AH0006501

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
FACULTAD DE GEOGRAFíA E HISTORIA
(JD ~
ar-tame~ rito
de~
1\Árrte~
II
~i~tc~ri~
ae!1
)
LA PINTURA CONTEMPORANEA DE
PAISAJE EN LAS CANARIAS ORIENTALES
por
MARIA DOLORES ARROYO FERNANDEZ
TESIS DOCTORAL
dirigida por el Catedrático Don JESUS
HERNANDEZ PERERA
MADRID,
1991
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
FACULTAD DE CEOGRAFIA E HISTORIA
(~~irnE~ritc
de
Z~rtE~
II
I~itcxEiaL
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)
LA PINTURA CONTEMPORANEA DE
PAISAJE EN LAS CANARIAS ORIENTALES
por
MARIA DOLORES ARROYO FERNANDEZ
Tcmc~
1
TESIS DOCTORAL dirigida por el Catedrático Don JESUS
HERNANDEZ
PERERA
MADRID, 1991
INZIE
rc~Mo
4
1
INDICE
4
INDICE
12
INTRODUCCION
T
-
CONCEPTO DEL PAISAJE
PICTORICO
Y ORIGEN DEL GENERO
20
EN CANARIAS
38
NOTAS
II.-
REGIONALISMO
Y PAISAJE.
EL PAISAJISMO
EN GRAN CANARIA HASTA 1930
1.-
40
REALISMO Y COSTUMBRISMO
41
2.- IMPRESIONISMO. ELISEO MEIFREN EN LAS PALMAS Y SU
INFLUENCIA EN LA OBRA DE BOTAS OHIRLANDA,
GOMEZ BOSCH
2-1. Eliseo Meifren Roig
NESTOP. Y
60
..
.
61
2~2. Juan M. Rodríguez Botas Ghirlanda
71
2-3. Néstor Martin Fernández de la Torre
85
2-4. Tomás Gómez Bosch
97
3.- IMPRESTONISMO: NICOLAS MASSIEU Y MATOS
114
NOTAS
130
III.- EL INDIGENISMO
.
1.- LA ESCUELA LUJAN PEREZ Y EL INDIGENISMO
..
-
147
...
1—1. Escuela Luján Pérez
146
.
.
.
140
Origen y or;anización. Fray Lesco
Maestros y pedagogía.
Juan Zarló.
Exposición colectiva de 1919
1-2. Indigenismo
159
• La exposición’ colectiva de los alumnos de la
Escuela liii án,
1929—30.
-
£2. problema de la tradición.
-
Indigenismo y modernidad.
1 3. Interpretación del paisaje en la Pintura
Indigenista
..
173
.
2.- CUATRO PINTORES DE LA ESCUELA LUJAN PEREZ
180
2-1. Santiago Santana Díaz
181
2—2. Rafael Monzón Grau—Bassas
2 2.
José Jorge Oramas
4. Jesús O.
—
201
...
221
Arencibia
2~2
ITESTOR Y EL INDIGENISMO
235
4.- INDIGENISMO Y SURREALISMO
244
4-1. Gaceta del Arte
245
4-2. Una visión onírica de la naturaleza canaria
.
..
248
4-2. Juan Ismael González Mora
251
5.- EPíGONOS DEL INDIGENISMO
265
5-1. Antonio Padrón Rodríguez
267
NOTAS
284
c
TOMO
IV.-
II
LA POSGUERRA. AÑOS 40 A 60
1.- ORIENTACION
GENERAL DEL ARTE
305
CANARIO DE
306
POSGUERRA
1-1. Generalidades.
Exposiciones y Certámenes
307
1-2. Las Bienales de]. Gabinete Literario
318
1-3. Situación y evolución de la Escuela Luján
331
1-4. El género de paisaje en la pintura de los años
40 al
60
2.- LAS GENERACIONES DE POSGUERRA DE LA ESCUELA
LUJAN
349
PEREZ
2—1. Antonio García Rodríguez
2~0
2—2. Pino Ojeda Quevedo
353
2—3.
Sergio
Calvo González
2—4. Victorio
José
Rodríguez
359
363
Cabrera
Ojeda Deurvan
‘—5
Feliciano
2—6.
José Ignacio Domínguez
369
270
2—7. Remedios Morales del Río
373
2—8. Francisco Lezcano
374
2—9. Vinicio Marcos Trujillo
377
2—10. Ulises Parada Pérez
384
2—11. Antonio Padrón Diepa
388
3.- DOS INTERPRETACIONES DEL PAISAJE
MIRÉ MAINOU Y YOLANDA GRAZIANI
CANARIO:
3—1. Baudilio Miró Mainou
390
3—2. Yolanda Graziani
403
4.-
LA ACUARELA Y LA AGRUPACION DE ACUARDLISTAS
CANARIOS
4-1.
Técnica
411
y origen de la acuarela en Canarias
.
-.
412
4-2. Agrupación de Acuarelistas Canarios.
Génesis y
exposiciones
419
4—3. Guillermo Sureda y Arbelo
4—4
-
427
422
Manolo Millares Salí
4-u.
Pedro del Castillo—Olivares
4—6.
Pablo Martín Madera
459
Elias Marrero González
463
José Acosta Lorenzo
471
47
4—8.
449
477
OTROS CULTIVADORES DEL PAISAJE
5—1. Juan González Sevilla
478
5—2. Victor Doreste Grande
481
5—3. Juan Guillermo Rodríguez Báez
...
484
489
5—4. Jane Millares Salí
492
Manuel García Panadero
5—6. Antonio García López
496
5—7. Mariano Laforet Altolaguirre
497
5—e,.
499
e.
Enrique Cruzat Vidal
...
María del Carmen Iberia Carqué Cazorla
500
5—10. Teresa Reina León
501
5—11. José Luis Vega
503
5—12. Jorge Quintá Caamaño
505
i~z::~ £
5-13. José Gopar Barrios
508
NOTAS
513
V.- DECADAS 70 Y 80. LA APERTURA
546
1.- SITUACION GENERAL DEL ARTE CANARIO DE LAS DOS
ULTIMAS DECADAS
547
1—1. Inici.os y evolución de una
apertura
artística
548
...
