Taller jovenes emprendedoras

UNLP - FACULTAD DE ARTES
Profesorado de Artes Audiovisuales
Cátedra de Didáctica y Práctica de la Enseñanza
Titular: Alicia Filpe
TALLER DE HERRAMIENTAS AUDIOVISUALES
PARA JÓVENES EMPRENDEDORAS
GRUPO 1 :
Jaqueline Daniela Cedrik
Maria Jimena Bonilla
Florencia Aldana Navarro
TUTORES: Juan Zaldua, Ivan Girard y Francisco Rodriguez
Índice
Componentes del proyecto:
Fundamentación de la propuesta
Propósitos y Objetivos
Contenidos
Propuesta metodológica / Estrategias de enseñanza
Recursos didácticos
Cronograma
Evaluación
Desarrollo de clases:
1er encuentro
Registro de clase
Clase 1
Planificación
Registro de clase
Análisis áulico
Clase 2
Planificación
Registro de clase
Análisis áulico
Clase 3
Planificación
Registro de clase
Análisis áulico
Clase 4
Planificación
Registro de clase
Asistencia
2
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5
6
7
9
11
11
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45
Reflexión final del taller
Bibliografía
Bibliografía del taller
Bibliografía de Carpeta
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Componentes del proyecto
“Pinta tu aldea y pintarás al mundo”
(León Tolstoi)
Fundamentación de la propuesta
¿Cómo encontrar nuestro lugar en la masividad de las redes sociales?
A partir de las artes audiovisuales generamos comunicación con la comunidad, tanto individual como colectivamente,
planteamos nuestras ideas y sentimientos, los cuales surgen desde el mundo particular que nos rodea. Nuestras ideas pueden
ser contadas de muchas formas, pueden tener cambios tanto en el proceso como en el objetivo, por eso es necesario
reflexionar, repensar, escribir, borrar y volver a empezar, rodeandonos de las cosas enriquecedoras de nuestro entorno,
buscando siempre nuestra motivación.
Debido a qué el uso de los medios digitales está en aumento y la virtualidad ya es parte de nuestra cotidianeidad, empezamos
a estar acompañados a diario por aparatos tecnológicos, llegando al punto en el que cada une tiene un celular, tablet, notebook
o pantalla de cualquier índole en sus manos. Las tecnologías han crecido y las formas de relacionarnos con los dispositivos
son mucho más fluidas, es por esto qué todos somos capaces de registrar nuestra realidad, ya sea de manera verídica como
ficcionalizada. Es este entorno, el qué nos brinda posibilidades de crear contenido de manera gratuita y accesible, así como
también la posibilidad de consumir como espectador contenido de cualquier parte del mundo. Por esto, es importante
atender que como creadores generamos realidades en base a nuestro entorno, y a la cultura que nos rodea, somos parte de
una comunidad con sus propias particularidades, así como también nuestros propios estereotipos, formas e iconos
preestablecidos por nuestra sociedad. Producimos para un espectador, configuramos nuestras imágenes acordes a nuestros
pensamientos e ideologías. No debemos dejarnos llevar por la superficialidad de las redes. Al mismo tiempo debemos ser
conscientes de la forma en la que consumimos como espectadores, preguntarnos ¿Qué vemos?¿Cómo lo vemos?
cuestionarnos ante todo en donde estamos parados como consumidores y quién o quiénes son los emisores de este mensaje.
Inés Dussel en el texto “Educar la Mirada” dice:
”La promoción de otra alfabetización mediática o audiovisual constituye un aspecto fundamental en la formación de una
ciudadanía más igualitaria y con mayores niveles de acceso y participación en la cultura y la esfera pública”
Dussel llama alfabetización mediática a estas nuevas formas de enseñar, las cuales como docentes tenemos la
responsabilidad de exponer. Como espectadores, generalmente estamos posicionados en un lugar de total pasividad. Como
docentes, uno de nuestros objetivos es que cada uno cuestione y reflexione acerca de cada imagen que pase por sus
dispositivos, sin adaptarnos a las estructuras y mecanismos que nos quieren inculcar desde las grandes empresas, las cuales
establecen que cosas estan bien y cuáles no, cómo debemos reaccionar y sentirnos.
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La imagen es un objeto, a veces físico o virtual, pero también la imágen es quien la recibe, lo que genera en el otro y el
mundo de interpretación que se abre. Nos convertimos en consumidores de dicho contenido, contenido qué dice ser
democratizado pero bien sabemos que no es así. Es por eso, que el objetivo de enseñanza no debe de caer en las visiones
del mercado, el cual busca que velozmente adquiramos conocimiento de las redes y su manejo económico. Los debates que
se formulan en las aulas deberán poner en discusión estas redes el contenido que vemos, quienes lo manejan, y cómo no
volvernos servicio de ellas.
En nuestro taller pretendemos brindar las herramientas del lenguaje audiovisuales para qué les estudiantes puedan usarlas,
tanto para sus objetivos concretos como emprendedoras, así como también para qué logren formar una mirada crítica a lo
qué están consumiendo para no replicar los modelos en sus productos o sí, sí hay alguna cosa qué les gusta qué puedan
identificarla y usarla de la manera más conveniente para su emprendimiento. Para esto, partimos de la necesidad real del
individuo qué debe subsistir a través de su trabajo, entendiendo las dificultades qué trae aparejadas ser mujer emprendedora
en la sociedad actual, para pensar cómo puede este taller potenciar sus proyectos productivos desde una mirada relacionada
con la economía solidaria y feminista. Les brindamos herramientas tecnológicas qué a pesar de tener algunos automatismos,
están al servicio de ellas. Es por eso qué nos centramos en qué puedan interpretar el lenguaje audiovisual y qué puedan
entenderlo y utilizarlo, por eso la importancia de las nuevas alfabetizaciones que emergen del uso de las tyc.
La necesidad real de las emprendedoras, quienes no saben cómo mejorar los contenidos de su proyecto para poder crecer,
tanto artísticamente como nùmeros de seguidores o de base económica. El objetivo como profesoras no es llegar a los
números que ellas deseen ya que este objetivo quedaría en la superficialidad del problema. Nuestro objetivo es que puedan
sentar bases del audiovisual, y apropiarse de lo que realmente creen que necesitan para su emprendimiento, sin olvidar su
contexto como mujer emprendedora, como artista dentro de la cultura popular, artesana y creadora de cultura. Poder
transmitir en ellas la motivación por encontrarse en el lugar donde están y la importancia que tiene contar cada una de estas
historias. Un emprendimiento puede ser algo banal o superficial si no se reflexiona acerca de su realidad actual, poder
generar socias, redes de apoyo y trabajo colectivo.
El taller está pensado a partir del modelo apropiativo-aproximativo, debido a qué va a estar centrado en la construcción de
saber activo por y para el estudiante. Partiendo de los conocimientos existentes qué tengan les alumnes y a través de la
relación con la praxis, buscaremos proponer una serie de situaciones a partir de las cuales las emprendedoras puedan
reflexionar y entablar debates para ir aproximándose a los contenidos pensados para ese encuentro. Posteriormente y de ser
necesario se hará una teorización de los mismos, partiendo de las cosas qué resultaron del intercambio.
Trabajaremos con un currículum basado en la experiencia, centrado en la actividad de les estudiantes relacionada con sus
proyectos. Se propondrá una actividad clase a clase qué contemple la aplicación de las herramientas audiovisuales y, a partir
de la cual se trabajan los contenidos de la clase siguiente. De esta manera, las problematización para empezar a construir el
conocimiento se desprende del hacer de las mismas emprendedoras, así como su posterior debate y reflexión. Pretendemos
que esta modalidad de curriculum, a diferencia de solo basarnos en el escrito, nos abrirá más puertas para la socialización
de procesos y experiencias
Los encuentros se desarrollarán vía meet, la comunicación principal será a través de un grupo de whatsapp y las estudiantes
nos podrán mandar sus producciones al mail [email protected]. Tendremos tres clases los días jueves
de 10am a 12am. De ser necesario se agregará una cuarta clase a modo de cierre. La organización de cada clase se producirá
una vez que podamos definir las necesidades concretas de nuestras estudiantes y a medida que se desarrollen los encuentros
anteriores, con sus respectivos propósitos y objetivos qué se irán modificando, y transformando según corresponda. No
perderemos de vista el objetivo principal, el cual es brindar herramientas audiovisuales tanto para su emprendimiento, pero
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también para una alfabetización de medios, como espectadoras y como creadoras. La modalidad taller nos da la posibilidad
de crear imágenes y concretar ideas teniendo un grupo de apoyo para quedar satisfechas con nuestras producciones
Propósitos y objetivos
Propósitos:
● Despertar en las estudiantes un saber y una mirada crítica reflexionando sobre las estructuras y el contenido
ideológico que se desprende de las publicidades. Generar un espacio de reflexión sobre los estereotipos que se
fueron creando en la publicidad, promover nuevas maneras de desarrollarlos, que estén más relacionadas con su
identidad/realidad/contexto.
● Problematizar el contenido audiovisual para percibir la construcción de realidad que produce el mismo y
profundizar en los aspectos qué resultan muy ajenos a la realidad de las estudiantes.
● Promover y facilitar nuevas formas de rodaje audiovisual con herramientas cotidianas que estén a nuestro alcance.
● Promover el uso del audiovisual como herramienta para construir un discurso propio. Hallar la forma de realización
para poder comunicar mejor lo que sienten, piensan y poder lucir su producto.
● Crear desde su situacionalidad. Generando grupos cooperativos y con las herramientas qué tengan a su alrededor.
La situacionalidad aquí se refiere a poder desarrollar un proyecto satisfactorio teniendo en cuenta una de las
herramientas más importantes, la organización colectiva
Objetivos:
● Reflexionar acerca de las estructuras de la publicidad, reconocer los discursos que trae aparejado con el fin de
generar una mirada crítica hacia el contenido que consumen día a día y llegar así a crear una identidad propia para
su marca que quieran compartir.
● Fomentar y potenciar su creatividad. Que puedan plasmar los saberes y construcciones propias, que los acerque
de esta manera a sus posturas ideológicas, sus gustos estéticos, sus motivaciones etc.
● Identificar los estereotipos con los que se construyen las publicidades, para que puedan reconocerlos en sus
propias producciones para lograr que las estudiantes sean interpeladas por los elementos que lo rodean, sea en su
entorno social o cultural etc y qué observen como estos son replicados en las plataformas que vemos hoy en día.
Contenidos
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● “Una imagen vale más qué mil palabras”. ¿Cómo contar con imágenes?
● Formatos
● Puntos fuertes de la imagen
● Tamaños de planos
● Altura de cámara
● Puesta simple de luz
● Qué es el montaje y sus principales funciones.
● Montaje rítmico
● Transiciones
● Sonido directo
● Voz en off
● Edición de imagen y sonido
● Guion y guion tecnico
●
Story-line y storytelling
● Punto de vista del espectador
● Redes y formatos
Propuesta metodológica / Estrategias de enseñanza
Nuestro proyecto de prácticas se desarrollará en el formato taller y está orientado a mujeres emprendedoras. Se realizará a
través de la plataforma virtual google meet debido a qué para usarla no es necesario tener descargada la aplicación para
acceder a los encuentros, ni cuenta con límite de tiempo en las sesiones.
Se planificó un primer encuentro a modo de presentación, donde se charlaran las inquietudes de las emprendedoras, luego
3 clases de contenidos de alfabetización audiovisual y un cierre via wsp. Clase a clase, se propondrán actividades relacionadas
con los contenidos qué vamos a ir trabajando la clase siguiente para iniciar problematizando sobre ese hacer. Como producto
final del taller, pensábamos hacer una compilación de los trabajos finales de las alumnas, un audiovisual breve de no más de
un minuto qué refleje la esencia de su emprendimiento, así como también con la incorporación de las nuevas herramientas
para qué logren transmitir un mensaje .
Se pensaran las clases a partir de brindar los elementos básicos del audiovisual: la imagen y el sonido, así como teniendo en
cuenta las necesidades y peticiones particulares de las estudiantes qué surjan en el primer encuentro qué tengamos con
ellas. Se planificaran las 3 clases pensando no solo en brindar herramientas audiovisuales para sus proyectos, sino qué el
eje está puesto en las posibilidades del lenguaje y como este puede ayudarlas a comunicar ideas, así como también en
despertar una mirada reflexiva hacia lo qué consumimos a diario. Para la transposición didáctica partiremos de los
supuestos subyacentes qué tenemos de las estudiantes para lograr enseñar un saber situado y qué pueda ser interpretado
con sus experiencias y saberes previos. Hacer interesante y dinámico ese contenido para qué la aproximación a él sea más
amena y alcancemos la construcción didáctica.
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Como primera instancia, pensamos iniciar cada clase a partir de las producciones qué los alumnos nos vayan enviando como
actividades semana a semana. A partir de ahí, y partiendo del modelo didáctico apropiativo aproximativo, se problematizara
sobre esas actividades, introduciendo interrogantes qué propicien un espacio de debate y reflexión sobre lo qué estamos
observando así como también la intención de dichos audiovisuales al momento de su realizacion. Se reflexionará sobre los
contenidos propios de la clase, así como también se volverán a los contenidos previos, para qué les estudiantes puedan ir
apropiándose a su propio ritmo de las herramientas qué vamos esbozando en el taller.
Para la primera clase enfocada principalmente a la imagen, les pediremos qué traigan una foto sobre su emprendimiento
para empezar a reconocer, con los conocimientos previos qué traen, los elementos del audiovisual presente en dichas
imágenes. Posteriormente, empezaremos a teorizar un poco sobre los contenidos propuestos para esta clase, partiendo
primeramente de una serie de preguntas qué nos permitan empezar a reflexionar sobre la imagen no sólo como herramienta,
sino como transmisora de ideas. Para posteriormente y apoyándonos en una imagen, poder empezar a nombrar los
componentes de la imagen.
En las sucesivas clases va a pasar algo similar pero vamos a ir incorporando en las actividades algunas complejizaciones
mayores para ir acercándonos a la pieza final. Como por ejemplo empezar a trabajar con imágenes en movimiento, montaje
y la incorporación del sonido para poder adentrarnos al resto de los contenidos propuestos. Así como ya dijimos, vamos a
ir aproximándonos a los contenidos de manera paulatina y volviendo clase a clase a reflexionar y poner en relación los qué
ya trabajamos, para qué cada una pueda ir construyendo el conocimiento a su ritmo.
