Tony Cragg

 TONY CRAGG Andrea Yllera Rancaño E s t r a t e g i a s e n t o r n o a l e s p a c i o I INDICE Introducción Análisis de las obras que interesan y relación con otras obras del autor de la época. -­‐Axehead -­‐Lens -­‐Congregation Relación de la obra con el contexto histórico, artístico y social -­‐aceptación -­‐la escultura en ese momento -­‐influencias Otras obras -­‐contendores de líquidos -­‐Early forms -­‐Otras obras y autores Bibliografía INTRODUCCION Tony Cragg (Liverpool, 1949) es uno de los artistas que utilizan la escultura-­‐objeto para su arte. Tiene varios procesos de utilización de los materiales: recolecta, recupera, yuxtapone, apila o dispersa, cubre, perfora, evoca, etc., jugando con el aspecto orgánico de los materiales y su origen industrial, componiendo una apariencia unitaria de la imagen final. Utilizo a este autor como motivación ya que mi idea es parecida, utilizando principalmente la acción de recolectar todo lo que encuentre y a partir de ahí crear imágenes finales haciendo cualquiera de las utilizaciones que le daba Tony Cragg a los materiales a partir de lo que los objetos me exijan. También tengo que decir que este autor fue una de mis motivaciones para llegar a interesarme por el arte, fue la primera exposición a la que acudí cuando empecé a ver mi futuro por una vía artística, alrededor del 2003 en Santander. AXEHEAD Axehead, 1982. Esta obra pertenece a una de las primeras etapas del autor, en ella recopila elementos y los dispone de una manera para que den lugar a la imagen de otro elemento. Esta obra esta compuesta de varios objetos de manera, alrededor de cuarenta y cinco, dispuestos en el suelo de una habitación que forman la cabeza de un hacha, están ordenados por forma, tamaño y altura, según se abre el abanico la altura es inferior. Los objetos son en su mayoría hechos de madera, objetos que se podrían a ver hecho con el utensilio de la imagen que representan, un hacha. Materialismo. Esta obra es una clara representación de su manera de pensar sobre el concepto de materialismo, todo lo que existe es materia o depende completamente de la materia para existir, en este caso todos estos objetos dependen del hacha para existir al igual que el hacha depende de la madera y el metal para existir. Para él el material es un recurso, los objetos que va recopilando son tan importantes como la materia prima de estos, Cragg cita en 1982 “me gustaría utilizar el máximo material posible, cualquier cosa que el hombre haya fabricado, movido o modificado”, mas tarde, con la recolecta de materiales, se da cuenta del uso que el hombre había dado a la materia y afirma, “(al final) hemos acabado manipulándolo todo. (no queda) nada en este planeta sobre lo que no hayamos puesto las manos”. Utiliza materiales que encuentra por la calla, la basura, las fabricas, para que no solo importe el material, sino también su “huella” Física. Cragg, que anteriormente había estudiado ciencia, hace esta obra como "estudio de la relación de la parte con el todo", una idea que deriva de la física de partículas. Cragg da imágenes a teorías científicas. Lo que a la ciencia le falta son imágenes perceptibles. Átomos, matemáticas, programas y otros elementos científicos ... son completamente abstractos, desprovistos de sensualidad y erotismo ... Estoy en busca de asociaciones, imágenes y símbolos que podrían enriquecer mi vocabulario de las respuestas al mundo que veo y funciono, incluso como modelos de pensamiento. (Citado en A Quiet Revolución , p.54-­‐5.) Pensamiento. Esta obra también evoca al tiempo, el hacha es un material que se lleva usando desde la Edad Media y que hoy en día no a perdido su uso. Sin embargo muchos de estos materiales ya se fabrican de otra manera mas practica que con el paso del tiempo se ha ido llevando a cabo. También refiere a la humanidad y el impacto de esta sobre la naturaleza. Otros ejemplos de este tipo de obras del mismo año son: Metal Boat, con la forma de un barco jugando con las formas de objetos de metal, en este caso los materiales no son parte de lo que representan, sino contrarios, ya que un barco de metal perdería su funcionalidad ya que no flotaría. Still Life-­‐ Horn, también llamado Blue Horn, representa colocando objetos de color azul de la misma manera que Axehead, los objetos mas altos en el principio del cuerno y los mas bajos