ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA SEXTO SEMESTRE MATERIA: ANALISIS HISTORICO DE LA ARQUITECTURA DOCENTE: RANGEL ROMAN ROBERTO TÍTULO DEL TRABAJO: PREMIO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA PRITZKER Alumno: HERNANDEZ RAMIREZ HECTOR EDUARDO ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA INTRODUCCIÓN. El premio Pritzker de arquitectura se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras construidas las diferentes facetas de su talento como arquitecto, contribuyendo con ellas al enriquecimiento de la humanidad. Una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el diseño de sus obras que, además, deben ser funcionales e innovadoras. HISTORIA. Creado en 1979 por Jay A. Pritzker, nacido en Chicago, e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras construidas las diferentes facetas de su talento como arquitecto, contribuyendo con ellas al enriquecimiento de la humanidad. Una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el diseño de las obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción. Desde hace unos años, la relevancia del aspecto social para obtener el premio ha sido un fuerte contrapeso en la elección de los laureados. Este es el caso de Shigeru Ban o Alejandro Aravena. DATOS INTERESANTES. El primer arquitecto latinoamericano en ganarlo fue Luis Barragán, de Guadalajara, México. Años más tarde, en 1988, fue galardonado el brasileño Oscar Niemeyer. La primera mujer que obtuvo el premio Pritzker fue Zaha Hadid, en 2004. Solo se ha distinguido con este premio a seis mujeres desde 1979: Zaha Hadid en 2004, Kazuyo Sejima (junto a Ryūe Nishizawa) en 2010, Carme Pigem (junto a Rafael Aranda y Ramón Villalta) en 2017, Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects en 2020 y Anne Lacaton en 2021. En 2013 se inició una petición de firmas en internet promovida por estudiantes graduadas de la Universidad de Harvard en la que se solicita la concesión del Pritzker de manera retroactiva para Denise Scott Brown, coautora de los trabajos por los que en 1991 se premió en solitario al arquitecto Robert Venturi, su esposo, a pesar de que desde hacía 26 años firmaban conjuntamente sus obras. Igualmente en 1986 se premió a Gottfried Böhm y no a su socia y esposa Elisabeth Haggenmüller, y en 2012 a Wang Shu y no a Lu Wenyu socia de Amateur Architecture Studio. El premio anual es de cien mil dólares. La ceremonia de entrega no se celebra siempre en el mismo lugar, sino en diferentes ciudades del mundo. ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA ENTREGA DE LOS PREMIOS PRITZKER. 1979. Philip Johnson, Estados Unidos El arquitecto estadounidense fue galardonado con el primer Premio de Arquitectura Pritzker en reconocimiento a "50 años de la imaginación y la vitalidad plasmados en una gran variedad de museos, teatros, bibliotecas, casas, jardines y estructuras corporativas." 1980. Luis Barragán, México Cita del jurado: “Honramos a Luis Barragán por su compromiso con la arquitectura como un acto sublime e imaginación poética. Ha creado jardines, plazas y fuentes de una belleza obsesionante -paisajes metafísicos para la meditación o la compañía. “Una estoica aceptación de la soledad como el destino del hombre permea el trabajo de Barragán. Su soledad es cósmica, con México como morada temporal que acepta cariñosamente”. 1981. James Stirling, Reino Unido El Señor Pritzker dijo durante el anuncio: “James Stirling ha sido el wunderkind (el niño prodigio) de la arquitectura moderna por casi 20 años. Hoy es el líder maduro del mundo de la arquitectura… Probablemente es mejor conocido por una serie de proyectos de concursos sin construir que culminan hoy en dos grandes edificios en construcción en Alemania: un museo en Stuttgart y un instituto científico en Berlín, y tres en los EUA. “Su trabajo inició en un tiempo en que el movimiento moderno aún estaba en ascensión y su variaciones, ángulos, detalles en el estilo eran extraordinarios y originales. Hoy él está a la vanguardia del nuevo movimiento, el cual incluye alusiones históricas y consideración contextual”. 1982. Kevin Roche, Estados Unidos Los críticos elogiaron el arquitecto estadounidense de origen irlandés por sus trabajos innovadores en vidrio. Cita del jurado: “En esta época volátil, en la que nuestras modas cambian de un día para otro de la severidad al ornamento, del desprecio hacia el pasado a la nostalgia por tiempos imaginarios que nunca existieron, el formidable trabajo de Kevin Roche a veces intersecta la moda, el pabellón Robert Lehman y el Ala de Arte Primitivo del Michael C Rockefeller”. 