1—2. Las Bienales del Gabinete Literario
557
1-3. La llamada “Generación de los 70”
564
1—4. El paisajismo pictórico entre las
nuevas generaciones
EGO
2.- LA ULTIMA GENERACIONES DE LA ESCUELA LUJAN
PEREZ
576
2-1. Juan Betancor González
2-2. Manolo Ruíz Rodríguez
577
...
584
2-3. Francisco Sánchez Rodríguez
594
2-4. José Francisco
597
Francés Morales
3.- HACIA UN NUEVO CONCEPTO DEL PAISAJE PICTÓRICO
CANARIO
598
3-1. Juan José Gil
599
3-2. Ildefonso Aguilar de la Rúa
606
2—3. José Antonio García Alvarez
618
3-4. Valme García Morán
626
4.- LA ACUARELA Y LA ASOCIACION CANARIA DE
ACUARELISTAS
630
4—1. Las exposiciones de la Agrupación de Acuarelistas
Canarios.
Creación de la Asociación Canaria
de Acuarelistas
631
4—2. Mario Hernández Alvarez
643
4—3. Alberto Ignacio Manrique de Lara
648
4-4. José Comas Quesada
661
4-5. Donina Romero Hernández
673
4—6. Juan Luis Egea Manrique de Lara
...
675
4—7. Ismael Marrero Sánchez
680
4—8. Facundo Fierro
602
4-~. Marco Antonio Palacios
683
OTROS PINTORES
685
5—1. Antonio Martín
686
5-2.
Daniela Navarro Leon
689
Francisco
692
1,
r~ r
Carratalá Olmos
Aquilino Saavedra
694
Emilia Ruíz Benítez
696
5—6. Juan Guerra Hernández
698
Vicente Bruñó
701
5 8. María Pilar Burges
703
5—9. Manuela Pérez de Oliveira
5—10.
María Navarro Lasheras
E— 2.2.. Elisa
Hernández Fleitas
5 2.2. Ana Gracia Alvarez
...
.705
707
709
712.
IUEIDE
5-13. Agustín Portillo
713
5-14. Celia Paniagua Somoza
...
714
.
5 15. Nella Andaluz
715
5—2.6. Orestes Anatolio
5—17.
1£
.
Julio Sorribes
.
716
718
5-18. Yves Brayer
719
5—19. Herman Schlipphacke
721
...
5—20. Helwig PUtter
724
NOTAS
726
TOMO
III
VI.- APENDICE. OTROS ARTISTAS CON OBRA DE PAISAJE EN
VII.
-
LAS PALMAS
747
CATALOGO
766
VIII.- CONCLUSIONES
1059
IX.- FUENTES Y BIBLIOGRAFíA
1076
1.- BIBLIOGRAFíA GENERAL Y DE PAISAJE
1077
2.-
BIBLIOGRAFíA ESPECíFICA DE PINTORES
ILUSTRACIONES
...
1108
1175
A mi pequeña Alicia
y a Antonio
INTRODUC ClON
INTRODUCCION
Entre
estudio
las
razones
sobre
la
que
me motivaron
pintura
contemporánea
Canarias se encuentran:
el
paisaje
natural
de
las
interpretado y trasladado
para
la
paisaje
ha
sido
mayoría
su
emprender un
de
paisaje
en
en primer lugar, mi atracción por
intensamente en mi infancia
porque
a
13
-
islas
he
vivido
y cómo sus artistas lo han
-
al
lienzo;
de
primer
que
-
los
en
segundo
artistas
maestro
y,
lugar,
canarios
por
tanto,
el
una
fuente continua e inagotable de expresión, lo que ha dado
como
resultado
paisajistas;
estudios
en
tercer
referentes
una visión
número
un
global
destacable
lugar,
la
casi
de
pintores
inexistencia
de
a este tema me ha inducido a ofrecer
del desarrollo
del género de paisaje
en
el arte canario.
“La Pintura
Orientales”
Contemporánea
abarca
de Paisaje
las obras
80.
Se
naturales
incluyen
de
peninsulares
Las
en
en la cual han llevado
comienzos
primer
Palmas,
y extranjeros,
lugar
y
geográficas
de Las Palmas y Tenerife
manera
han
Aunque
tenido
que
a
los
artistas
tinerfeños,
en esa provincia,
a cabo una parte
pictórica.
de la década de
después
afincados
actividad
alguna
Canarias
realizadas en la provincia
de Las Palmas desde 1900 hasta
los
en las
las
importante
de su
características
son distintas,
condicionar
y de
a
sus
INTRODUCCION
paisajistas,
existe
intercambio,
una
cooperación
provincias.
Al
lógica
e
interrelación,
influencia
centrarme en las
14
-
islas
entre
ambas
orientales
(Gran
Canaria, Lanzarote, Fuerteventura) sólo he querido acotar
un campo ya de por sí muy extenso.
artistas
tinerfeños
Tenerife,
han
importante
entidades
en
Las
Palmas,
sido frecuentes.
de sus
obras se
de la otra
Las exposiciones de
y
Por
de
canarios
esa razón
género
y
dar
provincia.
coherencia
pictórico
una parte
encuentran en colecciones y
Mi labor de investigación ha consistido
organizar
en
que
en
a
la
en estudiar,
manifestación
Canarias
tiene
de
un
excelentes
cultivadores.
Para ello ha sido fundamental la búsqueda,
localización
y
después
de
las
paisaje.