en la punta, aquí utiliza objetos varios, de plástico principalmente, el cuerno significa abundancia, al poder terrenal en la religión. Otras son Canoe(1982), Spiral(1982) y Opening Spiral(1982), donde los cilindros dan la altura y los rectángulos son los que quedan mas unidos al suelo, Wooden(1984), etc. Esta representación de objetos las repite una y otra vez en su obra, para el estos objetos son objetos que hemos utilizado a lo largo del tiempo para podernos guiar en nuestro mundo, compara lo tecnológicamente avanzado con los modos elementales de producción. En cada una de ellas, la forma de la imagen se esboza mediante artículos producidos por una tecnología mucho mas desarrollada. Simultáneamente hace sus famosos trabajos a partir de objetos de colores de materiales brillantes que sitúa cuidadosamente en la pared creando imágenes, donde juega tanto el objeto que coloca como el espacio en blanco que deja. Britain seen from the North (1981), es una de sus obras mas famosas de este tipo, en ella se representa a si mismo viendo Gran Bretaña desde el norte, como una ciudad extraña a si mismo en la que ya no hay flores y praderas, sino materiales industriales, lo que al hombre le interesa en la actualidad. Estas esculturas forman parte de su primera etapa que comprende alrededor de los años, 1979 a 1986, donde casi son cuadros donde el lienzo es la pared y la figura del hombre es protagonista en casi todas las obras, también se dedica a hacer otra especie de collages comprendido en estos años, recortes, paisajes y contornos de naturaleza y objetos a través de maderas alargadas, paletas de maderas recortadas y pintadas, etc. En 1993 forma unas figuras llamadas Unholy Ghosts en las que los materiales están unidos formando una figura humana en la pared, pero en este caso los materiales solo ayudan a la forma ya que la forma ya esta dada por una especia de masilla que recalca el contorno de la imagen y empapa todos los materiales que componen la escultura. Los objetos que Tony Cragg utiliza no son simples objetos de desecho, para el estos objetos son símbolos que hablan de nuestra cultura, al igual que un antiguo artefacto podría decirnos algo sobre otra cultura. LENS Lens, 1985, en esta obra vuelve a componer diferentes objetos, esta vez cada uno de un material en concreto pero todos recubiertos de virutas de plástico de colores que dan uniformidad a la obra. La idea de cubrir estos objetos es para crear una especie de camuflaje por lo que los efectos perturbadores de la yuxtaposición de materiales de contraste se eliminan. Los objetos dejan de tener referencia, no se sabe ni de que época son ni su origen. El crítico Lynne Cooke ha argumentado que Cragg utiliza dispositivos que implican la repetición, como la superficie garabateada utilizado en Mineral Vein (1986) , para hacernos ver un parentesco entre los objetos y la naturaleza. “Lo que quería hacer debía neutralizar la superficie, del mismo modo que hice cuando dibujé. Esto une el material. Aquí, es más radical, obviamente” (Tony Cragg: Entrevista con Isabelle Lemaître ', Artefactum , Nov. 1985, p.8) dice Cragg sobre esta obra y No Place for a Rabbit, del mismo año. Podemos destacar de el modo de exposición de los objetos, el orden de estos, objetos colocados meticulosamente, ordenados, formando una línea, el gran equilibrio de la obra. Materialismo y tiempo. Utiliza mobiliario doméstico dándole un significado de modo de vida del ciudadano, hoy en día nos valemos de estos materiales para vivir, no nos conformamos con lo que antiguamente teníamos y las tecnologías que hoy en día se llevan a cabo nos a dado la oportunidad de crear nuevos objetos que acomoden nuestra forma de vida. En este caso los objetos utilizados si nos fijamos no son objetos de alta gama ni tecnológicos, mas bien se puede distinguir entre otros una maleta sin ruedas(como las primeras que existieron), un carro, una vasija, etc. materiales que se utilizaban antiguamente, pero los recubre de un material que ahora a suplantado a muchos de estos objetos, el plástico. El material que cubre los objetos ahora es la suplantación de estos en los nuevos objetos que se fabrican. Pensamiento. el orden de esta obra se da al igual que el orden en la naturaleza, todo tiene que llevar un orden para poder llegar a ser comprendido. Da el nombre de Lens a esta obra ya que para