programación - IES Mateo Hernández

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
MATERIA MÚSICA
Curso 2013/14
IES Mateo Hernández
Departamento de Música
Departamento de Música
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN: .......................................................................................................... 3
OBJETIVOS:.................................................................................................................. 3
CONTENIDOS. .............................................................................................................. 8
METODOLOGÍA DIDÁCTICA: .................................................................................... 13
Estrategias de enseñanza aprendizaje. .................................................................... 13
Actividades previstas con los alumnos ..................................................................... 14
Recursos didácticos. ................................................................................................. 14
Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de
expresarse correctamente. ....................................................................................... 14
Atención a la diversidad. ........................................................................................... 15
CRITERIOS DE EVALUACIÓN /CALIFICACIÓN. ....................................................... 16
MÍNIMOS EXIGIBLES. ................................................................................................ 18
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN / RECUPERACIÓN. ..................................... 19
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA. ............. 23
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. ................................ 23
DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.) ................................................. 24
ANEXO: INFORMACIÓN PARA LOS ALUMNOS. ..................................................... 26
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INTRODUCCIÓN:
El área de Música en la ESO se concibe como eminentemente práctica, estimulante
del gusto por la música y participativa. Esta orientación general sirve de guía para
utilizar metodologías prácticas de expresión musical, como la base para adquirir los
conocimientos y, lo que es más importante, el gusto por la práctica y disfrute de la
música.
OBJETIVOS:
La enseñanza de la Música en la etapa de E. S. O. tendrá como finalidad el desarrollo
de las siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. Este objetivo
busca el ejercicio activo y participativo de la expresión musical. Se trata de hacer
música mediante el uso de la voz, los instrumentos, el movimiento y la danza, con el
fin de enriquecer las capacidades expresivas del alumnado y también de facilitar la
creación musical. Se deduce que en las clases de música hay que cantar, tocar
instrumentos y ejercitar la danza y la expresión corporal en relación con la música,
tanto de obras conocidas como de nuevas ideas.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación
musical, tanto individuales como en grupo. Este objetivo se concreta en la
adquisición de técnicas de interpretación musical, instrumental y vocal, así como
conocimientos para la creación de sencillas obras musicales: Crear melodías para
cantar textos, crear acompañamientos rítmico-armónicos y melodías instrumentales.
Evidentemente, el proceso es laborioso y no siempre culminará en logros de interés
musical, pero orientará la práctica musical hacia la adquisición de conocimientos y
destrezas para posibilitar una interpretación y una creatividad musicales que
sensibilice al alumnado sobre la riqueza de la música.
3. Reconocer los elementos básicos de lenguaje musical que permitan su
análisis e interpretación y apreciar las relaciones entre este y otros lenguajes
y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en
diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de
comunicación. Se trata de facilitar el conocimiento teórico-práctico de los
elementos del lenguaje musical para descubrir en la audición analítica y en la
interpretación y análisis musicales de partituras, las estructuras de las obras
musicales que las dotan de coherencia orgánica: melodía, ritmo, armonía, riqueza
tímbrica, textura y forma.
4. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose
por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Se ofrecerá una
selección de obras musicales que cubran los géneros y estilos más importantes de
la historia de la música occidental y de la actualidad, teniendo en cuenta las
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preferencias de los alumnos y el interés musical y estético, para ensanchar el gusto
musical, puesto que, evidentemente, lo que no se conoce no gusta.
Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos
de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente. Este objetivo profundiza
en el
conocimiento de la estructura musical de ciertas obras, que, por ello, deben ser
elegidas para poder ejemplificar funciones sociales (géneros musicales),
características formales y estilos musicales diversos (contextualización históricoestética). Además se trata de favorecer la adquisición de un vocabulario
progresivamente cada vez más rico y preciso, correspondiendo al nivel de
adquisición de los conceptos y conocimientos técnicos sobre la música. El
reconocimiento de las características formales de las obras musicales, así como de
sus funciones sociales nos pone en la pista de las categorías historiográficas de
géneros y estilos musicales. Para lograr este reconocimiento hay que orientar la
enseñanza hacia una audición musical muy atenta a los elementos formales y una
labor de contextualización histórica que ubique las obras en sus ámbitos de
creación y uso social.
Descubrir las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural. El conocimiento de la historia
de la música debe conjugarse con el disfrute de las grandes creaciones del pasado
que, a pesar del tiempo transcurrido y de los cambios históricos profundos que nos
alejan de sus contextos de creación, siguen estando vigentes y que constituyen
nuestro patrimonio musical. Para esto es necesario acercar al alumnado al disfrute
de la música en vivo, a través de la actividad concertística. Los conciertos didácticos
son un modo insustituible de conseguir este objetivo y, por ello, es deseable que su
calidad y programación sean muy cuidadosas y adecuadas.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos— para el
conocimiento y disfrute de la música. Trataremos de aprovechar la riqueza
musical que aportan los recursos informáticos, los programas de edición de
partituras, el acceso a Internet, etc. sin perder de vista el uso de bibliografía básica
y otros medios tradicionales (partituras) como materiales didácticos.
Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical,
valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al
aprendizaje autónomo de la música. Disponemos de variados medios
audiovisuales y programas informáticos, tanto para el tratamiento creativo del
sonido como para la edición y difusión de la música anotada. Así mismo, las
posibilidades de Internet son amplísimas para una materia como la nuestra, pero
hay que valorar muy bien en la utilización de todos estos medios y tecnologías, si
son los más adecuados y sencillos para determinados aprendizajes. No podemos
dejarnos avasallar con complicaciones tecnológicas sin sopesar su rendimiento, en
comparación con medios más modestos y antiguos, pero de extraordinario
rendimiento musical. Las experiencias fundamentales en la didáctica musical
fueron, son y serán la audición, la expresión vocal e instrumental, la danza y la
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creación musical. En la medida que los nuevos medios faciliten estas experiencias
bienvenidos sean.