Sí bien tenemos una idea de los contenidos a tratar, no va a ser hasta conocer a les estudiantes y salir de los supuestos
subyacentes qué tenemos de ellas, donde vamos a poder realmente conocer sus intereses y necesidades para volver el taller
lo más situado posible y hacer una transposición didáctica basándonos en sus experiencias. Es por eso, qué casa planificación
de las clase, se va a ir reformando y modificando semana a semana, teniendo en cuenta principalmente las clases previas
qué vayamos teniendo y cómo van construyendo e interpretando los contenidos.
Todas las clases van a ser grabadas, tanto para qué nosotras podamos volver a verlas para la preparación de las clases
siguientes, como para qué les estudiantes puedan volver a verlas las veces qué lo necesiten. Nos parece un buen recurso
para qué puedan cada una seguir aproximándose a los contenidos en los dias sin clases, qué puedan volver a ellos cada vez
qué lo necesiten.
Recursos didácticos
El primer recurso didáctico qué tenemos es brindado por la plataforma en sí, al pensar un taller virtual la vinculación con los
estudiantes está dada a partir del lenguaje audiovisual. El aula, pasa a estar sumergida dentro del propio lenguaje qué
estamos enseñando, esto nos permite problematizar a partir del aula y no tener qué construir una representación dentro de
ese espacio para empezar a trabajar. Otro de los recursos es el grupo de Whatsapp como principal vía de comunicación con
las emprendedoras, el cual está disponible para dudas, consultas o cualquier cosa qué nos quieran ir comentando o
compartiendo clase a clase. Así como también contamos con la casilla de email, creada para el taller y puesta a disposición
de les estudiantes, para qué nos manden los videos de las actividades o cualquier otra imagen y/o video qué quieran qué
veamos.
Para las clases, utilizaremos la función de compartir pantalla qué nos brinda la plataforma de meet, donde compartiremos,
powerpoints, imágenes y videos, actividades de les alumnes o documentos pensados como recursos para la clase qué se está
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dando. Así como también, cada uno de esos encuentros serán grabados y subidos a youtube, posteriormente el link será
compartido en el grupo de wsp de las emprendedoras y con los docentes de esta cátedra. De esta manera, quedarán a
disposición las clases para qué puedan ser vistas las veces qué sean necesarias, y para qué los alumnos qué por diversas
razones no pudieron estar presentes tengan la posibilidad de ver el material y no perderse los momentos de reflexión.
Clase 1:
● Imágenes generadas por nuestras estudiantes. Imagenes clase 1
● Powerpoint sobre la imágen. El cual nos dará apoyo visual a lo qué estamos teorizando. Clase 1 Imágen
● Imágenes publicitarias, para analizar el lenguaje audiovisual presente en ellas.
Clase 2:
●
●
●
●
●
Audiovisuales de les estudiantes.
Ilustraciones sobre cómo gestionamos el tiempo en redes. Imagenes INTRO
Videos de Tik Tok, como ejemplificadores de los usos del montaje. Ejemplos Actividad 2 - Montaje
Plataforma Inshot, para la edición de un video en clase.
El video editado con diferentes bandas sonoras. Ejemplos Sonido
Clase 3:
Audiovisuales de les estudiantes.
Imágenes generadas por las alumnas de la clase 1 y videos de la clase 2.
Powerpoint - Clase 3
Guión técnico del video editado en la clase 2 - Guion técnico
● Sinopsis del video editado en la clase 2 - Sinopsis
●
●
●
●
Clase 4:
● Video de cierre enviado por whatsapp
Cronograma
Fecha
Encargada de
la clase
Contenidos
Actividades
Recursos
30/09
-
- Primer encuentro con las
emprendedoras.
- Presentaciones.
- ¿Qué esperan del taller?
- Introducirlas a cómo va a
ser la dinámica del taller.
Breve
presentación
individual de cada una.
- Presentación de sus
emprendimientos.
- Indagar sobre: ¿Por qué
están acá? ¿Cómo se
enteraron del taller? ¿Qué
contenidos les interesan
- Breve presentación
(previa al encuentro) de
cada una de las
estudiantes y sus
emprendimientos.
- Instagram de los
emprendimientos
7
aprender?.
- Actividad para la clase qué
viene, traer una imágen que
represente
su
emprendimiento.
14/10
21/10
Jaqueline Daniela
Cedrik
Florencia Aldana
Navarro
-¿Cómo
contar
con
imágenes?
-Formatos y soportes.
-Puntos fuertes de la imagen
-Alturas de cámara.
-La imagen publicitaria.
Cómo vender con imágenes.
-¿Qué es el montaje? Principales funciones del
montaje
-Montaje rítmico, genera
acción interna
-Transiciones
-Sonido directo
-Voz en off
-Alianza entre el sonido y la
imagen. Música
-Edición de video y sonido en
la plataforma tik tok
- A partir de las imágenes de
la actividad, indagamos sobre
las ideas qué quisieron
representar.
-Problematizamos
e
intentamos propiciar un
espacio de reflexión sobre los
elementos del lenguaje
audiovisual presentes en las
imágenes.
- Reflexión sobre la frase
“Una imagen vale más qué mil
palabras”.
- Visualización de imágenes
publicitarias. Reconocimiento
de elementos audiovisuales.
-Actividad para la clase
siguiente: Video corto
intentando incorporar los
elementos introducidos en
esta clase.
-Imágenes generadas
por
nuestras
estudiantes. Imagenes
clase 1
- Powerpoint sobre la
imágen. El cual nos dará
apoyo visual a lo qué
estamos teorizando.
-Proyección
de
dos
ilustraciones sobre cómo
gestionar el tiempo en redes.
Reflexión a partir de ellas.
-Visualización de los videos
de la actividad. Debate sobre
qué elementos del audiovisual
reconocemos.
- Visualización de videos
ejemplificadores de los usos
del montaje. Reflexión sobre
las relaciones qué se generan
entre los planos.
- Edición de un video en la
plataforma Inshot.
-Audiovisuales de les
estudiantes.
-Ilustraciones
sobre
cómo gestionamos el
tiempo en redes.
Imagenes INTRO
-Videos de Tik Tok,
como ejemplificadores
de los usos del montaje.
Ejemplos Actividad 2 Montaje
-Plataforma Inshot, para
la edición de un video en
clase.
-El video editado con
Clase 1 Imágen
-Imágenes publicitarias,
para analizar el lenguaje
audiovisual presente en
ellas.
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-Visualización del video con diferentes
diferentes pistas de audio. sonoras.
¿Cuál les parece qué funciona Sonido
mejor?
28/10
María Jimena
Bonilla
04/11
-
-Narrativas audiovisuales
-Guión - guión técnico
-Story-line y storytelling
-Punto de vista del
espectador
-Redes y formatos
Cierre del taller
-Recuperación
de
las
actividades de la clase 1 y 2.
Reflexionar sobre qué
quisieron contar.
- Interrogar sobre cómo dan a
conocer sus productos y al
público qué apuntan.
- Indagar sí conocen los
elementos de narrativa
audiovisual.
- Visualización el video de la
clase 2 y con el
ejemplificamos sinopsis y
guion técnico.
- Reflexión sobre una la frase
inicial de “una imagen vale
mas qué mil palabras”
bandas
Ejemplos
-Audiovisuales de
les estudiantes.
-Imágenes
generadas por las
alumnas de la clase 1
y videos de la clase 2.
-Powerpoint
Clase 3
-Guión técnico del
video editado en la
clase 2 - Guion
técnico
-Sinopsis del video
editado en la clase 2
- Sinopsis
-Reflexión
sobre
los Video de cierre enviado
contenidos aprendidos y la al grupo de Whatsapp
importancia del lenguaje.
-Reflexión sobre lo qué fue el
taller y nuestro desempeño
como docentes.
Evaluación
Como grupo docente sabemos que la evaluación siempre se inscribe en un campo de decisiones, explícitas o implícitas y
que nuestra forma de llevar a cabo la evaluación repercute en la relación entre los estudiantes, los docentes, el entorno
inmediato y los futuros campos de inserción donde transcurrirán las estudiantes y con ello la importancia social que
confiere. Por ello nos proponemos apreciar, ayudar, interpretar, conocer y comprender los resultados que obtengamos
dentro del taller, palabras clave para las formas de evaluación que pretendemos. Las autoras Poggi, Bertoni y Teobaldo
proponen y reflexionan en su texto sobre la evaluación apreciativa en el cual nos basamos para poder desarrollar nuestras
clases y que privilegia lo cualitativo por sobre lo cuantitativo.
Además proponemos que esta evaluación sea sin modelo predeterminado ya que no vinculamos las realizaciones de las
estudiantes con otros análogos sino que se intenta de comprender sus maneras de resolver los problemas planteados
según la singularidad de cada estudiante y del grupo de talleristas. Es decir, no hay un logro a cumplir que tenga ciertas
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características particulares, ni se evalúa el cumplimiento de los objetivos, sino que se evalúa por qué estos objetivos son
alcanzados o no para poder como docentes seguir transformando y desarrollando nuestras estrategias pedagógicas.
Dentro de esta forma de evaluar también tenemos en cuenta todas las variables de interpretación que podemos percibir
sobre el contenido enseñado que se encuentra en el currículum explícito y además sobre todas las posibilidades
contextuales que se desprenden, por eso proponemos una evaluación continua y formativa
Por otro lado intentaremos de ejercer un tipo de control con las tareas asignadas, proponiendo la entrega de materiales ya
que vemos importante que no se pierdan elementos de la evaluación cuantitativa para atender a las múltiples necesidades
del sistema educativo, como por ejemplo la entrega de un material para la cátedra para así verificar la experiencia
transcurrida.
Desarrollo de las clases
Encuentro - 30/9/2021
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Link de la grabación: https://youtu.be/7ok1I7mXxeE
● A modo de presentación dejamos una breve descripción de ¿Quiénes son nuestras alumnas? cada una de ellas se
presentó contándonos un poco de su vida. La comunicación se dio mediante el grupo de Whatsapp.
Agustina:
Es Licenciada en Nutrición. Su emprendimiento es de viandas saludables, tiene Instagram donde sube recetas y contenido.
Manuela:
Profesora y licenciada en artes plásticas. Es profesora en la facultad. Su emprendimiento es de diseño textil. Diseña e ilustra
estampas que luego se convierten en pañuelos
Empezó hace poco. Venía procesando el proyecto y no se animaba a hacerlo. No le gusta el manejo de instagram, sin embargo
sabe que debe interiorizarse para poder llevar adelante su emprendimiento. Dice “Requiere mucha paciencia y conocimientos
que no tengo”.
Instagram: https://www.instagram.com/mcollcardenas.estampas/?utm_medium=copy_link
Laura:
Vive en Mar del Sur. Dice “Nosotros somos muy forjadores de lo propio”
Tiene una pequeña panadería integral desde su casa, y su marido trabaja con la madera. Hace muebles normalmente pero
ahora incursionó en hacer cabañas con dos socios más.
Laura hace desde su sentido común las promos de su oficio.
Dice “Nunca viene mal más herramientas, por eso aquí estamos”
Dice “siempre me gustó la creatividad en imágenes. No tengo la meta de hacer una mega panadería, siempre manteniendo
desde abajo”
Laura Diseñadora. Hacer cabañas. Decoración de interiores.
Maneja facebook.
https://www.instagram.com/cabaniasigor/?utm_medium=copy_link
Veronica:
Profesora Formadora de Yoga de la ABY. Profesora de yoga independiente.
Delega todo el trabajo de redes a su hija de 20 años. Desea independizarse, poder crear su propio contenido, aunque por
ahora le parece una pérdida de tiempo. No se familiariza con las aplicaciones, no le entretiene.
Dice “Agilizar, conocer las herramientas para hacerlo sola”
Maneja todo desde una tablet.
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https://www.instagram.com/verogonzalezyoga/
Majo:
De La Plata, es pintora. Su emprendimiento es hacer y vender bastidores y pinturas.
Hace los bastidores en madera, comenzó a aprender con tutoriales de youtube a hacer bastidores de tela ya que se los pedían.
También tiene su venta de cuadros.
Busca mejores promociones audiovisuales y llegar a grandes empresas.
https://www.instagram.com/bastidores_roll/?utm_medium=copy_link (Bastidores)
https://www.instagram.com/majo_roll/?utm_medium=copy_link (Pinturas)
Martina:
Vive en el mar del sur, con su pareja hacen juegos y elementos de madera. Pedagogía waldorf y montessori.
Siempre manejó redes y plataformas. Facebook e instagram.
https://www.instagram.com/curacuru.juegos/?hl=es
https://www.instagram.com/wawa.pegdolls/?hl=es
Registro del encuentro:
Bienvenida y presentación de les docentes y el taller.
Breve presentación de las estudiantes y sus emprendimientos
INICIO
D: Independientemente de la difusión, los medios audiovisuales son muy amplios.¿Esperaban algún DESARROLLO
contenido en particular?
E1: Quiero aprender audio. No manejo bien el sonido de las aplicaciones. Mejorar el flyer o el reels.
Parte del audio me llamaba la atención porque no tengo ni idea
E2: Quisiera saber qué contenidos son más importantes poner. ¿Qué es lo que impacta más?
E3: Un poco el tema de iluminación. Iluminación de los productos. Fondo infinito con lo que uno tenga
en la casa.
D: ¿Cómo es el proceso que hacen para las fotos?
E1: Uso Picsart. Jugué con el error, hasta que me di cuenta de que quería
E4: Poco conocimiento por fiaca. Delegar. Descargué. Teniendo las herramientas puedo ir directo. No
es algo que me motive jugar con las aplicaciones. También necesito alguien que me saque la foto.
Porque las fotos soy yo. No lo he probado por falta de tiempo. Más o menos conozco las aplicaciones.
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D: La idea del taller es arrancar el 14 de octubre. 3 clases vamos a ver si ya consideramos que están o
no.
CIERRE
Introducción a la actividad. Generar una imagen para la próxima clase
E: Nos agradecen el espacio
● Consigna de la actividad propuesta para la clase siguiente:
Para el encuentro del 14 de Octubre, te pedimos qué crees una imágen en tu casa, con el dispositivo y los conocimientos
que tengas. La iluminación puede ser natural o artificial. Experimenta con las cosas que tengas a la mano.
El objetivo es representar a tu emprendimiento, para eso deberás reflexionar sobre qué elementos son los más importantes
para demostrarle al mundo tu proyecto!
Algunas ideas qué les pueden servir:
-El producto que vendes
-El espacio donde creas (taller, living, habitacion)
-La creadora del emprendimiento
-Las personas que te ayudaron para que este emprendimiento se concrete
ETC.