La producción ha sido ingente e inabarcable por
lo
que
he
selección,
obras
tenido
que
primero
de
los
significativas
centrarme
en
artistas
referentes
los
artistas
y
al
más
representativos, sobre todo los procedentes de la Escuela
Luján Pérez. He intentado establecer unas coordenadas de
cómo el artista canario se ha identificado con su tierra,
cómo la ha absorbido en su mente, cómo la ha vivido, y de
que
manera
sentimiento
la
ha
pintado,
del paisaje.
en
fin,
cual
ha
sido
su
INTRODUCCION
En
un
conocer
sentido
este
contemporánea,
y
social
más
extenso
aspecto
tan
mi
OBJETIVO
específico
de
es
la
dentro de un entorno geográfico,
determinado,
y así
facilitar
el
-
15
dar
a
pintura
cultural
desarrollo
y
comprensión del arte canario general.
En
cuanto
a
METODOLOGIA
he
seguido
los
siguientes
pasos:
1.-
Búsqueda
de
bibliografía,
documentación
e
información. Fue realizada de dos maneras:
1.- a través
de
bibliotecas,
la
consulta
e
investigación
en
hemerotecas y museos (Biblioteca y Colección del Gabinete
fondos y archivo de la Casa Colón,
Literario,
y
archivos
del
Museo
Canario,
Museo
de
Hemeroteca
Gáldar,
Museo
Municipal de Arucas, Museo Néstor, Museo Internacional de
Arte
Contemporáneo,
Biblioteca
Lanzarote,
“Diego
Municipal
y
Velázquez”
Hemeroteca
Biblioteca
del
Nacional
Las Palmas,
Día;
las
Aguayro,
Arte;
El
Eco de Canarias,
revistas:
Museo
el Anuario
del
Madrid);
se
Falange, Diario de
Revista de
Fablas,
Instituto
Hemeroteca
Canarias 7, La Tarde, El
Canario,
Mujeres en la Isla,
CSIC,
de
consultaron los diarios: La Provincia,
Nacional,
de
Liminar,
Estudios
Historia,
Gaceta de
Atlánticos,
INTRODUCCION
catálogos
de
las
exposiciones,
Bienales
libros
de entrevistas
de
directas
Santana, Miró Mainou,
Calvo,
Palmas,
con algunos
de
de los protagonistas
canaria:
Felo Monzón, Santiago
Pedro del Castillo, Comas Quesada,
Alberto
Alvarez,
16
2.- por medio
1.
Manrique,
Yolanda
Vinicio Marcos, Manolo Ruíz, Valme García,
García
catálogos
y otras publicaciones;
de la pintura paisajistica
Sergio
Las
-
Ildefonso
Aguilar,
Grazianí,
Juan José Gil,
Juan
Luis
Egea,
Francisco Sánchez, Daniela Navarro, y otros personajes de
la cultura y arte de Las Palmas.
2.-
Establecer
cronológica
y
estilisticamente
el
desarrollo del paisaje a lo largo del siglo XX partiendo
de los
realistas
e impresionistas de primeros de siglo,
como Botas Ghirlanda,
Néstor M.
Fernández
de la Torre,
Nicolás Massieu,
Gómez Bosch.
A continuación el impulso
renovador
dieron
género
que
al
indigenistas de la Escuela Luján:
de
paisaje
los
Santiago Santana, Felo
Monzón, Jorge Oramas. Los paisajistas de posguerra: Juan
García
Sevilla,
García
Panadero,
mismos Gómez Bosch y Nicolás
Acuarelistas
décadas,
Canarios.
aquellos
Antonio
han
en las
visualizado
función más de la recreación
de valores
la
motivo:
representación
fiel
del
los
Massieu, y la Agrupación
Y por último,
que
García,
dos últimas
el
paisaje
plásticos
Miró
de
en
que de
Mainou,
Juan
INTRODUCCION
Betancor,
Juan
Alvarez,
la
José
Gil,
José Luis Vega,
evolución
Ildefonso
etc..
del paisaje desde
más sintética,
abstracta
Aguilar,
Este análisis
17
-
García
crítico de
el realismo a una visión
o simbólica,
que
atiende más
a
los valores plásticos que a la representación descriptiva
de la naturaleza
y
progresista
coinciden
canaria,
sino
que
en el tiempo.
y diferencias
artistas,
analizando
o
de
ser
estilos
entre
sus
distintos
de cada pintor
viene
exposiciones
y
de
en cuenta
aspectos
las
formales,
y
un amplio curriculum
por el hecho
(Individuales,
localización
y
temáticos
justificado
una de las
certámenes, bienales..)
conocimiento
superponen
técnicos,
La introduccción
las
se
las obras de unos y otros
expresivos,
estilísticos.
expositivo
los
una idea ascendente
A la vez he tenido
semejanzas
estéticos
no conlíeva
vías
puntual
colectivas,
fundamentales
de
obras.
Hay
de
que
tener también presente que no todos los pintores tratados
son paisajistas puros,
tema,
o
es
tema dominante.
decir,
pintores de un único
Para unos,
el caso de Néstor,
Sergio Calvo o Francisco Sánchez por ejemplo, su interés
por el paisaje como tema autónomo corresponde a una fase
previa o de formación.
Marcos,
Otros,
Mariano Laforet,
lo
como Gómez
alternan
constantemente con
otros motivos, la figura, bodegón, retrato
para otros muchos el paisaje ha sido
Bosch, Vinicio
.
Sim embargo,
siempre el motivo
INTRODUCCION
principal
de
su
Ghirlanda,
Nicolás
producción
Massieu,
Oramas,
Miró Mainou, Pedro del Castillo,
3.-
representativos
general
del
como
particular.
sucesión
y que
paisaje
del
Ildefonso
capítulos
de
la
obra
18
Botas
Sevilla,
Aguilar...
cuadros
completa
de la provincia
Su ordenación,
de los
los
dan una visión
conjunto
así
González
~Z..&1.QgQ comprende
El
desarrollo
pictórica,
-
tanto
más
del
de Las Palmas en
del
artista
en
por autores, sigue primero la
del texto y, en segundo lugar,
dentro de la serie de cada pintor se ordenan sus obras
cronologicaniente.
