva ubicación en Foncastín
(Valladolid) por la construcción de un pantano.
'Esparto de España.' Dir. Marqués de Villa-Alcázar, 1946,14’
Género: Documental
Cultivo, producción y aplicaciones del esparto como sustitutivo de fibras textiles.
'Fumigación de olivos por medio de gas cianhídrico'. 1912, 18’. Dir. Leandro Navarro
Consejo Provincial de Fomento de Jaén
Género: Documental
Introducción de los procedimientos de fumigación con gas cianhídrico en el tratamiento de
la enfermedad del olivo conocida como “arañuelo”. Su peligros y consecuencias.
'Estampas'. Dir. José Val del Omar. Patronato de Misiones Pedagógicas, 1932, 10’
Se narra cómo fueron las misiones en los pueblos de Beteta (Cuenca), Burgohondo
(Ávila), Comarca de Labrera (León) y Navas del Madroño (Cáceres).
SESIÓN 2. NUEVA CULTURA DEL AGUA. ¡Agua, agua! Algo más que negocio
'Historia de una infamia'. 2008. Dir. Epifanio Miguélez. 32’
Género: Documental
Testimonio emocionado de Constancio Rodríguez, vecino de Pedrosa del Rey, al
derribarle por sorpresa el Estado su casa familiar heredada de sus antepasados.
'Mi valle'. 2015. Dirs. Mario Santos y Lores Espinosa. 18’
Género: Documental
Retrospectiva sobre la inundación del valle de Riaño y sus consecuencias éticas,
medioambientales y productivas para su cultura y economía rural.
'Pertenezco a Temaca'. 2012. Dir. Irene Bonilla, Carla Pataky, Steve Fisher.
9’. México
Producción Rubén Bonilla, Gabriela Elvia Morales
Género: Documental
Entre los conflictos de aguas en América Latina destaca el de la presa del ZapotilloTrasvase a León-Guanajuato, que supone inundar los pueblos de Temacapulín (México).
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Éstos se resisten dando alternativas desde hace siete años a este nuevo hidrocidio con
capital español: FCC y Abengoa.
SESIÓN 3. MUJER RURAL. Una visión de género en lo rural
'Una mirada sobre las mujeres en agricultura y en el mundo rural'. 2008. 4,50
Mediateca MAGRAMA.
Género: Poética fotográfica, 1948-68.
Poética fotográfica sobre la situación socio-profesional de las mujeres en la agricultura y
sociedad rural tradicional española.
'Mujer rural, en el camino a la igualdad'. 2002. Dir. Carmen Comadrán, Tierravoz
producciones, 52’.Diputación de Salamanca
Género: Documental
Muestra el cambio de mujeres rurales que han roto con la tradición y que luchan por la
igualdad. Analiza los roles de género esperados y transmitidos socialmente en la
maternidad, infancia, juventud y vida adulta.
SESIÓN 4. SOBERANÍA ALIMENTARIA. Alimentación saludable = Cultura campesina
'Dos tomates y dos destinos'. 2011. Dir. Aníbal Gómez y David Rodríguez. Veterinarios
Sin Fronteras, 9’.
Género: Ficción.
Agronegocio y soberanía alimentaria se citan a ciegas en esta historia. Nitrofosfato de
azufre al 12% o estiércol, uniformidad o diversidad, grandes distancias o consumo local,
producción industrial o producción campesina, ketchup o pisto manchego. K-44 y Mauricio
son sus tomates protagonistas.
'La tierra asoma' (Amayuelas). 2011, Dir. Agustí Corominas. Metrópoli Vídeo
77’.
Género: Documental
A finales de los ochenta se inicia el proyecto de recuperación de un pueblo abandonado
de Palencia, “Amayuelas de Abajo”. El documental narra el proceso de repoblación
emprendido bajo el concepto de “pueblo ecológico”.
SECCIÓN 5. SESIÓN INFANTIL: Los humanos también somos animales
'El lince perdido', 2008. Dir. Raúl García-Manuel Sicilia
97’
Kandor Graphics / Green Moon / Perro Verde Films
Género: Animación
Película de animación 3D con un trasfondo de mensaje ecológico, en la que un grupo de
animales trata de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos. Félix, el
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protagonista, es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté
en peligro de extinción, y unidos sobrevivirán ante las adversidades..