Encontrá esos detalles que generan motivación para que tu proyecto crezca! Saben qué cualquier duda o consulta nos
preguntan por aca o por privado. Estamos a su disposiciones
1ra clase - 14/10/2021
La imagen como transmisora de ideas y significados.
Herramientas visuales para la Imágen
Coordinadora: Jaqueline Cedrik
Moderadora: Florencia Navarro
Registro: Jimena Bonilla
Link de meet: Taller de herramientas audiovisuales
Jueves, 14 de octubre · 10:00am – 12:30pm
Información para unirse a Google Meet
Enlace a la videollamada: https://meet.google.com/ihp-ufgr-bkp
Link del power point: Clase 1 Imágen
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Link de la clase grabada: https://youtu.be/AzSfr7X9WSU
Propósito de la clase:
● Qué les estudiantes empiecen a reconocer el lenguaje audiovisual, principalmente lo concerniente a la imagen.
● La importancia del uso de la imagen para comunicar. Los significados qué desprende para el consumidor.
● Brindar herramientas técnicas y estéticas para qué puedan reconocer el lenguaje audiovisual y aplicarlo en sus
proyectos. Resignificar sus contenidos y dotarlos de su identidad.
Objetivo de la clase:
● Qué puedan reconocer el lenguaje audiovisual en lo qué consumen diariamente, y puedan incorporar una mirada
crítica hacia ello.
● Reflexionar sobre el mensaje qué quieren comunicar con sus imágenes y sobre para quién están dirigidas.
● Utilización de las herramientas audiovisuales referidas a la imagen para poder generar su contenido.
Introducción: (20 min aprox)
● Inicio de la clase. Entrada al meet. Saludo. Abrimos el power point.
● Presentamos la pregunta: ¿Cómo encontrar nuestro lugar en la masividad de las redes sociales?. ¿A qué les
remite este título?
● Diapositiva 2: Frase "Una imagen vale más qué mil palabras". ¿Qué opina de esta frase? ¿Para ustedes a qué se
refiere?¿Puede la imagen ser transmisora de ideas y significados?
Desarrollo:
Actividad 1: (30 min aprox)
● Abrimos la carpeta donde están las imágenes de nuestras estudiantes.
● Comenzamos a mostrar las imágenes que pudieron generar en estas semanas pidiéndole a la autora qué no nos
explique todavía qué quiere contarnos con esa imagen. Hacemos el ejercicio de una imagen por vez.
● Indagamos sobre las ideas qué tienen sus compañeras sobre la imagen que observan. ¿Qué les produce la
imagen?¿Qué piensan qué quiere compartir?
● Finalmente la creadora compartirá sus ideas y lo que quiso desarrollar. ¿Por qué hizo esa selección? ¿Qué nos
quiere contar de su proyecto? ¿Cómo lograron esa imagen? ¿Qué transmite? ¿Qué pensaron al momento de elegir
lo qué se ve en el plano? ¿Cómo eligen qué encuadrar?
● A modo de reflexión, preguntamos sí esas imágenes son una representación de sus proyectos.
Actividad 2: (45 min aprox)
● Volvemos a la presentación del power point.
● A modo de ejercicio, mostramos imágenes publicitarias propuestas por nosotras para qué en ellas puedan empezar
a reconocer los elementos visuales previamente introducidos. La intención es generar un debate sobre lo qué
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vemos en las imágenes. ¿Qué cosas les llaman la atención? ¿Por qué? ¿Cómo creen qué lo lograron? ¿Qué recursos
o herramientas usaron?¿Comprarían el producto?
● Continuamos con el power y empezamos con una Introducción a los formatos, los tamaños de planos y alturas de
cámara. Deliberamos cómo esto está aparejado al soporte y a la intención de las imágenes.
● Retomamos los ejemplos propuestos e interrogamos sobre la importancia de la luz. A modo de invitación les
proponemos pensar sobre: ¿Cómo llegaron a lograr la iluminación de la foto trabajada en la actividad 1? ¿Fue una
búsqueda o simplemente paso?
Cierre: (25 min aprox)
● Abrir el espacio para dudas, interrogantes en particular, algún comentario, etc. Recordarles qué pueden enviarnos
cualquier interrogante a los medios de contacto y qué les vamos a acercar el link de la grabación del encuentro al
grupo para que puedan verlo las veces qué quieran.
● Volvemos al inicio del power y retomamos de nuevo la frase “Una imagen vale más qué mil palabras”. Hacemos
un balance de lo qué se vio en la clase y a modo de reflexión las invitamos a pensar todo lo qué se desprende de
una imagen, no solo lo relacionado a la técnica sino todo lo qué se puede comunicar y qué elementos de lo qué
vimos en clase pueden reconocer en sus imágenes.
● Las invitamos a seguir indagando sobre los recursos técnicos, estéticos e ideológicos de sus imágenes y qué
envíen para la clase siguiente un video de corta duración.
● Nos despedimos.
Consigna de la actividad propuesta:
Un video, es una serie de imágenes en movimiento, es por esto qué partiendo de lo trabajado en la clase, las invitamos a
realizar un video de corta duración intentando incorporar algunos de los elementos qué te parezcan importantes para
contarnos más sobre tu emprendimiento. Prestando atención a los elementos qué aparecen dentro del cuadro y el tamaño
de la imagen.
Para esto recorda:
Elegir qué queremos mostrar para poder encuadrarlo en alguno de los puntos fuertes de la imagen.
La importancia de la luz, para otorgar dinamismo y fuerza al protagonista de la imagen (ya sea una persona o un objeto).
El formato, dependiendo en gran medida de la plataforma en qué lo grabes o lo subas posteriormente.
Por último les proponemos pensar un poco sobre el sonido qué va a acompañar esas imágenes (ya sea qué aparezca o no
en el video), debido a qué este es el tema de la próxima clase.
Observación áulica
Registro de la clase 1
15
Ambiente: En la clase participaron 4 alumnas en un aula virtual establecida en Meet.
Situación: La relación de la docente con las alumnas es amistosa, introduce; la enseñanza que se observa es a un nivel
explicativo, introduce concepto, los desarrolla y hay debate entre las alumnas. El clima grupal es colaborativo, participativo y
de reflexión.
Tema de la clase: La imagen como transmisora de ideas y significados .Herramientas visuales para la Imágen. el area a la
que pertenece es a la realizacion y analisis y critica de la imagen
Tiempo observado: La clase arranca 10:00hs a 11:52 hs
Registro
Docente: Comienza la clase.
E1: Comenta que no estuvo en el primer encuentro, cuenta que es nutricionista, que tiene
un emprendimiento de viandas saludables, hace consultorio y hace poco comenzó a
emprender con Essen.
Docente: le pregunta a Agustina ¿Cómo llegaste? ¿Qué buscas? Para poder planificar las
clases en base a lo que ellas necesitan. Docente comenta el emprendimiento de cada una,
para integrar a Agustina en la clase y le pregunta ¿Cómo llegaste acá?
E1: Comenta que llegó por Manu porque se conocen de la plaza, ya que sus perros son
amigos. Nos cuenta que se hizo un instagram de su emprendimiento de nutrición, que sube
tips y recetas, le gustan las redes, le cuesta la constancia por falta de tiempo
INICIO
Comentario:
Manuela, tiene el
emprendimiento de pañuelos
DESARROLLO
-DOCENTE: presenta la idea de la clase, que es charlar sobre la imagen.
DOCENTE: pregunta ¿Cómo encontrar ese lugar en la masividad de las redes? ¿creen que
tienen un lugar propio? ¿Creen que tienen una identidad propia en sus proyectos? ¿ Es
difícil encontrar ese lugar?
E2: Es difícil que te vean entre todo lo que hay
Comentario:
La clase inicia con una placa
de powerpoint , la cual tiene
como título: ¿Cómo encontrar
nuestro lugar en la masividad
de las redes?
E1: Hay mucha competencia en mi rubro
E3: Me pasa más o menos lo que dijeron las chicas, hay tanto en las redes y muy repetido, es
muy difícil sobresalir o destacarse, no entiendo mucho el tema de los seguidores
E2: Las publicidades te sacan
E1: Lo primero que la gente ve, es la imagen y uno compra lo que ve
Comentario:
E3: La imagen se presta para que cada persona vea esa imagen tenga el disipador de llevarla
para el lado que quiere.
Segunda placa del power point
con la frase “una imagen vale
DOCENTE: Lo que queremos es que aprendan a contar con imágenes y transmitir sus ideas
más que mil palabras” y las
desde la imagen, no tanto del texto que va después. -Docente propone ver las imágenes que
invita a reflexionar.
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ellas nos mandaron y aclara que no es una actividad de tarea, sino pensar sobre sus propias
imágenes.
silencio
E3: comenta y habla del color que genera como una diagonal.
E4: Dice que hay un relato porque hay una secuencia de la disposición de los elementos.
Habla de primer plano y de que hay un relato
E1 explica su foto
DOCENTE: propone analizar la foto dos; invita a una reflexión grupal.
E1: habla de posiciones
E4: debe ser más difícil porque no es un producto más sino también un servicio de hacer
cuadros
DOCENTE: ¿Cómo lograr el protagonismo del producto?
E3 habla de su imagen y se da cuenta que no mando fotos de sus productos sino fotos que
re significan su producto. Eligio las fotos que mas le gustaban
Moderadora: ¿Qué les produce la foto?
E4: comenta que lo ve como una imagen más personal de su espacio de trabajo. De proceso
DOCENTE: pregunta en relación a las dos imágenes ¿ sienten que se las están vendiendo?
¿sienten que hay un punto de atención hacia el producto? O no
E4: dice que no se enfoca tanto en la pintura ni en los materiales.
DOCENTE explica cómo se lee una foto, como se utiliza la luz.
E4: habla del encuadre de Agustina
E3, ve un recorte de los elementos y no se imagina que están vendiendo algo.
DOCENTE: No queremos que su Instagram sea solo para vender, sino usar la luz para
encuadrar, comunicar una idea, su identidad. Brindarles herramientas para utilizar la luz.
se pasa en video de Vero
Comentario:
Alumna verónica ausente
¿Qué les desprende? ¿qué les cuenta?
E3 y E1 hablan de que les agrada la luz , que ayuda, comentan de cómo tendría que haber
puesto la cámara.
Presentación de power point:
DOCENTE: trajimos imágenes publicitarias para saber que les produce ver las fotos de power
point? ¿Qué les llama la atención? ¿Cómo lograron esas imágenes?
E1: habla de los planos, primer plano, plano secundario
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E3: habla de la nitidez de la imagen publicitaria, pero pone un ejemplo con la foto que mando
Agustina
E4: hay una elección en la paleta de colores, hay un fondo infinito, cromaticidad, composición
de la imagen
DOCENTE: ¿ cómo creen que se logra esa presencia del café?
E2: comenta del brillo de la luz de la imagen
Comentario:
Silencio en el aula virtual
E4: habla que la imagen esta direccionada, dice que el recurso lumínico es clave para generar
todos los efectos.
DOCENTE Explica cómo presentar un producto, habla de las herramientas de la luz para darle
vida al producto, explica el dinamismo de la luz, sombras;pregunta ¿ cómo son los planos?
¿los tamaños de plano pueden decir algo? ¿Qué ven?
Presentación de la cuarta placa de powerpoint
E4 habla de una recorte de la imagen, nombra al plano general, dice que no existe el plano
medio
DOCENTE explica que hay recorte por formato, habla de la horizontalidad, de la regla de los
tercios, explica los puntos focales.
E3: pregunta qué vértice es el más fuerte
DOCENTE: comenta que no hay un vértice más fuerte, que el desbalance hace que genere más
fuerza pero aclara que no tiene que hacerse así, sigue explican teoría de la imagen; explica
tamaños de plano y altura de cámara
E4 habla de sus complejidades para armar una puesta de luz, dice que su fuente lumínica es
mala.
DOCENTE: continua y explica cómo utilizar la luz en diferentes ángulos y posiciones, habla de
la luz dirigida. Luego les brinda tips de como armar la puesta
Moderadora: Explica cómo hacer una caja de luz y qué elementos usar.
Volvemos a la placa de “una imagen vale más que mil palabras”
DOCENTE: habla de mirar las redes sociales para entender el marcado. pregunta si hay alguna
duda
FINALIZACIÓN
E4: dice que sigue a varios community manager para entender cómo vender sus productos,
habla de la intimidad de la marca, habla de los colores y dice que también vale más que mil
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palabras, comenta la paleta cromática, pone un ejemplo de una chef internacional para ayudar
a Agustina con sus imágenes
DOCENTE: explica la consigna de la clase que viene. Hacer un video de sus proyectos
incorporando los conocimientos incorporados hoy pensar encuadres, luz y el sonido
Comentario:
11:58 termina la clase
Análisis áulico:
Como objetivo para la primera clase nos propusimos compartir con nuestras alumnas los saberes y conocimientos básicos
de las herramientas y lenguajes cinematográficos para que puedan apropiarse de ellas para así poder volcarlas a sus
creaciones originales. También nos interesa problematizar estos contenidos para que al apropiarse de ellos, puedan con los
mismos crear un producto con una identidad propia que reflexionen sobre cuál es el mensaje que quieren comunicar y
generen ellas mismas una mirada crítica.
Vamos a trabajar en base al modelo didáctico Aproximativo, ya que pretendemos centrarnos en las necesidades de nuestras
alumnas. Elegimos este modelo didáctico ya que consideramos que es el que mejor se ajusta, en cierta medida, a nuestro
modo de enseñar y de desarrollar un taller para emprendedoras.
Nuestro taller entonces está centrado en las alumnas, las emprendedoras, y nosotras como docentes nos propusimos
escuchar sus necesidades y dudas que ellas plantean, y les brindamos nuestra ayuda para resolverlas, pero serán ellas
quienes van a apropiarse y a utilizar esos contenidos para poder realizar sus propias producciones audiovisuales.
En nuestro contrato didáctico con nuestras alumnas, queda entonces implícito que pretendemos acompañarlas en el
aprendizaje de las distintas herramientas cinematográficas a modo de que puedan apropiarse de ellas para poder realizar la
producción. El efecto de nuestro contrato didáctico que hay entre nosotras y las alumnas es del estilo topacio, donde por
medio de todas las herramientas cinematográficas, son las alumnas quienes llegan a lograr hacer sus realizaciones por
medio de los saberes brindados en las clases, nosotras como profesoras vemos las necesidades y dificultades que tienen e
indicamos cómo podrían seguir. En el ida y vuelta entre los saberes que les brindamos y su recepción, también crea un
intercambio en la estructura que hay entre nosotras (docentes) y ellas.