De cada cuadro se •ha dado
del mayor número de datos
su
paradero
o
posibles.
pertenencia
sirve
referencia
Cuando no se conoce
de
guía
para
su
localización: en dónde y en que fecha ha sido expuesto o
en qué libro o artículo viene citado.
INTRODUCCION
-
19
La realización de esta Tesis Doctoral ha sido posible
gracias a
la
dirección del
Catedrático
de Historia del
Arte de la Universidad Cumplutense de Madrid,
Don JESUS
HERNANDEZ
apreciada
PERERA,
orientación
a
y
su
ayuda
agradezco
permanente
agradecimiento a todas
con
él
e
su
muy
estímulo.
Extiendo
mi
aquellas personas y entidades que
imprescindible
colaboración
han
hecho
posible la culminación de este trabajo: en primer lugar a
los
pintores
desaparecidos,
Miró
Mainou,
Felo
Monzón
y
a Santiago
Yolanda
Pedro
Santana,
Graziani,
del
Castillo,
Alberto
Sergio
1.
hoy
Manrique,
Calvo,
Vinicio
Marcos, Comas Quesada, Manolo Ruíz, Valme García, García
Alvarez, Juan José Gil, Ildefonso Aguilar, Juan Luis Egea
etc., al director del Museo Néstor Pedro Almeida, Alfredo
Herrera Piqué de la Caja Insular de Ahorros de Canarias,
Julio
Cuenca,
Mauricio,
conservador
conservadora del
del
que
Museo
fue
Canario,
Museo
Hilda
Provincial
de
Bellas Artes de la Casa de Colón, Carmelo Medina, gerente
del
Gabinete
Jiménez,
Gala
Literario,
de
Saro
Reschko,
Alemán,
galería
al
Madelca,
Attiir, Asociación Canaria de Acuarelistas,
Cultura del Gobierno Canario,
etc...,
poeta
Juan
galería
Consejería de
y a todas
aquellas
personas que en todo momento han estado a mi lado.
1
CONCEPTO DEL PAISAJE PICTORICO Y
ORIGEN DEL GENERO EN CANARIAS
ORIGEN
1
determinante
de
:ru~4í’EF’T~
El
paisaje
nuestro
natuLal
carácter
factor
personalidad.
donde nos movemos y representamos
nuestro
como ser sensible
a todas
papel en la vida. El
entorno,
un
y conformador de nuestra
Es el escenario
las cosas
es
~
que le
artista,
rodean,
se ha
sentidc
atraído por su
enfrentándose a él para conocerlo, comprenderlo
y traducirlo en
el
arte.
La
plasmación de
ese entorno
depende del sentimiento y la técnica o forma de trabajo
de cada pintor.
Este interpreta el paisaje,
su aire, su color, tal como lo siente,
sus formas,
a lo que influye
también su carácter.
El paisaje
pictórico
puede ser objetivo
y subjetivo.
El primero está concebido como fiel representación de la
naturaleza,
documento
transformación.
nostálgica
e
Puede
de
unas
realidades
traducirse
idealista
de
la
también
tierra,
aquellos artistas que viven lejos
también,
puede
formar parte
en
en
una
visión
especial
en
de su lugar natal,
o,
de una
en
continua
amplia temática que
sirve al pintor para experimentar con valores plásticos.
Dice
Joaquín
de
la
contemplar y vivir paisajes
siglo.
Es
materia
sensible,
Puente:
es
“Pintar,
sentir,
realidad muy de nuestro
cuyo
goce
se
busca
y
se
E
agradece.
Pero
reflexión,
debería
ser
sintiéridonos
prisioneros de
también
como
nos
es,
pues,
algo comiin al
artista
en
general
la
22
para
más
y
la
más
El sentimiento del
.
ser
naturaleza
GP 13 E[4
materia
sentimos
la jungla urbana”(l)
paisaje
‘
humano,
ha
y para
sido
su
vez
más
el
primer
modelo.
Aunque
el
naturaleza,
siempre
hombre
generalmente
renovado.
desd.e
la
El
aparta
paisaje
por
civilización.
necesaria
añoranza
encarcela.
Cuando
horizonte.
hace
cuando
todo
(2>.
de los holandeses
la ciudad,
desde
viven
campesinos,
ignorancia.
El
sean cuales
sentir
urbano>
la
.
artista,
sean
contemplativo
él
sobre
de
decir
hace
profunda
se hipertrofia
de asfalto
y
y nos
y muros
Sin embargo, por ejemplo,
porque
en el mundo rural
reside
la
todo desde
sus preferencias,
tentación
Podemos
se
sabiéndonos
del XVII gustaba verlo desde
la distancia,
en
la
se ha contemplado
es laberinto
Como hoy”
de
en un reencuentro
espectáculo
la urbe
el paisaje
los
natural
“se
la
cada
vuelve a ella
ciudad,
protegidos
sin
se
pintar
que
el
miseria
la
el siglo XIX,
nunca ha
entorno
no
y
existe
que no haya pintado un paisaje.
dejado
natural
de
(o
artista
GC’NG E 2 TC
Y 0213 EN
Cono género autónomo, independiente y desligado de la
figura,
el paisaje pictórico nació en el siglo
Romanticismo,
a
su
máxima
Bosco
por
Realismo,
secundario
Con
el
anterioridad
paisaje
había
en
la
configuración
principalmente
de
fondo
principal
(3)
En
.
El
Impresionismo llevaron este tema
expresión.
ejemplo)
XIX.
el
de
de
la
ocupado
un
XVIII
un
cuadro,
escena
siglo
(Patinir,
o
del
los
El
lugar
servía
motivo
vedutistas
venecianos pintaron el Canal y vistas urbanas de Venecia,
entendiendo
el paisaje
y no de
luz
Pantorba
(4),
dos maneras de interpretar
pintura.
Por
un
masas;
y de
como un estudio
lado
por otro
atmosféricos,
aire.
Estas
el
son,
estudio
el estudio
de forma y color,
según
de
Bernardino
el paisaje
formas,
de la luz,
en la
líneas
de los
de
y
estados
“la luz que todo lo envuelve y en que todo
palpita”.