él el impacto inicial se produce al nivel de los sentidos, lo que Cragg llama “experiencia de primer orden”, por lo tanto la visión desempeña un papel clave, considera los ojos como herramienta fundamental para comprender y elaborar modelos de pensamiento, como escribió en 1986: “el fenómeno de la visión-­‐con la ayuda de otros sentidos-­‐combinada con un registro de información y respuestas aprendido, tiene una función muy importante en la supervivencia física”(citado en sonsbeek 86, exposición internacional de escultura, Utrecht, 1986, p. 300) Aun así Cragg no a escogido estos materiales únicamente por su poder visual o de composición, sino como símbolo de la energía creadora del mundo. Cada material es un microcosmos, para Cragg son su defensa ante el mundo. Otras obras como esta son: Birnam Wood (1985) y Burg (1989), las dos con diferentes objetos envueltos en virutas de pastico de colores, en el primero utiliza principalmente botes y sellas y en la ultima vuelve a utilizar elementos parecidos a Lens, pero esta vez la composición de objetos va del más alto al más bajo como hizo en la composición de Large Axe o Axehead, Burg significa burgo, podríamos entender que se refiere a la providencia de los materiales, de una pequeño lugar, pero que unidos e inidentificados con las virutas no sabríamos decir si es así y esto nos confundiría al visualizarlo. Otras obras que también se dedica a cubrir por completo son las composiciones que llama Fast Particles, de 1994, obras ya posteriores y mas centradas en la idea de la física, esta serie se trata de diferentes elementos hechos de madera recubiertos de cera. Cada material se compone de partículas, la cera la madera, todo, y cuando esta se quema las partículas se mueven rápidamente, así Cragg envuelve de cera estos materiales, la cera que viene de la vela, la vela k que viene del fuego y arrasaría con todo lo que envuelve esta obra. Algunas de estas parecen personas que andan o se relacionan, como las conexiones de las partículas. En las primeras obras de Cragg hace composiciones cubistas, donde todo tipo de materiales se palana y da paso a una forma cuadrada a base de yuxtaposiciones, en 1975 crea su primera obra de este tipo y poco a poco la va deformando, ya no son cuadrados lo que crean sino laminas dispersas por el suelo, poco a poco pasa a dividir estos elementos, creando formas únicamente de plástico, como Spectrum (1979) o solo de madera, como Crackerboxes, separando materiales a lo largo del tiempo, solo cristal, o ladrillo, o piedra, etc. Pero en esta obra todo eso queda de lado y los elementos se unen para crear únicamente uno. Madera o metal ya no importa, ni el plástico que cubre la obra, solo la obra, el material se vuelve invisible. Cragg muestra como el alma puede emplear el material en su propio beneficio y cómo el artista, el sujeto de esta desmaterialización, emplea el material-­‐
objeto como apoyo espiritual y nada más. CONGREGATION Congregation (1999) se trata de una obra realizada a partir de una escalera, un taburete y partes de un barco de madera, podemos distinguir un casco de barco y un remo entre otros, todos estos llenos de ganchos-­‐clavos, dejando algo de espacio entre uno y otro para que se vean los materiales, no como hace en Lens, que los cubre por completo. Tal como su nombre indica se trata de un acumulo de cosas para un fin concreto, que es criticar la forma de fabricación actual. Si observamos la obra, vemos como esos ganchos se transforman a través de su sombra en interrogaciones que cubren la estructura, como preguntándonos, ¿qué hemos hecho? ¿cuál es el futuro? Es increíble como funcionan las tonalidades de la obra, la madera oscura casi negra, con esos ganchos plateados, dándole fuerte contraste a la obra. Materialismo. Aquí Cragg hace un rechazo de los objetos y su fabricación, lo que puede ser una imagen suave y bonita del detalle de la madera de un barco u otro objeto se ve afectada por el uso de tornillos, clavos, ganchos y otros elementos metálicos de fabricación, elementos que se usan y colocan de manera vistosa para una mayor facilitación de fabricación del material pero que sin embargo desembellece lo que podría hacer que un material fuera una obra de arte por si mismo. En esta obra la madera deja de ser un elemento cálido, suave, débil, para convertirse en un elemento frio, rudo, violento. Cragg