La transposición didáctica que intentamos crear es siempre desde un lado amable y empático, no imponiendo conocimientos
y saberes, sino lograr una transformación de estos para no sugerir respuestas en cuanto al armado de sus proyectos, sino
que las alumnas se apropien de las herramientas epistemológicas y sean ellas quien definan.
En nuestro taller el IRE funciona por medio de la iniciación, las imágenes disparadoras que les propusimos que nos envíen
en las cuales ellas intentaron representar sus emprendimientos y respuesta que estos disparadores generaron. Predomina
entonces que nosotras iniciamos la clase preguntando qué es lo que desean y necesitan aprender y de ahí se desprenden las
respuestas. La evaluación, por otro lado, que queremos construir es ese feed back entre todas, como fue el caso de la primera
clase, en la que llegando al final, es Manuela, una de las alumnas, la que comenta sobre los trabajos de sus compañeras,
cómo podrían llegar a mejorar. Es por esto que la secuencia tripartida es de modo grupal; la distancia que se da entre el
saber enseñado y el saber aprendido por las alumnas se basa en lo que ellas ya traen sobre el conocimiento de la imagen,
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composición, color, las redes sociales, etc. Y somos nosotras, como docentes los que buscaremos enseñar nuevos contenido
que les sean útiles para sus emprendimientos.
La propuesta curricular de nuestra primera clase fue introducirlas en que es una imagen, como construir una puesta en
escena para crear una imagen deseada y herramientas cinematográficas para luego desprende una currícula oculta, que
queda implícita en nuestras acotaciones. Nosotras pretendemos que además de adquirir conocimientos en torno a los
lenguajes y las herramientas cinematográficas, ellas también aprendan a valorar su trabajo y que lo consideren una obra de
arte. Que se propongan siempre condiciones de trabajo dignas para ellas. Que en aras de su realización como sujetas
emprendedoras no caigan en la enajenación de la autoexplotación que se genera hoy con el uso de las redes sociales.
2da clase - 21/10/2021
La relación entre los planos
El montaje y la construcción sonora.
Coordinadora: Florencia Navarro
Moderadora: Jimena Bonilla
Registro: Jaqueline Cedrik
Link al meet: Taller de herramientas audiovisuales
Jueves, 21 octubre · 10:00am – 12:30pm
Información para unirse a la reunión de Google Meet
Vínculo a la videollamada: https://meet.google.com/fng-jgrq-xmv
Link a la clase grabada: https://www.youtube.com/watch?v=JzVuqDxCg7U&ab_channel=JakiiCedrik
Contenidos:
●
●
●
●
●
●
●
¿Qué es el montaje? Principales funciones del montaje
Montaje rítmico, genera acción interna
Transiciones
Sonido directo
Voz en off
Alianza entre el sonido y la imagen. Música
Edición de video y sonido en la plataforma tik tok
Propósitos:
● Propiciar un espacio de análisis y de reflexión sobre las nuevas tecnologías y cómo estas han cambiado nuestras
formas de trabajo.
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● Qué les estudiantes empiecen a reconocer el lenguaje audiovisual en sus proyectos, principalmente lo concerniente
al montaje y a la dimensión sonora. **Impulsar a las estudiantes a generar videos tomando las herramientas que
tienen a la mano
● Generar un espacio de reflexión sobre la importancia del uso del montaje para contar una historia. Pensando al
video como una selección de planos qué en su edición generan una totalidad uniforme. ** Deconstruir las formas
tecnicas y esteticas profundizando sobre el material expuesto
● Brindar herramientas técnicas y estéticas acerca del video y el sonido. La importancia del sonido
● Generar actividades donde esté la posibilidad de una participación activa de las estudiantes
Objetivos:
● Que las estudiantes puedan manejar de la mejor forma su tiempo de trabajo.
● Que las estudiantes puedan problematizar lo visto en clase en sus propias producciones.
● Que practiquen y generen contenido con las plataformas que tienen a la mano.
Introducción: (15 min)
● Saludamos y esperamos que entren todas las participantes
● Visualizamos
dos
imágenes
(https://drive.google.com/drive/folders/1nuznMaW84LQ8TwlvSSZc3Sa_kyeOMmW1?usp=sharing)
que hacen referencia al tiempo que le dedicamos a nuestro trabajo en la actualidad y cómo las nuevas tecnologías
nos pueden demandar estar 24/7 atentos al trabajo. Vemos las imágenes y nos preguntamos:
1-¿cómo gestionamos el tiempo en nuestra sociedad?
2-¿Qué cambios sufre nuestro tiempo libre en el capitalismo digital?
3-¿Quiero tener dos celulares para separar los tantos, o esa alternativa también es un arma de doble filo?
4-¿A qué nos remite la palabra desconexión?
● Generamos un debate para que cada una pueda compartir su opinión.
● Recomendamos articulos para seguir indagando sobre el tema:
https://www.revistaanfibia.com/capitalismo-digital-cuanto-vale-tu-tiempo/
https://www.revistaanfibia.com/derecho-la-desconexion/
Desarrollo:
Actividad 1: (30 min)
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● Mostramos los videos que han podido generar. Antes de proceder explicamos la dinámica: primero hablan las
compañeras, la autora escucha atenta para saber lo que les generó. La idea no es que la autora justifique su trabajo
sino generar una escucha atenta. Luego de que las compañeras hayan hablado la autora podrá acotar lo que desee.
(https://drive.google.com/drive/folders/1ZW1QhPoX3txprEnSOnJyP1Q0DTGFXWqW?usp=sharing)
● Las compañeras nos cuentan que les produjo el video ¿Que vemos?
¿Qué percibimos?
¿Que nos comunica?
¿Qué sentido quiso construir la compañera con las imágenes?
¿Qué herramientas de edición reconocen en el video?
¿Creen que pudieron colocar elementos que aprendimos la clase pasada?
¿Creen que el sonido construye o termina de completar lo que estamos viendo en imagen?
● Charlamos con la autora
Actividad 2: (45 min)
● Abrimos una carpeta donde tenemos una recopilación de vídeos cortos, a partir de esto podremos charlar de los
diferentes usos que se le da al montaje. Vemos el primer video sobre pintura y luego vemos el segundo video sobre
pintura. Nos centraremos en sus diferencias para poder llegar a visualizar las diferentes posibilidades que nos da
el montaje, preguntándonos ¿Qué relación tienen los planos? ¿Cómo los unimos? ¿Cuál es el ritmo de este video?
¿Se genera una unidad en el relato?
¿Cuánto vemos del proceso que llevan a cabo los artistas?
Esperamos la escucha atenta
https://drive.google.com/drive/folders/1vMd7JgeaHiZOfA1E0-UytGAlJNNVXADL?usp=sharing
● Compartimos en pantalla la plataforma inshot, hacemos un vídeo corto juntas observando todas las herramientas
principales. Aclaramos que pueden usar cualquier plataforma para editar, está es una de ellas y es para celular pero
pueden usar cualquier otra, las lógicas son las mismas.
● Tenemos una línea de tiempo donde se colocarán los clips de vídeo y otra línea donde se colocará el sonido. Primer
paso: Importamos los elementos, puede ser una tarea fácil si nuestras carpetas están organizadas, cuando
trabajamos de esto es esencial ser ordenadas para que no se vuelva un caos y poder reducir nuestro tiempo de
trabajo.
Preguntamos si tienen alguna duda particular con la importación de los vídeos.
Segundo paso: Editamos, movemos los clips pensando en la cronología que deseamos, cuál es el relato que
queremos contar?
Cortamos, según nos parezca correcto para poder hacer un vídeo fluido. Navegamos por las herramientas
principales.
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Preguntamos si tienen una duda particular sobre las herramientas. Incentivamos para practicar haciendo vídeos
que nos diviertan o nos ayuden a seguir con nuestro emprendimiento. No es necesario usar todo desde un
principio, podemos usar las herramientas básicas de cortar y mover y hacer un gran video de igual manera.
● Una vez terminado de editar lo vemos completo. ¿Podemos percibir si existe una introducción, un desarrollo y un
final?
● El último paso en edición es Exportar nuestro video, en nuestro caso exportamos un vídeo en vertical 16:9 para
Reels, historias de Instagram, o tik tok. Es primordial desde un principio saber adónde vamos a publicar nuestro
video, por dónde se va a mover, eso va a determinar las formas de crear y luego exportar nuestro material.
https://drive.google.com/drive/folders/1t6np_B00IYMnyAWlapE0JQjlqZKrsrca?usp=sharing
Actividad 3 : (40 min)
● Una vez finalizado el vídeo corto dejamos de compartir la pantalla de inshot e introducimos la importancia del
sonido en un vídeo.
● Compartimos pantalla y mostramos un ejemplo en dónde se ven cortes marcados por la música. Preguntamos
¿Cómo están decididos los cortes en este video? Puedo adaptar esta forma a mi emprendimiento? ¿Cómo?
Una vez que hayamos reflexionado en base a esta estrategia procederemos al segundo video.
El segundo tendrá el sonido directo, un sonido tomado desde el celular puede ser mucho más interesante que
agregar alguna música solo porque esté en tendencia. El sonido de la naturaleza en este caso aporta más a la
narrativa, cuenta acerca del espacio.
El tercero tendrá sonido en off. Colocar nuestra voz en el vídeo puede construir una identidad a tu emprendimiento,
la personificación atrae a tus espectadores/a tu entorno, si es necesario para tu relato brindar esa información la
voz en off puede ser muy útil.
Compartimos en pantalla el vídeo que editamos hoy pero ya con la música colocada. Mostramos 4 opciones
diferentes y comparamos las diferentes sensaciones que nos provoca.
Todas estas herramientas nos ayudan a no aburrirnos y no aburrir a nuestros espectadores, por eso está bueno
comprender que hay muchas formas de contar y cada una se puede amoldar a lo que necesitemos particularmente
para nosotras y para nuestro emprendimiento.
¿Qué elementos/herramientas les parecieron interesantes de la clase?
¿Creo poder adapatarlas a mis ideas para el emprendimiento?
¿Cómo prefiero trabajar el sonido en mis videos?
https://drive.google.com/drive/folders/1WBkZSuus4bi72SAblJ70wdeJhqhSJ5tP?usp=sharing
Cierre: (15min)
● El montaje nos sirve para construir sentido. Un ejemplo claro es el efecto kuleshov, los planos se estructuran de
ciertas formas para generar un sentido mayor.
● La sucesión de planos despertaba en el espectador cierta sensación.
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Efecto kuleshov --> https://www.youtube.com/watch?v=_gGl3LJ7vHc
● Les proponemos volver a realizar el video teniendo en cuenta las estrategias y herramientas que fueron brindadas
hoy.
Observación áulica
Registro de la clase 2
Ambiente: Asistieron a la clase dos estudiantes
Situación: Se da un diálogo fluido entre estudiantes y docentes. Se intenta llegar a una construcción de saber por parte de
las alumnas.
Tema de la clase: La relación entre los planos. El montaje y la construcción sonora.
Tiempo observado: 10:09 AM - 11:58 AM
Registro:
Comienza el meet. Nos incorporamos nosotras. Esperamos a las alumnas. Al inicio hubo algunos
inconvenientes con la grabación qué pudimos resolver en los primero minutos de la clase.
INICIO
INTRODUCCIÓN
Ingresa una estudiante. Inicia la grabación del video. Aguardamos el ingreso del resto de las chicas.
Mientras hablamos un poquito del video de la estudiante. Se conecta otra y la sumamos al intercambio.
La docente da comienzo a la clase, introduce a las ilustraciones propuestas para comenzar a indagar
sobre el tema de cómo gestionamos nuestro tiempo en las redes. Intentando propiciar una reflexión
sobre cómo gestionan el tiempo en las redes, en el trabajo. Así también y como hacemos para
desconectarnos.
Docente: Siento qué estamos en un capitalismo digital qué nos demanda estar todo el tiempo con el
celu. Las redes sociales nos exigen estar con el celu 24/7, el incentivo va por ahí.
Hay una pregunta qué les quería hacer a ustedes y es qué sí tendrían 2 celulares. Tipo sí se dividirian
uno para el trabajo y otro para el ocio o sí eso es un arma de doble filo por así decirlo.
E1: Esta buenisimo tener todo en el celular porque es re practico pero estas todo el tiempo viendo sí
te preguntaron o contestando, te vuelven a preguntar y contestas. Así todo el día, la noche, todo el
tiempo, a cualquier hora. Y habría qué poner un horario y cortar y listo.
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E2: No, generalmente espero qué se me rompa para cambiarlo para no estar tan al pendiente de las
nuevas tecnologías. Incluso saque el comprobante de leído, porque capaz lo lees y lo contestas cuando
queres. Qué no te aparezca el tilde azul como para darte tu tiempo.
Continuamos hablando un poco de las estrategias qué usan para desconectarse un poco.
Principalmente el hecho de poder sacar las notificaciones, y de cómo ir encontrando el equilibrio entre
el trabajo y el tiempo para une.
Procedemos a la proyección de los videos de la actividad propuesta, proponiendo una mirada atenta y
una reflexión sobre lo qué estamos mirando, lo qué quisieron transmitir, lo qué comunican, cómo
pensamos qué está el sonido.
DESARROLLO
ACTIVIDAD 1
E1: Me encanto la musica, queda re bien. Hizo diferentes ángulos, diferentes tomás. Además es
buenísima la luz.
E2: Intente hacer lo de las líneas y los puntos áureos. Y después la luz solo natural tengo, es mas quise
usar distintas luces de la tarde, mostrar distintos momentos en distintos lugares pero no me dio. No
sabía sí ponerle una frase, agregarle qué siempre hay un lugar donde podes practicar.
Entre todas retomamos algunos de los puntos qué se hablaron la clase pasada y sobre cómo los fue
incorporando en su video.
Hablamos del sonido en el video y como según el ritmo afecta lo qué estamos viendo. ¿Cómo se
relaciona el ritmo de la música elegida con el video?
Video 2
E2: Me pareció muy dulce, muy tierno. Lo único qué al final, yo desde acá por lo menos no logré ver
bien lo qué quería decir con la frase. Sí bien había un mensaje al final del video, no pude leer. Porque
por ahí estaba como muy rápido. Pero después me pareció super tierno, una canción elegida para sus
imágenes
E1: No sabía cómo cerrarlo, como darle un fin. Capaz qué habría qué hacer varios separados, puestos
en instagram con los diferentes usos, productos, procesos.
