Bernardo López Cordero 29/01/21 Análisis de la película Whiplash Director: Damien Chazelle Productores: Bold Films, Blumhouse Productions, Right of Way Films Guionistas: Damien Chazelle Actores: J.K Simmons, Miles Teller, Melissa Benoist Género: Drama País: Estados Unidos Duración: 106 min. Año: 2014 Titulo Original: Whiplash Whiplash cuenta la historia de Andrew Neiman, un joven baterista interpretado por (Milles Teller), que intentó convertirse en una de las escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos a través de la música, la Shaffer School of Music. Aunque no comparte los lazos musicales de familiares o amigos cercanos que tengan tanta afinidad con el instrumento, Andrew todavía está ansioso por alcanzar la excelencia a través de sus talentos, habilidades y perseverancia. El joven Andrew, a pesar de su corta estadía en la institución, emergió rápidamente del grupo, lo que le permitió tocar jazz en el conjunto principal, el primero de los cuales fue la canción del mismo nombre en la película "Whip Man". "Hank Levy" (Hank Levy). Será controlado por el director y estricto profesor Terence Fletcher, interpretado por (JK Simmons), no provocará ningún tipo de error. Esto lo obligó a apreciar la música a través de traducciones como Body Rich y Charly Antolini, luego de eso, practicó duro en el dormitorio, lo que acortó su tiempo de entretenimiento y relajación, atribuido a la necesidad y presión de su tutor. Asegurar su desarrollo y durabilidad en el montaje. La vida del personaje ha cambiado en su carrera debido al extremadamente desafiante y complicado solo del próximo trabajo "Caravan" que el conjunto debe interpretar, lo que ha provocado competencia entre otros buscadores de empleo. Lleva al protagonista al límite, se lesionará por lesión por fatiga y mal agarre. Hizo la vista gorda ante el deseo de grandeza, y con el fin de asegurar una completa dedicación y carácter, abandonó cualquier actividad que obstaculizara su existencia permanente en el grupo. Pese a sufrir un accidente automovilístico, encontrarse en un estado de apatía y desesperanza consecuencia de un grado sumamente alto de presión, este analiza en retrospectiva su deseo de grandeza y superación el cual lo lleva a romper cualquier tipo de paradigma. Dando lugar a la culminación del film donde el tutor y el alumno con una simple mirada han de encontrarse en un estado de satisfacción mutua, como logro personal de ambas partes. Muchas personas señalan que la película es tóxica o dañina, excesivamente compulsiva e incita a las personas a tener deseos poco saludables para lograr o lograr una meta que no se puede lograr. El caso es que esto simplemente reproduce la experiencia que pueden vivir de repente atletas, músicos o artistas, porque en estas disciplinas, nuestra capacidad y desempeño son las únicas herramientas que tenemos para caminar en un mercado competitivo altamente competitivo. se benefician confiando en sus pasiones, pero pocas personas se atreven a abandonarlo por completo o cualquier actividad que lo obstaculice. A lo largo de la película, las tomas detalladas y las tomas muy cercanas también juegan un papel vital. La mayor parte de lo que le pasó a Andrew y al resto de personajes se puede observar a través de ellos. Un claro ejemplo es la escena en la que decidió practicar con la batería tras un mal primer día en la banda. Aquí, trató tanto de alcanzar una cierta velocidad que sus dedos comenzaron a sangrar. A través del plano detallado sobre la herida de la curita, se puede sentir que estos deslizamientos son provocados por la gran cantidad de sangre que fluye hacia su mano, y finalmente el palo se tiñe en un tambor. Luego, este recurso se reutilizó en varias escenas. Por ejemplo, Fletcher evaluó a cada uno de los tres bateristas, pero el sudor lo humedeció por el sudor. Este fue el sentimiento de Andrew, y Andrew extendió la mano. Acariciando su mano en el frasco de hielo, de cara al gestos dolorosos y cansados de su rostro y ropa mojada. Aquí, es principalmente la imagen, no el diálogo, lo que es necesario para comprender lo que está sucediendo. Cabe señalar que el sonido aquí no perderá su relevancia, pues esta intensidad se verá reflejada en la velocidad de balanceo que produce. Además de ser escuchado, también puede ver y reproducir música. La profundidad de campo tiende a ser muy superficial, las tomas de primeros planos, las tomas de pecho y las tomas medias son mejores que las tomas estadounidenses, las tomas generales y las lentes anchas. Esto no es un dato baladí, porque en el momento en que el instrumento emite música, los dos se complementan, se combinan y se comunican entre sí, de modo que cada