Universidad Nacional Toribio Rodríguez De Mendoza FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN EDUCACIÓN PRIMARIA Escuela Profesional De Educación Primaria CURSO: MÚSICA Y CANTO NOMBRE DEL EQUIPO: Los Resptful TEMA: La Música: siglos XIX y XXI INTEGRANTES: Joyce Eduardo Cajusol Hidalgo Luis Arturo caro muñoz Junior Alexander Portocarrero Maicelo Jamer Andony Rivasplata Gutiérrez CICLO: VI 2022 INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................ 3 LA MÚSICA: SIGLOS XIX AL XXI .......................................................................... 4 CARACTERÍATICAS DE LA MÚSICA DEL S XIX, XX, XX1: ................................ 4 REPRESENTANTES ................................................................................................... 5 FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS Y PSICOLÓGICOS DE LA MÚSICA. ............... 7 FUNDAMENTO PEDAGÓGICO: ............................................................................................... 7 FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS: ........................................................................................... 8 MUSICA EN LA PEDAGOGIA ................................................................................... 8 MUSICA EN LO SOCIOCULTURAL ......................................................................... 8 MUSICA EN LO EDUCATIVO ................................................................................. 10 APORTE A LA EDUCACIÓN: .................................................................................. 10 CONCLUSIÓN: ......................................................................................................... 12 REFERENCIAS ........................................................................................................ 13 INTRODUCCIÓN Se sabe que en el siglo XX inicia un período de cambios acelerados en el que conviven diversos estilos musicales, ya que los compositores reaccionan buscando nuevos caminos en la respuesta a una nueva realidad llena de revoluciones, es ahí donde se da la revolución francesa. La música culta contemporánea ya no busca la belleza o el entretenimiento si no que prefiere la ruptura la experimentación y estas que sirvan de nuevas técnicas y nuevos materiales sonoros. En este contexto nace dos movimientos el romanticismo e impresionismo y nace un nuevo lenguaje musical que se vuelve cada vez más complicado, es decir más difícil de entender para el público. En el siglo XX se centra en una rebelión contra la armonía, la liberación de las funciones armónicas, rupturas de las cadenas propias de la armonía tradicional, tonos mayores y menores los cuales fueron abandonados. También se puede decir que en el siglo XIX se influyó en la música, para los músicos románticos la música debía ser o debía expresar con sonidos lo que no se podían decir con palabras. Era el arte de los sentimientos. En este pequeño informe encontraras diferentes respuestas que es lo que paso y como la música aporto a la educación. LA MÚSICA: SIGLOS XIX AL XXI En el siglo XIX sobresalen fundamentalmente dos movimientos estéticos terminantemente opuestos: el Romanticismo y el Impresionismo. El primero basado en el principio Rousseauniano "siento luego existo" mientras que el segundo, separándose del vetusto clasicismo y el deslumbrante Romanticismo, no buscaba la razón ni la sensación, buscaba la crítica al pasado por la música misma. Su estructura social se da durante la Revolución Francesa (1789), Nostalgia y necesidad de cambio, Libertad e individualismo. S XIX revolución industrial, expansión por el mundo y conquista de África y Asia. Democracia paramentaría. Independencia de las colonias españolas en América. Se habla de dos movimientos tales son: ROMANTISISMO: movimiento individualista, espiritual y libertino. Naturaleza salvaje, nostalgia y dolor. Era una etapa de pensamiento idealista y radical. Originado en Alemania y en Reino Unido. Reacciones revolucionarias contra el racionalismo de la Ilustración y el clasicismo. Sus actitudes se rigen mas por los sentimientos que por la razón. Características de la música romántica: Gusto por el virtuosísimo. Melodías bellas y apasionadas. Uso muy flexible del movimiento con pequeños acelerando y ritardando. Gran riqueza