1983. Ieoh Ming Pei, Estados Unidos Cita del jurado: “Ieoh Ming Pei le ha dado a este siglo algunos de sus más hermosos espacios interiores y formas exteriores. Lo significativo de su trabajo va más allá de ellos: ya que su preocupación siempre ha sido el entorno en donde sus edificios se elevarán. “I.M Pei se ha rehusado a limitarse a un rango estrecho de problemas arquitectónicos. Su ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA trabajo durante los últimos 40 años incluye no sólo palacios de industria, gobierno y cultura, también algunos de los mejores conjuntos de vivienda de nivel de ingreso bajo y moderado. Por medio de su habilidad ha elevado el uso de los materiales a un arte. ” 1984. Richard Meier, Estados Unidos Cita del jurado: “Honramos a Richard Meier por su decidida búsqueda de nuevos caminos en la arquitectura contemporánea. En su búsqueda por claridad y sus experimentos por balancear la luz, formas, y espacios, él ha creado trabajos que son personales, vigorosos y originales. “Sus casas, seminarios, museos y edificios públicos han extendido y enriquecido nuestra imagen, nuestro pensamiento, nuestro deseo, y probablemente nuestro hacer. Fueron creados con la intención no de abrumarnos, más bien de celebrarnos”. 1985. Hans Hollein, Austria Residente de Viena, Austria, el arquitecto austríaco se hizo conocido por sus diseños de edificios y muebles posmodernos. Cita del jurado: “Un arquitecto que es también un artista… uno que con ingenio y gusto ecléctico se inspira en las tradiciones del Nuevo Mundo tan fácilmente como aquellas del Antiguo, un maestro magnífico, quien motiva a los jóvenes con su ejemplo por tomar grande oportunidades, y al mismo tiempo asegurarse de que lo diseñado sea lo más importante, no el diseñador”. 1986. Gottfried Böhm, Alemania El arquitecto alemán buscaba lograr conexiones entre ideas arquitectónicas, diseñando edificios que integran lo viejo y lo nuevo. Cita del jurado: “En el transcurso de una carrera de más de 40 años, él se ha ocupado por ver los elementos de su trabajo que sugiere el pasado y también atestigua su pronta aceptación, tanto en el diseño de iglesias, ayuntamientos, vivienda pública, o edificios de oficinas, de lo último y lo mejor en nuestra tecnología contemporánea. “Su obra altamente sugestiva combina mucho de lo que hemos heredado de nuestros antepasados con mucho que acabamos de adquirir, un matrimonio sorprendente y estimulante, al que el premio Pritzker de arquitectura se complace en honrar”. 1987. Kenzo Tange, Japón Entrenado en el Estilo Internacional, se hizo famoso por sus edificios minimalistas. Cita del jurado: “Gordon Bunshaft es un arquitecto de reclamos modestos y responsabilidades significativas. Cuando afirma que prefiere que sus edificios hablen por él, ha elegido a voceros elocuentes. Desde la histórica Lever House en Nueva York hasta su coronación en Arabia Saudita, sus cuarenta años de diseño de obras maestras de la arquitectura moderna demuestran una comprensión de la tecnología contemporánea y los materiales que es insuperable. “Su astuta percepción de que la arquitectura es una empresa conjunta entre cliente y diseñador ha generado respeto mutuo y colaboraciones creativas que producen grandes ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA edificios con una fusión apropiada de humanidad y funcionalidad para las personas que habitan y usan sus estructuras.” 1988. Oscar Niemeyer, Brasil y Gordon Bunshaft, Estados Unidos Desde sus primeros trabajos con Le Corbusier, hasta sus bellos edificios escultóricos para la nueva capital de Brasil, Oscar Niemeyer le dio forma al Brasil que vemos hoy. Cita del jurado: “Hay un momento en la historia de una nación, cuando un individuo capta la esencia de la cultura y que le da forma. En Brasil, Oscar Niemeyer ha capturado la esencia con su arquitectura. Los diseños de sus edificios son la destilación de los colores, la luz y las imágenes sensuales de su tierra natal… “Reconocido como uno de los primeros en ser pionero de nuevos conceptos en la arquitectura en este hemisferio, sus diseños son gestos artísticos con lógica subyacente y la sustancia. Su búsqueda de la gran arquitectura ligada a las raíces de su tierra natal ha dado lugar a nuevas formas pláticas y un lirismo en los edificios, no sólo en Brasil, sino en todo el mundo”. 