Lo qué me cuesta como en instagram es como darle una integridad, como qué quedan todas las fotos
diferentes, como que no tienen una unión, eso no se bien como editarlo.
Apreciaciones de esta parte de la clase: Con temor a no lograr llegar a los construcción del
conocimiento, incurrimos en el efecto Jordán varias veces en los momentos de intercambio, siendo
nosotras las qué cumplimentamos el debate y no los alumnos. Hubo intervenciones cruzadas de las
tres docentes, no se respetaron los turnos para hablar y eso entorpecio un poco la construcción del
saber.
Abrimos la plataforma inshot compartiendo la pantalla para qué las estudiantes puedan ver el paso a
paso de la edición en tiempo real.
Docente, procede a mostrar y a explicar el paso a paso para editar un video, desde la selección de los
ACTIVIDAD 2
25
videos hasta la exportación.
E2: Yo sí tengo una duda, viste qué dice, cortar y recortar. Tengo esa duda, sí queres sacar un pedazo
y poner el otro. Esa duda entre cortar y recortar.
Docente: Sí, porque acá dice cortar, pero en realidad es cambiar el formato, lo qué vimos la clase
pasada. Está bueno lo qué dijiste porque esto se relaciona con lo de exportar para donde queramos.
Continuamos con la edición, y nos metemos principalmente en lo referente al sonido. Las formas de
editarlo, la posibilidad de grabar voz en off, el volumen, los fundidos de entrada y salida. Una vez
terminado lo exportamos y proyectamos el resultado.
Observaciones de esta parte de la clase: En esta actividad, nos corrimos del modelo didáctico
apropiativo - aproximativo y caímos en una actividad donde la participación del estudiante se volvió
pasiva, salvo por el momento de la intervención de la estudiante.
Al mismo video de la actividad anterior le pusimos distintas pistas de sonido para ver qué sentidos
se desprenden de cada uno, sí el sonido termina de aportar un sentido a lo qué estamos viendo.
ACTIVIDAD 3
E1: Es buenísima la letra del primero.
E2: Hay algunas qué quedan y otras qué están buenísimas como desentonan. Hay una qué da como
miedo, qué la música hace qué parezca hasta un poco tenebroso. Y creo qué la primera, la última capaz
también, pero la primera es la qué más me gustó.
Reflexionamos de los diferentes sentidos qué se desprende cada una de las pistas, a qué les remite,
cual pista va mejor con el video, qué hay qué tener en cuenta al momento de la elección. Influye para
esta decisión a qué público está dirigido y qué es lo qué queremos mostrar en el video. Intentamos
reproducir el video con voz en off, no funciona.
Solucionado el problema del video procedemos a la proyección e interrogamos sobre sí harían un
video con esa forma de pista de sonido.
E2: A mi me encantaría pero no sé, vergüenza pánico escénico. No me sale fluidamente. Uno intenta
mostrar lo qué sos vos pero no me sale. Pero esta bueno, el yoga qué hago yo vas relatando lo qué
estás haciendo, no es qué marcas posturas y esta bueno, eso por ahi podia hacerlo. Tipo guiar la
postura. Ahora qué pienso puedo hacer tipo el saludo al sol, tipo guiado y ya me queda grabado tipo
como herramientas porque en el instructorado tenes qué aprender todos los saludos y lo hago en los
videos. Esta buenisimo.
Ingresa E3 a la clase pidiendo disculpas por el retraso. Le explicamos brevemente lo qué estamos
haciendo y continuamos con los otros videos.
E1: Pregunta, se usa tik tok para mostrar así también y vender. Porque ni lo mire, sirve.
Docente: Lo qué tiene tik tok es qué generas mucha audiencia, muchos espectadores. Porque está
lleno de juventud, qué se la pasa con el celu y usa mucho tik tok y los algoritmos son muy diferentes
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a los de instagram entonces te puede ver todo el país, no es qué solo te ve tu entorno. Se puede editar
ahí, es muy similar a inshot e incluso tiene un botón de sincronización automática de la música, qué
es esto qué acabamos de ver.
E1: Pensé qué eran solo los bailes tik tok.
Observaciones de esta parte de la clase: En esta actividad, nos corrimos del modelo didáctico
apropiativo - aproximativo y caímos en una actividad donde la participación del estudiante se volvió
pasiva, salvo por el momento de la intervención de la estudiante.
Les proponemos volver a hacer los videos y mandarlos, para empezar a trabajar con las cosas qué
hablamos sobre la imagen, sonido y el montaje. Empezar a usar las herramientas audiovisuales qué
les fuimos mostrando en el transcurso de las clases y empezar a aplicarlas en sus proyectos. Empezar
a generar contenido partiendo de la premisa de qué es lo qué queremos contar y qué herramientas
audiovisuales van a ayudarnos a contarlo. Así como también una invitación a ver la grabación de la
clase para poder volver a las explicaciones, porque entendemos qué tal vez fue demasiado y sí
quedaron dudas puedan traerlas para el próximo encuentro.
CIERRE
E2: Sí, hubo un montón de información y vamos a tener qué ponerla en práctica. Yo por lo menos las
voy a poner en práctica porque me dieron ideas y nada, les agradezco.
Docente cierra hablando de la importancia de contar con los planos y la propuesta de qué empiecen a
trabajar desde ahí al momento de construir. Qué queremos comunicar y cómo estas herramientas nos
ayudan a comunicarlo.
Análisis Áulico
Como continuación a la clase uno y bajo la premisa de qué una imagen vale más qué mil palabras, comenzamos con las
trabajar con imágenes en movimiento. Es por esto, qué uno de los principales propósitos de la clase era qué las alumnas
empieces a reflexionar sobre el uso y las implicancias qué tiene el montaje y el sonido a la hora de comunicar, junto con las
imágenes, nuestras ideas. Cómo se relacionan entre sí y como en su conjunto crean el sentido de lo qué queremos comunicar.
Pensamos la clase en base a un modelo apropiativo-aproximativo. Es por eso qué partiendo del video qué nos mandaron
empezamos a problematizar con interrogantes para que pudieran reconocer los elementos qué vamos a tratar en la clase. Sí
bien intentamos introducir el debate a través de interrogantes qué propicien la reflexión entre ellas, por momentos fuimos
nosotras quienes cumplimentamos la reflexión sobre los materiales, cayendo así en el efecto Jordan en reiteradas
oportunidades. Intentamos siempre proponer o interrogar sobre algunas cuestiones y qué sean ellas la qué lleguen a la
reflexión final pero por temor a que no se terminen de comprender los temas fuimos nosotras las qué intervenimos y las
llevamos al lugar qué pretendíamos qué arribe. Estas intervenciones fueron desordenadas y entorpecieron mas la
construcción del saber.
De igual manera creemos qué se logró crear un contrato pedagógico donde la idea no era imponer conocimiento sino crear
un espacio de reflexión del cual todos seamos partícipes y qué las alumnas puedan ir apropiándose de las herramientas qué
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les fuimos brindando. Pero sí no logramos mantener durante todo la clase, una construcción y búsqueda activa por parte de
les estudiantes, por ejemplo en la actividad de edición, los estudiantes pasaron a ser un sujeto pasivo qué escucha la
explicación. Caímos en el modelo normativo, y aunque nos dimos cuenta, en la ejecución no supimos cómo volver.
En lo referente a la transposición didáctica, desde el inicio teníamos en claro los contenidos a enseñar y buscamos la manera
de trasponerlos para pasarlos a la práctica pedagógica teniendo en cuenta las esperiencias previas de las estudiantes
principalmente en cuanto a edición de video y trabajo con el sonido. Decidimos qué la mejor manera de enseñar era
haciéndolo desde la praxis puesto que llevándolo a lo material iba a ser la manera más fácil de qué ellas pudieran apropiarse
de las herramientas. Lo pensamos de manera situada, al utilizar una plataforma qué ellas mismas nos habían dicho qué
utilizaban asi podían reconocer las herramientas de edicion, así como también eligiendo un editor qué pudiera ser utilizado
por cualquier persona aunque no tuviera conocimientos en la materia y prestando atención a las necesidades planteadas por
las estudiantes.
Quisimos qué el pasaje de este saber tal vez un poco complejo pudiera ser interpretado de la mejor manera, pero
consideramos qué por el momento eso se perdió, qué caímos en una vigilancia epistemológica y coartamos en gran medida
la participación de les estudiantes. Principalmente en la actividad de la edición.
En todas las actividades, partimos de ejemplos sobre el contenido a enseñar y a partir de interrogantes intentamos
aproximarnos a él dejando qué sean ellas las estudiantes quienes nos cuenten con sus palabras qué cosas del lenguaje iban
reconociendo o como iban entendiendo esa formación de sentido sobre la imagen, para despues volver sobre esas reflexiones
y poder teorizar el contenido y aplicarlo en la edición de video.
3ra clase redes sociales -28/10/2021
Narrativas audiovisuales.
El qué filmo y como lo filmo
Coordinadora: Jimena Bonilla
Moderadora: Jaqueline Cedrik
Registro: Florencia Navarro
Contenidos:
●
●
●
●
Guión - guión técnico
Story-line y storytelling
Punto de vista del espectador
Redes y formatos
Propósitos:
28
●
●
●
●
Proveer herramientas que promuevan la alfabetización en el lenguaje audiovisual
Facilitar herramientas sobre el guion y guion técnico
Desarrollar el conceptos de punto de vista del espectador y su vinculación con el storytelling
Elaborar contenidos que versen sobre los distintos tipos, tamaños de formatos, ratios. etc. que correspondan a
cada una de las distintas plataformas
Objetivo:
● Desarrollar herramientas para introducir a las estudiantes al lenguaje audiovisual para que puedan generar
producciones para las plataformas con las herramientas que tengan a mano
● Reconocer cuales son las distintas formas que pueden adoptar las narrativas audiovisuales para que puedan
implementarlas en la estructura del lenguaje audiovisual de sus producciones
● Que las estudiantes puedan retomar las herramientas sobre el lenguaje audiovisual que fueron previamente
trabajadas y puedan a partir de ellas crear una pieza para subir a las redes, ya sea una foto o video.
● Que se vinculen con los distintos formatos que corresponde a cada red social en particular para que puedan
generar contenido apropiado y coherente para cada plataforma.
Introducción: (20 min)
Esperaremos a que entren todas las alumnas al Meet, saludaremos y empezará la clase.
Iniciaremos la clase recuperando las imágenes que ellas elaboraron al final de la primera clase con esto nos proponemos
reflexionar sobre lo que quise contar con ella, que quería lograr.
Luego procederemos a analizar grupalmente las producciones realizadas como resultado de la clase nº2 y nos realizaremos
las mismas preguntas ¿que quise contar? ¿que quería lograr?
¿Hay una continuidad entre las mismas? ¿perseguían el mismo objetivo?
¿Cuando realizaron los video qué decisiones tomaron? ¿en función de qué eligieron el sonido? ¿en función de que realizaron
ese tipo de encuadre? ¿porque eligieron esos tipos de planos y no otro?
Durante todo este tiempo nosotras escucharemos con atención, más que nada dando espacio a que sean ellas las que
reflexionen en base a sus creaciones
Actividad 1 (25 MIN) (DONDE)
En esta instancia de reflexión también indagaremos en torno a sus productos y cómo lo dan a conocer. Es por esto que
iniciaremos con un par preguntas
● ¿Cuáles son sus clientes?
● ¿Cuando realizaron las producciones los tuvieron en cuenta?
● Al tenerlo en cuenta, me focalizo en ¿quien me está viendo? ¿desde donde me está viendo? ¿desde que dispositivo?
Cada plataforma tiene sus “reglas”. Estas se traducen en formatos que nuestras producciones audiovisuales deben respetar
para ser correctamente visualizadas. Compartiremos 2 placas que expondrán facebook e instagram y sus formatos
predominantes.
29
Actividad 2 (25 MIN) (COMO)
Siguiendo con la secuencia didáctica nos introduciremos a cómo desarrollar una narrativa audiovisual, pasaremos la PLACA
NARRATIVA AUDIOVISUAL en la que introduciremos los conceptos de SINOPSIS - GUIÓN - GUIÓN TÉCNICO y
preguntaremos:
● ¿Escucharon hablar o saben que es una sinopsis?
● ¿utilizan alguna forma para estructurar sus ideas/relatos?
● ¿Que es un guión técnico? ¿cómo podría ayudarnos?
Procederemos entonces a compartir, a modo de ejemplo, el guión técnico del video que presentamos durante la clase nº2.
Contaremos nuestra experiencia, como el realizarlos nos permite tener planificado lo que queremos contar y cómo vamos a
contarlo.
https://docs.google.com/document/d/1OD88WeIaxgckZnSm5-JwOui80oOkzmhcaNx9RVxltEs/edit?usp=sharing
¿Ustedes cómo planificaron la estructura de sus videos?
¿Tuvieron en cuenta a alguno de estos elementos (planos, desde donde realizar las tomas, las luz, sonido a la hora de
realizarlos?
Actividad 3 (25 MIN)
PASAMOS EL VIDEO DE FLOR REALIZADO PARA LA CLASE Nº2 COSIENDO LA BOLSITA visualizamos en video de la clase
pasada, donde se explico como editar y debemos reconocer.
¿pueden identificar en el video, el guión técnico que hizo flor? ¿Podrían hablarnos de Planos y puesta en escena desde sus
videos? ¿ creen que utilizo esos tipos de planos? que quisieron transmitir?
Actividad 4 (25 MIN) PLACA DE NARRATIVA AUDIOVISUAL
Escucharemos atentamente a sus reflexiones,y luego procederemos a complejizar la construcción de una narrativa
audiovisual al presentar el concepto de Storytelling y sus elementos. Para eso visualizamos una placa que desde la cual
iniciaremos el tema.
Sobre el storytelling nos preguntaremos:
● ¿Conocen lo que significa storytelling?
● ¿Les parece que los elementos que lo componen se comportan de la misma manera en los diferentes
medios/plataformas?
● SI piensan en sus producciones, les parece que comunicaron una historia con ellos
● Si no fue así, ¿cómo podrían aplicarlo a sus producciones?
● Les parece que sus emprendimientos se verían beneficiados al elaborar una narrativa audiovisual que incluya
elementos del storytelling
Cierre
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Retomamos la primera frase que nos atravesó a lo largo de la cursada. “Una imagen vale más que mil palabras”
Nos preguntamos, ¿Esto sucede con todas las imágenes? o quizás deberíamos preguntarnos, ¿cómo fue que esta imagen
llegó a adquirir tantos significados?