9. Participar en la organización y realización de actividades musicales
desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar
estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo,
del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Tomar
parte activa en la interpretación de obras vocales, instrumentales y de movimiento y
danza debe ser una práctica habitual dentro y fuera de clase. En todas las
ocasiones propicias, el departamento organizará actividades musicales que cuenten
con la participación de toda la comunidad escolar. Así como la asistencia a todo tipo
de conciertos que posibiliten el encuentro directo con la música y los músicos.
10.Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis critico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos
con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su
contribución a la vida personal y a la de la comunidad. Evidentemente, este
objetivo nos orienta hacia un tipo de enseñanza crítica y analítica, que intentará
fomentar en el alumnado la capacidad crítica y los juicios de valor estético.
11.Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias. La sensibilización ante el problema del ruido y sus
consecuencias es una tarea primordial del departamento de música. El desarrollo
de conductas cívicas para un uso adecuado de la voz, evitando todo ruido
innecesario y apreciando el valor del silencio y el autocontrol, supone una base
indispensable de la sensibilidad musical.
12.Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición
necesaria para el desarrollo de las actividades musicales. Siendo la música un
arte eminentemente social y grupal, requiere una dinámica de grupo respetuosa con
las individualidades, pero disciplinada en su conjunto. El desarrollo del autocontrol,
la capacidad de concentración, la atención y la memoria constituye la base de un
progreso individual y colectivo que es condición sine qua non para una actividad de
expresión musical con vocación artística.
CONTRIBUCIÓN
BÁSICAS
DE LA MATERIA DE
MÚSICA
AL
DESARROLLO
DE LAS
COMPETENCIAS
1. Competencia cultural y artística.
Una de las contribuciones más importantes de nuestra materia es ayudar a
descubrir y a vivir la experiencia de la belleza musical en toda su riqueza y
variedad para desarrollar estas competencias, en relación con otras
manifestaciones artísticas y culturales cubre un ámbito imprescindible en toda
formación de sesgo humanístico. Se deben potenciar las conexiones con otros
lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico en los que se
circunscriben las creaciones musicales.
La asignatura de Música:
 Ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
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
Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales.
 Propicia el conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
 Potencia actitudes abiertas y respetuosas.
 Ayuda a comprender el hecho musical para interiorizarlo como una fuente de
placer y enriquecimiento personal.
 Es el ámbito privilegiado para desarrollar la sensibilidad musical y artística,
dando a conocer las grandes creaciones musicales del pasado y el presente de
nuestra cultura así como las manifestaciones de otras culturas musicales.
Para el curso de 4º de ESO es deseable el desarrollo de la capacidad crítica ante
las manifestaciones musicales, valorando su altura artística, relativizando y
ampliando los propios gustos y contribuyendo a vivir la música como un puente de
comunicación privilegiado entre el pasado y el presente, entre las diversas culturas,
sociedades e individuos y entre el intelecto y la afectividad.
2. Competencia matemática
 La Música contribuye al desarrollo de la capacidad de abstracción y el
pensamiento aritmético a través del trabajo de comprensión y expresión rítmica.
Por otra parte. El ritmo musical se vincula, de forma inevitable, con el
movimiento corporal, de tal modo que en la experiencia física del ritmo se
vivencian formulaciones aritméticas de gran complejidad y se abren vías físicas
que conducen al desarrollo de la capacidad de abstracción.
 El cálculo de las distancias interválicas entre las distintas alturas de sonido es
otra práctica habitual que requiere del cálculo numérico para su
conceptualización.
 En la comprensión conceptual de la armonía tradicional, los acordes y sus
inversiones, interviene fundamentalmente la capacidad de abstracción y el
cálculo numérico.
 De la misma forma, el fenómeno físico armónico, que se encuentra en el
fundamento físico del sonido, aporta desde su comprensión musical un ejemplo
valioso de análisis de Fourier. Los conceptos de sonido analógico y digital
enlazan el mundo del pensamiento matemático y la tecnología del sonido,
conceptos todos ellos valiosos y asimilables por el alumnado de los cursos
superiores.
3. Competencia de autonomía e iniciativa personal.
 La interpretación y la creación musicales deben orientarse a desarrollar las
habilidades de planificación y gestión de proyectos, favoreciendo la
perseverancia, la responsabilidad, la autoestima, la autocrítica y la toma de
decisiones.
 Nuestra materia favorece el desarrollo de capacidades como la autoestima, la
autocrítica, la responsabilidad y la habilidad de planificar y gestionar proyectos,
tanto en las actividades de interpretación como en las de creación musical. Por
tanto, favorece la autonomía e iniciativa personal si se orienta de forma
creativa.
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4. Competencia para aprender a aprender.
La asignatura de Música:
 Afianza las capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado
y autónomo, como el autocontrol, la atención, la concentración y la memoria.
 Desarrolla el sentido del orden llevando a cabo escuchas reiteradas para llegar
a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de
ella. De igual forma fomenta la capacidad analítica y la sintética.
 La escucha atenta se practica y desarrolla privilegiadamente en las actividades
de audición musical y de expresión musical controlada. Para la expresión
musical, el desarrollo del oído musical es la base de un aprendizaje,
Progresivamente más autónomo, en el que el oído es el primer y mejor
consejero. Todas estas cualidades suscitan el aprendizaje autónomo y nuestra
materia se orienta a favorecer su adquisición y desarrollo.
5. Competencia en comunicación lingüística.
La asignatura de Música:
 Ayuda a adquirir y usar un vocabulario musical básico, pero preciso, riguroso y
amplio, que posibilite el hablar de música y comunicar verbalmente ideas,
sentimientos y conocimientos musicales con claridad y precisión.
 Invita a expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo
en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición.
 Integra el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la
comunicación.
 Enseña a usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para
conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas
de salud.
 Favorecerá la comprensión de textos escritos que tratan de la música, sobre
análisis e historia, con un nivel medio de dificultad, facilitando el acceso a la
información musical que aportan los medios de comunicación escrita y/o
audiovisual.
6. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
La asignatura de Música:
 Nos sensibiliza ante el hecho de la contaminación acústica. Nos ayuda a
identificar los problemas de ruido y sus posibles soluciones, reflexionando sobre
las causas y consecuencias del exceso de ruido, la contaminación sonora y el
uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.
 Nos enseña a utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y
conocer y dominar de forma básica las técnicas de tratamiento y grabación del
sonido.
 Nos hace competentes para producir y recibir mensajes musicales,
audiovisuales y multimedia.
7. Competencia social y ciudadana
La asignatura de Música:
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
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


Propicia la participación en experiencias musicales colectivas expresando ideas
propias, valorando las de los demás y coordinando las propias acciones con las
de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un
resultado.
Potencia la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás.
Ayuda a conocer y valorar a los demás, así como a captar los rasgos de la
sociedad en que se vive.
Invita a participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las
relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un
trabajo cooperativo.
Nos pone en contacto con una amplia variedad de músicas y de personas, tanto
del pasado como del presente y favorece el desarrollo de nuestra identidad
individual y colectiva.
Favorece la socialización y los procesos de integración grupal con su propia
dinámica en las actividades de interpretación grupal y creación colectiva. Se
manifiesta como un campo privilegiado de aprendizaje del respeto a los demás,
la sensibilidad hacia el entorno, la coordinación y la cooperación grupal para
conseguir un objetivo común.
En el 4º curso de ESO deberíamos lograr una competencia social de personas
adultas, capaces de desarrollar un trabajo de grupo, respetando a los otros y
controlando la expresión de su propia identidad.
8. Tratamiento de la información y competencia digital.
La asignatura de Música:
 Nos enseña cuestiones básicas relacionadas con el uso de productos
musicales, su producción y distribución, así como los derechos de autor.
 Promueve el conocimiento y uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música y facilita el conocimiento y dominio de forma básica del hardware y del
software musical.
 Nos enseña a obtener información musical en diferentes soportes y a
desarrollar destrezas relacionadas con el tratamiento de la información.
 Favorece el uso de los recursos tecnológicos e informáticos aportando todas las
posibilidades de la tecnología del sonido y del acceso a todo tipo de fuentes de
información a través de la red de Internet, cuyo uso racional y crítico debe
potenciarse y canalizarse como contenido relevante de nuestra materia.
 En el curso de 4º, la tecnología del sonido y la informática musical, así como el
empleo de Internet como fuente de información y conocimiento, forman parte
integrante de los contenidos y deben, por tanto, contribuir al desarrollo de esta
capacidad.
CONTENIDOS.
Segundo curso de ESO
Bloque 1. Escucha.
– Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
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– Elementos del lenguaje musical, su identificación en la audición y el análisis de obras
musicales. Lectura y escritura de notación musical convencional y no convencional al
servicio de la audición, la interpretación, la creación y la comprensión de la música.
– Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
– Audición, análisis elemental y apreciación critica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
– La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
– Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones graficas para la
comprensión de la música escuchada.
– Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales.
– Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
– Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás
durante la escucha.
Bloque 2. Interpretación.
– Expresión vocal: la voz y la palabra como medios de expresión musical;
características y habilidades técnicas e interpretativas y práctica de la relajación, la
respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Practica, memorización e
interpretación de piezas vocales.
– Expresión instrumental: los instrumentos como medio de expresiones musicales;
características y habilidades técnicas e interpretativas. Practica, memorización e
interpretación de piezas instrumentales.
– Expresión corporal: experimentación y práctica de las distintas técnicas del
movimiento y la danza, y expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y
el movimiento.
– Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a
los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
– Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
– Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
– Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
– Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas
(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de
expresión.
Bloque 3. Creación.
– La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la
creación musical.
– Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos
estímulos musicales y extramusicales, utilizando los elementos básicos del lenguaje
musical.
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– Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
– Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus
elementos creativos e innovadores.
– Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación
sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
Tercer curso de la ESO
Bloque 1. Escucha.
– Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones graficas para la
comprensión de la música escuchada.
– Profundización en los elementos del lenguaje musical e identificación de los mismos
en la audición y el análisis de obras musicales de diferentes épocas, estilos y culturas.
Lectura y escritura de notación musical convencional y no convencional al servicio de
la audición, la interpretación, la creación y la comprensión de la música.
– Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
– Audición, análisis elemental y apreciación critica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales incluyendo las
interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
– La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
– Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás
durante la escucha.
– Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales.
– Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Bloque 2. Interpretación.
– Expresión vocal: técnicas vocales del canto. Practica, memorización e interpretación
de piezas vocales.
– Expresión instrumental: exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras
y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Practica, memorización e
interpretación de piezas instrumentales.
– Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y
culturas. La interpretación individual y en grupo.
– Expresión corporal: interpretación de un repertorio variado de danzas.
– Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a
los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
– Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la
interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario critico de
las mismas.
– Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
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– Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas
(vocal, instrumental y corporal) propias, y respeto ante otras capacidades y formas de
expresión.
– Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
Bloque 3. Creación.
– Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación
de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización
musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).
– Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para
distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados
en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
– Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de
las composiciones propias usando distintas formas de notación.
– Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos
de creación, grabación y difusión musicales.
– Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
– Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus
elementos creativos e innovadores.
– Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación
sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
Bloque 4. Contextos musicales.
– Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental y de otras culturas. Evolución histórica de la música.
– Pluralidad estilística, sociológica y funcional de la música: música popular urbana,
música tradicional y música llamada culta.
– Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, interpretes, conciertos y producciones musicales en vivo
o grabadas.
– El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la
información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como
instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
– La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,
radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de
espectáculos y producciones audiovisuales.
– El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud critica ante
el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
Cuarto curso de la ESO:
Bloque 1. Audición y referentes musicales.
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– Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros
y estilos, identificando los elementos del lenguaje musical.
– La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las
personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los
medios audiovisuales.
– La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias
y las modas musicales.
– La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de
críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de criticas
orales y escritas sobre la música escuchada.
– La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de
distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la
industria musical.
– Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre
músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de
conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los
medios de comunicación.
– Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como
por los gustos musicales de otras personas.
– Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Bloque 2. La practica musical.
– Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas
facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.
– Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental
y en el movimiento y la danza.
– Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la
lectura de partituras con diversos tipos de notación.
– Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
– Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones
musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
– Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la
interpretación individual y en grupo y la creación musical.
– Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y
profesional.
Bloque 3. Música y tecnologías.
– El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos,
consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las
últimas décadas.
– Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de
distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y
la creación musical.
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– Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales.
– Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:
publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
– Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
– Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el
registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA:
El aprendizaje de la música es un proceso eminentemente práctico en el que
se ponen en juego y se desarrollan adecuadamente y en constante interacción las
capacidades perceptivas que exige la audición musical así como la memoria
comprensiva y las capacidades de expresión vocal e instrumental con el desarrollo
psicomotor que implican e impulsan en forma de habilidades de técnica instrumental o
como movimiento corporal y danza. La concepción de este proceso como algo
complejo pero unitario y global, en el que el desarrollo de una capacidad actúa
favoreciendo el de otras (y su inhibición o deficiencia de ejercitación, frenándolo)
condiciona la metodología a emplear para que los alumnos logren de un modo
armónico y adecuado las capacidades musicales que se reflejan en los objetivos de
esta programación. La metodología debe propiciar el desarrollo de todas y cada una
de estas capacidades y habilidades implicadas, unas veces posibilitando el trabajo
específico, parcial, analítico y otras ofreciendo actividades adecuadas para sintetizar y
unificar la experiencia que se adquiere con las ejercitaciones parciales y específicas
de algún elemento musical en propuestas globales, cargadas de significación,
funcionales y estimulantes para los alumnos.
Los procedimientos constituirán generalmente el punto de partida para
organizar la práctica docente y los contenidos conceptuales vendrán después. El
proceso supone una constante relación de la práctica musical, en cualquiera de sus
modalidades, con la comprensión conceptual cuya funcionalidad y significación están
en proporción con el desarrollo de las destrezas expresivas que implica la práctica
musical. Esta interrelación de teoría y práctica sólo es posible con una participación
activa, intensa y constante, de los alumnos en todas las formas y variedades que
convienen a la materia.
El aprendizaje de la música se muestra como un proceso acumulativo y
gradual en el que las actividades de enseñanza-aprendizaje transitan de manera
recurrente por itinerarios semejantes en los que cada vez se utilizan los
conocimientos previos y se adquiere alguno nuevo que acumulamos. Esta
recurrencia cíclica debe posibilitar un aumento constante de dificultad y complejidad
que se adapte a las capacidades de los alumnos y a su momento evolutivo para que
pueda derivar en aprendizajes asequibles, funcionales y significativos.
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La metodología debe poder adaptarse con flexibilidad a la diversidad de los
alumnos para poder ser útil a cada uno según sus capacidades, su momento
evolutivo y sus preferencias.
La metodología debe permitir la evaluación del proceso de enseñanzaaprendizaje, propiciando una valoración objetivable de algún modo, de manera
continua para el conjunto de la clase y para cada alumno/a en particular y
adaptándose con flexibilidad a los cambios que aconsejen los datos ofrecidos por
dicho proceso de evaluación. Sólo así podemos considerarla adecuada y adaptable a
la realidad educativa que nos ocupa.
Los criterios metodológicos que configuran el proceso de enseñanzaaprendizaje son, en resumen: metodología activa, participativa, práctico-teórica,
analítico-sintética, recurrente, acumulativa, gradual, adaptable a la diversidad,
favorecedora de la evaluación continua, evaluable y flexible.
Las implicaciones que tales opciones metodológicas originan en el diseño de
actividades didácticas son enormes pero evidentemente posibilitan una enseñanza
mucho más significativa y relevante para los alumnos que la mera explicación teórica
en un inflexible orden lineal a través de un temario eminentemente conceptual.
Estrategias de enseñanza aprendizaje.
Estrechamente relacionadas con la metodología se deben plantear las líneas
generales por las que discurrirá una “clase tipo”
Actividades previstas con los alumnos
Debe hacerse referencia a las actividades que se realizarán con los alumnos
(ejercicios de cada unidad, cuaderno de tareas, trabajos de investigación o salidas
didácticas)
Recursos didácticos.
Cada alumno de 2º de la ESO aportará un instrumento musical (flauta dulce)
para interpretar en el aula las distintas piezas musicales propuestas por el profesor.
 En 2º de la ESO, se utiliza como libro de texto:
MUSICA E.S.O. - Editorial Teide
 En 3º y 4º curso de la E.S.O. no se utilizará libro de texto.
 En 1º de Bachillerato tampoco se utilizará libro de texto.
En todos los cursos los alumnos utilizaran un cuaderno de clase para tomar
apuntes y dejar constancia por escrito de las actividades y los ejercicios realizados día
a día en el aula. Eventualmente se les demandará el uso de papel pautado.
Como material bibliográfico de consulta en el aula se proponen los siguientes libros:
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Neil ARDLEY: Cómo funciona la música. Guía práctica para jóvenes y
curiosos. Muchnik Editores, Barcelona, 1996.
Don RANDEL (Ed.): Diccionario Harvard de la Música. Alianza, Madrid, 1997.
Manuel VALLS GORINA, Diccionario de la música. Alianza, Madrid, 1993.
Ramón ANDRÉS: Diccionario de Instrumentos Musicales. VOX. Barcelona
1996.
Donald J. GROUT y Claude V. PALISCA: Historia de la Müsica Occidental.
Alianza, Madrid, 2006.
Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de
expresarse correctamente.
En 2º de la E.S.O., se propone la lectura y comentario de textos relacionados
con el mundo de la música, elegidos por el profesor de entre los manuales y libros
existentes en nuestra Biblioteca de centro: Locos por la Música, El maravilloso mundo
de la Música, etc.
En 3º y 4º de la E.S.O., haremos un seguimiento de las noticias de contenido
musical publicadas en los diarios digitales, accesibles en Internet. La labor de
Hemeroteca se planteará con una periodicidad quincenal en 4º de la ESO y mensual
en 3º, para comentar los artículos que hagan referencia a nuestra actualidad musical.