gesto, cada golpe, cada respiración se mantiene con lo que escuchas. A su vez, la narrativa visual también está muy relacionada con la música porque avanza como una composición musical que suena. En otras palabras, en esta película hay momentos de tensión y clímax: cuando Fletcher le arroja una silla, cuando Andrew deja caer las sábanas, y cuando Fletcher evalúa a tres bateristas, y finalmente la escena final antes del impecable solo de batería. Al igual que la canción, esta película combina escenas tranquilas y suaves con escenas llenas de emoción y sentido fuerte. Whiplash es una película de jazz con música jazz, considerando su estructura, es jazz. Esta película utiliza la música como elemento principal, pero no es el único. No lo aísla de los demás factores necesarios para una adecuada preparación, sino que los combina para fortalecerlos y sigue teniendo una relación directa con cada elemento. Pesonajes principales: Andrew Nieman: Andrew Nieman, interpretado por Miles Teller, aparece en todas las escenas de la película porque la trama se desarrolla desde su perspectiva. Es un joven impresionante, psicológicamente inestable, explosivo, alegre, testarudo y orgulloso. Pero al mismo tiempo, es muy talentoso, perseverante y dedicado a su arte. Espera poder compensar en exceso el error de escritura de su padre y parece ser más activo para evitar un destino similar. Su único interés gira en torno a realizar grandes ideas. Sea el mejor el mejor. Por lo tanto, cuando Andrew defina las prioridades en la vida, se asegurará de que todos sus esfuerzos estén destinados a tener un objetivo, que es sacrificar las dimensiones emocional, familiar y social, que son las más consideradas como básicas y fundamentales. Terence Fletcher: Terence Fletcher, interpretado por Jonathan Kimble Simmons, es un profesor de música voluble y exigente que se esfuerza por dar rienda suelta a las habilidades de sus alumnos en las condiciones más adecuadas. Máximo potencial. En este sentido, Fletcher puede insultar a los demás, pero no lo hace con fines de entretenimiento, sino con un propósito muy claro, siendo egoísta y altruista. Fletcher descubrió a grandes músicos y les transfirió la esperanza de ser tutor del próximo prodigio del jazz. En este sentido, es egoísta y está motivado por ambiciones personales, por lo que no le importan los medios ni el personal para lograr esta ambición. Sin embargo, también puedes pensar que eres desinteresado, porque quieres crear desventajas entre los estudiantes y finalmente crear un gran artista. Desde su punto de vista, no le gusta el jazz, sino por algo más grande que él. Paleta de colores La iluminación de la película se realiza principalmente en interiores (estudios y auditorios) y es artificial. Esto suele ser muy bajo y crea un ambiente oscuro además del músico y sus instrumentos. Domina la iluminación cálida, la parte superior es amarillenta, mientras que otras luces específicas resaltan tambores, trompas, saxofones, etc. La lente tiene varios filtros naranjas, por lo que la paleta de Whiplash es principalmente naranja, con tonos rojos y marrones. Algunos críticos de cine lo llaman una paleta muy "vintage". Banda sonora Por otro lado, en esta película, la relación entre personajes y música se refleja en el silencio absoluto y el ruido que emana de la batería: el menor contacto entre las baquetas y la batería de Andrew o con sus instrumentos es a partir de la película, mostrando al público a través de la banda sonora, así como la transición y el ritmo del largometraje son las claves del jazz. También podemos enumerar escenas donde el protagonista corre contra el tiempo para recuperar ciertos logros. Acompañado por el sonido de los coches de carreras y el diálogo, también hay jazz. Especialmente la percusión del jazz: la musicalización le da un ritmo intenso y desenfrenado, acompañado de la acción y resultado de la escena. Tras el accidente del protagonista, debido a su afán, incluso al nivel del sonido de finos fragmentos de vidrio rozando la acera, realizó un recorrido muy detallado para comprender el choque de un automóvil y otro. Metal de coche. El énfasis en las bandas sonoras establece una relación íntima y cerrada entre imágenes, acciones y sonidos. Ésta es la característica de las cintas. En las cintas, la música juega un papel decisivo en la historia. Si bien no es una regla general, está utilizando este herramienta, se establece una conexión de "necesidad" entre el músico y su instrumento: sin instrumento, no hay papel, y sin la música que nace de él, no hay película. Bernardo López Cordero Colegio de Ciencias y humanidades Platel Sur Grupo 701 Filosofía Profa. Julia R. Luna Vilchis