Durante
el
siglo
XX
el
paisaje
pictórico
se
ha
mostrado en dos vertientes: primero, como continuación de
las corrientes estilísticas del XIX, paisajes románticos,
realistas,
impresionistas
o
luministas
que,
manera y en algunos casos, resultaban obras
en
cierta
decadentes y
aportaban poco al género. Me refiero al bloque de cuadros
que
se realizaron,
determinada
y se
clientela,
realizan,
segundo,
el
como
reclamo
paisaje
de una
como motivo
E i:
~‘
E ÑJ’.3EN
en el desarrollo de los distintos ismos del siglo XX y,
desde mediados de siglo, en el límite con la abstracción.
Han
existido
excelentes
paisajistas
contemporáneos,
sea por una u otra vía de las antes citadas. Sin embargo,
lo
que ha provocado en nuestro
género,
o
su
precisamente
la
una visión
a la
folklórico
ante
la
consideración
reiteración
Ha sido la
cansancio del
peyorativa,
de estilos
renovada del paisaje
estética.
siglo un
ha
caducos
sido
más que
en cuanto a la técnica y
captación
de un regionalismo
y anecdótico más que una reflexión profunda
naturaleza.
Ha sido la copi& y descripción más
que el reflejo del alma y la esencia del paisaje.
El
rechazo
o
aceptación de
un
género
o
temática
pictórica dererminada no tendría en sí fundamento más que
en lo
que
bien,
es
épocas
se
evidente
o
son
momento,
estéticos,
respuesta
es
a
lo
largo
concretos,
géneros
solución
a la calidad de la obra,
que
países
determinados
pronto
refiere
de
decir
las
artísticos
a
las
de
ha
Ahora
la historia,
preferencias
sido oscilante.
exigencias que
en
por
Tan
demanda
el
y
específicos
problemas
técnicos
formales
expresivos,
como
y
son
reflejo de esa sociedad y cultura. La elección no es, por
COr.~CE~’T~
tanto,
gratuita;
CRIZEN’
‘.~
los condicionantes son múltiples,
—
desde
los sociales y económicos hasta el peso de la tradición o
el impulso que mueve a la innovación.
Según B. de Pantorba el paisaje
joven,
de
tradición
posibilidades
de
temprana
menos
progreso
tradición,
infravalorado
genuino,
en
el
por ser pintura más
“
valiosa,
y
ofrece
avance”
(5)
paisaje,
determinados
haber
momentos,
lo más enraizado en el hombre,
más
Género
.
pese
hoy
es
lo
de
sido
más
es reflejo de la
identificación o unión del ser humano con la naturaleza.
En definitiva, la pintura de paisaje no es ni superior ni
inferior,
acción
es
es
diferente
amplísimo,
a
otros
los
géneros.
ejemplos
Su
más
campo
modernos
de
nos
ofrecen visiones de la naturaleza que nada tienen que ver
con
un concepto tradicional del paisaje.
Fueron los ingleses (
Constable,
Turner, Bonington
y los franceses ( la Escuela de Barbizon y Courbet )
primeros
Ellos
que, hicieron
salieron
naturaleza.
al
Sin
triunfar
campo,
embargo,
la
pintura
contemplaron
la
luz
y
de
paisaje.
estudiaron
como
los
la
verdadera
protagonista del paisaje, con el magistral antecedente de
Turner,
sólo
fue
captada
por
los
impresionistas.
Del
l
E2T’
1JE
paisaje
los
como
“
un estado del alma
románticos
se pasa
Y
SR1~E
ante la naturaleza
“
al paisaje
de
como pura percepción
objetiva de los impresionistas.
En
España
encontramos
los
antecedentes
de
una
preocupación por el paisaje
en los sombríos fondos de los
cuadros
dos
de
El
Greco1
los
cuadritos
Médicis” de Velázquez y, por ejemplo,
Isidro
de
románticos
que
dieron
fueron:
Carlos
Goya”.
Genaro
el
Ramón
de
En
Pérez
el
Haes
impulso
Alsína
(Bélgica,
y
al
aparte
“Villa
de
los
Eugenio Lucas,
los
cultivo
(1826—1895)
1829—1892)
la
“La Pradera de San
XIX,
Villaamil
verdadero
Martí
siglo
de
del
en
en
género
Cataluña
Madrid.
y
Este
último, no tanto por su talento como por su sabiduría en
la organización de una pedagogía artística, destacó en la
creación de una verdadera escuela de paisaje. Haes impuso
la moda de
ese género
en la
época de la Restauración;
desde su Cátedra de Paisaje en la Escuela de San Fernando
contribuyó
a
desarrollar
médoto de pintar:
la objetividad.
entre
sus
alumnos
su
nuevo
la observación directa y el gusto por
La Cátedra de Paisaje había sido creada
el 14 de mayo de 1844 por Real Orden del Ministerio de la
Gobernación
fueron
de
Genaro
la
Pérez
Península.
Villaamil
Sus
y
primeros
Fernando
profesores
Ferrant.
En
agosto de 1857 Haes accede por oposición a dicha Cátedra
.CNSE JO Y C’2I.3E[J
con
el
Real
paisaje
desde
1860,
titulado
la Casa
“Una
vista
de Campo”.
tomada
del
Precisamente
Moderna”,
con
la
después,
de
los
en
sobre
“De la Pintura de Paisaje Antigua y
contestación
de
Federico
de
Madrazo.
Casimiro Sainz, Jaime Morera, Agustín Riancho,
Regoyos,
27
Palacio
su discurso de ingreso en la Academia versó
el tema del paisaje:
-
mejores
paisajistas
de
Beruete y
fin
de
siglo,
fueron sus discípulos.