Medidas de Atención a la diversidad.
Para dar respuesta adecuada a las variadas necesidades educativas de todos
los alumnos y alumnas (al margen de adaptaciones curriculares y diversificación
curricular) en nuestra materia tenemos posibilidades de actuar a tres niveles:
1. Contenidos:
 Distinguir contenidos básicos de otros complementarios
 Determinar el grado de dificultad de unos y otros
Ambos aspectos permiten establecer prioridades, distribuir el tiempo de
acuerdo con ellas y fijar un nivel mínimo para todos los alumnos.
2. Estrategias didácticas:
Las múltiples posibilidades de tratar la diversidad desde este ángulo se refieren
al método de enseñanza y a la organización interna del grupo-aula:
 Actividades de aprendizaje variadas en modalidad, con posibilidades de
elección y con distintos grados de dificultad (vid. Metodología)
 Materiales didácticos diversos (vid. Materiales)
 Distintas formas de agrupamiento de alumnos, combinando formas de
trabajo individual, en pequeños grupos y en gran grupo (toda el aula).
3. Evaluación:
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Departamento de Música
 Uso de procedimientos de evaluación inicial, para conocer las diversas
situaciones de partida.
 Actividades de evaluación formativa y sumativa, ajustadas a las diversas
modalidades de actividades de aprendizaje.
 Los criterios de evaluación deben concretarse en actividades de distinto
grado de dificultad.
La práctica docente irá suscitando y concretando situaciones de diversidad del
alumnado que requerirán una mayor precisión y concreción de estas líneas maestras
generales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN /CALIFICACIÓN.
SEGUNDO CURSO DE LA ESO
1. Leer e interpretar distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula, reconociendo los elementos básicos del lenguaje musical.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de
una obra musical interpretada en vivo o grabada.
3. Reconocer los diferentes parámetros del sonido que están presentes en la
interpretación y el análisis de una estructura musical y distinguir los elementos
que se utilizan en la representación gráfica de la música.
4. Percibir e identificar el silencio, entendido como elemento estructurador del
sonido, incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que
se han compuesto como las que se han escuchado.
5. Participar en la interpretación e improvisación de piezas vocales, instrumentales
o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y
asumiendo distintos roles.
6. Utilizar con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos
necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas
producciones audiovisuales.
7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
8. Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información (bibliográficas,
audiovisuales, informáticas...) para investigar sobre la obra musical, autor,
época y estilo.
9. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el
adecuado desarrollo de las actividades musicales.
TERCER CURSO DE LA ESO
1. Reconocer auditivamente, determinar la época o cultura a la que pertenecen
distintas obras musicales y describir, con la terminología adecuada, sus
características más destacadas.
2. Reconocer y situar en su contexto (histórico, filosófico, artístico)
manifestaciones musicales de diferentes periodos de la historia de la música.
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Departamento de Música
3. Leer e interpretar distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula, reconociendo los elementos básicos del lenguaje musical.
4. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de
una obra musical interpretada en vivo o grabada.
5. Participar en la interpretación e improvisación de piezas vocales, instrumentales
o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y
asumiendo distintos roles.
6. Elaborar arreglos o acompañamientos para canciones o piezas instrumentales
utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
7. Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical
adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmico melódicos en
situaciones de improvisación e interpretación.
8. Utilizar con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos
necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas
producciones audiovisuales.
9. Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información (bibliográficas,
audiovisuales, informáticas...) para investigar sobre la obra musical, autor,
época y estilo.
10. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
11. Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de
difusión de la música.
CUARTO CURSO DE LA ESO
1. Reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje relacionados
con la organización del discurso musical.
2. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad,
atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de
difusión utilizado.
3. Analizar los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.)
valorando la intervención de los distintos profesionales.
4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación:
radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.
5. Analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos
estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural.
6. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones
musicales,
consultando las fuentes documentales necesarias.
7. Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la
música.
8. Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical español
situándolas en su contexto histórico y social.
9. Interpretar obras musicales, fragmentos o melodías con los instrumentos del
aula, canciones a solo y a coro y danzas de dificultad adecuada a sus
conocimientos y capacidades.
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Departamento de Música
MÍNIMOS EXIGIBLES para una Evaluación Positiva.
SEGUNDO CURSO DE ESO
1. Audición
Discriminar a la audición la tímbrica de las familias orquestales: Cuerda frotada, viento
madera, viento metal, percusión.
Discriminar a la audición las interpretaciones vocales solistas y en coro.
Discriminar a la audición los ritmos binarios y los ternarios, por ejemplo, marcha y vals.
2. Expresión vocal y canto
Entonar adecuadamente una melodía diatónica de 16 compases (2/4 ó ¾).
3. Expresión instrumental
Interpretar adecuadamente una fórmula melódico-rítmica de 8 compases (2/4 ó ¾)
diatónica y con figuraciones de blanca, negra, corchea y sus silencios, valiéndose de
alguno de los instrumentos disponibles: flauta dulce, xilófono o metalófono.
4. Movimiento y danza
Ajustar los pasos de marcha a las pulsaciones rítmicas de una marcha.
Bailar el pasodoble y el vals adecuando con exactitud los pasos a las pulsaciones
rítmicas.
5. Lenguaje musical
Conocer el pentagrama, la clave de sol, los tempi más comunes, las notas, las figuras,
los silencios, el sostenido, el bemol y el becuadro, los compases de 2/4, ¾ y 4/4.
Tercer curso de ESO
Los contenidos mínimos del primer ciclo (Segundo curso) y además:
1. Audición
Discriminar a la audición la tímbrica de los instrumentos que forman las familias
orquestales: Cuerda frotada, viento madera, viento metal, percusión.
Discriminar a la audición los tipos de voz más comunes y sus tesituras: Soprano,
Contralto, Tenor, Bajo.