de efectos de matiz. Las armonías se enriquecen con cambios de tonalidad. Aumentan las posibilidades tímbricas y se multiplica la orquesta. Las formas alcanzan más duración y de forma más libre. IMPRESIONISMO Fuerza inconformista e innovadora. Detalle de color y despreciando la composición y el dibujo. Tertulias entre artistas. Unida a la pintura y a la literatura (Mallarmé). Sonidos sensoriales, cambio de la armonía y los acordes. Quieren que se sienta la música. Surge en Francia y se extiende por Europa. CARACTERÍATICAS DE LA MÚSICA DEL S XIX, XX, XX1: Libertad en formas, estilos y armonías. Formas musicales: el Lied, los nocturnos, las baladas... Sinfonías, conciertos y obras de brillantez. Folclore nacional en compositores. + músicos. El virtuosismo, sobre todo en el piano. Instrumentos musicales del siglo XIX Fagot. Flauta dulce. Flauta travesera Siglo XX Guitarra eléctrica Gibson. Violinofón. Ordenador Atari. Cristal trombón. REPRESENTANTES CLAUDE DEBUSSY: Representante del impresionismo. En el conservatorio cambiaba las armonías tradicionales, en su última etapa transformó completamente la música. Éxitos: Preludio a una siesta de un fauno; Pelleas y Mélisande (ópera) y El Mar. Su música diferente a la moda (discutida). Descomponía las formas y creaba efectos de sonido. OBRA: PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO 1894 inspirada en un poema de Mallarmé. Sonidos nuevos y sensaciones sugerentes. Melodía inicial con flauta, notas cromáticas y descendentes, planos sonoros de contraste por la orquesta. FRÉDÉRIC CHOPIN: Nación en Varsovia (Polonia) en 1810. Cuando tenía 8 años dio su primer concierto (talento). A los 21 se estableció en París, estudio piano y para ser compositor. La mayor parte de su obra es a piano, consiguió avances técnicos pianísticos, con nuevas posibilidades sonoras. Tuvo discípulos. Obras cortas: Baladas, Polonesas, Mazurcas, Nocturnos, Valses o Estudios. Murió en París a los 39 por tuberculosis. OBRA: MAZURCA Danza popular de Polonia con un ritmo ¾, se dice que llegó desde Izarles de inmigrantes judíos. Con ritmo lento o rápido. S XIX se bailaban en Europa. Escribió mazurcas con el fin de ser escuchadas. FEDERICO MORENO TORROBA Madrid 1891. Estudió composición musical en el Conservatorio con el profesor Conrado del Campo, llegó a ser presidente de la Sociedad de Autores. Ópera: La virgen de mayo. Zarzuelas: Luisa Fernanda. Piezas sinfónicas para guitarra. OBRA: LUISA FERNANDA Género musical en España SXIX. Sus obras son parte cantadas y habladas, que tratan de temas castizos de la época. Estuvieron representadas en la Zarzuela, Madrid en 1630. La zarzuela fue muy apreciaba, sus representaciones y sus canciones (romanzas y arias), eran muy conocidas. Se desplazó a la ópera italiana. Hoy en día sigue teniento éxito sobre todo en España. INTÉRPRETE: Plácido Domingo (Madrid), tenor de óperas y zarzuelas. Comenzó sus representaciones en México. MÚSICA DEL S XX: La nueva música: Mitad de siglo. Estilos diferentes: música aleatoria, música concreta, música electrónica... Olivier Messiaen (Francia), Luciano Berio (Italia), Stockhausen (Alemania), Penderecki (Polonia), Jhon Cage (EEUU), Benjamín Britten (Inglaterra), Pierre Boulez (Francia) y el músico y arquitecto (Innais Xenakis (Grecia). La música latinoamericana: Estilo ligado a las raíces populares, importante y con grandes figuras. Héctor Villalobos (Brasil), Carlos Chávez (México) y Alberto Ginastera (Buenos Aires). Cámara: dos enamorados, suena una música atonal y la mujer le dice que está embarazada. España: Generación del 27: Falla, su carrera fuera de España. Exiliados de la guerra civil: Ernesto Halffter, Salvados Bacarisse, Roberto Gerhard y Rosita Ascot. Generación del 51: vanguardias tras la II Guerra Mundial. Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Carmelo Bernaola y Juan Hidalgo. IGOR STRAVINSKY: Rusia 1882- Nueva York 1971. Músico de la primera mitad de siglo. Su padre era cantante de ópera. Estudió derecho, pero lo abandonó a los 22 años, para hacer música. Vivió en Suiza y Austria donde tuvo éxitos (Peteushka o la Consagración de la Primavera, en París supuso un escándalo). Obras para el ballet ruso en París. Obtuvo nacionalidad francesa. II Guerra Mundial fue a EEUU (música dodecafónica), murió como norteamericano. Sus restos están en Venecia. Trabajó con varios géneros y estilos (nacionalismo, neoclasicismo, dodecafonismo), pero, con la esencia de la música popular rusa. Utilizó el jazz. Hay un vigoroso mundo de sonidos, ritmos irregulares y grandes bloques instrumentales abstractos y con influencia en el S XX. Compuso: ballet (El pájaro de fuego, Petrushka o la Consagración de la primavera), óperas (El diluvio) y obras orquestales (Las sinfonías de los salmos o Sinfonías del viento a la memoria de Debussy). OBRA: PETRUSHKA 1911 Suiza exilio. Representa los carnavales de San Petesburgo (Rusia), el teatro de marionetas. Tres marionetas: Petrushka, el moro y la bailarina, cobran vida por la música de la flauta de un mago, el moro mata a Petrushka ya que los dos están enamorados de la bailarina. MANUEL DE FALLA Cádiz 1876- Argentina 1946. Vivió y trabajó en España, fue a París a conocer corrientes nuevas. Conoció a Paul Dukas, Ravel o Debussy. Su 1ª época es nacionalista y la 2ª del neoclasicismo e impresionismo. Obras 1ª época: óperas (La Vida Breve), ballet (El amor brujo y El sombrero de tres picos), para piano y orquesta (Noche en los jardines de España). Obras 2ª época: El retablo de Ámese Pedro (marionetas, tres voces solustas y conjunto instrumental), Fantasía Bélica (piano), Concierto para clavecín y cnco instrumentos, La Atléntida (inacabada). Su obra tiene un sentido místico y gran musicalidad, es el mayor compositor español del S XX. OBRA: LA VIDA BREVE La terminó unas horas antes del concurso de la Academia y Círculo de Bellas Artes y le ganó (1904). Con el dinero fue a París y estudió nuevas corrientes. El premio incluía el estreno en el Teatro Real de Madrid, se cumplió en 1997. Se estrenó en Francia (Niza 1913) con una buena aceptación. El libreto es de Carlos Fernández Shaw (el amor de una gitana de Albacín con un señorito, al final esta casa con alguien de su condición y Saluz y la gitana muere de pena. En la escena segunda del segundo acto hay una danza). FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS Y PSICOLÓGICOS DE LA MÚSICA. FUNDAMENTO PEDAGÓGICO: La pedagogía musical no solo abarca la enseñanza musical, sino también la aplicación de la música a los procesos de instrucción mediante la experimentación auditiva, vocal e instrumental. La música es un componente relevante en la formación integral. Diferentes estudios demuestran que tiene efectos positivos en el desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los niños. Para lograr estos beneficios, es fundamental que los docentes ecuatorianos dispongan de conocimientos sobre pedagogía musical, conozcan los mejores métodos didácticos y sepan aplicar esta disciplina en la instrucción en general. La enseñanza musical no es sencilla. Afrontar la docencia en conservatorios, escuelas, colegios y otros centros de enseñanza para transmitir estos conocimientos a las futuras generaciones requiere de ciertas habilidades. la música se convertirá en un medio para potenciar las características positivas de los estudiantes, fomentando sus capacidades intelectuales, incrementando la autoconfianza y desarrollando su coordinación y sus habilidades motoras. La pedagogía musical proporciona las claves para llevar con éxito la enseñanza de música en sus aspectos técnicos y teóricos, e incluye el uso de esta disciplina para hacer más efectivo el proceso educativo, logrando que aprender sea más fácil y divertido para los alumnos. FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS: música nos anima, nos relaja, nos entristece, nos alegra tiene esa capacidad de cambiar nuestro estado de ánimo, es capaz de evocar el núcleo de las estructuras responsables de nuestro universo emocional. La música es importante en el ámbito de la Psicología, ya que se puede aplicar para ayudar a pacientes que padecen trastornos de sus estructuras cerebrales y que están relacionados con las emociones. A las personas con autismo les es más fácil comunicarse a través de la música, hay pacientes con afasia que no pueden hablar, pero sí cantar. Hay sociedades sin escritura, pero ninguna sin música. Somos de forma innata criaturas musicales. Y hay una buena razón para ello: nos permite desempeñar funciones sociales. Cuando nacemos no sabemos que significan gran cantidad de términos, pero aprendemos a hablar al