Por
lo
que
se
personalidad y actitud
refiere
a
Martí
Alsina,
adelantó lo que sería
su
la bohemia
barcelonesa de primeros del XX. El no tuvo el magisterio
de Carlos de Haes; había
Escuela
de la
francés
de
Lonja
1848,
renunciado a
en 1870.
fue
el
la Cátedra de la
Inspirado en
principal
el
difusor
realismo
de
esta
tendencia en Cataluña.
Haes
había
adecuado
para
Beruete,
escuela
situado
adoptar
Riancho,
Las
sus
discípulos
en
la
corriente
impresionista:
Regoyos.
impresionista
aislados.
a
como
Pero,
tal
en
el
España
sino
circunstancias del momento,
momento
no
hubo
impresionistas
1874,
no eran
las más propicias. El llamado Impresionismo Español llegó
tarde,
fines del XIX y primeros del XX, y ya sin fuerza.
6:NcEr~TE
“Los defensores
todos
edad.
los
argumentos
sus
hasta,
del realismo opusieron al
al menos,
Esta
y
el
tan próximo
—
impresionismo
consiguieron mantenerlo
a
raya
1900, cuando ya en Francia era mayor de
animosidad,
críticos
favoreció
y
‘1 CF’L1Er4
el
semejante
público
“luminismo”
a las
de
de
en ocasiones
París
habían
Sorolla
experiencias de
a la que
mostrado,
y los valencianos,
los
italianos
con la
mancha (“machiaioli”), y la pincelada suelta de Velázquez
y Goya”
(6)
.
español que
Sin embargo,
en
“
el único pintor
entendió la lección impresionista con todas
sus consecuencias.
tanto
fue Regoyos
la
Supo ver que el problema no radicaba
luz,
como
en
las
relaciones
luz-color..
(7).
En
definitiva,
continuaron,
pintura
Haes
y
Alsina,
y
los
que
le
paisaje toma carta de naturaleza en la
española.
marginal,
el
el
con
Lo
que
fue
considerado
como
género
fácil y de asunto intranscendente, va a ser en
último
pictóricas.
tercio
Los
del
XIX
realismos
móvil
e
de
innovaciones
impresionismos
que
se
realizaron
ya avanzado el siglo XX estaban constreñidos
en muchas
ocasiones
a
una estética de
repetición,
con
miras más al halago de la vista ante la belleza natural o
a
la
localización
de
determinado
verdadera profundízación plástica.
lugar
que
a
una
Sólo en este aspecto
C CiNC E PTO
y
02 lOEN
—
29
se puede hablar de agotamiento del género de paisaje. Las
tendencias de vanguardia han adoptado y adaptado también
el
que
paisaje
el
pictórico.
artista
Es
se
este uno de tantos
enfrenta,
motivos
identifica,
transforma,
imagina,
fantasea,
describe...;
y siempre
está ahí.
sintetiza,
abstrae,
“Hay
con
reproduce,
algo que perdura
por hoy en lOs pueblos y es su paisaje, entendiendo éste
como soporte
de
una
físico de una metafísica,
tradición
de
seguiremos viviendo.
la
cual
estilos,
geométricos,
las
el
vivimos
y
de
la
El paisaje es lo perdurable;
tierra nuestra de cada día.
los
como la herencia
formas
paisaje
cual
es la
Pues si es cierto que cambian
de
construcción
dura
y
son
y
los
cánones
precisamente
poetas y pintores los que le inmortalizan” (8)
los
CCNCEP
Ya en el
artistas
paisaje
siglo
que
XIX existió
habían
hecho
—
en Canarias
un número de
aportación
pictórica
su
al
como género autónomo. Como también había ocurrido
en Europa,
cultivó
religiosa.
en los
con
siglos XVII y XVIII
especial
atención
Precisamente,
se asoma el paisaje
Juan de Miranda.
sólo un meda.o,
el
en éste
como escenario
Antes
del
en las
retrato
último
y
islas
la
género
se
pintura
es donde
de la composición;
así
Romanticismo el paisaje era
a partir de entonces pasa a ser un fin en
sí, hecho que se produce tanto en las letras como en las
artes plásticas.
En Canarias, Tenerife fue la pionera del género. Los
comienzos del paisaje pictórico como motivo independiente
se situan en la
isla tinerfeña en torno a 1847,
año en
que se inserta la enseñanza del paisaje en la sociedad de
Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, fundada en 1846.
Con
anterioridad
a esa fecha,
en
1837,
cuando
Lorenzo
Pastor y Castro (1784-1860), natural de Santa Ursula, se
hizo cargo de la dirección de la Escuela de Dibujo del
Real Consulado del Mar
ya se hablaba en las actas de
,
dicho centro de la dificultad que entrañaba la práctica
del paisaje.
Esta Escuela
funcionar en La Laguna,
de Dibujo había
comenzado
a
el 6 de abril de 1812, bajo la
dirección del retratista y miniaturista del Puerto de la
CCiIZEPTCY
Cruz,
Luis
de la Cruz
y Rios
SF:ICEÑ-~i
(1778—1852),
el
cual
fue
sustituido a los dos años por el pintor francés, afincado
en la isla,
Luis Gros.
Lorenzo
cultivar
Pastor
el
enseñanzas
paisaje
y
a
aprendieron
figuraron
Sociedad
habla
en
la
estimulado
a
practicar
el
muchos
primera
de Bellas
Artes
Santa
Cruz
alumnos
óleo.
jóvenes
exposición
de
sus
De
cuyas
a
sus
obras
que
celebró
la
de
Tenerife
en
1847. En esta muestra se exhibieron 84 paisajes al óleo y
a
la
aguada,
casi
realizaciones
figuraban:
todo
copias
originales.
Bernardo
pero
Entre
Rodríguez
también
los
(1824-1892),
algunas
expositores
que
fue
el
primero que pintó el cielo y detalles de un paisaje; Juan
Lenzí
flores
nacido en
Colonna,
a la
aguada;
1832,
mostró
Nicolás Alfaro
sucesivos dicha Sociedad celebró
1848 Alfaro
y Truilhé
exhibieron
tres
estudios de
y otros...