1989. Frank Gehry, Canadá—Estados Unidos Inventivo e irreverente, el arquitecto de origen canadiense ha estado rodeado de polémicas la mayor parte de su carrera. Cita del jurado: “En un clima artístico que a menudo mira hacia atrás en lugar de hacia el futuro, donde retrospectivas son más frecuentes que la toma de riesgos, es importante homenajear la arquitectura de Frank O. Gehry. Refrescante original y totalmente americana, proceder como lo hace desde su punto de vista populista del sur de California, la obra de Gehry cuenta con una estética muy refinada, sofisticada y aventurera que hace hincapié en el arte de la arquitectura. “Su trabajo a veces polémico, pero siempre llamativo trabajo ha sido descrito como iconoclasta, atrevido e impermanente, pero el jurado, al otorgar el premio, elogia este espíritu inquieto que ha hecho que sus edificios sean una expresión única de la sociedad contemporánea y sus valores ambivalentes. “A pesar de que el premio es para una vida de logros, el jurado espera Gehry lo vea como un estímulo para continuar con un extraordinario "trabajo en progreso", así como por sus contribuciones significativas hasta ahora a la arquitectura del siglo XX.” 1990. Aldo Rossi, Italia El arquitecto italiano, diseñador de productos, artista y teórico, fue uno de los fundadores del movimiento neo-racionalista. Cita del jurado: "Aldo Rossi, el arquitecto, ha obtenido reconocimiento como teórico, filósofo, artista y maestro. Sus palabras así como sus dibujos y edificios le han distinguido como un grande. Él es un dibujante maestro, inscrito en la tradición del arte y la arquitectura italiana ; sus bocetos y representaciones de edificios a menudo han logrado el reconocimiento internacional mucho antes de ser construidos. "Rossi ha sido capaz de seguir las enseñanzas de la arquitectura clásica sin copiarlas; sus edificios son ecos del pasado en el uso de las formas que tienen una cualidad inquietante universal. Su obra es a la vez audaz y ordinaria, original sin ser novedosa, ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA refrescantemente simple en apariencia, pero muy compleja en contenido y significado. En un período de diversos estilos e influencias, Aldo Rossi ha evitado la moda y lo popular para crear una arquitectura singularmente propia". 1991. Robert Venturi, Estados Unidos El arquitecto estadounidense diseña edificios cargados de simbolismo popular. Burlándose de la austeridad de la arquitectura modernista, Venturi es famoso por haber dicho: "Menos es muy aburrido." Muchos críticos dicen que el Premio Pritzker de Venturi debió haberse compartido con su socio de negocios y su esposa, Denise Scott Brown. Cita del jurado: “El grado de influencia que este tratado (Complejidad y Contradicción en Arquitectura) ha tenido en todo el mundo que práctica o enseñanza la arquitectura es imposible de medir, pero fácilmente evidente. Desde esta simple observación tejió un manifiesto que desafió el pensar prevalente sobre el tema de la arquitectura funcionalista Americana y el minimalismo de la Escuela Internacional. “Ningún otro libro, con la posible excepción de Hacia una Arquitectura de Le Corbusier, ha tenido tal poder en la desviación de la corriente principal del pensamiento arquitectónico”. 1992. Álvaro Siza, Portugal El aclamado arquitecto portugués ganó fama por su sensibilidad del contexto y un nuevo enfoque del modernismo. El Señor Pritzker dijo: "Nunca desde que el difunto Luis Barragán fue laureado en el segundo año del premio, hemos honrado a alguien cuyo trabajo ha eludido la atención internacional, pero no deja de ser digno. Otorgar este premio ayudará a centrar la atención pública en otra faceta de la excelencia en la profesión". Cita del acta del jurado: "La arquitectura de Álvaro Siza es una alegría para los sentidos y eleva el espíritu. Cada línea y curva es colocada con habilidad y seguridad; su enriquecimiento del vocabulario y el inventario de la arquitectura del mundo durante las últimas cuatro décadas”. 