CERRAMOS CON LA PLACA DE 1 IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS, REFLEXIONAMOS TODAS
Observación áulica
Registro de la clase 3
Fecha 28/10/2021
Coordinadora: Jimena Bonilla
Moderadora: Jaqueline Cedrik
Registro: Florencia Navarro
Ambiente: En la clase participó una estudiante.
Situación: La docente decide comenzar la clase con una alumna, la relación entre ellas es fluida
Tema de la clase: Narrativas audiovisuales - Guión técnico
Tiempo observado: 10:05 AM a 11:06 AM
E llega, la saludamos.
INICIO
E: Igual voy a apagar la cámara porque hay movimiento en la casa y estoy medio tarde
E Se da cuenta que es ella sola así que se queda.
E: Cierto que Majo va a entrar más tarde, les sirve a ustedes que me quede?
Docente: Si tenemos que dar la clase, pero con vos quieras, si queres estar joya.
E: Si yo estoy, ustedes decidan
Silencio, va a buscar el mate, esperamos a otras estudiantes ingresar, pero ninguna ingresa.
E: El otro día le decía a Ali, que meter ciertas rutinas no es tan fácil. Y que está buenísimo lo que están
haciendo desde la cátedra pero tal vez por el trabajo de las estudiantes se hace difícil ingresar y asistir a
las clases.
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Docente: Si, también el tema de la virtualidad, y que se enganchen. No es lo mismo ir al taller y que haya
actividades de forma presencial, es otro estímulo. Antes era presencial. La pandemia nos tocó y es muy
complejo. A mi me paraliza la virtualidad, hoy estoy dura, la virtualidad me incomoda.
E: A mi me parece mejor, puedes verlo de tu casa, podes verlo grabado. Si es presencial no tienes chance
entonces capaz estás más comprometido. Yo el otro lo vi haciendo cosas, iba con la tablet por toda la casa
haciendo lo que tenía que hacer, esa es una chance. Es difícil que se comprometan.
Moderadora: Si eso y que estamos en octubre y estamos complejos en esta época, de todas formas el
trabajo es para ustedes. Valoramos tu compromiso, y la clase realmente esta buenisima, asi que nosotras
la vamos a dar igual
E: Si aca octubre baja también, se empieza a sentir en el cuerpo, se empiezan a contracturar, dejan porque
les duele, dejas y es peor. Pero si, octubre se siente.
Moderadora: Aparte el tema del calor
E: SI yo cambié los horarios
Docente: si ya se empieza a sentir el calor intenso
E: Si, soy media fan, tengo mis plantas
Docente: Si, yo tambien tengo mi invernadero, pienso lo que necesita la plata, sisi totalmente
Bueno, les perece que arranquemos con vero
Moderadora: Bueno, de ultima la liberamos un cachito antes
Apreciaciones de esta parte de la clase: La clase tardó en comenzar por la espera de otras estudiantes. Y
costó iniciarla por la incertidumbre de lo que pasaría.
Docente: Hoy es clase de redes, vamos a retomar las cosas que nos mandaron, lo que vimos en la clase Desarrollo
uno y la dos.
¿Se conectó alguien? a no!
Comentario: La docente pensó que se había conectado alguien más y paró su inicio de la clase
Docente: Vamos a retomar las fotos que mandaste Vero y el video.
Moderadora: lo puedo compartir.
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El video ya se vé en pantalla
Docente: Vamos a hablar en base a todos tus trabajos de todas las clases. Vamos a hacer un par de
pregunta para que reflexionemos todas
¿Qué quisiste contar con el video que mandaste? si sentís que estuvo logrado el video.
Estudiante:
En realidad solo eso, la mañana, el lugar, ese no lo pensé mucho. Me pareció que quedaba lindo y lo
mande, es verdad que se me cortan las manos, y son cosas que después me re ayudaron, ¡ah! yo me re
adelanto pero me sirvió para después, esto de los planos para que no se corten las extremidades. en las
clases incluso siempre ponía la cámara en el mismo lugar y ahora estoy pensando los planos, variando.
Docente: Ahora vamos a pasar el video dos, el objetivo del video 1 y 2¿ usaste el mismo objetivo? ¿Es
funcional? Ya nos dijiste que en el primero no usaste planos ¿pero que paso?
Estudiante: Esté si, la clase no está muy planeada, me cuesta encontrar partes en las que vayamos
juntas. Puse la cámara arriba de una mesita que tengo. No tengo muchas herramientas como trípodes,
Tendría que ponerme un poquito más en sintonía para conseguir comodidad. Acá quería hacer un plano
más inclinado pero no pude porque no tengo las herramientas, trípodes. Le dejé el audio original.
Docente: Crees que hay una continuidad? en cuanto estilo entre el primer y segundo video
Estudiante: Si, me cuesta encontrar otra temática, no me da para hacer contenido, me doy cuenta que
solo hago publicidad, se que no me da el cuerpo y la paciencia para generar más contenido. Tengo como
diez saludos y todavía no pude
Docente: Encontraste a tus espectadores? sabes a qué público va?
Encontraste que tus espectadores.. sabes a qué publico? … (comentario: no se entiende bien la pregunta)
Estudiante: Si, yo hago yoga artístico, y practicamos posturas con exigencia, no quieren venir porque
DESARROLLO
piensan que no les va a dar, les da miedo. Me dijeron que lo que subí les pareció más fácil, no era tan
difícil como imaginaban.
Docente: cada plataforma tiene su formato. Cada plataforma tiene distinto formato porque cuenta
diferentes cosas. Apuntar a esta estrategias que seria más del cómo construyo esto, como puedo narrar
estas imágenes, de él ¿como contruyo esto? ¿cómo puedo narrar ?
Estudiante: Yo mucho no subo porque mi hija me ayuda. Mi hija me ayuda en el feed. Yo subo solo a
historias. Me animo porque duran poco tiempo.
Docente: Bueno
33
Estudiante: Tengo pequeños lugares para fotos que se pueden mostrar, pero no termino de
engancharme a jugar.
Apreciaciones de esta parte de la clase: La docente intenta introducir el contenido de narrativas y
formatos, no creo que la estudiante haya entendido a qué se refería. La estudiante hizo sus aportes
desde lo que entendía, desde su sentido común. La docente al final responde “Bueno” lo cual me pareció
que fue el momento en que la docente se da cuenta de estas dificultades y decide pensar otras opciones.
Las preguntas son abiertas y abarcativas, contienen mucha información sobre los contenidos que la
docente desea introducir, por ello el contenido queda banalizado. El contrato que se genera por las
condiciones de la clase es el de una ida y vuelta constante entre la docente y la estudiante. La actividad
propuesta para esta parte de la clase es reflexionar acerca de la producción de los trabajos propios de
la estudiante, por ello se intenta discutir para precisar esta consigna, pero esta no desemboca en la
tarea prevista sino en otra, la moderadora le dará a la estudiante un ejemplo para que trabaje sobre su
material.
Moderadora: Quería hacer un aporte, hicimos una investigación, te comparto un ig que tiene videos de Desarrollo
yoga que capaz te ayuda a inspirarte. Trabaja con videos o trendings. Esto de consumir para poder saber
que puedes crear.
Se observa el video en pantalla
E: Si, lo he visto, es un lugar que tiene mucha gente trabajando y eso le da otra onda que yo no tengo.
Soy yo sola, capaz si tuviéramos diferentes personas. Trato de subir con las alumnas porque si no estoy
sola.
Docente: vos haces estos videos, esta realización, ¿como creas tu historia? ¿No se si escuchaste hablar
de la sinopsis?
E: si, como el resumen de las películas
Docente: Claro, sisisi, te ordena en una línea el principio, el desarrollo y el final, y pensar en esa línea
te facilita en pensar ¿vos crees que estos videos tienen esto?
Comentario: En este ida y vuelta entre docente y estudiante encontramos un IRE. Donde la docente
interviene con una pregunta cerrada para escuchar la respuesta del estudiante y evaluar. Al mismo
tiempo la respuesta acabada del saber es la del docente, quien finaliza la idea comentando
explícitamente de lo que se trata. Renuncia a que la alumna construya totalmente el saber.
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E: en el del estructurado lo intente, le puse una parte escrita, le puse un pedacito de voz en off, en un
pedacito se escucha como guió la clase
Docente: Crees que pudiste pensar esta historia y llevarla a cabo?
Estudiante: Si, en ese sí, el otro todavía no lo termine, todavía no lo publique, el que estoy con las chicas
no me gusta mucho, me cuesta encontrar el momento en que vaya con la dinámica. no le puedo decir
que no se caigan jaja
Docente: Para eso también hay ciertas herramientas, podemos llegar el control, con el guión técnico,
Escuchaste hablar del guión técnico?
Estudiante: No
Docente: es una planificación de cómo vas a realizar tu película. Podemos ver la placa?
Hay ciertas casillas para marcar la acción. Hicimos el guión técnico del video que flor editó la clase
pasada.
Comentario: IRE para introducir el nuevo contenido Guión Técnico
Moderadora: No se si querias que veamos primero el video y despues la placa o directamente la placa
Docente: No, pone solo la placa
Bueno ahí vemos casillas donde vamos volcando informaciones. Te creas un escenario. Y te lo creas, el
personaje va a hacer esto, la cámara va a estar acá
Es un juego para crear tu propia puesta en escena. Así se va diseñando el guión técnico Llevar a cabo el
¿cómo lo hago?
Es importante tenerlo en cuenta. Que cuento, como lo cuento y DONDE.
Ahora sí pasá el video.
Tenes estos planos que van a armar tu historia, que es muy importante. ¿Cómo lo hago? La luz, el
movimiento de la cámara, el encuadre.
E: Claro, el que tengo pensado que es el saludo a la luna, se te va ocurriendo sola, quiero como mínimo
poner un cielo nocturno, darle un marco. quería hacerlo guiandolo. como para que quede si lo queres
hacer
Docente: está bueno que este guiandolo este “como lo voy a contar” lo puedas bajar a un papel y
adueñarse de ciertos conceptos para ordenar y organizarte mejor.
Estudiante: Me sirve un monton ya pensar desde el que quieres contar
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Docente: En marketing se utiliza el concepto de storytelling, el arte de contar y desarrollar una historia.
El cómo.
Lo más importante que tiene es el mensaje, tus clientes no compran tu producto sino que cobran la
importancia de “ir a tu clase” por eso está bueno pensar la construcción del guión. cómo crearlo para
vender las clases los cursos los talleres.
E: Si, sobre todo mostrar lo que hago. La mayoría vienen porque son recomendados de alguien. Es raro
que venga alguien de instagram. Por lo que yo hago vienen por lo que uno brinda presencialmente, y
por la gente recomendada, estar tengo que estar, no es tanto para enganchar, si por eso lo que hago es
publicidad, voy a hacer una jornada, voy a hacer esto lo otro.Pero no tanta gente me llega por ahí
Comentario: La docente introduce un nuevo contenido “Storytelling”
Docente: tus jornadas las quieres grabar?
E: sí tengo pensado hacer eso, hacer un videito.
Docente: sobre todo adueñarse de las herramientas, de como editar, Si viene al principio te lleva
tiempo. Luego se vuelve automático. Y más que es del mismo celular. Para darte a conocer y que
practiques estas herramientas
E: : O lo hago entre ratitos. Y me anime a hacerlo yo. Ya no va a venir juli a hacermelo jaja
Docente: Es cuestión de animarse, también todo queda guardado, también te cambia la visión cuando
dejas pasar el tiempo, y puede ser favorable para el material
Alguna de mis compañeras quiere aportar algo?
Moderadora: Si, con respecto al sonido, sirve para pensar el sonido, la voz en off, pero también para
organizar el texto, no necesariamente la columna de sonido debe incluir solo el sonido. Pensar si tal
frase tiene que aparecer, pensar cuál es el lugar propicio para ponerlo, suele servir mucho para eso.
E: OK
Moderadora: Si queres ya podemos continuar
Comentario: Hay una entrada a un contenido nuevo (storytelling) cuando el contenido a enseñar es el
guión técnico. Creo que la moderadora vuelve al tema pero la estudiante ya quedó media pérdida de lo
que se estaba hablando en un principio.
Docente: volviendo a esta última imagen, esta buena la evolución que hubo con el primer video, pudiste
cambiar de posición la cámara y el plano. La iluminación.
E: aca no se como mejorar la luz, no se si tendría que conseguir un aro de luz para llevarlo.
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Tampoco puedo sacar con mucha gente en la clase.
La mayoría de los videos que hacen es cuando estan en relajación, y a mi me da cosa meterles la cámara
en ese momento.
Docente: Quizás ahora que cambia el clima podes ir a tu patio y utilizar la luz del sol, y ahi poder jugar
con la luz natural
E:todavía no pude probar el atardecer y jugar con lo que tengo
Docente: Una de las ideas de este taller es crear con lo que tengo en la casa.
E:o: mi compañero es fotografo, y me pergunto si necesitaba alguna luz, y no se que decirle lo que
necesito.
Es un embole no me ha sacado fotos
Un trípode pensé
Docente: Si, te puede ayudar en muchas cosas, en lentes
E: Yo no tengo cámara, de hecho él me dio la tablet
Docente: Si, te la tiro como una idea, podes escribir el como voy a filmarlo, armas tu guión, armas un
equipo con tu compañero
E:o: jaja si, el me ayudo al primer video que mandé, quería pensar en hacerlo sin su ayuda
Moderadora: y otra idea es que selecciones a alguno de estos estudiantes para dedicarse a hacer esto.
Entiendo que venís con gente con la que ya estás trabajando, y armarte un momento para grabar. Pensar
en lo que vas a hacer, decirle a alguna alumna y grabar. Principalmente en el ig q te pasamos, es gente
que seguro llamaron a gente para hacer
Docente: Si, sobre todo es muy importante focalizar en esto de como lo quiero contar
Moderadora: Buscar espacios fuera de la clase para centrar más en lo que vos quieras hacer. Yo termine
haciendo un trípode con un vaso y una media
E: Si el año pasado hice con un coso de papel higiénico jaja
Moderadora: En el video que grabaste en vertical si tenes a tus alumnas podes pedir que hagan ese
ejercicio y poder ser vos la que maneje la cámara, y te da más libertad
E: Si, por lo menos armar otras imágenes con las de sumarle a lo mismo.
Docente: Alguna duda o pregunta en concreto que quieras hacernos.
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Vero: No con esta info para lo que yo hago esta bien.
Estoy intentando hacer flyer sola. Y encontré que me gusta, que me interesa, le puso un matiz un poco
mas interesante. Ahora por lo menos encontré que me gusta y que quiere jugar.