SESIÓN 6. LUCHAS SOCIALES: De la aldea global al medio rural y viceversa
'Tres Instantes, un grito'. Dir. Cecilia Barriga. Chile, 2013, 96’
Producción: Cecilia Barriga, Cristina Otero, Fernando Fdz.
Los indignados de Madrid 15-M , Occupy Wall Street en Nueva York y los alumnos de un
instituto de Santiago de Chile en defensa de la educación pública, es un triángulo perfecto
para vincular una trama ágil sobre derivas espontáneas de una ciudadanía global a la que
se le ha encendido el pensamiento.
ESTRENO DE LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS,
de Jonás Trueba. Con la presencia del
director.
MIÉRCOLES 22 DE JULIO, 22:00 h.
Lugar: Patio del museo
El miércoles 22 de julio a las 22:00 horas tendrá lugar el estreno en León de la última
película de Jonás Trueba, 'Los exiliados románticos' (2015), en la que contaremos con la
presencia del director de cintas como 'Todas las canciones hablan de mí' o 'Los ilusos'
para presentar la cinta y participar en un debate tras la proyección.
Sinopsis
Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente. Algunos podrían decir que se trata
de quemar las últimas naves de la juventud, mientras que otros hablarán de la decadencia
del género masculino. Los exiliados románticos habla un poco de eso y de otras cosas no
menos trascendentes, durante un trayecto largo y a la vez corto en el que los personajes
van al encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de
sorprenderse a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos.
Sobre Jonás Trueba (Madrid, 1981)
Ha dirigido los largometrajes 'Todas las canciones hablan de mí' (2010), 'Los ilusos'
(2013) y 'Los exiliados románticos' (2015). También es autor del mediometraje 'Miniaturas'
(2011), y ha sido co-guionista de las películas 'Más pena que Gloria' (2000) y 'Vete de mí
'(2005), ambas dirigidas por Víctor García León, y de 'El baile de la Victoria' (2009),
dirigida por Fernando Trueba. Es autor del libro 'Las ilusiones' (editorial Periférica) y
escribe sobre cine en diversos medios de comunicación. Compagina el cine con la
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docencia y desde 2013 forma parte del equipo de Cine en Curso, proyecto de pedagogía
del cine y con el cine en centros educativos.
Ficha técnica
Dirección: Jonás Trueba I Año: 2015 | Duración 70' | Reparto: Vito Sanz, Francesco
Carril, Luis E. Parés, Renata Antonante, Isabelle Stoffel, Vahina Giocante I Producción:
Javier Lafuente, Los Ilusos Films I Música: Tulsa I Fotografía: Santiago Racaj I Montaje:
Marta Velasco I Sonido: Álvaro Felipe Wuth I Mezclas: Eduardo G. Castro I Arte: Miguel
Ángel Rebollo I Vestuario: Laura Renau I Distribución: CineBinario Films
PROGRAMA DE MÚSICA
JULIO
DIÁLOGOS MUSICALES: VOLUMEN FEMME
Programa de conciertos y diálogos junto a artistas y
profesionales del sector musical
Comisariado: Amparo Fuentes, Javier Mielgo y Daniel Sánchez [Lados Magazine]
Fechas: los jueves del 2 al 30 de julio de 2015
Hora y lugar:
Diálogos: 20:10 h. en la Biblioteca-Centro de Documentación
Conciertos: 22:00 h. en el Patio del museo (entrada por la C/ Campanillas)
Entrada gratuita hasta completar el aforo
Diálogos musicales. Volumen Femme es un ciclo de creación alrededor de la mujer:
mujeres militantes, mujeres que crean para y por la cultura, mujeres que desbordan con
sus trabajos el marco de la industria musical. A partir de conciertos y diálogos con
profesionales que se desarrollarán todos los jueves durante el mes de julio, este programa
ha sido concebido como un foro de reflexión y agitación, que revela que otros escenarios
son hoy posibles, pero que también evidencia algunas de las paradojas del panorama
musical, entre las que se puede subrayar la desigualdad respecto al género, y cómo con
frecuencia ésta continúa promoviéndose.
Diálogos musicales. Volumen Femme contará con una selección de cinco conciertos
realizados por mujeres que están dejando su huella en diferentes estilos dentro de la
música de hoy. Cinco sesiones que muestran una trama heterogénea y nutrida en
variaciones, como se puede ver en la serie de trabajos que se presentarán.
