Traducido del turco al español - www.onlinedoctranslator.com DOI: 10.7816/ulakbilge-06-21-03 ulakbilge, 2017, Volumen 6, Número 21, Volumen 6, Número 21 KINTSUGI: LA BELLEZA DE LAS HERIDAS Ece KANIŞKANuno UNO MISMO El arte del kintsugi, un concepto extraído de la cerámica de la filosofía japonesa, y especialmente del enfoque budista zen, nos presenta la belleza oculta de las imperfecciones. Porque en la filosofía Zen, revelar los defectos en lugar de ocultarlos simboliza la transformación. Reparar esta transformación con un metal precioso como el oro juega un papel en el surgimiento del arte del kintsugi. Este arte se ha utilizado durante siglos. Hoy en día, los fines de uso no son solo para la reparación de una pieza rota.Este estudio se realizó con una revisión de literatura, uno de los métodos de investigación cualitativa, y se piensa que el estilo único de la cultura japonesa y sus reflexiones sobre el arte contribuirán a la literatura.Se discute la historia de la técnica kintsugi, la aplicación de la técnica y algunos ejemplos de los artistas que la utilizan en el arte cerámico contemporáneo. Palabras clave:Cerámica, Kintsugi, Filosofía Zen, Japonés, Fusionándose con el Oro. Asistir. Profesor adjunto. Escuela Integrada para Discapacitados de la Universidad de Anadolu, Departamento de uno Cerámica, ekaniska(at)anadolu.edu.tr 161 www.ulakbilge.com Kaniskan, E. (2018). Kintsugi: La belleza de las cicatrices. ulakbilge, 6(21), págs. 161-178. KINTSUGI: LA BELLEZA DE LAS CICATRICES DE HERIDAS RESUMEN Si tratamos de entender el concepto de la filosofía japonesa, que se toma especialmente del enfoque budista zen, entendemos cómo los defectos son una gran virtud. Sus objetivos son hacer más evidentes los defectos y signos del tiempo, en lugar de eliminarlos. Esta transformación juega un papel en el surgimiento del arte de reparar kintsugi con un metal valioso como el oro. Este arte se ha utilizado durante siglos. Hoy, sin embargo, el uso previsto no es solo para la reparación de una pieza rota. Este estudio se llevó a cabo mediante métodos de investigación cualitativos a través de la encuesta bibliográfica, y la historia de la técnica kintsugi, la aplicación de la técnica y algunos ejemplos de la Se consideran artistas que utilizan las artes cerámicas contemporáneas, considerando que el estilo único de la cultura japonesa y su reflexión sobre el arte contribuirán al arte. Palabras clave: Cerámica, Kintsugi, Filosofía Zen, Japonés, Combinar con oro. 178 178. Kanışkan, Ece. “Kintsugi: La belleza de las cicatrices”.mensajero6. 21 (2018): 161- Kaniskan, E. (2018). Kintsugi: La belleza de las cicatrices.mensajero, 6(21), p.161- www.ulakbilge.com 162 DOI: 10.7816/ulakbilge-06-21-03 ulakbilge, 2017, Volumen 6, Número 21, Volumen 6, Número 21 Entrada Tratar de comprender un concepto extraído de la filosofía japonesa, y especialmente del enfoque budista zen de la cerámica, es comprender cuán grandes son las virtudes de las imperfecciones. En la estética Zen, hacer que el daño sea más obvio en lugar de ocultarlo lo hace poderoso. La metáfora de aceptar el cambio y aceptar el destino como elementos de la vida humana, las experiencias y los daños acumulados a lo largo de nuestra vida hacen del ser humano un individuo fuerte. Por lo tanto, el uso de un metal precioso como el oro para conectar piezas rotas es para enfatizar que tiene una propiedad filosóficamente rica. Durante siglos, los maestros zen han desarrollado el argumento de que la cerámica, las tazas y los cuencos dañados no deben descuidarse ni desecharse. Su objetivo era hacer más evidentes las imperfecciones y las huellas del tiempo en estas vasijas en lugar de destruirlas. Esta idea refuerza algunos de los temas centrales del Zen. El nombre de una tradición que ha existido durante siglos es Kintsugi. Literalmente significa 'unir con oro' (faena., 2017). 