EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936 - Comedia burguesa - Teatro poético - Teatro cómico INTRODUCCIÓN • Los gustos del público – un público burgués que acudía al teatro en busca de diversión exclusivamente- determinan en gran manera la orientación del teatro anterior a 1936. Por esta razón, suele hablarse de dos grandes tendencias: – – • En la línea del teatro comercial pueden distinguirse tres corrientes: – – – • El teatro de éxito comercial, destinado a satisfacer las exigencias del público es, en general, un teatro costumbrista, cómico o melodramático que rehúye los planteamientos ideológicos y continúa con las formas dramáticas tradicionales. Teatro renovador, a contracorriente de los gustos de la época, renovador en las formas y en los temas, hubo de esperar muchos años para ser valorado en su justa medida. Comedia burguesa (destaca Jacinto Benavente) Teatro poético. Teatro cómico El teatro renovador está representado especialmente, entre otros por las figuras de Valle-Inclán y Federico García Lorca, los dos grandes dramaturgos de este periodo. LA COMEDIA BURGUESA DE BENAVENTE • Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura escribió y estrenó más de doscientas obras, fue, sin duda, el autor de mayor éxito de la época. Buen conocedor del oficio teatral, sus obras se caracterizan por el dominio de los recursos escénicos y la habilidad y el ingenio de los diálogos (a él le corresponde el mérito de haber desterrado del teatro el estilo grandilocuente y declamatorio del teatro posromántico). La mayor parte de su producción, que tiene como escenario los salones y ambientes de la burguesía y la alta sociedad, plantea como tema la crítica amable, irónica y superficial de algunos vicios y defectos de las costumbres burguesas. Sus obras más importantes son: – – – – El nido ajeno, una crítica a la situación de la mujer casada en la sociedad opresiva y discriminatoria española de la época. Dicho tratamiento atrevido y crítico del asunto provocó tales reacciones que la obra hubo de ser retirada del local en el que se representaba a los tres días. Los jóvenes del 98 aplaudieron este estreno, aunque después le retiraron su consideración tras el giro comercial de sus obras. La noche del sábado, crítica suave de los convencionalismos y valores de la sociedad burguesa. Los intereses creados, su obra más famosa, con Crispín (encarnación del sentido utilitario e interesado de la vida) y Leandro (que representa el idealismo) como protagonistas. Aparecen en escena personajes de la Commedia dell´Arte como Polichinela y Arlequín. Señora ama y La malquerida, dramas de ambiente rural. EL TEATRO POÉTICO • • En los primeros años del siglo XX obtuvo también gran aceptación el denominado teatro poético. Estaba escrito en verso – al estilo modernista, sonoro y musical – y sus temas eran de carácter histórico, es decir, exaltaciones de grandes hechos o personajes del pasado. Entre los autores más representativos destacan: – – – Francisco Villaespesa, autor de La leona de Castilla. Eduardo Marquina, con dramas históricos como Las hijas del Cid o En Flandes se ha puesto el sol. Manuel Machado, autor junto a su hermano Antonio de Juan de Mañara o La Lola se va a los puertos. EL TEATRO CÓMICO • Un gran éxito de público obtuvo también por esta época el teatro cómico, basado casi siempre en la presentación de costumbres y tipos populares. Los autores más representativos fueron: – – – Carlos Arniches, conocido especialmente por sus sainetes costumbristas ambientados en un Madrid pintoresco y popular, con personajes que se expresan en una graciosa habla castiza. Obras de este tipo, que tienen su antecedente en el llamado género chico de finales del XIX son El santo de la Isidra o El puñao de rosas. Posteriormente, Arniches cultivó la llamada tragedia grotesca, en la que se unen lo caricaturesco y lo conmovedor, con una actitud crítica ante las injusticias. A este género pertenecen La señorita de Trevélez, Los caciques o Es mi hombre. Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, cuyo teatro se identifica con los temas y ambientes de la Andalucía tópica y tradicional. Todas su obras – sainetes y comedias – no son más que cuadros de costumbres andaluzas, con una visión invariablemente optimista y risueña de la vida. Entre las más conocidas pueden señalarse El genio alegre o Malvaloca. Pedro Muñoz Seca, creador de un subgénero cómico, la astracanada, que se basa en las situaciones disparatadas y en los juegos de palabras con el único fin de provocar la risa del espectador. Su obra más famosa es La venganza de don Mendo, parodia de los dramas históricos neorrománticos y del teatro poético en verso de principios de siglo. EL TEATRO RENOVADOR • • En aquel entonces fracasó en sus intentos de atraer al público, pero a día de hoy es el más apreciado. Los dos autores que contribuyen decisivamente a esta renovación son Valle-Inclán y Federico García Lorca. Otros autores fueron Jacinto Grau, que estrenó en París El señor de Pigmalión, versión moderna del famoso mito clásico: un artista, Pigmalión, crea unos muñecos que, al cabo del tiempo, se rebelan contra su creador, al que acaban asesinando. EL TEATRO RENOVADOR: Alejandro Casona • • • • Estrenó antes de la Guerra Civil La sirena varada y Nuestra Natacha. Posteriormente, en el exilio, continuó su producción con títulos como La dama del alba, La barca sin pescador y Los árboles mueren de pie. A su regreso a España, escribió El caballero de las espuelas de oro, su última obra, cuyo personaje principal es Quevedo. El tratamiento poético de la acción dramática y la mezcla de realidad y fantasía son las cualidades más importantes de sus obras. EL TEATRO RENOVADOR: Enrique Jardiel Poncela • Representa un tipo de teatro cómico caracterizado por las situaciones inverosímiles que plantea y el ingenio de los diálogos. Este intento de “renovar la risa” por medio de lo inverosímil le acerca en algunos aspectos al teatro del absurdo. • Antes de la guerra estrenó Usted tiene ojos de mujer fatal o Cuatro corazones con freno y marcha atrás. • Después de la guerra, en la década de los 40, continuó escribiendo y estrenando obras con gran éxito de público. Entre sus obras, Eloísa está debajo de un almendro, comedia que trata de combinar cómicamente situaciones realistas con la fantasía disparatada, Los ladrones somos gente honrada y Los habitantes de la casa deshabitada. https://www.youtube.com/watch?v=YFZEWZ2f8q4