Docente: Nos pone re contentas que hayas podido cambiar este aspecto
Observadora: Yo quería comentar de algo que me quedo hace rato, que hablamos del público al que vos
te dirigis, me parece que lo tenes re claro también, porque decis que es gente que va llegando por
recomendación y el algo re importante saber a quien te dirigis
E1: a mi me quitó presión, yo no llego a hacer ciertas posturas y no voy a llegar por ahi, como el
sorprender, lo intente. Me ayudó para no sentirme mal, fui soltando que no voy a ser instagramer ni
youtuber pero si estar presente para tener una idea de quién soy. Si alguien quiere hacer yoga que vea
mas o menos lo que hago.
Docente: : muy bueno
Moderadora: Creo que se transmitente en imágenes como esta logras transmitir en muchas de tus
imágenes de instagram se note que sabes al público que apuntas, ir colocando estas
E1: Y las fotos las hizo mi hija. El videito que estoy en córdoba lo hizo mi compa, por suerte el se copa
a hacerlo porque le gusta.
Docente: si ahí podes formar un equipo, después intercambiamos.
Bueno, a modo de cierre y reflexión vamos a ir a la primera imagen, queriamos saber que opinas de esta
frase y porque esta frase adquirió tanto significado, y porque crees que es tan popular
Placa FRASE: “Una imágen vale más que mil palabras”
E1: A mi me parece más como un despertar, saber eso es una herramienta importante, para no hacer
cosas de más, como cuando cuando hablas de mas a veces la embarras, a veces dejar que la otra persona
lo interprete y quizás tenga una interpretación mucho más rica, esta bueno para tenerlo en cuenta
siempre para no hacer cosas que no sumen, a veces es eso, hay otra frase parecida, como “menos es
más”. Cuando es más sencillo es mejor que cargarle las cosas-. Estamos en un mundo de imágenes,
está bueno saber para jugar en ese ámbito también. A Veces me cohibo con temas que crea que es
medio grasa, pero es más laburo personal, esto de aceptarse, escucharse la voz. Pero entender eso,
poner una imagen y no necesitas más que eso, después el público interpreta.
Moderadora: cómo relacionas esta frase con este video que mandaste?
Observamos el video que mandó
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E1: No, ese le puse texto porque si no no sabes que es un instructorado, si no lo cuento eso no lo pueden
saber, y lo podría haber puesto abajo pero como lo puse en la historia, tal vez podría haberlo dicho, pero
es más difícil, y no me da jaja, pero lo escribi y me salio así.
Docente: Ya va a salir.
Moderadora: mi consejo en base a esto, la imagen se lee como un libro, de arriba a abajo y de izquierda
a derecha, entonces poner el texto más como si fuera un subtítulo y que no sea lo primero
E1: Ah, eso me había quedado duda, sería en la imagen y no en el marco?
Moderadora:En la misma imagen o en el marco pero en la posición de abajo, para que no sea lo primero
que se vé. Pensar que las personas en ese caso tiene que procesar tres informaciones al mismo tiempo.
Entonces esto, si bien es importante esta información porque tiene que aparecer, pensar la ubicación y
los puntos de atención, y que la imagen sea lo primero que se vé
E1: Ah, pensé que abajo se iba a perder, pero si, lo voy a tener en cuenta.
Moderadora recorre el power de la clase 1. Vero observa una imagen del power point de la primera
clase.
E1:Ah! de eso me quedo una pregunta. En todas las cuadrículas podes poner la imagen principal.
Docente: No solo va tener importancia el centro
E1: Por eso porque en la otra imagen la chica esta de lado y me había quedado la idea de que en cualquier
lado estaba bien
Moderadora: Se llaman puntos de atención. Son los puntos que están marcados en rojo, no las
cuadrículas. Los puntos focales son los que están marcados. Los cruces de esas líneas.
No es el cuadrado como tal sino los puntos rojos.
E1: ahi entendi
Docente: bueno eso era lo de formatos que estuvimos explicando al principio de la clase, no es lo
mismo subir la historia que algo en el feed, todo tiene una cierta configuración
Casi todo funciona igual, pinterest tiene las imágenes más verticales, es otro tema, igual que aca vemos
la imagen de fb como sacar la foto en cuantos pixeles, horizontal vertical, cada elemento narra algo
distinto
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las narrativas visuales esto estuvimos viendo, todo nace de estas narrativas, tienen su narrativa el video
que mandaste, se módico esta narrativa, porque ahora el contrato que hay entre el emisor y el recepto
son de relajación de goce, ahora con las redes tengo este producto te lo puedo mostrar y el objetivo es
la venta.
Y acá están los conceptos de guión
Tu puesta en escena puede estar armada tranquilamente en tu patio.
La puesta en escena: es una composición que se arma desde que quiero contar y transmitir, que
necesitan mis clientes saber de mi, el como es la puesta en escena, guión técnico y la realización en sí.
Esas placas se las dejamos para que sepas que está ahí la información.
E1: Es un montón chicas, gracias
Observadora: Se re nota el avance en tus videos, se nota que le pusiste ganas, se nota el cambio.
Moderadora: Como cierre de la clase, ¿qué opinas del curso? consideras que las dudas se cerraron
E1: me recontra sirvieron las herramientas para ir directamente a hacerlo y no estar probando, com uno
hace esas cosas, pero mira te cortaste, y esa solo girarlo ver, fueron muy puntuales y directas, es esto,
son tres cosas, y eso lo hicieron más sencillo para hacerlo mas efectivo
Docente: para mi es un re estímulo para seguir en eso, es mi primera clase está entonces tengo nervios,
pero bueno esta bueno ver tu evolución y la estética me encanta, asi que bueno
E1: Muchas gracias por todo
Docente: ¿Cerramos? Muchas gracias, estamos en wpp por cualquier cosa, un gusto, adios.
Análisis Áulico
Uno de los principales objetivos de esta clase buscaba qué las alumnas conocieran las narrativas audiovisuales, para poder
retomarlas junto a las herramientas audiovisuales previamente esbozadas y poder aplicarlas al momento de generar
contenido para las distintas plataformas.
La clase fue pensada en un modelo aproximativo ya que se planificó reflexionando sobre cuestiones relativas al material
generado por las estudiantes, planteandonos problemas a resolver con las herramientas que ya manejaban o qué fueron
aprendiendo en las clases anteriores. Este modelo se pudo lograr en ciertos momentos de la clase ya que la docente
pregunta y escucha la respuesta guiando a la estudiante para poder reflexionar en base al contenido planificado, es decir,
no se deja llevar por las necesidades particulares sino que construye en base a los contenidos ciertos obstáculos para que
la estudiante los pueda descifrar, ejemplo:
Docente: vos haces estos videos, esta realización, ¿como creas tu historia? ¿No se si escuchaste hablar de la sinopsis?
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E: si, como el resumen de las películas
Docente: Claro, sisisi, te ordena en una línea el principio, el desarrollo y el final, y pensar en esa línea te facilita en pensar
¿vos crees que estos videos tienen esto?
E: en el del estructurado lo intente, le puse una parte escrita, le puse un pedacito de voz en off, en un pedacito se escucha
como guío la clase
Docente: Crees que pudiste pensar esta historia y llevarla a cabo?
E: Si, en ese sí, el otro todavía no lo termine, todavía no lo publique, el que estoy con las chicas no me gusta mucho, me
cuesta encontrar el momento en que vaya con la dinámica. no le puedo decir que no se caigan jaja
Docente: Para eso también hay ciertas herramientas, podemos llegar el control, con el guión técnico, Escuchaste hablar del
guión técnico?
E: No
Docente: es una planificación de cómo vas a realizar tu película. podemos ver la placa?
Hay ciertas casillas para marcar la acción. Hicimos el guión técnico del video que flor editó la clase pasada.
...
Bueno ahí vemos casillas donde vamos volcando informaciones. Te creas un escenario. Y te lo creas, el personaje va a
hacer esto, la cámara va a estar acá
Es un juego para crear tu propia puesta en escena. Así se va diseñando el guión técnico Llevar a cabo el ¿cómo lo hago?
El contrato didáctico fue algo diferente al de las anteriores clases, ya que la estructura de comunicación entre estudiante
y docente se modificó y se logró un intercambio más fluido. La única estudiante que participó de la clase formal fue
Verónica y esto generó una situación mucho más participativa entre la coordinadora de la clase y ella. Al ser la única las
preguntas iban directamente hacia sus trabajos y sus reflexiones, por eso en algunos momentos se podría decir qué el
modelo se acercó más a un Iniciativo, es decir, un modelo centrado en la estudiante para responder sus dudas y demandas.
La docente espera la respuesta de la estudiante para despejar las dudas. Lo mismo pasó en la segunda parte de la clase, ya
que una vez que terminamos la clase planificada, otra de las estudiantes quiso conectarse y la aceptamos, esta parte fue
más orientada a responder a sus necesidades y motivarla en lo que estaba realizando.
Ejemplo:
Docente: tus jornadas las quieres grabar?
E:sí tengo pensado hacer eso, hacer un videito.
Docente: sobre todo adueñarse de las herramientas, de como editar, si viene al principio te lleva tiempo. Luego se vuelve
automático. Y más que es del mismo celular. Para darte a conocer y que practiques estas herramientas
E: O lo hago entre ratitos. Y me anime a hacerlo yo. Ya no va a venir juli a hacermelo jaja
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Docente: Es cuestión de animarse, también todo queda guardado, también te cambia la visión cuando dejas pasar el
tiempo, y puede ser favorable para el material
Con respecto a la transposición didáctica la clase fue pensada a partir de la praxis y reflexión de los contenidos pero creo
que en ciertos momentos esto se vió desdibujado y se torno una explicación sobre las definiciones. Motivo por el cual se
perdió un poco de la planificación y por momentos un poco el hilo conductor. Consideramos qué sí bien estuvo interesante
la reflexión y el intercambio qué se dio con respecto al trabajo de Vero, por momentos no quedó del todo claro el desarrollo
y desencadenamiento de los contenidos específicos del audiovisual, como por ejemplo Formatos, el cual se explicó en el
principio de la clase y luego se retomó más adelante, pero creemos que no se pudo construir completamente una relación
entre este contenido y el de Narración.
Consideramos que fallamos en la introducción al contenido punto de vista, ya que esta especificado en la planificación pero
no se dió en clase.
Se puede identificar que la docente está dando Narración clásica (introducción, desarrollo y final) y también guión técnico.
La docente transpone estos saberes sabios a saberes enseñados por medio del reconocimiento de los mismos en el
material audiovisual generado por la estudiante. Al mismo tiempo acerca la herramienta de guión técnico por medio de un
audiovisual reconocible para la estudiante por ser tratado el encuentro anterior. Nuevamente se busca qué sea la
estudiante quien activamente complete estos saberes a través de la reflexión sobre el material, y no qué sea la docente
quien de estos saberes de manera acabada.
Clase 4 - Cierre del taller
Debido a la poca participación qué hubo en el meet la última clase, decidimos hacer un cierre vía Whatsapp, ya qué
consideramos qué ahí se genera un ida y vuelta mucho más participativo. Aunque consideramos qué el mismo se inició en
la clase 3 con la reflexión sobre los contenidos qué fueron aprendiendo, así como también la aplicación de los mismos en
sus videos.
A través de una actividad personalizada para cada una de las estudiantes, invitamos a revean en sus videos previos qué cosas
consideran qué herramientas aprendidas pueden reconocer en sus videos o buscar la manera de integrarlas en la pieza final.
Les proponemos también a modo de sugerencia alguna de las herramientas vistas qué consideramos qué pueden sumar en
la creación de sus proyectos particulares.
Evaluación:
A partir de los materiales que nos mandaron las estudiantes a lo largo de las clases, nos proponemos evaluar el proceso que
tuvieron desde el primer encuentro hasta hoy y si pudieron aplicar los contenidos dados en todo el taller.
Sí bien el término de evaluación más conocido nos remite al del modelo normativo, no es nuestra idea calificar por bien o
mal la actividad realizada por las estudiantes y el objetivo no es cumplir específicamente con las consignas dadas. Ya que
nos paramos desde un modelo aproximativo, la idea es poder reconocer en las actividades entregadas, sí pudieron ir
apropiándose de las herramientas, así como también ver sí pudieron ir resolviendo las problemáticas y situaciones qué se
hablaron en el primer encuentro. Además nos interesa entender las razones por las cuales estos objetivos fueron o no
alcanzados.
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Cierre:
A modo de cierre la idea es volver a reflexionar sobre la frase disparadora de la primera clase, así como invitarlas a qué nos
cuenten de manera breve sí consideran qué el hecho de conocer las herramientas audiovisuales les sirvió de ayuda al
momento de crear contenido, sí marcó una diferencia en su hacer cotidiano, sí consideran qué enriqueció sus proyectos.
Así como también indagar qué conclusiones se llevan cada uno a modo de taller. Sí consideran qué es importante la
planificación sobre lo qué quiero mostrar y como lo muestro.
Agradecerles por la participación qué tuvieron en las clases así como también en el cumplimiento de las actividades.
Dejamos una invitación abierta para qué nos sigan mandando cosas relacionadas con sus proyectos, ya sean dudas, consultas
o lo qué fuere, a través de las vías de comunicación. Y contarles sobre la muestra qué se va a dar, donde sus trabajos van a
ser proyectados y sobre qué se les va a entregar un certificado por su participación.
Por último reflexionar sobre las herramientas aprendidas. Las cuales forman parte de un lenguaje, con ellas se pueden
desarrollar, comunicar y transmitir ideas, pensamientos. A su vez, remarcar qué pueden ser aplicadas en cualquier
plataforma, qué son independientemente de qué los cambios tecnológicos o la plataforma qué esté en auge. Por último, son
reconocibles en lo qué consumimos, por eso las invitamos a mirar porque una imagen vale más qué mil palabras y estamos
rodeados de ellas.
Proponerles qué a modo de cierre nos cuenten qué opinan sobre lo qué fue el taller, sobre nuestro desempeño como
docentes, qué es lo qué mas les gusto y lo qué menos les gustó y sí les quedó algo por proponernos.
Actividades personalizadas
Consigna Martina:
Hola Martina! como estas? Te dejamos una consigna a modo de cierre para poder implementar todo lo que vimos en las
clases :)
¿Cómo mostrar tu producto?
Colocá tu producto en un espacio con luz natural, y probá hacer, planos detalle, planos medio y planos generales, colocá estos
videos cortos en el programa INSHOT o el que uses para editar, ahí vas a poder cortar y mover tus clips. Exporta el video!