1. El nacimiento de la técnica Kintsugi técnica Kintsugi; Se desarrolló después de que el gobernante japonés Askikaga Yoshimasa (1449-1473) enviara su cuenco de té favorito a China para repararlo a finales del siglo XV, pero la reparación del cuenco estaba mal (Lippke, 2010: D1). Pero cuando regresó, quedó horrorizado por las feas grapas de metal que se habían utilizado para ensamblar las piezas rotas e instó a sus maestros a encontrar una solución más adecuada. Como resultado, los artesanos japoneses han desarrollado una técnica de reparación que hará que la pieza rota se vea tan bien como antes o incluso mejor que antes (Gopnik, 2009). Así, se ha desarrollado la técnica Kintsugi, que se acepta como el arte de reparar las grietas de las cerámicas dañadas rellenándolas con oro. Los orígenes de Kintsugi se remontan al período Muromachi. Kin = oro, tsugi = cortar 163 www.ulakbilge.com Kaniskan, E. (2018). Kintsugi: La belleza de las cicatrices. ulakbilge, 6(21), págs. 161-178. Imagen 1: Çaykasesi, período Karatsu del siglo XVI Kintsugi; Japonés para "carpintería dorada", un término para el arte de reparar cerámica rota con resina para que parezca oro puro. Se sabe que una vasija reparada con kintsugi se considera más valiosa y más magnífica de lo que era antes de que se rompiera (Ağatekin, 2016). En el siglo XVII, el kintsugi se había vuelto tan popular que se decía que algunas personas rompían deliberadamente sus tazones de té para restaurarlos con oro. Los japoneses mostraron un gran interés por los objetos inestables y dañados, e incluso desarrollaron una filosofía estética en forma de “wabisabi” (Lippke, 2010: D1). La idea de reparar un tazón de té roto es una extensión de la filosofía oriental de wabi-sabi, explorando la belleza dañada o imperfecta, en oposición a los valores occidentales de perfección y simetría. El proceso también significa "reparación de oro". Figura 2: Tazón de té, siglo XVIII, Período Kihara www.ulakbilge.com 164 DOI: 10.7816/ulakbilge-06-21-03 ulakbilge, 2017, Volumen 6, Número 21, Volumen 6, Número 21 Las fracturas, que forman parte de la historia de un objeto, describen la transformación. Simboliza nuestra imitación de la poderosa transformación y figurativamente la transformación de la herida de un golpe oscuro en una ventana de luz. 1.1. Técnica y aplicación de Kintsugi La técnica tradicional de kintsugi implica el uso de laca urushi y oro en polvo real para las reparaciones. La laca de urushi está hecha de una planta relacionada con la hiedra venenosa, por lo que provoca una reacción en muchas personas al realizar reparaciones (aunque ya no es reactiva después de secarse en el objeto terminado). Esta también es una mezcla bastante costosa debido a su asociación con el oro. Kisho¯mi urushi ("laca pura") constituye la base de todo trabajo de encolado; Se utiliza para unir piezas originales de cerámica. Kisho¯mi urushi se conoce como el pulimento crudo de la más alta calidad. Por unión, se mezcla con una cantidad igual de cola de arroz. Esta mezcla se llama nori urushi (barniz adhesivo). Además de ser un adhesivo fuerte, este material también tiene una función de secado muy rápido. Imagen 3: Mezcla de polvo metálico con resina o laca para unir piezas proceso. Se deja secar la pieza de cerámica rellena de pulimento adhesivo. El exceso de adhesivo se limpia de la superficie. Después del proceso de limpieza, se aplica una mezcla de polvos de oro o plata como una nueva capa. Kindei ("lechada de oro") o gindei ("lechada de plata") se usa a menudo aquí. Se debe tener cuidado para asegurarse de que la hoja de oro o la hoja de plata finamente molida sea uniforme. Después del secado, se crea una superficie lisa frotando suavemente nuevamente. En la última etapa, se llama la atención para prolongar la vida del objeto de cerámica o porcelana y enfatizar su experiencia. 