aborrece esta idea de fabricación y nos enseña exageradamente lo que hacemos actualmente con la materia. Pensamiento. Cragg no se limita a ver los objetos, sino que los conoce, los estudia, y entonces pasa a destruir este objeto como tal, y lo convierte en otro, un objeto que ocupa un espacio diferente del espacio para el que fue concedido, aquí el barco ya no esta hecho para navegar, ya no es un barco, sino una energía, cobra vida y se transforma en algo que debe afectarnos, que va a pasar a formar parte tanto del artista como del espectador, Cragg piensa en la deconstrucción para conseguir reconstruir el pensamiento, pensando en otra reconstrucción. El espectador debe observar la obra y terminarla el mismo con sus razonamientos y pensamientos. Otras de la misma llenas de ganchos son: Angels and Other Antibodies (1992), esta es la primera obra en la Cragg utiliza los clavos para casi-­‐cubrir los objetos, sin embargo en esta obra apenas usa ganchos, otras obras son Under The Skin (1994), Frequence(1993), More Angels(1994), social Situation(1992), en algunas de ellas utiliza la imagen humana, en forma de algel en la primera obra y después en forma de maniquí de pintor. Congregation será la ultima obra que realice de la serie aunque mas adelante, en el 2002, vuelve a utilizar los ganchos en su obra, en Contacts, pero esta vez lo que recubren no son materiales, sino bolas, alrededor de 6, muy juntas entre si y de diferentes tamaños. Muy parecidas a estas obras esta Unschärferelation (1991), hecha antes de la gran serie, como si fuera una prueba, ya que solo tiene una, con la misma idea de utilizar un material que aporta algo al objeto y que desembellece la obra, como el manillar, pero en este caso el resultado no salió como esperaba, ya que no crea esa sensación de violencia y acumulación al utilizar el mismo material para el manillar que para los objetos, la madera. Primordialmente Cragg ya había utilizado este método de casi-­‐cubrir la acumulación de objetos, pero lo hacia de una manera en la que los objetos no ocupaban mas espacio del que tenían, se dedicaba a garabatearlos para así unificarlos, en esta serie no solo utiliza objetos encontrados, sino que crea estos objetos, en alguna de las obras se pueden ver cajas de madera de diferentes formas y tamaños, cajas que simulan casas, Village(1988)(como en Village de 1985), y materiales como botellas, Grey Container(1983), fundas de instrumentos, Blue Drawing (1984), y como siempre alguna silla y envase. Todas las líneas que garabatean los objetos son prácticamente curvas mientras que casi todos los objetos que utilizan son de caras planas. La mayor obra de la serie es Echo (1984), sin embargo en esta obra únicamente cubre de garabatos las cajas, cajas que dan una impresión de edificios sin ventanas y conjuntamente de ciudad. Lo llama eco, como la repetición de un sonido, de una onda que vuelve en si después de retumbar en otros lados. En este caso se podría decir que la línea es esa onda que retumba en la ciudad, como una idea, que se repite. Cragg a declarado que esta escultura esta inspirada en un viaje de coche desde Lille a Turín por el Mont Blanc. RELACION DE LA OBRA CON EL CONTEXTO HISTORICO, ARTISTICO Y SOCIAL La aceptación del arte. A principios de los ochenta empieza a ver una caída de las instituciones publicas que apoyaban el arte, enfrentándose a esta situación empieza a crear obras tan manifiestamente teatrales, decorativas, imaginas teístas, y (mas o menos) comerciales como la época exigía. Era una época febril y cínica, debía parecer el peor momento para las comunicaciones vulnerables de las que depende la autentica escultura. Cragg utiliza su badajo científico para poder explicar estas obras y gracias a su talento conseguir que destaquen sus obras. La Alemania occidental se convierte en un refugio excéntrico y un lugar lleno de opiniones independientes. Aun así mucha gente no lograba entender su obra en este tiempo. La idea de utilizar desechos de plástico para la creación de imágenes en esa época le llevaron a la incomprensión, se consideraba que su obra era una extravanguardia, le llegaban marcaban como ecologista o como de mala manera por usar un material tan podre como es el plástico. Cragg ejerció una gran influencia en los nuevos escultores británicos de aquella época, se podría decir que pertenece al