Esta propuesta musical se enriquece con la sección Diálogos, dedicada a propiciar
encuentros entre las artistas que conforman el ciclo y diversos profesionales de la música:
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personas procedentes del periodismo cultural, la musicología, la agitación sociocultural, la
dirección de festivales, la edición…
Diálogos quiere generar una corriente de acción y pensamiento que pueda suponer un
movimiento de agitación de conciencias y conductas. Diálogos quiere ser también una
oportunidad para profundizar en los proyectos artísticos que se mostrarán, para descubrir
los rincones e influencias de sus autoras y de sus obras, saber un poco más de lo más
íntimo de sus discursos artísticos, o tal vez el fundamento de sus composiciones. Todo
ello a través de un flujo bidireccional entre las artistas y aquellos agentes que participan
de la música, para poner en común informaciones, intercambiar saberes, o clarificar
incertidumbres sobre el por qué de una realidad en transformación.
DIÁLOGOS MUSICALES. VOLUMEN FEMME es un proyecto comisariado por el equipo
de la publicación de cultura independiente Lados Magazine, gestado por Amparo Fuentes,
Javier Mielgo y Daniel Sánchez. www.ladosmagazine.com/
PROGRAMA
JUEVES 2 DE JULIO
Diálogo
“… ¿Por qué decidisteis formar un grupo solo de chicas?” La mutación del género
en la escena musical
Participan: Fee Reega + Ana Pereda
Hora y lugar: 20:10 h., Biblioteca - Centro de Documentación
Concierto
Fee Rega en concierto
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo.
Fee rubrica en sus composiciones un singular, casi único, sonido que relanza su particular
textura vocal llegando a conseguir en sus apasionados directos una mezcla de luminosas
piezas pop con temas de ambientes oscuros y sonido más denso. Fee Reega, diferente
pero con un potencial de largo recorrido.
Ser entrañablemente “punk”. El exotismo germano ha encandilado ya a unos cuantos. Su
estética vintage, las erres que hacen tambalear cimientos y se atreven con expresiones
del populacho y sus canciones de esencia costumbrista se han hecho hueco en el seno
de la Asturias más independiente. Tras un puñado de EPs y un primer álbum, 'Salvajada'
(Woodlands Recordings, 2012), de esencia folk melancólica y visceral, el pasado 2014, la
germana volvió a la carga con su segundo disco 'La Raptora' (Truco Espárrago, 2014). Un
trabajo construido a partir de nueve canciones en las que es capaz de resumir a la
perfección todo lo que había realizado hasta la fecha.
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JUEVES 9 DE JULIO
Diálogo
Música y significado: aprendizajes en curso
Participan: Lorena Álvarez + Marta G. Franco
Hora y lugar: 20:10 h., Biblioteca - Centro de Documentación
Concierto
LORENA ÁLVAREZ
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo.
Cantautora que nació y creció en San Antolín de Ibias, una aldea de Asturias, donde sus
primeros contactos con la música venían de los grupos populares de folklore. A través de
la radio y de algunas cintas de cassette tuvo acceso a otros estilos, como la rumba, el pop
contemporáneo o los cantautores americanos, como su admirada Violeta Parra, de los
que su música también es deudora, un folk que recupera formas tradicionales de la
música popular española, hurgando en la tradición como fuente para actualizarla,
consiguiendo traspasar los límites habituales de este ámbito musical y situarlo en un
nuevo contexto, en el que la contemporaneidad y la tradición pueden ir de la mano.
Sus historias son las de todos, y es por ello que su música atrapa, divierte y conmueve
tanto a jóvenes como a mayores, pues experimentan un guiño sincero a lo que todos
pudimos haber vivido. Conciertos que se viven como una arrebatadora y sorprendente
mezcla de espontaneidad, fresco y carácter.
JUEVES 16 DE JULIO
Diálogo
Autoedición: reafirmación y posicionamiento de la mujer en la cultura musical
Participantes: Ainara LeGardon + Javier Mielgo
Hora y lugar: 20:10 h., Biblioteca - Centro de Documentación
Concierto
AINARA LEGARDON
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo.