1993. Fumihiko Maki, Japón El arquitecto japonés es ampliamente elogiado por su trabajo en metal y vidrio. Como estudiante del también ganador del Premio Pritzker, Kenzo Tange, Maki "ha fusionado lo mejor de la cultura oriental y occidental", según el jurado de ese entonces. Al hacer el anuncio de la oficina de la Fundación Hyatt en Los Ángeles, Pritzker alabó la elección del jurado, diciendo: "Las raíces de Maki están en Japón, pero sus estudios y sus primeros trabajos en los Estados Unidos le han dado una comprensión única de ambas culturas, oriental y occidental en sus diseños. Él nunca pierde contacto con la escala humana, sea cual sea el tamaño del proyecto ". Cita del jurado “Maki ha descrito la creación de la arquitectura como descubrimiento, no invento, un acto cultural en respuesta a la imaginación o visión común de la época. Además, en su opinión, es responsabilidad del arquitecto dejar atrás los edificios que son activos a la cultura.” 1994. Christian de Portzamparc, Francia ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA Bill Lacy, secretario del panel internacional de los miembros del jurado que elige el ganador cada año, citó al jurado: "La nueva arquitectura de Christian de Portzamparc es parte de nuestro tiempo, sin ser ligada ni por el clasicismo ni por el modernismo. Sus percepciones e ideas en expansión buscan respuestas más allá del mero estilo. “Él es parte de una nueva generación de arquitectos franceses que han incorporado las lecciones de las Bellas Artes en un exuberante collage de expresiones arquitectónicas contemporáneas, que a la vez son audaces, coloridas y originales". 1995. Tadao Ando, Japón Pritzker afirmó la elección del jurado, diciendo: "Ando concibe sus proyectos como lugares de habitación no como diseños abstractos en un paisaje. “No es de extrañar que a menudo es referido por sus colegas y críticos profesionales como que es tanto un constructor como un arquitecto, lo que hace hincapié en la importancia de la artesanía en la realización de sus diseños, y exige una precisión absoluta en la fabricación y moldeo de sus formas concretas para lograr el concreto liso, limpio y perfecto para sus estructuras ". 1996. Rafael Moneo, España Pritzker afirmó la elección del jurado, diciendo: "Moneo no sólo practica la arquitectura en el sentido más real de diseñar edificios, teniendo en cuenta todos los aspectos de su construcción, sino también, enseña sus teorías utilizando toda su experiencia y conocimiento, sosteniendo de hecho estos Esfuerzos paralelos enriqueciendo cada uno con el otro ". 1997. Sverre Fehn, Noruega El presidente del jurado del Premio Pritzker, J. Carter Brown, comentó que la obra de Fehn "Encarna el ideal Pritzker de arquitectura como arte". Y de su compañero jurado, la autora Ada Louise Huxtable: "Sverre Fehn representa lo mejor del modernismo del siglo XX; esta es una obra única de extraordinaria riqueza, percepción y calidad". Del jurado Charles Correa, un arquitecto muy destacado de Bombay, la India, destaca, "...un lenguaje arquitectónico maravillosamente lírico e inventivo que, como todo el arte verdadero, es a la vez riguroso y profundamente humano". El jurado Toshio Nakamura, editor y escritor de arquitectura de Japón llamó a la obra de Fehn "...notablemente específico en su enfoque del diseño en términos de su inflexión regional, material, imaginación y geometría implícita...". 1998. Renzo Piano, Italia El presidente del jurado, J. Carter Brown, comentó: "El comando por Renzo Piano de la tecnología es la de un verdadero virtuoso. Sin embargo, nunca ha permitido que ella lo dirija a él. Profundamente imbuido de un entendimiento de los materiales y la sensación intuitiva de un artesano con lo que pueden hacer, su arquitectura encarna un humanismo raro ". ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA 1999. Norman Foster, Reino Unido Bill Lacy, director ejecutivo del Premio Pritzker, citó al jurado: "Sus objetivos de diseño son guiados no sólo hacia la belleza en general y la función de un proyecto, sino para el bienestar de las personas que van a ser los usuarios finales. Esta dimensión social de su trabajo se traduce como hacer todos los esfuerzos para transformar y mejorar la calidad de vida. En los primeros años setenta, fue pionero en la idea de que el lugar de trabajo podría ser un ambiente agradable ". 