1 Músicos mexicanos Alexsander Aquino Eusebio Instituto Tecnológico de Puebla 20220369: Ingeniería Industrial Mtro. Amelia Flores Torres 7 de septiembre de 2022 2 Juan García Esquivel Su nombre completo era Juan García Esquivel. Cuando le preguntaban dónde había nacido, solía contestar sardónicamente: “Algunos dicen que vengo de Marte”. Originario de Tampico, Tamaulipas, llegó a este mundo el 20 de enero de 1918 y muy joven partió a Ciudad de México, donde estudió ingeniería electrónica en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica del IPN. Sin embargo, lo suyo siempre fue la música. Todos aseguran que la aprendió de manera autodidacta, aunque el investigador Gabriel Pareyón asegura que estudió piano y armonía en el Conservatorio Nacional de Música. En 1934, a los dieciséis años de edad, grabó su primer disco con la actriz de cine Beatriz Ramos. Su carrera la comenzó en la estación radiofónica XEW, musicalizando el programa cómico Panzón Panseco, protagonizado por Arturo Manrique. La emisión era en vivo, como casi todos los programas del momento. La creatividad, el talento precoz, virtuosismo al piano, frescura, estilo desparpajado y maravillosa capacidad de improvisación de Esquivel llamaron pronto la atención de propios y extraños. Lo destacable de su carrera A principios de los años cincuenta, Esquivel compone para radio, cine y televisión. Produce la música para la película La locura del rock’n roll (1956), dirigida por Fernando Méndez y en la que también actúa. Además, crea piezas para los artistas del momento, como Silvia Pinal, Pedro Vargas, Toña la Negra, María Luisa Landín o María Victoria. Con esta última grabó una canción emblemática en la carrera del músico: el bolero Mil besos, de Emma Elena Valdelamar, que le valdría su primer disco de oro. En él se puede ver ya a un artista completamente trazado. Su piano es el protagónico y las influencias del jazz y el bossa nova aparecen, pero enriquecidas con 3 ese elemento “mutante” tan propio de Esquivel. Pronto graba su primer disco como solista: Las tandas de Juan García Esquivel. Su avance es meteórico y su carrera está apuntalada en su indiscutible talento. Siente que en México la música ya no le tiene guardado ningún secreto. Ha traspasado todos los escollos que se le han puesto en frente y está en la cúspide de su trayectoria. Entonces, un hombre llamado Mariano Rivera Conde, director artístico de la disquera RCA Victor para América Latina, aparece en su vida y lo invita a grabar en Estados Unidos. Primero llega a New York y entre 1954 y 1955 hace una serie de grabaciones para aquella disquera, la mejor del momento. Así produce su célebre disco Other Worlds, Other Sounds (Otros mundos, otros sonidos). Luego se traslada a Los Ángeles, epicentro de los más grandes proyectos discográficos y musicales, donde despunta de nuevo. Durante varios años graba inmensidad de discos experimentales, hace arreglos de múltiples canciones para películas, series y programas en Estados Unidos, como Los Picapiedra, La mujer biónica, El hombre nuclear o Kojak. En ese tiempo también graba sus primeros discos en calidad estereofónica. Alondra de la Parra Alondra de la Parra nació el 31 de octubre de 1980, en Nueva York cuando sus progenitores estudiaban maestrías en sociología y cine. Lo más destacable de su carrera Entre lo más destacado de las temporadas anteriores se encuentran la aclamada producción escénica de Carlos Padrissa de Mozart Thamos, King in Egypt con la Camerata Salzburg y el colectivo teatral La Fura dels Baus en la Mozartwoche de Salzburgo 2019 (repetida en el Festival de Pâques en Aix-en-Provence), conciertos con la Orquesta de París (retransmitidos 4 en vivo por ARTE), Tonhalle-Orchester Zürich, Bamberger Symphoniker, Swedish Radio Symphony Orchestra, Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Verbier Festival Orchestra, BBC Philharmonic, BBC National Orchestra of Wales y una interpretación orquestal en vivo de la película West Side Story ante una audiencia de 10.000 personas en el Auditorio Nacional de México. En 2017, Alondra se convirtió en la primera directora musical de una orquesta australiana cuando asumió el cargo de la Orquesta Sinfónica de Queensland, puesto que ocupó hasta 2019. Mientras estudiaba piano y dirección de orquesta en la Manhattan School of Music, Alondra fundó