Alternando la escena de rock independiente –faceta registrada en cinco álbumes con una
gran acogida- y su trabajo en el campo de la experimentación sonora, la carrera de Ainara
LeGardon es la consecuencia lógica de un intenso proceso de destilación personal y
artística que abarca dos décadas. Veinte años durante los que Ainara ha provocado
nuevos encuentros sonoros desnudando sus composiciones de todo lo accesorio. Esa
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austeridad formal le permite graduar con delicadeza la intensidad y modelar el silencio,
llenándolo de intenciones.
Ainara nos propone a través de su música un viaje en tiempo real, donde el camino es ella
misma y el paisaje nace del precario equilibrio entre luz y sombra, fuerza y fragilidad,
miedo y verdad. Lo orgánico y lo instintivo se encuentran para evocar todos los mundos y
emociones alcanzables, íntimos e imaginarios, particulares y universales.
Pensar la música, pensar el arte, crear diálogo, debate y reflexión, son otras de sus
propuestas.
JUEVES 23 DE JULIO
Diálogo
Electrónica y vídeo-creación: desnormalización del género
Participan : LCC + Mo Limited
Hora y lugar: 20:10 h., Biblioteca - Centro de Documentación
Concierto: LCC
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo.
LCC, acrónimo de Las CasiCasiotone, es un dúo que arrancó su proyecto en el año 2010.
Hoy es la realidad más firme de la electrónica nacional, la publicación de d/evolution
(Editions Mego) ha sido seleccionada entre los mejores discos de 2014.
Un trabajo que invita a reflexionar sobre el paradigma de la evolución y la paradoja que
encierra la relación humanidad-tierra. Reflejando cómo la acción del ser humano ha ido
resquebrajando lo que anteriormente había sido una relación simbiótica hasta convertirla
en una relación parasitaria.
LCC juegan con un sonido ambiguo, enfrentando por momentos cálidos y abruptos
contextos sonoros, evocando entornos naturales y urbanos, procesando sonidos de la
naturaleza hasta convertirlos en sintéticos y a su vez, transformando sonidos sintéticos en
orgánicos. Poesía sonora desplegada en unos directos capaces de arropar al público,
manipulación cognitiva capaz de transpórtanos a un universo propio de sonoridades e
imágenes.
JUEVES 30 DE JULIO
Diálogo: La transgresión de los roles de género en la música. La ola de la nueva
escena
Participan PL Girls + Colectivo Sisterhood [Sara Uve, Ágata Ahora y Raúl Querido]
Hora y lugar: 20:10 h., Biblioteca - Centro de Documentación
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Concierto: PL GIRLS
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo.
Ruido, carretera, gasolina, sudor, frenetismo, shows catárticos en cada rincón y con lo
mejor de cada casa. Estos son los mimbres con los que han confeccionado
'Vamos a arder '(Discos Sirenas, 2014), un disco de sonido crudo y contundente, sin
adornos ni claquetas, que entrañan un viaje desde el infierno más denso y oscuro a una
orgía de riffs afilados y letras intencionadamente sangrantes. Una experiencia paranormal
con una misión: adorar el rock & roll.
Outsiders y únicas en su especie, cada directo es un aquelarre que atraviesa la barrera
sónica y alcanza una comunión mística con el público donde reina el desenfreno y la
energía desbocada del rock más visceral.
PL Girls, actitud macarra y rebelde, pone sobre la mesa sin tapujos las ganas de
incendiar el escenario pariendo ese punk rock melódico que hace que en los conciertos lo
pasásemos brutal.
AGOSTO
PROGRAMA DE CONCIERTOS CICLO
ESPACIO PERFORMATIVO
Comisariado: Colectivo Espacio Performativo (www.espacioperformativo.com)
Fechas: los jueves del 6 al 27 de agosto de 2015
Hora y lugar: 22:00 h. en el Patio del museo (entrada por la C/ Campanillas)
Entrada gratuita hasta completar el aforo
¿Cuánta importancia tiene el espacio? ¿Cuánta importancia tiene la contextualización del
sonido? Cuando hablamos de concierto lo primero que nos viene a la cabeza son un
conjunto de ideas que hacen referencia principalmente a la estimulación sonora, pero
¿qué hay de aquello que va más allá del sonido y que a veces ni siquiera recibimos con
consciencia? ¿Qué hay de esa experiencia que está a medio camino entre lo sonoro y lo
visual?
Con este ciclo queremos trabajar ahí, en esos intersticios, acercándonos a estas
experiencias a través del desarrollo de unas condiciones ambientales y escenográficas en
sintonía con el universo propio de cada banda.