2000. Rem Koolhaas, Holanda Cita del jurado: “Rem Koolhaas es esa rara combinación de visionario e implementadorfilósofo y pragmático-teórico y profeta-arquitecto cuyas ideas sobre los edificios y la planificación urbana lo convirtieron en uno de los arquitectos contemporáneos más discutidos en el mundo, incluso antes de que cualquiera de sus proyectos de diseño se convirtiera en realidad . “Todo lo que se logró con sus escritos y charlas con los alumnos, muchas veces agitando la controversia por desviarse fuera de los límites de lo convencional. Es tan conocido por sus libros, planes regionales y globales, exploraciones académicas con grupos de estudiantes, como lo es por su audaz arquitectura, estridente, sugerente.” “Su arquitectura es una arquitectura de la esencia; las ideas dando forma construida. Él es un arquitecto, obviamente, cómodo con el futuro y en estrecha comunicación con su ritmo rápido y configuraciones cambiantes. Se percibe en sus proyectos la intensidad del pensamiento que forma la armadura que resulta en una casa, un centro de convenciones, un plan para el campus, o un libro.” 2001. Jacques Herzog + Pierre de Meuron, Suiza Bill Lacy, arquitecto y presidente de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, habló como el director ejecutivo del Premio Pritzker, citando al jurado: "La arquitectura de Jacques Herzog y Pierre de Meuron combina el arte de una profesión antigua con el nuevo enfoque de las capacidades técnicas de este siglo. “Las raíces de ambos arquitectos en la tradición europea se combinan con la tecnología actual en soluciones arquitectónicas extraordinariamente inventivas para las necesidades de los clientes". 2002. Glenn Murcutt, Australia El presidente del jurado, J. Carter Brown, comentó: "Glenn Murcutt ocupa un lugar único en el firmamento arquitectónico de hoy. En una época obsesionada con la celebridad, con el brillo de los starquitects, respaldados por mucho personal y el apoyo de relaciones públicas copiosas, quienes dominan los titulares. “Como contraste total, nuestro laureado trabaja en una oficina de una sola persona en el otro lado del mundo, poniendo toda su atención a la arquitectura, sin embargo, tiene una lista de espera de clientes, ya que su intención es dar a cada proyecto su mejor marca personal. “Él es un técnico arquitectónico innovador que es capaz de orientar su sensibilidad hacia ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA el medio ambiente y a la localidad, con obras directas, totalmente honestas, obras de arte sin presunciones. ¡Bravo!" 2003. Jorn Utzon, Dinamarca. El presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Jorn Utzon creó una de las grandes construcciones icónicas del siglo XX, una imagen de gran belleza reconocida en todo el mundo. Además de esta obra maestra, ha trabajado durante toda su vida meticulosamente, de manera brillante, en silencio y sin una sola nota falsa o discordante. Por lo tanto, es un recipiente más distinguido con el Premio Pritzker ". 2004. Zaha Hadid, Irak—Reino Unido. El presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Al mismo tiempo de su trabajo teórico y académico, como una arquitecta en ejercicio, Zaha Hadid ha sido firme en su compromiso con el modernismo. Siempre inventiva, se alejó de la tipología existente, del high tech, y ha desplazado la geometría de los edificios. 2005. Thom Mayne, Estados Unidos. Lord Palumbo como director del premio dijo: “De vez en cuando aparece un arquitecto en la escena internacional, quien nos enseña como ver al arte de la arquitectura con una mirada nueva, y cuyo trabajo lo separa como persona gracias a su originalidad y vocabulario exuberante, la rica diversidad de paleta, los riesgos enfrentados con seguridad y brío, la fusión impecable de arte y tecnología.” 2006. Paulo Mendes da Rocha, Brasil. Thomas Pritzker dijo en el anuncio del premio: “Mendes de Rocha ha mostrado un entendimiento profundo del espacio y la escala por medio de la gran variedad de edificios que ha diseñado, desde residencias privadas, complejos de vivienda, una iglesia, museos y estadios hasta planes para espacios urbanos públicos. “Mientras que pocos de sus edificios fueron realizados fuera de Brasil, las lecciones que se aprenden de su trabajo, tanto como arquitecto activo así como de maestro, son universales.” 