En
años
nuevas exposiciones: en
paisajes
al
óleo;
en
1849 y 1850 ya como Academia Provincial de Bellas Artes.
La
Escuela
de
Dibujo
había
sido
absorbida
por
la
Academia de Bellas Artes, dependiente del Estado, creada
por Real Decreto en 1849,
hasta 1850 (9)
.
aunque no comenzó a funcionar
La eficacia de la Academia se centró más
TONE ~rT¿? Y S~:1T Eh
en
el
terreno
continuar
Madrid.
artesanal,
sus estudios
los
artistas
optaban
3
por
en la Academia de San Fernando de
La Academia Provincial,
que había proseguido
la
labor iniciada en la Laguna por la Escuela de Dibujo del
Real Consulado del Mar,
sobrevivió hasta 1869.
A partir
de 1880 funcionó la Escuela Municipal.
Nicolás Alfaro Brieva (Santa Cruz de Tenerife, 1826—
1905)
tuvo
Academia
a
su
cargo
Provincial,
las
de
clases
la
que
de
también
paisaje
fue
de
la
director,
hasta su muerte en 1860. Este artista había tenido como
profesor a Lorenzo Pastor y sobresalió
paisaje.
Sus
realistas,
(10).
no
cuadros,
introducen
el
primero
género
Sin embargo, eran paisajes
un
paisaje
canario.
canarios en sus obras
personalidad
Cataluña
propia
en
luego
la pintura
canaria
de frondosas arboledas,
inexistencia
Tenerife,
Tarquis)
de
románticos,
de
motivos
provocó algunos reproches:
(Eduardo
“
Esa
en
en la pintura
;
perdida
“Nicolás
“
con
luego
en
Alfaro
pinta
bellos paisajes, arboledas, umbrías, aguas mansas que las
reflejan, puentes rústicos y ruinas de castillos.
se
maraña
bajo
la
de la
ley
naturaleza
fría
de
los
salvaje.
cielos
Siempre
Todo bien entonado
del norte.
Paisajes
clásicos de postromanticismo. Es un pintor canario que no
pinta en Canarias
“
(Alfredo Torres Edwards)
(11>. Como
QCNCE pr
también
ocurrió
estudió
en Madrid,
entre 1872-1874.
pintar
con
del
otros
artistas
bajo la Cátedra
•.~1
c.F~ío~’
canarios,
de
Carlos
—
Alfaro
de Haes,
El paisajista hispano—belga le enseñó a
natural,
introduciéndole
por
el
camino
del
realismo.
Alumno también
de Lorenzo
Pastor
en Tenerife,
Cirilo
Trujíhé Hernández (Santa Cruz de Tenerife, 1813-1904) fue
otro
de
los
introductores
de
la
pintura
Canarias y el que sienta las bases
de
paisaje
en
de un desarrollo que
culminará en la obra de su discípulo Valentín Sanz. Hijo
de parisino y tinerfeña,
marchó a Burdeos donde ingresó
en la Escuela de Bellas Artes. De vuelta a Canarias en
1835
un
se dedicó
concepto
a cultivar
aún
el paisaje
romántico
que
atmósfera ni lo esencial isleño.
al óleo,
no
Pintó
dentro de
interpretaba
la
el campo y a los
campesinos con una gama de tonos suaves.
Lorenzo Pastor. Alfaro y Truilhé dieron comienzo a la
pintura
embargo,
de paisaje
en
las
Canarias
fue Valentín Sanz Carta
del
siglo
XIX.
Sin
(Santa Cruz-1840, Nueva
York-1898) el máximo representante del paisajismo canario
de
ese
siglo.
Tuvo,
en
primer
lugar,
como
profesor
a
Nicolás Alfaro en la Academia Provincial. Becado en 1875
C:0NCE~’TC.’
por la Diputación
con Carlos
Provincial,
Obtiene
dos medallas
1876. Más tarde
emprende viaje
una
científica
expedición
Superior
de Pintura
de colorido
y dibujo
San Alejandro
y
en
a Cuba como dibujante en
para
estudiar
la
Puerto Rico y Cuba. Se establece en aquella
la Cátedra de paisaje
-
marchó a Madrid y estudió
de Haes en la Escuela
Escultura.
Y OF lEEr.!
flora
de
isla y gana
de la Academia de Bellas
Artes
de
de la Habana en 1886. Su obra presenta tres
etapas: etapa tinerfeña (1860—1875), influenciado primero
por el romanticismo
de Nicolás Alfaro
y Cirilo Truilhé,
y después por el realismo que conoció a través de Pedro
Tarqu~s Soria, que volvía a Tenerife después de estudiar
con
Raes
en
Madrid;
etapa
madrileña
(1875—1882),
se
reafirma en el realismo, asimilando las lecciones de Haes
en
la
forma
pincelada,
de
captar
la
naturaleza,
pero en los cuadros del
el
color
y
discípulo habrá más
luminosidad;
etapa cubana
se hace más
personal. Valentín Sanz se convierte en
“pintor cubano”.
temas de paisajes
Cumbres de Anaga,
riscos
de
la
En
su
(1882-1898), su obra madura y
estilo
preferidos
regionalista
Sus
cuadros
se
un
tuvo como
la Vega de La Laguna,
marinas de Santa Cruz,
isla.
la
los barrancos
destacaron
por
las
y
la
fuerza en el tratamiento del paisaje y por la pérdida de
la visión idílica dominante.
En la isla antillana pintó
puestas de sol de un cierto impresionismo,
“
no cabe la
CONO E PTO
menor duda de que el
de
más
calificados
intensa
del
trópico
Sus
representan
denominar
se muestra
más
obras
vivo
impresionismo
europeos
no
Valentín
Sanz,
tuvo
plasmar
para
poder
intérpretes.
últimas
el
soñaron
complaciente
se
puede
exponente
de
tropical,
que
siquiera
la
La luz
en
5
—
oportunidad
la
brillante
e
y pierde
su
afirmar
lo
que
pintores
realizar
y
la
posteridad,
que
podríamos
muchos
poder
y
capacidad
con
inconfundible de su particular técnica”
de
02 lEEN
impresionismo encontró en él a uno
sus
secreto.
