HP1538 - Teoria de l'Art Contemporani (A) (2021/2022) Mans i màquines APUNTS CERÀMICS Alba Castillo Tortosa - 54020955G Profesor: Juncal Caballero Guiral Fecha de entrega: 31/05/2022 Índice Introducción 2 Oceanarium from blue to white 3 Life Arq y Natura 4 Ladrillo para bóveda suspendida, Bibí Mompó, Caja de Cartón 5 Rainy day 7 El rincón del mundo 8 Bibliografía 10 1 Introducción: La exposición "Mans i màquines" de la Galería Octubre de la Universidad Jaime I forma parte de la programación oficial Valencia capital mundial del diseño. Querían contribuir a la cerámica, ya que la provincia de Castellón es un claro ejemplo de imagen cerámica. Para ello, quieren involucrar a las diferentes entidades en las que están: • El museo del Taulell de Onda. • El museo de Cerámica de Alcora, el cual ha aportado piezas de la colección CICA, del concurso internacional de cerámica, con más de 40 años, una colección muy buena de cerámica contemporánea. • El museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerci de Vilafamés, con la colección Vitosi, piezas de una muestra italiana. Siempre ha habido un deseo de crear espacios independientes donde las obras de diseño industrial puedan hablar con las obras del mundo del arte. El diseño y el arte tienen objetivos diferentes, por un lado, el mundo del arte busca provocar la reflexión o el placer contemplativo, y, por otro lado, el mundo del diseño busca crear utilidad. Aunque ambos conllevan mucha creatividad, convirtiendo el producto en un espacio vanguardista que se puede exhibir fácilmente en la exposición. Se han hecho agrupaciones por cuestiones estéticas, por eso dentro de la exposición podremos ver piezas tanto industriales como artísticas, piezas que posiblemente hayan formado parte de una casa, y otras que las han hecho para que nosotros mismos las contemplemos. Algunas de estas piezas siempre muestran el barro. Esta exposición nos ha transmitido unos conocimientos sobre la cerámica que en mi caso no tenía sobre ellos, no solo la parte de la cerámica como una utilidad de diseñar o de utilizar para construir cosas, sino también para poder visualizarla como arte. Reflexionar sobre el mensaje que muchas de estas piezas dan y contemplar con que técnica y herramientas se han llevado a cabo. A continuación, mostraré las fotografías de algunas de las piezas que se encontraron en la exposición, y un comentario sobre estas. 2 Oceanarium from blue to white Oceanarium from blue to white, ganadora del 3er premio del 36 concurso internacional de ceràmica de l’alcora, una pieza con unas dimensiones de 40 x 100 x 40, con los materiales porcelana y agua en Polonia, hecha por Weronika Lucinska transforma la cerámica en paisajes, introduciendo además un elemento que se convierte en parte inherente de la obra: el agua. Así, el trabajo premiado en l’Alcora se transforma en un paisaje submarino, una especie de estructura de coral preparada para albergar vida. A partir de una técnica empleada históricamente para fabricar objetos utilitarios, adquieren un aspecto insospechado, alejado de las estrictas (y supuestas) limitaciones formales del torno. Es consustancial a los artistas la experimentación, la búsqueda de nuevos retos, huir de los convencionalismos (Infoceramica 2016). A través de su propia creación, los representa en un conjunto de elementos que apuntan a la ascensión de la memoria: esos fragmentos cerámicos que en otro tiempo fueron objetos concretos, eventualmente se convierten en un montón de desechos con el tiempo, la autora representa un sugerente fragmento Los caracoles de cerámica blanca están sumergidos en el agua, y si estuviéramos en un bote, las piezas tendrían una sensación de movimiento. En mi opinión la sensación que me produce la obra es la de una pieza con ese movimiento que parece que vaya a moverse en el tiempo, esas piezas que están dentro del agua con una sensación de elasticidad con esos detalles de lo que parecen gomas pero la verdad es que están hechas de porcelana, un trabajo bastante asombroso de la artista que juega con nuestros sentidos. Weronika Lucinska, Oceanariumfrom blue to white, 2016. 