2007. Richard Rogers, Reino Unido. Durante el anuncio el presidente de la fundación Hyatt, el señor Thomas Pritzker tomó una cita del jurado: “Nacido en Florencia, Italia, y capacitado como arquitecto en Londres, en la Asociación de Arquitectura, y posteriormente, en los Estados Unidos de América, en la Universidad de Yale, Rogers tienen una mirada tan urbana y expansiva como su formación. “En sus escritos durante su puesto como consejero para grupos de formulación de políticas, así como su trabajo a gran escala de urbanismo, Rogers es un héroe de la vida urbana que cree en el potencial de la ciudad como catalizador de un cambio social.” 2008. Jean Nouvel, Francia. ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA El director de la fundación, el señor Pritzker, dijo durante el anuncio del premio: “De la infinidad de frases que se podrían usar para describir la carrera del arquitecto Jean Nouvel, las principales son las que enfatizan su búsqueda valiente de nuevas ideas y su cuestionamiento a las normas preestablecidas para extender los límites de la profesión... “El jurado reconoció la persistencia, imaginación, exuberancia, y sobre todo, una insaciable motivación por la experimentación creativa como características que abundan en el trabajo de Nouvel”. 2009. Peter Zumthor, Suiza. Al anunciar el premio el señor Pritzker dijo: “Peter Zumthor es un maestro arquitecto admirado por sus colegas en todo el mundo gracias a su trabajo enfocado, sin compromisos y excepcionalmente determinado. Todos los edificios de Peter Zumthor tienen una fuerte presencia atemporal. “Tiene el talento poco común de poder combinar pensamientos claros y rigurosos con una verdadera dimensión poética, resultando en un trabajo que nunca termina de inspirar”. 2010. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, Japón. Lord Palumbo dijo: “Para la arquitectura que es simultáneamente delicada y poderosa, precisa y fluida, ingeniosa pero no sin ser demasiado o abiertamente vivaz; para la creación de edificios que interactúan exitosamente con sus contextos y actividades que albergan, crear una sensación de plenitud y riqueza experimental. “Por un lenguaje arquitectónico singular que florece de un proceso colaborativo que es tanto único como inspirador; por su notables edificios terminados y la promesa de nuevos proyectos juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los destinatarios del premio Pritzker 2010”. 2011. Eduardo Souto de Moura, Portugal. "Sus edificios tienen una capacidad única de transmitir características aparentemente contradictorias: el poder y la modestia, la bravuconería y la sutileza, la autoridad pública audaz y un sentido de la intimidad, todo al mismo tiempo", dijo el presidente del jurado Pritzker de 2011, Lord Palumbo. 2012. Wang Shu, China. "Al concederle el Premio Pritzker a Wang Shu, un joven arquitecto chino, el jurado ha buscado tanto premiar sus trabajos pasados que cumplen las altas exigencias del Premio, y al mismo tiempo enviar un mensaje de optimismo, reconociendo y fomentando la promesa de trabajos similares en el futuro, " indicó Justice Stephen Breyer, miembro del Jurado Pritzker. 2013. Toyo Ito, Japón. "Durante casi 40 años, el japonés Toyo Ito ha perseguido la excelencia. Su obra no se ha estancado y nunca ha sido predecible. Ha sido una inspiración e influyó en el pensamiento de las generaciones más jóvenes de arquitectos, tanto en su país como en ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA el extranjero", indicó Glenn Murcutt, ganador del Premio Pritzker en 2002, y miembro del Jurado Pritzker de 2013. 2014. Shigeru Ban, Japón. Cita de The Lord Palumbo, director del premio: “Shigeru Ban es una fuerza de la naturaleza, completamente apropiada a la luz de este trabajo voluntario por los desamparados en áreas que han sido devastadas por desastres naturales. “Pero él también marca las múltiples casillas de aprobación del Panteón de la Arquitectura -un profundo conocimiento de su tema con un énfasis particular en materiales y tecnología vanguardistas; curiosidad completa y compromiso; innovación ilimitada; un ojo infalible; una sensibilidad aguda- por nombrar algunas”. 2015. Frei Otto, Alemania. Cita del señor Pritzker: “Nuestro jurado fue claro qué, en su visión, la carrera de Frei Otto es un ejemplo para las generaciones actuales de arquitectos y su influencia continuará existiendo. La noticia de su muerte es muy triste, sin precedente en la historia del premio. “Estamos agradecidos de que el jurado le otorgó el premio mientras estaba vivo. Afortunadamente, después de la decisión del jurado, representantes del premio viajaron a la casa del señor Otto y pudieron reunirse para compartir las noticias”. 