En lo sonoro se trazará una línea que evolucionará de las raíces del blues y del rock a la
música contemporánea y experimental, empezando con el grupo leonés Delta Galgos y
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su manera de ver la música negra norteamericana. A su vez, contaremos con canciones
tradicionales del blues y del rock totalmente transformadas y con composiciones propias
de la mano del inglés Indigo Janes.
Abriendo camino a la experimentación musical a través de la mezcla de estilos e
influencias en busca de nuevos sonidos se presenta Le Parody, el proyecto musical de
Sole Parody, compositora, intérprete y productora granadina que combina en sus
canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica de baile.
Culminamos esta línea con luces, sombras, folk y electrónica, elementos que el grupo
Huias, hace propios con un equilibrio de bases cortantes e industriales, percusiones
hipnóticas y un bajo orgánico, visibles en cada tema de su último trabajo, Popular.
PROGRAMA
JUEVES 6 DE AGOSTO
MEMPHIS BLUES
Música en vivo: Delta Galgos
Escenografía y dirección artística: Alexplays
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo.
El delta blues es un estilo pionero en los primeros tipos de música blues, surge en el
ámbito rural de la región del delta, en EE.UU. Posteriormente migró a las zonas urbanas
del norte, como Memphis, la capital del estado de Tennessee. Aquí es donde este estilo
evoluciona al Memphis blues, y donde podemos reconocer la conexión con las raíces
musicales del grupo Delta Galgos. Una propuesta que nace en León en el año 2012 y
está integrada por Marcos Cachaldora (voz, guitarra, armónica), Gonzalo Ordás (guitarra,
percusión), Guillermo Alonso (bateria), Rubén Díaz (saxo), Ángel Páramo (bajo) y María
Quiroga (trompeta y voz).
Los paisajes de esta región estadounidense en los años veinte y treinta confluirán con el
trabajo del artista escenográfico Alexplays, creando un ambiente en torno a los inicios de
esta música.
JUEVES 13 DE AGOSTO
BLUES Y VUDÚ EN VIVO.
Música en vivo: Indigo Janes
Escenografía viva y dirección artística: SanAdrio y Espacio Performativo
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo.
A raíz de su paso por León en el año 2007 con motivo del Camino de Santiago, el músico
Indigo Janes entabló cierta conexión con la ciudad, participando en sesiones de música y
conciertos con músicos y artistas locales. Indigo Janes proviene del Liverpool de los 60,
época en la que compartió escenario con músicos y bandas de la escena del rock de
aquella época. Su espíritu, en busca de la música como estado mental y modo de vida,
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hace de su directo algo vivo y espontáneo.
Para esta ocasión compartirá espacio con el artista plástico leonés SanAdrio. La creación
de almas de arcilla con los aires de blues, punk y rock & roll que habitan en Indigo Janes,
conformarán así en una sesión de blues y vudú evocadora de un trance rompedor y
enérgico.
JUEVES 20 DE AGOSTO
HEMOS VENIDO A DESHACERLO
Música en vivo: Le Parody
Escenografía y dirección artística: Sole Parody y Espacio Performativo
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo
Los Andes, la India o los desiertos del norte de África son algunas de las influencias
desdibujadas por el mundo interno de Le Parody, en el que conviven folclores tribales,
flamenco y electrónica de baile. Su último álbum titulado Hondo (Warner, 2015), surge de
un proceso artístico y personal en busca de nuevos sonidos y de una experiencia fuerte
de soledad y aislamiento.
Sus temas han sido compuestos en un complicado proceso de ensamblaje de bucles de
canciones populares orientales sobre los que Sole canta sus letras poderosas, explorando
con la voz las fronteras de los territorios entre el pop, el rap y los folclores de su
re-descubierta
Andalucía
natal.
JUEVES 27 DE AGOSTO
WOODEN MOON
Música en vivo: Huias
Escenografía y dirección artística: Huias y Espacio Performativo
Hora y lugar: 22:00 h., patio del museo
Un ambiente sintético con luces y sombras evolutivas creado a base de la
simulación/transformación de elementos naturales y la mezcla de folk y electrónica que
propone Huias.