escuchar los sonidos musicales del lenguaje. Al escuchar música se activan las aéreas del cerebro que se encargar de la imitación y la empatía, donde están las neuronas, espejos, que actúan reflejando las acciones e intenciones de los otros como si fueran propias. De esta forma, podemos sentir el dolor de otros, su alegría, su tristeza nos permite compartir sentimientos y emociones. MUSICA EN LA PEDAGOGIA La música en la pedagogía se usa como un método didáctico, este es un tipo de enseñanza que se emplea el área educativa tomando en cuenta puntos como: sonidos imágenes, luces y movimientos. Si bien es cierto en las civilizaciones antiguas se usaba la música como método de enseñanza y esta debe distinguirse en enseñanza teórica o enseñanza practicaLa música es un medio excelente que sirve para potenciar características positivas de la personalidad, a su vez fomenta la extraversión (tendencias o relaciones con los demás), el compañerismo, la sensibilidad musical y la estabilidad emocional en el escenario; un punto muy importante es que la música puede contribuir a que niños y jóvenes sean capaces de ver su propia perspectiva desde el punto de vista de los demás; esta también es utilizada como una manera expresarse, su práctica continua aumenta las capacidades de memoria, atención y concentración y estimula la creatividad y la imaginación. MUSICA EN LO SOCIOCULTURAL Se puede decir que la música es un medio social donde las personas interactúan por medio de esta, por lo que puede abordar una vasta variedad de objetivos y funciones socioculturales. La música en el Perú forma parte de un legado ancestral, remonta los tiempos prehistóricos, donde se funcionan distintas expresiones culturales que se usaban para transmitir alegría, las cuales dan vida en la actualidad a los distintos géneros y ritmos musicales. La música peruana es considerada como una de las más originales gracias a la combinación de sonidos, ritmos y melodías, la música peruana está llena de tradición que no solo perdura en la actualidad, si no que trasciende en el tiempo ya que está compuesta por varias corrientes culturales como la hispana, indígena y africana. En el Perú existen diferentes tipos de música que dejan huella de una gran fusión cultural, cada una con diferentes características: Vals peruano: Es un género musical que nació durante el virreinato, y fue tomando bastante importancia a lo largo del tiempo. Permitiendo la entrada a varios compositores de la época, con temas populares, como “Ángel Hermoso”. Huayno: Es un estilo musical originario de los pueblos indígenas, quienes utilizaban diversos instrumentos musicales para interpretarlo. Sin embargo, con la llegada de los españoles, este género tuvo grandes cambios, por la incorporación de instrumentos, como la guitarra. Marinera: Este género es creado por la influencia de varias culturas, como la incaica, la andina y la hispana. En el periodo precolombino, este estilo era usado en las fiestas de las cosechas. Pero, luego con la llegada de extranjeros, fue tomando otros ritmos y melodías que lo caracterizan en la actualidad. Instrumentos originarios En la actualidad las culturas andinas tienen bastante influencia en la música peruana, desarrollan innumerables instrumentos de vientos, las cuales son: La flauta La zampoña El charango Tambores o pomantinyas. Trompetas o guayllaquepas. Instrumento de viento o pinkullo. Tambor para mujeres o tinya. Las canciones más famosas del Perú El Perú tiene acontecimientos magistrales que han sido reconocida como grandes obras y que van permaneciendo en el tiempo. El cóndor pasa: Esta composición es una de las más emblemáticas del Perú, considerada como patrimonio cultural. Fue creada por Daniel Alomía Robles, sin embargo, ya tenía sus indicios en el año 1913. Vírgenes del sol: Es una melodía creada por Jorge Bravo, y también fue declara Patrimonio Cultural del Perú. Es una obra que cuenta las grandezas del imperio Inca, así como de las acllas y los intis. Esta es mi tierra: Es un tema compuesto por Augusto Polos Campos, interprete peruano. Esta composición muestra la tradición y cultura del Perú. Enamorada de mi país: Es interpretado por la cantante peruana Eva Ayllón, y habla de la hospitalidad y humanidad de los peruanos. Contigo Perú: Es una canción escrita para celebrar y