Acordate que para subirlo a reels o historias es recomendable hacer planos en vertical y que tu video no dure más de 60
segundos.
Cuando esté listo nos lo mandas por whatsapp o por mail
Consigna Majo:
Hola Majo, ¿cómo estás? Te dejamos una consigna a modo de cierre para que logres finalizar tu video! Consideramos qué
utilices por lo menos 3 tipos y tamaños de planos, pensando de qué manera estos se pueden conectar entre sí a través del
montaje, así también qué tengas en cuenta el ritmo de los planos y la duración de los mismo. Mientras más largo es el plano
más lento es el ritmo, en cambio mientras más rápido es el ritmo se vuelve más dinámico. Por último qué piensas el sonido
qué pueda acompañar el video, ya qué era uno de los temas qué nos propusiste indagar en el primer encuentro.
Cuando lo tengas nos los mandas por wsp, de igual manera cualquier duda nos envias mensajito.
Cuando esté listo nos lo mandas por whatsapp o por mail
Consigna Vero:
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Hola Vero! como estas? Te dejamos una consigna a modo de cierre para poder implementar todo lo que vimos en las clases
:) Consideramos qué en esta instancia podrías trabajar con la planificación qué explicamos en la última clase, son
herramientas qué te van a servir al momento de generar los videos y te van a ayudar en los videos guiados. Te proponemos
qué intente despegarte de tu lugar de personaje y te pongas detrás de la cámara para lograr así tener un mejor control de
las cosas qué pasan en cuadro!
Cuando lo tengas nos los mandas por wsp o por mail, de igual manera cualquier duda nos envias mensajito.
Observación áulica
Registro de la clase 4
Fecha 04/11/2021
Ambiente: Espacio virtual grupo de Whatsapp
Situación: Mandamos un video a modo de cierre por Whatsapp
Tema de la clase: Cierre de contenidos
Tiempo observado: -
Envío de un video al grupo de Whatsapp donde queremos propiciar una reflexión sobre lo qué fue el taller,
indagando sobre los contenidos vistos así como también sí se modificó su forma de ver el lenguaje
audiovisual.
CIERRE
E1: Hola chicas, lo ví. Cómo se los había dicho en vivo no lo hice nuevamente.
Insisto en que fue hermoso como hicieron simple algo complejo. Y para mí fue muy bueno haber hecho
el taller.
Respuestas
Reflexión
por parte de
Indagación sobre qué opinan de nuestro desempeño docente asi como tambien, sí el taller cumplimento las docentes
sus necesidades.
E2: Gracias a todas por sus palabras y el compromiso en el curso
Me re sirvió y me sirve. Pero no pude ni ahí hacer la propuesta
Estoy colapsada de laburo
Literal
De paso hago catarsis aparte de excusarme
Lamento no haber podido cumplir su última consigna
La haré como ejercicio para mi ni bien pueda. Pero si ahora no termino con los pedidos estoy al horno
Espero que todas estén y llenas de trabajo
E3: gracias totales chicas! me encanto! todo sirve un monton!
Apreciaciones: El cierre se pensó de esta manera porque consideramos qué no iba a ser posible otro
encuentro, y así y todo las respuestas demoraron en llegar.
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Las consignas enviadas particularmente a cada estudiante tuvieron respuesta pero no una entrega
formal de material audiovisual.
Análisis Áulico:
Planilla de asistencia:
Taller de herramientas
audiovisuales
para
mujeres emprendedoras Emprendimiento
30/09 14/10 21/10 28/10
jue
jue
jue
jue
Veronica
Profe - Formadora de Yoga
P
A
P
P
Laura
Panaderia integral
P
A
A
A
Agustina
Viandas saludables
A
P
A
A
Maria Jose
Bastidores y pinturas
P
P
P
A
Manuela
Diseño textil
P
P
A
A
Martina
Juegos y elementos de madera
P
P
P
A
Reflexión final sobre el taller:
Cuando volvemos la vista atrás y analizamos el recorrido realizado, cuando pensamos en el principio de nuestra planificación
y nuestra fundamentación notamos cómo fueron evolucionando esos escritos y como estos tomaron vida en el aula virtual,
en nuestro taller para emprendedoras.
Pensar el saber de modo organizado, pensar el conocimiento y vincularlo al poder (pensando al poder en todos sus
aspectos),nos obligó a partir de preguntas puntuales como; qué tipos de contenidos debiamos desarrollar para poder dar
cuenta de nuestros propósitos y objetivos, que tipo de alfabetización audiovisual qué queríamos brindarles a las
emprendedoras; haciéndonos las preguntas que nos llevaron a seleccionar qué y cómo se enseña aquel contenido que quiero
transmitir? ¿cómo lo enseño? ¿para qué dar el contenido que doy? ¿por qué las emprendedoras necesitaban saber ciertos
contenidos? las respuestas significaron una ardua tarea de reflexiones grupales y búsquedas, horas de plantear
posicionamientos, de releer conceptos, pensar si eran los adecuados para las alumnas del taller, etc.
Desde el comienzo teníamos pensado posicionarnos en un modelo didáctico aproximativo-apropiativo, el cual, al estar
centrado en la construcción del saber por parte del alumno nos permitiría pensar las dinámicas desde un lugar en el que el
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problema sea un disparador de la secuencia didáctica, del conjunto de elementos a enseñar. Desde nuestro rol de docentes
orientadores nos preguntamos de entrada que conocimientos previos sobre el uso de las herramientas audiovisuales tendrán
incorporadas en sus vidas, si se tratara de un saber más intuitivo, fruto el uso cotidiano de las redes, o si sería fruto de un
estudio o conocimiento previo, elaborado y desarrollado en instancias más formales de educación. Este conjunto de
reflexiones fueron conformando los supuestos básicos subyacentes que nosotras como futuras docentes llevamos al aula.
Teníamos muchas dudas, cómo pensar las clases, que sean útiles, que las alumnas logren entender los contenidos
transmitidos, como dejar a un lado nuestras ansias y temores. A todas ellas fuimos logrando superarlas cuando a partir del
primer encuentro con las emprendedoras, pudimos entrar en contacto con ellas, conocerlas, conocer también sus
emprendimientos y las formas de trabajo; saber y conocer el por que estan haciendo este taller, cuestiones que nos ayudaron
a dar cuenta por donde debería ir nuestro contenido a enseñar.
Al ubicarnos en este tipo de modelo didáctico nos encontramos con algunos desafíos como docentes principiantes.
Primeramente, el hecho de corrernos del modelo normativo qué nos es tan conocido, debido a qué nos formamos en él, y
pensar una forma aproximativa de construcción del conocimiento. Cuando empezamos esta búsqueda, nuestra propuesta
inicialmente fue la de organizar gran parte de las clases teniendo en cuenta las necesidades y pedidos de las alumnas, y es
por eso que organizamos el contenido de las clases, las actividades para desarrollar en ellas teniendo en cuenta estas
demandas. Debido a esto consideramos qué la clase se volvía muy situada al grupo pero viraba hacia un modelo incitativo.
Gracias a las correcciones de nuestros ayudantes, logramos entender que esta dinámica no era la apropiada, qué teníamos
qué reveer las implicancias de cada modelo para planificar las clases partiendo desde ahí. Entendimos qué existe una relación
entre las necesidades y contenidos que ellas deseaban aprender y lo que es la alfabetización audiovisual, la cual tiene un
gran recorrido en cuanto a términos, definiciones, usos y aplicaciones, y es por eso qué nuestro rol como docente era dar
cuenta de ellas. Encontramos un balance entre satisfacer las demandas de les estudiantes sin perder de vista el contenido
qué teníamos planificado para cada una de las clases. De esta manera, partiendo de una situación problema, pudimos
propiciar la reflexión por parte de las estudiantes y hacer una construcción de saber colectivo.
Con respecto a uno de nuestros de propósitos sobre despertar en las estudiantes un saber y una mirada crítica que les
permita reflexionar sobre las estructuras y el contenido ideológico que encontramos en las publicidades, sentimos que
pudimos colaborar a esa construcción propia de despertar en ellas una mirada crítica, estética y creativa, logramos, por medio
de la reflexión, los ejemplos y preguntas, que piensen y re piensen en la construcción de su propia imagen, en el contenido
narrativo y visual que ellas querían brindar y que no solo tenga un enfoque de una mirada mercantil, sino haya una reflexión
en torno al que quiero contar de mi producto y como lo cuento.
Una de las principales propuestas nuestras era que ellas logren acercarse a los materiales expresivos del audiovisual; sin la
presión y exigencia de que necesiten alquilar equipos técnicos o comprarse alguno. La idea era brindar posibles soluciones
accesibles a la realidad de ellas qué contemplen sus pedidos, para esto procedimos a desarrollar y explicar varios conceptos
del lenguaje cinematográfico como tipos de plano, encuadres, puesta de luces de “modo casero”, etc. Además se buscó
compartir y trabajar con herramientas que permitan la edición de imagen y sonido de maneras simples y amenas, accesibles
por medio de aplicaciones para celulares. Con estas estrategias se buscó promover el uso de herramientas no profesionales,
al alcance de todas, que no requieran ni un gran uso de recursos ni un conjunto de conocimientos previos, con la idea de que
sean ellas las que logren dar cuenta de una idea y de un mensaje propios, y pudieran ser ellas las que crean el contenido y
lo divulgan.
Uno de los objetivos que nos propusimos fue fomentar la creatividad de las emprendedoras, y un espacio interesante que se
generó fue el de las dinámicas grupales, en donde entre ellas se iban ayudando, colaborando acerca de cómo podría mejorar
la imagen del producto, nosotras proponiamos algunos disparadores pero el desarrollo lo logran entre ellas solas, opinando
de modo constructivo sobre el trabajo de la otra. Creemos que esta fue el fruto de la combinación de los conocimientos
previos que traian las alumnas antes de comenzar el taller, sumado a los nuevos conocimientos sobre el lenguaje
cinematográfico que estaban aprendiendo en el taller.
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Cuando evaluamos acerca de nuestra transposición didáctica pensamos que los contenidos, los objetos de saberes fueron
apropiados y aprehendidos por parte de las alumnas; logramos pensarlos y reconocerlo gracias a la vigilancia epistemológica,
donde por medio de los registros áulicos pudimos verificar que los contenidos enseñados, aquellos contenidos a enseñar,
fueron enseñados.En nuestra opinión creemos que los saberes (tipos de planos, puesta de luces, narrativas audiovisuales,
story line, etc..). fueron adoptados y reflejados en los trabajos de las emprendedoras. En cuanto a los conocimientos sobre
cómo filmar un video, editarlo, el empleo de elementos musicales que les permitan potenciar sus relatos fueron aplicados a
sus producciones.
A modo de conclusión nos interesa recurrir, al igual que lo hicimos en nuestras clases, a la frase “una imagen vale más que
mil palabras” para seguir pensando en nuevos modos de entender y enseñar el tan complejo lenguaje audiovisual. Nos
interesa con esto lograr pensar más allá de la imagen, para re preguntarnos ¿Qué significa ver? ¿Qué es comprender? Las
imágenes no son inocentes, siempre se encuentran cargadas de significados. Nuestro rol como docentes que educan la
mirada debe ser una búsqueda por enriquecer la imagen. Pensando la enseñanza de la imagen que nos propone Ines Dussel
y de la forma de ver no debe ser un recurso para enseñar lo mismo de siempre, sino que debemos considerarlas artefactos
que nos atraviesan como personas, y que por eso configuran nuestras formas de saber, Las imágenes no deben ser solo un
medio que nos acerquen al verdadero conocimiento, sino que ellas mismas son conocimiento. No podemos ver lo que no
sabemos, es por eso que seguiremos, ahora como docentes, enseñando el arte del lenguaje cinematográfico, alfabetizando
a nuestros futuros estudiantes para que por medio de él puedan ver y crear un mundo con su propia mirada, una visión
donde prevalezcan otros intereses. Un mundo que se despega de las formas consumistas, colonialistas, capitalistas y
patriarcales en las cuales fuimos educadas, y nos vincula, por medio de la imagen, a un conjunto de nuevos sentidos éticos
y políticos.
Bibliografía
Bibliografía del taller
Denevi, Rodolfo (2004) “Introduccion a la cinematografia”. Buenos Aires: Sindicato de la industria Cinematografica
Argentina.
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Loiseleux, Jacques (2004) “ La luz en el cine”. España. Paidos.
Pinel, Vincent (2004) “El Montaje, el espacio y el tiempo del film” Paidós. Los pequeños cuadernos de “Cahiers du Cinéma”
Buenos Aires. Barcelona. México
Rodríguez, Ángel Bravo (1998) “La dimensión sonora del lenguaje audiovisual” Paidós. Buenos Aires. Barcelona. México
Marcel, Martin (1990) “El lenguaje del cine” gedisa editorial
Bibliografía de Carpeta
Dussel, Inés (2006) “Educar la mirada. Reflexiones sobre una experiencia de producción audiovisual y de formación
docente” en Dussel, I. y Gutiérrez, D. (comp.) Educar la mirada. Políticas y pedagogías de la imagen. Buenos Aires,
Manantial.
Maria Teresa Sirvent - Cultura popular
Liliana Sanjurjo - La institución educativa como marco sobredeterminante de las prácticas pedagógicas
Charnay, Roland (1994) «Aprender por medio de la resolución de problemas» en Parra, C. Didáctica de las matemáticas.
Buenos Aires, Paidós.
Chevallard, Yves (1997) La transposición didáctica. Buenos Aires, Aique.
Eisner, Elliot (1972) Educar la visión artística. Cap. 6. Buenos Aires, Paidós.
Gvirtz, Silvina y Palamidessi, Mariano (2000) El ABC de la tarea docente: curriculum y enseñanza. Cap. 1. Buenos Aires,
Aique.
Ficha de cátedra: “Supuestos Básicos Subyacentes (el curriculum oculto).”
Ficha de cátedra: “Algunos conceptos claves de didáctica”.
Bertoni, Alicia, Poggi, Margarita y Teobaldo, Marta (1994) Evaluación: nuevos significados para una práctica compleja.
Buenos Aires, Kapelusz.
Guión técnico
https://iesalfonsox.es/wp-content/uploads/2018/10/EL-GUI%C3%93N-LITERARIO-Y-T%C3%89CNICO-CIDEAD-1.pdf
Ellen Lupton (2019) - “El diseño como storytelling. Barcelona, Editorial GG - Concepto de Storytelling
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