2016. Alejandro Aravena, Chile. Cita del señor Pritzker: “El jurado ha seleccionado a un arquitecto que profundiza nuestro entendimiento de lo que es realmente un magnífico diseño. Alejandro Aravena ha sido pionero de una actividad profesional colaborativa que produce trabajos de arquitectura poderosos y además enfrenta retos clave del siglo XXI.“Su trabajo construido da oportunidad económica a los menos privilegiados, mitiga los efectos de los desastres naturales, reduce el consumo de energía y da una bienvenida al espacio público. Innovador e inspirador, él muestra cómo la arquitectura cuando menos puede mejorar la vida de la gente”. 2017. Ramón Vilalta, Carme Pigem y Rafael Aranda. España. Cita del señor Pritzker: "El jurado ha seleccionado a tres arquitectos que han trabajado en colaboración durante casi tres décadas. El señor Aranda, la señora Pigem y el señor Vilalta han tenido un impacto en la disciplina mucho más allá de su área inmediata. “Sus obras abarcan desde espacios públicos y privados hasta lugares culturales e instituciones educativas, y su capacidad para relacionar intensamente el entorno específico de cada sitio es un testimonio de su proceso y su profunda integridad". 2018. Balkrishna Doshi, India. Cita del jurado: ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA “A lo largo de los años, Balkrishna Doshi siempre ha creado una arquitectura seria, nunca llamativa o seguidora de las tendencias. “Con un profundo sentido de la responsabilidad y el deseo de contribuir a su país y su gente a través de una arquitectura auténtica y de alta calidad, ha creado proyectos para administraciones públicas, empresas de servicios públicos, instituciones educativas y culturales, y residencias para clientes privados, entre otros”. 2019. Arata Isozaki. Japón. El jurado quiso reconocer así a un profesional “versátil, influyente y verdaderamente internacional”; también a alguien que ha ejercido como puente entre la cultura oriental y la occidental, y cuyo centenar de obras construidas se reparten por Asia, América, Europa y Australia. 2020. Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Irlanda. En esta ocasión el jurado indica que “por su integridad en su enfoque tanto de sus edificios, como por la forma en que realizan su práctica, su creencia en la colaboración, su generosidad hacia sus colegas, especialmente como se evidencia en eventos como la Bienal de Venecia 2018, su compromiso incesante con la excelencia en arquitectura, su actitud responsable hacia el medio ambiente, su capacidad de ser cosmopolitas al tiempo que adoptan la singularidad de cada lugar en el que trabajan, por todas estas razones y más, Yvonne Farrell y Shelley McNamara reciben el Premio Pritzker de Arquitectura 2020 ". 2021. Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal. Francia. (Remodelación de 100 unidades habitacionales de interés social, Tour Bois le Prêtre, en colaboración con Frédéric Druot) El jurado del premio dijo al otorgarlo “Por medio de sus ideas, aproximaciones a la profesión y los edificios resultantes, han demostrado que el compromiso para una arquitectura de restauración que sea al mismo tiempo tecnológica, innovativa y responda ecológicamente, puede perseguirse sin caer en nostalgias". 2022. Francis Kéré. Burkina Faso Alemania. Francis Kéré se convirtió en el primer Premio Pritzker de África, galardón ganado no solo por su espectacular obra arquitectónica, “fuente de continuidad y de alegría y felicidad duradera”, sino también por su compromiso social. “En un mundo en crisis, en medio de valores y generaciones cambiantes, nos recuerda lo que ha sido, y sin duda seguirá siendo, piedra angular de la práctica arquitectónica: un sentido de comunidad y calidad narrativa que él mismo es capaz de cuenten con compasión y orgullo”, dice el fallo del jurado. Los diseños de Kéré muestran “belleza, modestia, audacia e invención” y su arquitectura y obra son completas. “Él sabe, desde adentro, que la arquitectura no es el objetivo, ni el ESCUELA DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MAZATEPEC, SUBSEDE MIACATLÁN LICENCIATURA EN ARQUITECTURA producto, sino el proceso”, dijo el jurado, presidido por el chileno Alejandro Aravena, Pritzker 2016.