165 www.ulakbilge.com Kaniskan, E. (2018). Kintsugi: La belleza de las cicatrices. ulakbilge, 6(21), págs. 161-178. Imagen 4: Proceso del maestro Kintsugi de reparación de porcelana rota. Hay otros estilos utilizados en la técnica kintsugi. Además de las áreas de reparación, una de ellas, makienaoshi, se usa oro para reflejar la decoración en el objeto de cerámica reparado. Por lo tanto, se proporciona la continuación de la decoración. Figura 5: Un detalle de la técnica Makienaoshi Otra reparación de oro se llama yobitsugi. En esta técnica se adhiere una pieza de cerámica distinta y no relacionada a la zona rota o faltante de la pieza restaurada. www.ulakbilge.com 166 DOI: 10.7816/ulakbilge-06-21-03 ulakbilge, 2017, Volumen 6, Número 21, Volumen 6, Número 21 Figura 6: Cuenco del siglo XV restaurado con la técnica Yobitsugi, Período Tokoname 2. Algunos artistas que utilizan la técnica Kintsugi en sus obras en el arte cerámico contemporáneo Los artistas, que dan forma a sus obras utilizando la técnica kintsugi en el arte cerámico contemporáneo, crean nuevas obras cerámicas agregando conscientemente sus propias interpretaciones de las piezas rotas para transformarlas en arte cuando un objeto cerámico se rompe, se agrieta o pierde su función. En otras palabras; estos ceramistas combinan nuevas técnicas de expresión con una tradicional, creando obras de arte contemporáneas sin romper la conexión con el pasado. Entre los artistas que producen obras cerámicas utilizando la técnica Kintsugi, se evalúan en el estudio las obras de algunos artistas cuyo lenguaje de expresión es diferente entre sí. 2.1. Yee Sookyung Yee Sookyung, una joven artista coreana nacida en 1963, interpreta objetos y conceptos tradicionales coreanos al combinar piezas de cerámica rotas, que se consideran desechos y basura, de una manera inusual y extraordinaria en sus obras. Por esta razón, el método utilizado por Sookyung no solo brinda la oportunidad de comprender qué es más valioso frente a lo abandonado, qué es histórico versus contemporáneo, qué es arte versus no arte, sino que también hace que el espectador se cuestione quién es el artista (Ağatekin , 2012). La serie "Jarrón traducido" de Yee Sookyung utiliza fragmentos de cerámica rotos desechados por los talleres tradicionales de cerámica coreanos. Después de romperse, cualquier pieza ya no está en Porcelana Coreana. 167 www.ulakbilge.com Kaniskan, E. (2018). Kintsugi: La belleza de las cicatrices. ulakbilge, 6(21), págs. 161-178. No está en la imagen de la belleza y la pureza asociada con ella. Sookyung, por otro lado, trató cada pieza como una entidad separada y reconstruyó las piezas (Bienal de Vancouver, 2009). Inspirándose en la tradición japonesa de Kintsugi, el artista coreano acentuó los fragmentos con oro. Imagen 7: Yeesookyun, Transformed Vase, 2012; Broken Ceramics, Epoxy y 24 hojas de oro negro, 106,68 x 73,66 x 73,66 cm. La inspiración para su trabajo sobre este tema fue el maestro que rompió la cerámica defectuosa con un palo en la mano durante una visita a un taller de cerámica tradicional coreana en 2001. Quedó impresionado por el comportamiento de autocontrol del maestro y regresó a casa con cientos de piezas de porcelana rotas como regalo del maestro ceramista. Esta experiencia lo inspiró a desarrollar su propia práctica artística, remendando las piezas rotas en su taller y haciendo que las piezas fueran aún más evidentes al usar barniz de oro fino en lugar de ocultarlas. Yee Sookyung ha reconstruido cientos de piezas de cerámica rotas realizadas en diferentes épocas y estilos, convirtiéndolas en nuevas y únicas obras de arte (Lee, 2010). 