3 Life Arq y Natura Podemos ver las piezas Natucer de la colección Life Arq, con unos elementos modulares en tonos rubí rodeando la pieza Natura de Carmen Sánchez, una pieza con detalles en blanco que está realizada artesanalmente con unas medidas de 170 x 14 cm. Todas las columnas están en serie y colocadas verticalmente, el enfrentamiento de dos bloques hace que sea una unidad frente a múltiples bloques. Los pilares y piezas perimetrales son las piezas que componen el cerco y sirven para delimitar el espacio. Estas columnas hacen pensar en un bosque, donde las columnas colocadas aleatoriamente se convierten en una instalación de gran presencia, sobre todo por cómo actúa cada verticalidad de los elementos compositivos más totémicos (Vivas 2013). Cada pieza de Life Arq puede aplicarse en revestimiento exterior o interior, fachadas, muros divisorios, paredes en general. El proyectista tiene a su disposición una gama de producto única y exclusiva, que le brinda diversas posibilidades acorde a la exigencia y personalidad de cada uno de sus proyectos (Grafic). En mi opinión esta obra es bastante llamativa hacia la persona, esas columnas con un color rojo intenso rodeando a la principal con un color más tranquilo como es el blanco hace que te enfoques muy directo a la obra. La sensación de unas piezas dentro de un límite y colocadas en esta posición para dar un buen enfoque, la pieza de Carmen que parece un conjunto de piezas ensambladas una encima de otra para llegar a esa columna recta da gran placer visual. Natucer, Life Arq. 2010. Carmen Sánchez Oroquieta, Natura, 1999. 4 Ladrillo para bóveda suspendida, Bibí Mompó, Caja de Cartón Una pieza de ceràmica refractària con unas medidas de 23,5 x 23,5 x 6,5 cm y dos piezas de 11,5 x 23 x 6,5 cm. Los componentes que se denominan refractarios destacan por su enorme masa y volumen. La masa volumétrica de cada uno consiste en los aparentes contrastes de las facturas que los definen respectivamente y las intenciones que requieren: las baldosas se utilizarán más en su origen industrial, dada su implicación en los contornos duros y la linealidad ortogonal. Son piezas para hacer la bondad de los hornos, el propio color de la tierra es quien le da la plasticidad. Una pieza como esta parece irónica a la hora de decir que es arte y está expuesta en una galería. Para muchos el arte tiene muchos significados y en muchas ocasiones nos preguntamos el significado de este, cuando muchas de las obras no tienen. En el arte conceptual lo primordial es la importancia del concepto de la obra, queriendo demostrar que se puede hacer arte sin necesidad de desembocar en algo estéticamente artístico, es decir, que se puede hacer arte mediante la contemplación reflexiva. La temática abarca desde la exploración, la crítica o la denuncia del entorno social, político o económico, hasta experiencias y vivencias del artista —el cual puede plasmar su concepto desde la ironía, la sátira o la polémica— que buscan hacer reflexionar al espectador para alcanzar el concepto artístico (Tavera 2021). En el caso de la obra de Mompó, con barro rojo y modelado a mano a baja temperatura con unas dimensiones de 41 x 33 x 23 cm por su forma bulbosa y redondeada, revela una intención artística en su creación. Es probable que sea una representación de un maravilloso elemento vegetal o animal. En la propia pasta, colocó algo de tinte, pero no de esmalte. En esta obra puede parecer también las cabezas de tres mujeres. Bajo mi punto de vista y viendo en parte estas tres cabezas parece el sentimiento de una unidad femenina, la sensación de siempre estar unidas y un apoyo entre nosotras. Esta composición de Pérez está hecha con barro cocido con unas dimensiones de 29 x 29 x 29 cm. Podemos pensar en la caja de cartón de Juan Bosco como un objeto, por su forma compacta pero débil por su materialidad, el cartón puede desmoronarse fácilmente. Cajas de cartón juegan con colores de arcilla para hacer la pieza. Bajo mi punto de vista la primera vez 5 que vi esta obra me dió una sensación de estar encerrado y de que puede que haya algo dentro de la caja, nos podemos imaginar algo escondido dentro, puede jugar con nuestra mente, además como su propio nombre indica el “cartón” puede deshacerse muy rápido con lo que podríamos descubrir ese misterio del interior, de esa misma forma también puede que no haya nada, pero si no se descompone nunca lo sabremos. Refractarios Especiales, Ladrillo para bóveda suspendida, 1984.(derecha delante). Bibí Mompó. Fang Roig (fondo izquierdo). Juan Bosco Pérez Benlloch, Caja de cartón. (fondo derecho) 6 Rainy Day La pieza está compuesta por porcelana, engalba y calcas, con dimensiones 40 x 36 x 38 cm. El trabajo de Velimir Vukicevic es una especie de referencia al informalismo, cuya cualidad es la agregación y fusión de pequeñas formas irregulares que rompen con la claridad de las formas geométricas nítidas que presentan las obras de Mallol y Castellano. En comparación con la ventilación de los otros dos autores, sugiere una sensación de compacidad. La plenitud del día de lluvia contrasta con el vacío de la forma cerámica. Existe una contraposición entre el pleno de Rainy Day y el vacío de Ceramic morphologies. Una obra surrealista, que como dice Breton en su manifiesto de 1924, el Surrealismo es un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral. El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio. (El Surrealismo. Definición y autores, s. f.) Como dice el autor: “In art, I value individuality the most. It is necessary to dive deep into oneself and through persistent research find what is unique to you, to develop a personal artistic language. In my artworks I create objects that have their own formula, they speak their own language, creating a dialogue that did not exist before” (Jegtheme, 2020). El lenguaje que yo le doy a esta obra y la sensación que me ha transmitido es la de un sueño, nos muestra unas nubes que parece que estamos soñando, un surrealismo que nos expresa a cada uno una cosa diferente. Velimir Vukicevic, Rainy Day, 2019. 