neo-­‐geo ya que expone el alma de los productos manufacturados. La escultura en ese momento. La escultura de los ochenta no se concibe como un trabajo unitario, hay variedad de temas, de materiales y de lenguajes. Destaca en los trabajos escultóricos de la época diferentes corrientes estéticas que triunfan en la escultura del momento: La presencia de la figuración neoexpresionista. La importancia de la utilización del objeto, propio de los dadaístas y surrealistas. El conceptualismo, heredado de la etapa de los setenta. El arte póvera: el arte de los nuevos medios, la utilización de instalaciones, del neón, videos, etc. Se da importancia a la intervención de la escultura en el espacio, de su ubicación o de su lugar de emplazamiento: delimitado (una sala de arte) o urbano (una plaza) teniendo como finalidad la conexión entre el espectador y la obra. Se utilizan los materiales más variados: metal, piedras artificiales, plásticos, poliéster, fibrocemento o materiales de laboratorio, además de la presencia de imágenes de TV, neones, lásers, etc. Continúa la reivindicación o proclamación a la utilidad de los materiales insulares. Hay un tratamiento novedoso en materiales como la madera de tea, piedras basálticas, toba arenisca, la teja árabe, útiles tradicionales canarios, etc. Influencias. Tony Cragg conoce a los escultores Richard Long y Bill Woodrow en la Escuela de Arte de Wimbledon (1969-­‐1973), los cuales le influenciaran notablemente en sus primeras obras, sobre todo de Richard Long, escultor que el mismo admira, al igual que el se dedica a recolectar lo que encuentra, Richard Long objetos de la naturaleza del paisaje, él de la naturaleza del hombre. Al igual que Cragg, Long “designa” materiales para crear nuevas esculturas y los descontextualiza. Se podría decir que Tony Cragg esta influenciado por el pop-­‐art, minimalismo, arte Póvera y el arte Conceptual, la idea de utilizar materiales desechados, de darles un significado mas allá de lo que representan, se crear algo con el mínimo de piezas, de utilizar materiales comerciales, son bases que se dan en todos estos tipos de arte y que Tony Cragg usa sin cesar en sus obras. OTRAS OBRAS Contenedores de líquidos Tony Cragg pasa a otro tipo de representaciones a partir de 1990, dando un salto desde la recolecta de materiales varios, se centra principalmente en “contenedores de líquidos” , se trata de una larga serie de esculturas de contenedores diseñados para almacenar líquidos de un tipo u otro, en ella incluye “contenedores” como botellas, limpiadores de ojos, mortero y mano de mortero, cubetas químicas, tubos de ensayo, probetas, cuencos y jarras. Cuando representa la típica botella de tapón rosa de plástico desechable, que tiende a pasar desapercibida en la vida diaria, nos esta refiriendo a la basura, contaminación y decadencia moderna, acercándose a criticar la política y la economía del entorno. El mortero y la mano de mortero como herramientas, tienen un sentido histórico y cultural, se identifican con el aprendizaje y la cicatrización, tanto antigua como moderna. El limpiador de ojos refiere al órgano más delicado del sentido de la percepción de los seres humanos. Las cubetas se asocian a la análisis, las pruebas y la medición científica en torno al poder, la medición y el control. Cambia estas representaciones transformándolas sin que pierdan su aspecto original, les cambia el material, el tamaño, etc. Que se puede asociar tanto como a la historia del arte como a la cultura contemporánea. Ya había representado botellas antes pero de otra manera, en 1982, Green, Yellow, Red, Orange and Blue Bottles II, donde los objetos se colocaban enfrente de una gran sobra que se proyectaba en la pared con desechos de plástico del color de la botella. Por un lado cambia el contexto de presentación sin cambiar el significado de botella, algo real, sin adornos y por otro el contenedor de líquidos se convierte en fluido (o plástico en el sentido escultórico), algo provisional, inestable, abierto a que lo deformen y transformen. Early forms y Rational Beings A partir de “contenedores líquidos” vuelve a recrear estas imágenes pero esta vez mas deformadas usándolas como metáforas para el cuerpo. Ya no se centra en la recolecta de materiales ahora crea sus propias formas abstractas con materiales tradicionales como el bronce, el vidrio, el