Discriminar a la audición los ritmos binarios, ternarios, cuaternarios, y mixtos, de
subdivisión binaria y ternaria.
Discriminar a la audición los fenómenos dinámicos (cresc. y dim.) y agógicos (acceler.
y rit.) más frecuentes, así como síncopas y contratiempos.
2. Expresión vocal y canto
Entonar adecuadamente una melodía cromática de 16 compases (2/4, ¾, 4/4, 6/8).
3. Expresión instrumental
Interpretar adecuadamente una formula melódico-rítmica de 16 compases (2/4, ¾,
4/4, 6/8) cromática y con figuraciones de blanca, negra, corchea semicorchea, tresillo y
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Departamento de Música
sus silencios, valiéndose de alguno de los instrumentos disponibles: flauta dulce,
xilófono o metalófono.
4. Movimiento y danza
Bailar dos danzas significativas de ritmo binario y ternario con exactitud de tempo y
adecuación de estilo, por ejemplo: jota, charlestón, branles, pavana, gallarda.
5. Lenguaje musical
Conocer la clave de fa y la colocación de las notas en ella. Conocer el patrón de una
partitura para orquesta.
Cuarto curso de ESO.
Los contenidos mínimos del primer ciclo, los de 3º, y además:
1. Audición
Discriminar a la audición los principales géneros y estilos de la música occidental y no
occidental.
2. Expresión vocal y canto - expresión instrumental
Improvisar sobre una fórmula melódico-rítmica en la tesitura de una octava (escala
mayor o menor).
3. Música e imagen
Conocer los géneros audiovisuales más importantes y significativos: ópera y teatro
musical, zarzuela, cine musical, televisión, videoclip, publicidad.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN / RECUPERACIÓN.
La evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje debe ser inicial,
continua, sumativa, formativa e individualizada. Esencialmente se valora el
proceso que sigue cada alumno, su progreso desde la situación inicial en que se
encontraba hasta la que tiene en el momento de evaluar.
La evaluación inicial se realizará en los primeros días del curso para conocer
los conocimientos previos que de la materia aportan los alumnos y el grado de
desarrollo de las capacidades musicales auditivas y expresivas básicas: entonación,
sentido rítmico, movilidad, nivel de lecto-escritura musical, apreciación auditiva de los
parámetros del sonido y de los elementos básicos de la música. El desarrollo y
concreción de la programación debe ajustarse a los datos que ofrezca esta
evaluación inicial, y, por ello, debe realizarse de manera minuciosa y exhaustiva
sobre todo para aquellos cursos, grupos y alumnos que cursen esta materia por
primera vez en nuestro instituto.
La evaluación continua basada fundamentalmente en la observación directa
en el aula tiene una gran importancia como instrumento que informa, orienta y, en su
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Departamento de Música
caso, ayuda a la revisión de la práctica docente. Evaluaremos la actitud del alumno
ante las tareas propuestas, la participación, el grado de autocontrol, la colaboración
con el profesor y con los compañeros en los trabajos de equipo, las capacidades
expresivas… es decir, su progreso en la consecución de los objetivos.
Por evaluación sumativa se entiende que en cada momento de evaluación se
valoran todos los contenidos y objetivos tratados hasta ese momento y no los últimos
solamente. Esto tiene una especial relevancia en el área de música que, como ya
hemos expuesto, presenta los contenidos de manera recurrente y cíclica.
Las actividades de evaluación deben plantearse como actividades didácticas
formativas porque ayuden a tomar conciencia de manera objetiva del grado de
aprovechamiento de los alumnos colaborando a mejorar su propio conocimiento, sus
hábitos de trabajo y estudio, en definitiva, su rendimiento académico. Así mismo
ayuda al profesor a tomar conciencia del grado de eficacia de su metodología
contribuyendo a adaptarla a cada uno de los contextos educativos dados.
Los procedimientos que se programan para llevar a cabo la evaluación son:
I.
Evaluación inicial:
Exhaustiva. Puede incluir encuesta escrita. Su validez es informar al profesor
del nivel de las competencias básicas y las musicales para enfocar su labor de modo
adecuado al nivel que muestren los alumnos en conjunto, así como detectar los
posibles casos que requieran una atención diversificada.
II.
Evaluación continua:
1. Asistencia a clase
2. Observación directa en el aula:














Puntualidad
Conductas adecuadas. Respeto a las personas, materiales y espacios.
Grado de autocontrol
Grado de participación y colaboración en la marcha de la clase
Capacidad de silencio
Capacidad de escucha atenta
Percepción de los parámetros sonoros
Expresión verbal correcta y uso de terminología musical adecuada
Desarrollo psicomotor y danza
Capacidad rítmica
Entonación, afinación vocal
Lecto-escritura musical
Cultura musical
Técnicas instrumentales
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Departamento de Música

Pruebas escritas sobre conceptos
3. Cuaderno de clase:




Presentación, claridad, orden
Corrección en la expresión escrita y ortografía
Registro gráfico de actividades, tareas
Esquemas, resúmenes, materiales didácticos
4. Prueba de audición.
Para captar y discriminar los parámetros del sonido y los diferentes elementos
formales de la música según el grado de complejidad y dificultad propio de cada
curso.
5. Pruebas de expresión musical:
Vocal, instrumental y corporal. Utilizando la voz y/o los instrumentos, para mostrar el
grado de entonación, precisión rítmica y fraseo musical correspondientes a cada
curso.
6. Trabajo escrito y/u oral, individual o de grupo, sobre los temas y
contenidos propuestos por el profesor. Puede ser opcional. En el
curso de 4º será obligatorio y se valorarán tanto los aspectos formales y
de contenido como la competencia comunicativa en la exposición oral en
clase.
III.
Evaluación final:
1. Evaluación sumativa de todo el curso. Será la media aritmética de las
evaluaciones trimestrales. También se tendrá en cuenta la participación del
alumno en las actividades musicales que programa el departamento para el
Centro, consignadas como actividades extraescolares, para mejorar su
calificación. Si la calificación obtenida en la Evaluación final no fuera
positiva, pero fuera de 4/10 o más, se facilitará una posibilidad de
recuperación global consistente en:
2. Interpretación vocal o instrumental de alguna de las obras trabajadas a lo
largo del curso propuesta por el profesor.