7 El rincón del mundo La obra está compuesta por elementos de cerámica, engalba y papel clay, con unas dimensiones de 46 x 44 x 44 cm. Las obras con bases que giran en torno a círculos y esferas promueven una sensación de dinamismo, más evidente en la obra de Bañuelos y menos en la de Bocioc. Su construcción no es plana, sino que nos regala un rotundo volumen esférico, con superficies curvas marcadas por una serie de círculos concéntricos que, aunque paralelos entre sí, dan la impresión de que descendemos por los surcos del tronco de un árbol o subimos. Esta esfera de elipsis refleja el hundimiento final de la globalización, una espiral que eventualmente engulle todas las casas. Pilar Bañuelos trabaja la escultura y la instalación con cerámica de baja temperatura. Su obra propone una reflexión poético-onírica sobre el tiempo cíclico y su naturaleza nostálgica. En el proceso de creación busca resaltar la ductilidad del barro, practicando incisiones de tipografía sobre este material y reflejando la frialdad de la representación del texto de origen mecánico, en contraposición con la calidez de las formas esféricas y orgánicas (Bañuelos 2021). La palabra «contemporáneo» hace referencia a un espacio temporal concreto que puede variar dependiendo de la perspectiva de la que se parta; por ello precisaremos que, en relación a la cerámica y en el caso de España, nos estamos refiriendo al espacio de tiempo que transcurre desde los años 60 del siglo xx hasta la actualidad. Podemos decir que es en los años 60 cuando en España los/as artistas, en vez de utilizar el material cerámico para la creación de alfarería tradicional, (aunque esta pueda ser un referente) comienzan a investigar las posibilidades plásticas y estéticas de este material para crear obras generalmente 8 escultóricas y/o pictóricas más en consonancia con las corrientes artísticas del momento (Astarloa 2018). He elegido esta pieza ya que en mi opinión es la que tiene un significado más íntimo y trascendental en comparación con el resto de piezas de la exposición. Ese conjunto de frases repetitivas que acaba yéndose a un vacío podría ser una metáfora de cómo todos nosotros acabamos en el mismo rincón al final de nuestra vida. Mi primera sensación cuando la vi era de que me iba a engullir, me gusta como la artista va jugando con la mente de los espectadores con ese mensaje. Pilar Bañuelos, El rincón del mundo, 2009. 9 Bibliografia: Figura 1: I. (2016, 30 junio). Concurso de cerámica CICA 2016. Infocerámica - Noticias e información sobre cerámica. Recuperado 19 de mayo de 2022, de https://www.infoceramica.com/2016/06/concurso-de-ceramica-cica-2016/ Figura 2: Grafic, O. E. (s. f.). Life Arq | Natucer Cerámica Natural. Natucer. Recuperado 19 de mayo de 2022, de https://www.natucer.es/es/soluciones-ceramicas/lifearq Vivas, A. (2013). Carmen Sánchez. Revista internacional cerámica, 131, 87–90. Figura 3: Tavera, K. (2021, septiembre). ¿Qué es el arte conceptual? Comienzos y características de este movimiento artístico – Moove Magazine. moove magazine. Recuperado 19 de mayo de 2022, de https://moovemag.com/2021/08/que-es-el-arte-conceptual-comienzos-y-caracteristicas-de-est e-movimiento-artistico/#%C2%BFComo-se-define-el-conceptualismo-o-arte-conceptual Figura 4: El Surrealismo. Definición y autores. (s. f.). masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. Recuperado 19 de mayo de 2022, de https://masdearte.com/movimientos/surrealismo/ Jegtheme. (2020, 6 agosto). Velimir Vukicevic. Ceramics Now. Recuperado 19 de mayo de 2022, de https://www.ceramicsnow.org/velimirvukicevic/ 10 Figura 5: Astarloa, E. (2018). ESCENAS CONTEMPORÁNEAS. LA CERÁMICA EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO VICENTE AGUILERA CERNI DE VILAFAMÉS. Revista de museus, 3, 135. Bañuelos, Pilar. (2021, 13 septiembre). MACVAC. Recuperado 19 de mayo de 2022, de https://www.macvac.es/artista/banuelos-pilar/ Caballero Guiral, J., Torrent, R., Feliu, J., & Rambla, W. (2022). Mans i màquines. Apunts ceràmics. Publicacions de la Universitat Jaume I. https://doi.org/10.6035/GaleriaOctubre.3 11