hierro y la piedra que actúan en la escultura por si mismos. El material que ahora escoge es un material consistente y las medidas serán mayores. Cragg vuelve a hablar de física en estas representaciones, cita en una entrevista con Jon Wood: “Estos se convierten en "especie" de trabajo y por lo que tenemos esculturas pertenecientes a una determinada familia, y luego hay otras familias, y luego están las relaciones entre estas familias, etc., y creo que esto tiene un suceso muy natural. En primer lugar, es conveniente para mí y, en segundo lugar, es posiblemente la forma en que el mundo acaba de desarrollarse biológicamente de todos modos: desde células simples en desarrollo más complicadas formas especializadas.” En early forms vuelve a representar contendores líquidos de manera abstracta. En Rational Beings empieza a ir mas haya de los “contenedores” para representar perfiles humanos, pero estos perfiles son capas de sentimientos, estos se ejecutan a partir de conceptos, sentimientos, emocione, estados de humor y posturas. Estas obras se caracterizan por altas formas columnares en bronce, madera, piedra, yeso o acero, en el que los perfiles faciales emergen y desaparecen a medida que uno camina a su alrededor. Estos son creados por un elaborado proceso de construcción de forma circular o elíptica de secciones transversales (de madera, piedra o poliestireno) sobre un eje vertical, que después se corta y se forma para cumplir el diseño. Esto, a su vez, se deriva de un proceso intensivo de dibujo y el modelado. Tony Cragg no quiere que se vea simplemente un retrato, sino que se vea su interior, sus capas, su forma, su modelado. Quiere que al verlo te cause ciertas emociones. Cita en su entrevista con Jon Wood: “nos fijamos en el trabajo, y se ve una cara, y viendo la cara te lleva a buscar en el material y luego buscar otras formas. Y, en el minuto uno mira hacia atrás en el formulario, lejos del perfil y en la superficie de la obra, entonces uno se aleja de la visión normal, axial de la obra y que empiezan a tener una extraordinarias experiencias de los volúmenes escultóricos.” Otras obras y autores. Podemos comparar la ultima etapa de Tony Cragg con otros escultores británicos como Anish Kapoor y Richard Deacon. Tony Cragg junto una de las obras de su ultima etapa Richard Deacon, Individuals(2004) Anish Kapoor, Cloud Gate – “The Bean”, Chicago, (2004) BIBLIOGRAFIA Libros Tony Cragg : sings of life : [exposición] CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, 31 mayo 7 septiembre 2003 Publicac. [Málaga] : Centro de Arte Contemporáneo de Málaga : Ayuntamiento de Málaga, D.L. 2003 Conceptes de l'espai : Txomin Badiola, Christian Boltanski, Jean-­‐Marc Bustamante ... : [exposicio] obres procedents de la col.lecció del Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 14 març -­‐ 12 maig 2002 / [textos, Lóránd Hegyi, José Jiménez] Publicac. Barcelona : Fundació Joan Miró [etc.], D.L. 2002 Anos 80 : uma topología [exposición realizada do 10 de novembro do 2006 ó 25 de marzo do 2007, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto] / editado por Ulrich Loock Publicac. Porto (Portugal) : Fundação de Serralves, 2006 Paginas de internet http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20060915104650AApTqk9 http://mistermotley.nl/Archief/Blog/Homepage/Tony_Cragg__s_Blue_Horn/ http://gas-­‐karenmcintyre.blogspot.com.es/2010/01/tony-­‐cragg.html http://www.nationalgalleries.org/whatson/exhibitions/tony-­‐cragg-­‐sculptures-­‐
and-­‐drawings/beginnings http://www.tate.org.uk/art/artworks/cragg-­‐mineral-­‐vein-­‐t04866/text-­‐catalogue-­‐
entry http://www.musees-­‐alsace.org/Pages/FicheFRAM.php?NumFRAM=773 http://www.independent.co.uk/arts-­‐entertainment/arts-­‐-­‐exhibitions-­‐
metaphorically-­‐speaking-­‐tony-­‐cragg-­‐picks-­‐up-­‐prosaic-­‐things-­‐and-­‐hammers-­‐out-­‐a-­‐
kind-­‐of-­‐poetry-­‐which-­‐is-­‐more-­‐than-­‐can-­‐be-­‐said-­‐for-­‐john-­‐bellany-­‐1537731.html http://www.lempertz.eu/353+M55de95fe6d4.html http://www.anneberk.nl/index.php?option=com_content&view=article&id=42&It
emid=24 http://blogs.dallasobserver.com/mixmaster/2011/09/tony_cragg_has_viewers_se
eing.php Entrevistas http://catedramadanesmaterial.blogspot.com.es/2012/06/entrevista-­‐tony-­‐
cragg.html http://www.tony-­‐
cragg.com/texte/Tony%20Cragg%20interviewed%20by%20Jon%20Wood.pdf