3. Prueba escrita. Sobre contenidos teóricos. Semejante a las pruebas
escritas distribuidas a lo largo del curso, de carácter global.
4. La calificación final será la media aritmética de ambas pruebas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y CORRECCIÓN
Insuficiente. Por cualquiera de las siguientes causas o su combinación:
1. Faltas de asistencia sin justificar en número superior a cinco en un trimestre
(afectando a la calificación de dicho periodo) o diez a lo largo del curso (afectando
a la calificación final.
2. Reiteradas conductas incorrectas que entorpecen el proceso de enseñanzaaprendizaje (un parte de faltas para la calificación trimestral o tres para la final):
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Departamento de Música

Llegar sistemáticamente tarde, sin justificación, interrumpiendo la marcha de la
clase ya iniciada o retrasando su comienzo.
 Hablar en exceso distrayéndose o distrayendo a los compañeros
reiteradamente y siendo amonestado y advertido por ello más de tres veces.
 Interrumpir explicaciones o actividades de manera intencionada.
 Usar inadecuadamente los instrumentos musicales o los materiales didácticos.
3. Falta de trabajo y participación constante y manifiesta en las actividades en el
aula a lo largo del trimestre (calificación trimestral) o del curso (calificación final).
En cuyo caso, el alumno será advertido previamente y puesto en conocimiento de
sus padres con antelación.
4. Sin cuaderno de clase o con cuaderno mal presentado, desordenado o
incompleto, es decir, sin los trabajos demandados y sin los materiales didácticos
(esquemas, partituras…) facilitados.
5. Evaluación negativa (sin conseguir los objetivos y sin adquirir los contenidos
planteados para el curso) calculada como la media aritmética de la evaluación
continua (trimestral o anual), las pruebas de expresión musical, las pruebas
escritas de conceptos, los trabajos y el cuaderno de clase. Sólo en este caso, sin
que concurran los supuestos 1, 2, 3 y/o 4, si el alumno obtiene una calificación de
4/10 o superior tendrá derecho a la prueba de recuperación.
Suficiente:
1. Sin faltas de asistencia sin justificar en número superior a cinco en un trimestre o
diez a lo largo del curso.
2. Conducta correcta.
3. Trabajo individual y participación en las actividades en el aula.
4. Cuaderno de clase ordenado y completo.
5. Evaluación positiva en grado de SUFICIENTE (conseguidos los objetivos y
adquiridos los contenidos planteados para el curso) en las pruebas orales y/o
escritas realizadas a lo largo del curso o en las pruebas de recuperación
Bien:
1. Las condiciones 1, 2, 3 y 4 de Suficiente.
2. Evaluación positiva en grado de BIEN (conseguidos los objetivos y adquiridos los
contenidos planteados para el curso) en las pruebas orales y/o escritas realizadas
a lo largo del curso o en las pruebas de recuperación.
Notable:
1. Las condiciones 1, 2, 3 y 4 de Suficiente.
2. Evaluación positiva en grado de NOTABLE (conseguidos los objetivos y
adquiridos los contenidos planteados para el curso) en las pruebas orales y/o
escritas realizadas a lo largo del curso o en las pruebas de recuperación
Sobresaliente:
1. Las condiciones 1, 2, 3 y 4 de Suficiente.
2. Evaluación positiva en grado de SOBRESALIENTE (conseguidos los objetivos y
adquiridos los contenidos planteados para el curso) en las pruebas orales y/o
escritas realizadas a lo largo del curso y en las pruebas de recuperación
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Departamento de Música
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA.
Teniendo en cuenta los porcentajes de suspensos de cada clase, grupo y nivel, se
valorará la adecuación de la programación estableciendo unos márgenes que dicta la
experiencia de cursos anteriores para considerar dentro de la normalidad el proceso
de enseñanza. Para nuestras asignaturas consideramos normal un nivel de suspensos
menor o igual al 30 % en cada clase o 25 % en cada nivel. Un porcentaje superior
podría indicar la existencia de factores extraños o cambios significativos que harían
necesario un estudio a fondo para detectar las causas de esos posibles factores o
cambios y poder enfocar la programación de un modo más conveniente y adaptado a
la nueva situación. Todos estos aspectos se irán revisando en las reuniones de
Departamento posteriores a las evaluaciones.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
1.
Continuidad de las actividades de la orquesta y coro del instituto para
desarrollar el potencial musical de profesores y alumnos.
2.
Semana de la Música. Coincidiendo con la festividad de Santa Cecilia
(22 de noviembre) se realizarán actividades musicales, concierto,
proyección de películas y videoclips de contenido musical, karaoke,
etc.
3.
Concierto de Vacaciones de Navidad, en los últimos días del primer
trimestre, que ya es tradicional en el centro; con participación de
profesores y alumnos.
4.
Actividades musicales en torno al carnaval. Con la preparación de
comparsas y desfiles en los que participa la música de manera
importante.
5.
Recital poético-musical en colaboración con el Departamento de
Lengua. En las últimas semanas del curso.
6.
Asistencia a conciertos de música de cualquier género y estilo, ya
sea clásica como los programados por Salamanca, ciudad de
saberes, la Junta de Castilla y León, o de música folklórica o poprock, según las posibilidades que se ofrezcan desde las instituciones
que programan este tipo de actos. Para todos los cursos de la ESO.
ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES E INTERDEPARTAMENTALES.
Se plantean aquí una serie de actividades que pueden realizarse en
colaboración con otros departamentos didácticos si estos lo estiman deseable y
oportuno dentro de sus propias programaciones.
Con los departamentos de Inglés y Francés: Aprendizaje e interpretación de
canciones con texto en inglés y francés, villancicos, poemas con acompañamiento
musical, etc.
