Materia: Semiótica y Hermenéutica Ensayo sobre Perspectivas de una semiótica de las artes visuales de Umberto Eco Umberto Eco nos presenta la problemática a la que se encontró en un inicio la semiótica de las artes visuales, se veía preciso éste estudio para poder tener una teoría de la significación visual. Uno de los errores que la que se nos habla fue que la semiótica visual fue aplicada como los modelos que se habían implementado en la lingüística tratando los fenómenos visuales como descomponibles como se hacía con los fonemas. También se dio que se llevaron las cosas a cabo como en la iconografía, llegando a resultados que ya se tenían desde ese campo de estudio siendo que se podía llegar aún más lejos. Entonces se empezó a plantear una semiótica en la que no sólo se analiza directamente la obra de la pintura, sino desde mecanismos de la percepción visual y los procesos de reconocimiento de imágenes que tenemos, para poder crear una nueva teoría de la significación visual más amplia. Primero ampliando la clasificación de Pierce con un contenido culturalizado con sus modalidades metalingüísticas. También nos habla de que le interesa que se pueda aplicar una teoría de la significación a todas las artes visuales. Para superar ésta rígida distinción entre signos que hace Pierce, Eco nos plantea una tipología a la que él llama “Modos de producción sígnica” que son modos en los que construimos expresiones en relación a la producción de signos con su contenido culturalizado. O sea, la manera en la que el artista, al producir, relaciona su trabajo o expresión con el contenido. Es aquí donde Eco nos hace pensar el modo de producción del arte contemporáneo contra el del arte tradicional. Al contrario del pensamiento popular, los modos de producción aparecen más claramente que en el arte tradicional. Esto se debe a que el arte contemporáneo usa, generalmente, una sola línea de producción llevándola al máximo de sus posibilidades y se concentra en éste. Por el contrario, el arte tradicional usa al mismo tiempo distintos modos de producción y es difícil distinguirlos y reconocerlos. Los modos de producción nos permiten explicar mejor el proceso de comprensión de los espectadores, la manera en que fue pensada la obra y cómo se pueden dar las diferentes formas de interpretación, los procesos interpretativos e incluso cómo funcionan sus reglas de interpretación. Toman en cuenta todo lo que existe alrededor de una obra, desde que fue creada hasta las personas que estarán alrededor de ella. Como el material es formado por el creador e incluso llega a ser transformado por el mismo espectador. Umberto Eco nos plantea formas en las que podemos entender una obra de arte, o la manera en la que nuestra cabeza trabaja para poder entenderla. Éstas pueden ser por ratio difficilis y ratio facilis. El ratio difficilis es cuando tenemos un tanto de información sobre la obra pero no completa y nuestra cabeza intenta rellenar los espacios vacíos. La huella es un ejemplo de ratio difficilis ya que está en nuestra mente pero hay que remontar hacia atrás buscando causas posibles, funcionan como siluetas a las que hay que definir. Por otro lado está el ratio facilis que puede funcionar como el reconocimiento de síntomas que conocemos por experiencias previas y el contenido esta codificado en sí mismo. Según Eco las propiedades de un signo no siempre se relacionan por semejanza con su objeto y para entenderlo nos da los modos de producción: Materia: Semiótica y Hermenéutica a) Indicio: vincula la expresión por contigüidad confirmada o supuesta con el objeto. b) Ostensión: el objeto se refiere a sí mismo. El valor sígnico está ligado a la clase a la que pertenece el objeto. c) Estilización: el objeto se entiende por su forma ya que son figuras establecidas por convención. d) Vectores: el objeto se da en formas primarias en cierta espacialidad y temporalidad que dan el valor sígnico. e) Pseudounidades combinatorias: el plano de la expresión es perfectamente articulado y analizable dejando el plano del contenido disponible. f) Estímulos programados: el destinatario recibe estímulos puros. g) Calcos: puntos del espacio físico que remite a puntos reales o virtuales h) Proyecciones: elementos cuyo código es familiar para el espectador. Pensando los modos de producción Umberto Eco hace un análisis de la obra “La carreta de heno” de El Bosco. En ella identifica que El Bosco imita algo que no existe ya que crea personajes, criaturas. Hace uso de la metáfora del heno, representando al oro. También se da la ostensión ya que las personas se representan a sí mismas. El modo de producción que más se encuentra presente es la vectorialidad que usa para narrar la historia, el hecho de que este separado en tres partes, la presencia de Dios padre y Dios hijo en la parte superior de dos de las partes en las que se divide el cuadro. Una de las cosas que llama la atención es la presencia que tienen, casi nula, pero gracias a ello sabemos que se trata del juicio universal Lo que nos lleva a lo que Eco llama las presuposiciones que es el conocimiento previo que tenemos sobre un tema. Es algo que no se encuentra en la obra, pero El Greco no ha tenido que venir a explicarnos que se trata de un tema religioso, específicamente, como ya se había mencionado, del juicio final. Lo sabemos porque forma parte de nuestra cultura, presuposiciones de las que El Greco hace uso para narrarnos la historia de manera visual.