2.2. Joana Meroz Su historia, el daño de las piezas de cerámica durante el uso diario; La diseñadora Joana Meroz, que se basa en el hecho de que a menudo se retiran de los decorados a los que pertenecen debido a grietas en los bordes, abolladuras y muescas, elogió la belleza de la imperfección en su serie “Crackery-Crockery” y transformó las grietas en masa. vajillas de porcelana blanca en tesoros personales (Meroz, 2009). ). El artista kintsugi, que transforma por completo los defectos en belleza en sus obras. www.ulakbilge.com 168 DOI: 10.7816/ulakbilge-06-21-03 ulakbilge, 2017, Volumen 6, Número 21, Volumen 6, Número 21 la técnica logra esto. El artista, que utilizó objetos cerámicos defectuosos en sus obras, les permitió recuperar su función y ocupar su lugar en el proceso histórico. Imagen 8: Joana Meroz, Fancy life: Pottery, 2006 Joana Meroz, por respeto a la fragilidad de la cerámica, en lugar de ocultar una grieta o una mella, sacaba a relucir los defectos de cada pieza con un estampado de flores doradas y brillantes (Meroz, 2009). Por lo tanto, en contraste con el estándar de producción en masa de hacer miles de piezas iguales, trató de mostrar que cada pieza tiene su propia identidad y esta identidad se personaliza aún más con la decoración formada debido al daño. 2.3. hans stofer Nacido en Suiza en 1957, el arte de Hans Stofer tiene un entusiasmo y una emoción infantil. Stofer cree firmemente en la belleza de la imperfección, jugando con las percepciones tradicionales del buen diseño, el minimalismo y el desorden. Stofer utiliza delicadamente vasijas de cerámica, trabajos en metal y alambre encontrados en un lenguaje racional para advertirnos sobre la fragilidad de nosotros mismos y de nuestro entorno (Ağatekin, 2012). 169 www.ulakbilge.com Kaniskan, E. (2018). Kintsugi: La belleza de las cicatrices. ulakbilge, 6(21), págs. 161-178. Figura 9: Hans Stofer, la taza mal pegada de Jane, 2006 En su obra “Jane's Cup Really Badly Glued Together”, la artista volvió a ensamblar al azar una copa Rosenthal rota. Aquí, en lugar de oro, solo se ve el efecto rugoso del pegamento. En esta obra, el artista pronuncia una palabra contra el perfeccionismo. 2.4. Yoko Ono Desde principios de la década de 1960, Yoko Ono ha sido una artista con influencia en la escena artística internacional, ayudando a redefinir la relación entre el artista y la sociedad a través de sus contribuciones al arte, la interpretación, la música, el feminismo y las actividades contra la guerra. Sanación y protección ininterrumpida de la pobreza son los conceptos básicos de las nuevas obras de Yoko Ono. La letra de Yoko Ono trata sobre seis eventos catastróficos que afectaron al mundo. El artista, que creó los efectos de copas rotas en su obra, tomó nota de los trágicos eventos y lugares de la historia mundial en estas copas. La colección 'Unbroken Cup' (tazas de porcelana irrompibles), compuesta por 7 tazas y platillos, incluye una decoración que refleja paz y esperanza, con las palabras escritas a mano por Ono 'estas copas están bajo protección y nunca se romperán'. www.ulakbilge.com 170 DOI: 10.7816/ulakbilge-06-21-03 ulakbilge, 2017, Volumen 6, Número 21, Volumen 6, Número 21 Imagen 10: Yoko Ono- trabajo de tazas de porcelana irrompibles Utilizando la metáfora del antiguo arte japonés, el artista realizó su colección, que parece cerámica rota o agrietada, utilizando pinceladas doradas, inspiradas en la técnica kintsugi. ono; En su obra nos hizo cuestionar la fragilidad del mundo, pero siempre hay esperanza y depende de nosotros (Imaginepeace, 2017). 2.5. tomomi kamoshita Kamoshita, que es educadora de cerámica y artista, ha integrado la técnica tradicional de kintsugi en sus obras. En sus últimos diseños llamados 'Gift from the Waves' (Regalo de las Olas), refleja el poder del océano para dar y recibir: "Como todo japonés se da cuenta, las olas se alejan de nosotros. Sin embargo, es necesario ver lo que dejan al alejarse”, piensa el artista. Quería revivirlo. Kamoshita, piezas rotas de cerámica y vidrio traídas a tierra por las olas recogidos e incluidos en sus obras. Si la cerámica rota pudiera hablar, algunos te dirían que se cayeron de un barco. Otros dirían que fueron destruidos por un tsunami. Tal vez algunos de ellos simplemente fueron tirados. El artista, que reunió estas piezas reunidas con su propio entendimiento artístico y utilizó la técnica tradicional de kintsugi, utilizó especialmente piezas de color rosa. kamoshita 171 www.ulakbilge.com Kaniskan, E. (2018). Kintsugi: La belleza de las cicatrices. ulakbilge, 