Su último trabajo se titula Popular (Sonido Muchacho, 2014) y está formado por nueve
piezas concisas, directas al sistema nervioso. Pop desafiante, sin rellenos. La voz de
María Lastra susurra al oído del oyente e interactúa con él, en un juego de despiste. Cada
tema supone una nueva puerta, que se adentra en un equilibrio de bases cortantes e
industriales, percusiones hipnóticas y un bajo orgánico. Las influencias de las que bebe su
primer largo han sido digeridas en un ADN propio: la escudería de Flying Lotus, el pop
anguloso de FKA twigs, el R&B de Jessy Lanza y los pantanos de The Knife y TĀLĀ.
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CALENDARIO
JUNIO
Miércoles 17 de junio, 18:00 h.
SESIÓN INAUGURAL I CICLO ITINERANTE 'LEÓN FILM RURAL'
Mesa redonda 'Se abre el telón' + proyecciones
JULIO
Jueves 2 de julio: MÚSICA
20:10 h. Diálogo: “… ¿Por qué decidisteis formar un grupo de chicas?” La
mutación del género en la escena musical. Participan: Fee Reega + Ana
Pereda
22:00 h. Concierto: FEE REEGA
Martes 7 de julio, 22:00 h.: CINE
'Les secrets de l'invisible'(Los secretos de lo invisible), Antonin Peretjatko, 2011. 25
min.
'Artémis, coeur d'artichaut' (Artemis, corazón de alcachofa), Hubert Viel, 2013. 60 min.
Jueves 9 de julio: MÚSICA
20:10 h. Diálogo: Música y significado: aprendizajes en curso. Participan: Lorena
Álvarez + Marta G. Franco
22:00 h. Concierto: LORENA ÁLVAREZ
Martes 14 de julio, 22:00 h.: CINE
'Ma belle gosse', Shalimar Preuss, 2012. 83 min.
Jueves 16 de julio: MÚSICA
20:10 h. Diálogo: Autoedición: reafirmación y posicionamiento de la mujer en la
cultura musical. Participan: Ainara LeGardon + Javier Mielgo
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22:00 h. Concierto: AINARA LEGARDON
Martes 21 de julio: CINE
'Vilaine fille mauvais garçon', Justine Triet, 2012. 30 min.
'Un monde sans femmes', Guillaume Brac, 2011. 56 min.
Miércoles 22 de julio, 22:00 h.: CINE
'Los exiliados románticos', de Jonás Trueba, 2015. Estreno en León. Con la presencia
del direcot.
Jueves 23 de julio: MÚSICA
20:10 h. Diálogo: Electrónica y vídeo-creación: desnormalización del género.
Participan: LCC + Mo Limited
22:00 h. Concierto: LCC
Martes 28 de julio, 22:00 h.: CINE
'Kingston Avenue', Armel Hostiou, 2012. 42 min.
'Inupiluk', Sébastien Betbeder, 2014. 32 min.
Jueves 30 de julio: MÚSICA
20:10 h. Diálogo: La transgresión de los roles de género en la música. La ola de la
nueva escena. Participan: PL Girls + Colectivo Sisterhood [Sara Uve, Ágata Ahora y Raúl
Querido]
22:00 h. Concierto: PL GIRLS
AGOSTO
Martes 4 de agosto, 22:00 h.: CINE
'La chica del 14 de julio', Antonin Peretjatko, 2013. 88 min.
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Jueves 6 de agosto, 22:00: MÚSICA
MEMPHIS BLUES
Música en vivo: Delta Galgos │Escenografía y dirección artística: Alexplays
Martes 11 de agosto, 22:00 h.: CINE
'Les rencontres d'après minuit', Yann González, 2013. 98 min.
Jueves 13 de agosto, 22:00: MÚSICA
BLUES Y VUDÚ EN VIVO
Música en vivo: Indigo Janes │Escenografía y dirección artística: SanAdrio y Espacio
Performativo
Martes 18 de agosto, 22:00 h.: CINE
'La bataille de Solferino', Justine Triet, 94 min.
Jueves 20 de agosto, 22:00: MÚSICA
HEMOS VENIDO A DESHACERLO
Música en vivo: Le Parody │Escenografía y dirección artística: Sole Parody y Espacio
Performativo
Martes 25 de agosto, 22:00 h.: CINE
'2 otoños 3 inviernos', Sébastien Betbeder, 2013. 91 min.
Jueves 27 de agosto, 22:00: MÚSICA
WOODEN MOON
Música en vivo: Huias │Escenografía y dirección artística: Huias y Espacio Performativo.
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