Con el departamento de Tecnología: reparación de los instrumentos eléctricos,
guitarra, bajo y teclados, del Departamento. Construcción de instrumentos musicales
y artefactos sonoros diversos preferentemente con materiales cotidianos y de
desecho.
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Departamento de Música
Con el departamento de Lengua y Literatura: Estudio y clase conjunta de
cualquiera de los géneros y formas poético-musicales importantes en nuestro contexto
cultural: romances, villancicos, coplas, canciones, himnos, odas, etc. para su
interpretación recitada o cantada; esto también en colaboración con el departamento
de Plástica, que se encargará de ilustrar plásticamente los contenidos poéticos.
Lecturas dramatizadas con acompañamiento musical.
Con el departamento de Plástica: Partiendo de una idea común, un texto o un
referente cualquiera, realización de ilustraciones plásticas y musicales que pueden
exponerse en conjunto o grabarse por medios audiovisuales. Teatro musical con
máscaras o títeres.
Con el departamento de Educación Física: Realización de ejercicios de
expresión corporal y movimientos rítmicos, coreografías, y todo tipo de actividades en
las que concurran música y movimiento corporal. Especialmente en las celebraciones
de fiestas y los desfiles de carnaval.
Con el departamento de Ciencias Sociales: Estudio conjunto del contexto
histórico-cultural en que surgen los géneros artísticos y musicales más importantes.
Realización de montajes audiovisuales sobre cualquier tema histórico, artístico o
musical; esto también en colaboración con el departamento de Plástica.
DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.
SECUENCIA DE UNIDADES DIDÁCTICAS Y DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS. 2º DE ESO

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


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
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

U.D. Inicial: Silencio
U.D. 1: Ritmo
U.D. 2: Melodía
U.D. 3: Dinámica y tempo
U.D. 4: Los instrumentos
U.D. 5: La voz
U.D. 6: Ritmos diversos
U.D. 7: Frases musicales
U.D. 8: Melodía y acompañamiento. Texturas
U.D. 9: Forma musical
TEMPORALIZACION
Primer trimestre: Unidades didácticas Inicial, 1, 2 y 3
Diciembre 3ª semana: Actividades de repaso y evaluación
Segundo trimestre: Unidades didácticas 4, 5 y 6
Última semana de marzo: Actividades de repaso y evaluación.
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Departamento de Música
Tercer trimestre: Unidades didácticas 7, 8 y 9
Junio: Actividades de repaso, globalización y evaluación.
SECUENCIA DE UNIDADES DIDÁCTICAS Y DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS. 3º ESO
 U.D.1: La obra musical: Elementos formales de la música: tímbrica, melodía,
acompañamiento armónico, acompañamiento rítmico, bajo, contrapunto
melódico, textura y forma. La canción.
 U.D. 2: La Melodía: melodías vocales e instrumentales. Relaciones textomelodía. Temas y contrapuntos. Perfil melódico. Motivos melódicos. Carácter
y expresividad de las melodías.
 U.D. 3: El Ritmo. Fórmulas rítmicas. La danza a lo largo de la historia de
Occidente. La Suite barroca. El ostinato rítmico.
 U.D. 4: La música en la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Tipos de
músico en el antiguo Régimen. Géneros musicales. Instrumentos musicales.
La orquesta.
 U.D. 5: El acompañamiento armónico. Del bajo continuo a la actualidad.
 U.D. 6: Las Texturas musicales: monodía, polifonía, monodía acompañada y
polifonía acompañada. La textura a lo largo de la historia de la música
occidental
 U.D. 7: La música en el Nuevo régimen: Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX.
Tipos de músico. Géneros musicales. Corrientes musicales en la actualidad.
 U.D. 8: Formas y Géneros musicales. Funciones sociales de la música.
 U.D. 9: La belleza musical: composición, interpretación y recepción de la
música. La música como expresión simbólica
TEMPORALIZACION
Primer trimestre: Unidades didácticas 1, 2 y 3
Diciembre 3ª semana: Actividades de repaso y evaluación
Segundo trimestre: Unidades didácticas 4, 5 y 6
Última semana de marzo: Actividades de repaso y evaluación.
Tercer trimestre: Unidades didácticas 7, 8 y 9
Junio: Actividades de repaso, globalización y evaluación.
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Departamento de Música
SECUENCIA DE UNIDADES DIDÁCTICAS Y DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS. 4º DE ESO
 U.D.1: La música y el teatro: géneros de teatro musical: ópera, opereta,
zarzuela, singspiel, ópera de baladas, ópera de vaudeville, comedia musical…
Repaso de los elementos formales de la música.
 U.D. 2: Música y movimiento: danzas, bailes. El ballet.
 U.D. 3: La música y la imagen: Elementos formales de la imagen estática y en
movimiento. La música de cine: BSO. Música y géneros cinematográficos. La
música en la TV. La música en publicidad. El video clip.
 U.D. 4: La música popular urbana: jazz, pop, rock…
 U.D. 5: Músicas del mundo: El folclore musical. Músicas no occidentales.
Folclore musical español. Músicas de fusión.
 U.D. 6: Música y consumo: el mercado de la música. Música y tecnología. Las
nuevas tecnologías del sonido y de la música. Nuevos instrumentos, nuevos
reproductores. Internet.
 U.D. 7: La experiencia musical: Repaso general y globalización de contenidos.
TEMPORALIZACION
Primer trimestre: Unidades didácticas 1, 2 y 3.
Diciembre 3ª semana: Actividades de repaso y evaluación
Segundo trimestre: Unidades didácticas 4 y 5
Última semana de marzo: Actividades de repaso y evaluación.
Tercer trimestre: Unidades didácticas 6 y 7
Junio: Actividades de repaso, globalización y evaluación.
ANEXO: INFORMACIÓN PARA LOS ALUMNOS.
La información que se proporcionará a los alumnos en los primeros días de curso será
la referida a los criterios de calificación y corrección. Véanse CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN Y CORRECCIÓN (p. 21). Además, esta Programación estará a
disposición de alumnos y padres en la WEB del centro.
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