6(21), págs. 161-178. Para ella, el rosa simbolizaba sakura, o flores de cerezo, un símbolo de renacimiento. Porque pase lo que pase, estas plantas que florecen en primavera eran un símbolo de renacimiento (tomomi-kaposito, 2017). Figura 11: Tomomi Kamoshita, Chopstick con método kintsugi de piezas de cerámica lavadas conversión en partes 2.6. yugo isaji A primera vista, las obras creadas por Yugo Isaji pueden confundirse (rompiendo o prestando) con el estructuralismo humanista definido por Claude Lévi-Strauss. Esto se debe a que la mayoría de los objetos que crea son productos de consumo diario y pueden fabricarse utilizando productos de uso diario de la vida cotidiana. Sin embargo, aquí el material ha perdido sus significados originales de uso cotidiano y el artista ha tratado de asumir algunos significados nuevos. Los objetos que revela en sus obras adquieren nuevos discursos al negar sus significados y funciones previamente adquiridos (Drawingroomgallery, 2017). Yugo Isaji crea objetos de uso diario con su propia expresión artística única. Durante este proceso mágico, aparecen objetos que creemos familiares, es decir, con sus formas reorganizadas. www.ulakbilge.com 172 DOI: 10.7816/ulakbilge-06-21-03 ulakbilge, 2017, Volumen 6, Número 21, Volumen 6, Número 21 Imagen 12: Taza de té de porcelana reorganizada a partir de la exposición Things Behind Things 2.7. charlotte bailey Artista Influenciado por la técnica kintsugi roto cerámica tejiendo combina. A diferencia de Kintsugi, el artista, que no usa pegamento, teje telas para este proceso. Cubriendo las cerámicas dañadas con tela, el artista también usa hilos dorados para los puntos de conexión. Bailey también llena las piezas de cerámica que faltan con los patrones que hizo con estos hilos. Los hilos dorados que usa pueden percibirse como una referencia a una especie de técnica de kintsugi. Las obras de Bailey. sea cual sea la técnica, está diseñada para llamar la atención sobre la fragilidad y la perfección de la experiencia vivida (thisiscolossal, 2017). Imagen 13: Charlotte Bailey- jarrón 173 www.ulakbilge.com Kaniskan, E. (2018). Kintsugi: La belleza de las cicatrices. ulakbilge, 6(21), págs. 161-178. Conclusión En una era que adora la juventud, la perfección y lo nuevo, el arte del kintsugi conserva cierta sabiduría. A partir de la reparación de objetos de cerámica o porcelana destrozados, es necesario empezar por adoptar la filosofía del kintsugi, mirar el mundo con una nueva perspectiva y respetar a los defectuosos. En este contexto, la técnica kintsugi explica que no toda destrucción tiene un final. Hay un regreso a la vida después de los terremotos, inundaciones, tsunamis y todos los desastres. Kintsugi es una metáfora visual increíblemente poderosa para recordar y concentrarse mientras se experimentan algunas de las emociones más abrumadoras y dolorosas que surgen de crisis profundas. La metáfora de la técnica kintsugi es que toma una posición firme por la vida donde nada está realmente roto. Mirar las macetas de Kintsugi nos recuerda que debemos hacer más visibles nuestras cicatrices en lugar de ocultarlas. El interés occidental en la técnica del kintsugi ha aumentado en los últimos años, quizás en respuesta a las actitudes cambiantes hacia la producción, el consumo y el desperdicio en masa. Dentro del ámbito de la materia; Kintsugi, que se superpone con el gusto moderno y la comprensión estética moderna reflejada en el arte de la tecnología industrializada, pero se basa en la Filosofía Zen; Los ceramistas, que crean sus obras con una expresión artística que puede describirse como una defensa del estilo de vida y de los resultados, donde la cultura del consumo hace consumidores rápidos a individuos de todos los niveles económicos y sociales, y que revelan sus interpretaciones contemporáneas con una técnica tradicional, han sido examinados para apoyar el estudio. RECURSOS Agatekin, Elif. 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