motivar a la selección de futbol, que jugaría en el mundial de Argentina en el año 1978. También es escrita por el cantautor Augusto Polos Campos. Morena la flor de Lima: Esta hermosa canción hace alusión a la belleza de la capital peruana, tanto en paisajes como en infraestructura. Es una obra creada por el cantautor, Augusto Polos Campos. Mi Perú: Es una canción que rinde homenaje a la patria, además que es exaltada por sus hermosos versos. Y se llama Perú: Es una de las canciones más cantadas en todo el Perú, porque evoca la grandeza de la patria. Fue compuesta por el famoso compositor, Arturo Zambo Cavero. MUSICA EN LO EDUCATIVO La música es un gran elemento de aprendizaje dentro de la educación ya que, mediante esta, pueden los estudiantes, expresar sentimientos como, felicidad tristeza, etc. La música contribuye de manera positiva, mejorando el intelecto, seguridad ante el público, manejo de emociones, aumentan los niveles de confianza y mejora la autoestima. Al escuchar la música los estudiantes logran una mejor coordinación de movimientos, desarrollan habilidades de motricidad, rítmicas y de expresión corporal, esto quiere decir que incorporar la música como método de enseñanza tendrá excelentes resultados, obteniendo así estudiantes con un mayor nivel de aprendizaje. APORTE A LA EDUCACIÓN: La música y la educación han estado vinculadas desde la antigüedad. Es importante la música en la enseñanza. Hay muchos estudios científicos que demuestran que la música tiene un efecto positivo en el desarrollo cognitivo humano, es decir, el conocimiento se adquiere a través del aprendizaje y la experiencia. La música es una composición que sigue una serie regular de sonidos y silencios, como la armonía, el ritmo y la melodía. Al escuchar música (o explicar), se activan diferentes áreas del cerebro y la mente, despertando emociones, imaginación y sentimientos. En concreto, la música incide específicamente en la estimulación del hemisferio izquierdo del cerebro, que es el responsable de todo lo relacionado con la lógica, la comunicación, el lenguaje y los números. Beneficios de la música en la educación: ● Permite que logren concentrarse y no se distraigan con facilidad. ● Aumenta los niveles de confianza, mejora la autoestima y seguridad. ● Desarrollo de las habilidades de motricidad, rítmicas y de expresión corporal. Al escuchar la música los niños logran una mejor coordinación de movimientos, seguir ritmos y tratar de imitarlos. ● Reduce los niveles de estrés y ansiedad. ● Las personas se vuelven más sociables, interactúan con los demás con mayor facilidad. ● Estimula los sentidos. ● Mejora la capacidad de comunicación. ● Aumenta la creatividad. ● Desarrolla el lenguaje y el razonamiento. ● Ejercita la memoria. CONCLUSIÓN: ● La música ha mostrado ser una gran influencia en los niños y jóvenes ya que nos permite expresar la capacidad de comunicación también promueve la acción activa y participativa. ● A través de la música el niño aprende de manera divertida y creativa. Expresa sus emociones, construye su identidad y se relaciona con los demás. ● La música ha tenido varios cambios en diferentes épocas. Cada época tiene características que las distinguen unas de otras por su expresividad y forma de transmitir. ● La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural que expresa sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas. REFERENCIAS Master universitario. (2016), La importancia de la música en la Psicología, https://www.uv.es/master-psicologia-general-sanitaria-pgs/es/blog1285957292035/GasetaRecerca.html?id=1285969119289 Unir, (2022), ¿Que es la pedagogía musical? Importancia y usos. https://ecuador.unir.net/actualidad-unir/pedagogia-musical/ Andrade, B. (2009). Sobre la educación artística de los niños en la edad temprana y preescolar. Cuba: Centro de Referencia Latinoamericano para la Educación Preescolar. La música en el Perú. (2021, January 21). Apoyarte Perú. https://apoyarteperu.org.pe/la-musica-en-el-peru/ Vive. (2020, December 22). Música y educación: la importancia de la música en la enseñanza. UNIR. https://ecuador.unir.net/actualidadunir/musica-educacion/ Wikipedia contributors. (n.d.). Pedagogía musical. Wikipedia, The Free Encyclopedia. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pedagog%C3%ADa_musical