la Orquesta Filarmónica de las Américas (POA) en 2004, con 23 años. Su intención era crear una orquesta que sirviera de plataforma para presentar a jóvenes intérpretes y compositores de las Américas, colocando la música de las Américas en el repertorio orquestal clásico. Su primera grabación, Mi Alma Mexicana, fue lanzada por Sony Classical para celebrar el Aniversario del Bicentenario de México. Llegó a los 10 primeros puestos de las listas de éxitos de música clásica de EE.UU. y fue la primera grabación de música clásica en México que alcanzó las ventas de platino en sólo 2 meses. Abraham Laboriel Abraham Laboriel es uno de los bajistas de sesión más solicitados en el mundo, tocando para una larga lista de importantes artistas. También cuenta con dos discos como solista y fue un miembro fundador de los internacionalmente aclamados grupos de fusion, Koinonia y Friendship. Aunque actualmente es un bajista conocido mundialmente, Abraham Laboriel, nacido en México, 55, originalmente fue instruido en la guitarra clásica bajo el tutelaje de su padre, un compositor y guitarrista de gran talento. 5 Habiendo colocado su primera grabación a la tierna edad de 10 años con un grupo local de rock ‘n’ roll, y después de realizar actuaciones en México durante sus años adolescentes como músico y actor, Laboriel empezó con el bajo asistiendo a clases en la Berklee School of Music en Boston, consiguiendo la licenciatura en composición en 1972. Allí grabó con un miembro de la facultad, el vibrafonista Gary Burton, y luego estuvo de gira con Johnny Mathis y Michel Legrand. También trabajó con el famoso compositor y director de orquesta Henry Mancini, que en 1976 persuadió a Abraham para desplazarse a Los Angeles. Este desplazamiento demostró ser la salida de una diversa e inmensamente exitosa carrera de estudio, tocando y grabando con grandes del jazz y fusion como George Benson, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock y Joe Pass, y en el campo del rock y pop, con nombres como Aretha Franklin, Dr John, Robbie Robertson, Michael Jackson y muchos más. Entre sus numerosos créditos en bandas sonoras de películas están The Color Purple, Nine to Five y Terms of Endearment. Además de su trabajo con los grupos Koinonia y Friendship, el último contando con el guitarrista Lee Ritenour, Laboriel ha lanzado tres discos como solista -Dear Friends, Guidum and Justo y Abraham- que hábilmente muestran sus consumados talentos. Como Larry Carlton dijo una vez: “Hay muchos grandes intérpretes de bajo en este mundo, pero hay un, y sólo un Abraham Laboriel." 6 Conclusión La historia de estos tres artistas musicales es algo de lo cual no conocía ¿Qué me pareció? Una vida fascinante por parte de los 3 artistas mexicanos, debido a que lograron proyectar la música mexicana o bien, el talento mexicano a niveles internacionales recibiendo reconocimientos y ofertas de manera global, además de que lograron tomar las oportunidades presentes para poder explotarlas y conseguir los logros obtenidos hasta hoy en día. Alguna de las relaciones que se encuentran entre ellos es el apoyo e influencia musical por parte de su ambiente familiar, ya que, desde pequeños tuvieron un acercamiento a la música e instrumentos, de maneras mas directas a diferencia de lo que pueden ser otros artistas de este mismo ambiente, viéndolo desde este punto es fácil pensar que por tener esta relación con la música y padres relacionados a la misma uno podría imaginar que su carrera de éxito ya esta destinada, pero no, ya que factores como sus gustos, metas y sobre todo lo que ellos querían lograr ser y dedicarse a su vida fueron un apoyo más para ser recordados hasta la actualidad. 7 Referencias Alondra de la Parra (2022). Biografia. https://alondradelaparra.com/es/about/#:~:text= Alondra%20de%20la%20Parra%20fund%C3%B3,en%20el%20repertorio%20orquestal% 20est%C3%A1ndar. Relatos e historias en México (2022). JUAN GARCÍA ESQUIVEL, EL MÚSICO QUE VINO DE MARTE. https://relatosehistorias.mx/nuestras-historias/juan-garcia-esquivel-el-musico-que-vinodemarte#:~:text=Juan%20Garc%C3%ADa%20Esquivel%20compuso%20la,mexicanas%20en%20lo s%20a%C3%B1os%20ochenta.&text=En%20Estados%20Unidos%2C%20Esquivel%20grab%C3 %B3,%3A%20Other%20Worlds%2C%20Other%20Sounds. YAMAHA. Abraham Laboriel. https://mx.yamaha.com/es/artists/a/abraham_laboriel_yq.html