Y’
el
que
de
sello
(12).
Eduardo Rodríguez Núñez
(1857-1899)
fue condiscípulo
Valentín
clases
Haes;
especialmente
Sanz
en
las
intuitivo
en
la
de
captación
del
dibujante
instante.
Manuel González Mendez (Santa Cruz de la Palma 1843—1909)
estudió en París con Gerome; fue el primero que obtuvo el
triunfc fuera de las fronteras nacionales.
Los
pintores
realistas
Alfaro
y
Valentín
Sanz,
influenciados por Haes, transforman el paisaje romántico.
De
aquellos
citado
aprendieron
González
impresionismo
Francia,
Italia
(
Méndez,
o
Botas
los
Ghirlanda
cuales
luminismo)
que
( macchiaioli)
o en
y
el
antes
evolucionan
al
experimentaron
en
Cataluña con Rico.
C ENCE P TC’ y Ok IcEN
Juan
Rodríguez
Botas
Ghirlanda
(1882-1917),
el
36
más
impresionista de los pintores canarios de fines del XIX,
estudió en París y en Roma, aplicando la técnica de Monet
a la luminosidad canaria.
De forma paralela a la pintura al óleo,
se desarrolló
en Tenerife la práctica del paisaje a la acuarela. Esta
técnica, que anteriormente sólo había aplicado Luis de la
Cruz
para
sus
miniaturas,
fue
aportación
de
la
colonia
inglesa establecida, por razones económicas, en el Puerto
de la Cruz desde principios del siglo XIX. Entre los más
destacados
acuarelistas ingleses
y su hija
Diston (1793-1861)
la
Cruz
se encontraban Alfredo
Soledad Diston ( Puerto de
>, Elisabeth Heaphy de Murray (...1882),
1837
Frederick Leighton (1830-1896). Estos ofrecieron algunos
tópicos
del
paisaje
canario,
dentro
de
un
realismo
romantico que se repetiría de forma académica y rutinaria
entrado el siglo XX.
Muchos
Alfaro,
etc,
G.
de los pintores del XIX como Lorenzo Pastor,
Méndez,
practicaron
fomentado desde
Filiberto
también
el
Lallier,
Botas
Ghirlanda
paisaje
a
acuarela,
la
la Escuela de Dibujo del Consulado del
Mar y, a continuación, desde la Sociedad de Bellas Artes.
CNC. E PTO Y
CFÁ GEN
3
—
It
Por
otro
lado,
(1882-1884)
la
revista
recogió
~~La Ilustración
dibujos
y
aguadas
en
con
Canarias
paisajes
y
escenas costumbristas.
En resumen,
en Canarias se dió una especial atención
al género del paisaje por la diversidad y contrastes de
su orografía,
cromática
intensidad
que
presenta
Alfredo
de
que
aproveche
no
y cambios
Torres
su
Edwards:
las
de paisaje
la misma
dentro
que se cultivó
que
de
impresionista.
se
las
naturaleza.
“aquel
posibilidades
merece haber nacido en estas
practicó
de luz,
islas’1
en el siglo
en
corrientes
otras
de
y por fuerza
Como
bien
nuestros
de
(13).
pintores
nuestra
luz
no
Pero la pintura
XIX en Canarias
regiones
romántica,
dijo
fue
españolas,
realista
e
CIII. EF TI
‘í
03: IGE?N
—
35
NOTAS
(1)
Joaquín
de
exposición
la
Museo
Puente:
“El
Paisaje”.
Catálogo
de
Contemporáneo,
Dirección
Arte
General de Bellas Artes, Madrid, 1971.
(2) Joaquín
(3)
de la Puente,
Un estudio
del
Arte
London,
(4)
clásico
es
1971.
sobre
“Landscape
el paisaje en la Historia
in Art”,
de Kenneth
Clark,
1949.
Bernardino
de
Pantorba:
“El
Españoles,
ensayo de historia
Paisaje
y Paisajistas
y crítica”. Editorial
Antonio Carmona, Madrid, 1943.
(5) Bernardino
(6) Francisco
entre
el
Multitud,
de Pantorba,
1943.
Calvo y Antonio González:
Realismo
y
el
Madrid, marzo-abril
(7) Francisco Calvo y
..
., 1976,
“Paisaje Español
Impresionismo”.
de 1976,
(p.35).
<p.34)
Galería
C 9r¿S EF TC Y Ok lEEN
(8)
Juan
Carlos
Pintores
Palmas,
Villacorta:
Españoles
“El
Paisaje
visto
Contemporáneos”.
24 de enero de 1954,
?9
por los
Falange,
Las
(p.4).
(9) En la Academia Provincial de Bellas Artes de Tenerife
se
impartió
lineal,
clases
de
dibujo
de adorno, aritmética,
se crearon las clases de artes
de
figura,
geometría.
dibujo
Más tarde
aplicadas, modelado,
vaciado y paisaje de acuarela.
(10)
Algunos
de
los
cuadros
conservan
en
el Museo
de
Nicolás
Municipal
de
Alfaro
Santa
se
Cruz
de
Tenerife.
(11)
Citados por María
de
Pintores
Laguna, 1944,
Rosa Alonso:
Canarios’.
Revista
“Indice Cronológico
de
Historia,
La
(p.260).
(12) Manuel Angel Alloza Moreno y Manuel Rodríguez Mesa:
“El
pintor Valentin
Sanz
Carta
(1849-1898>”.
Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 1986,
(13) Alfredo de Torres Edwards:
Instituto
de
Laguna, 1942.
Estudios
caja
(p.83).
“La Pintura en Canarias”.
Canarios,
Universidad de
La
II
REGIONALISMO Y PAISAJE. EL
PAISAJISMO EN GRAN CANARIA HASTA
1930
REGIONAL FEMO
Y PAISAJE
-
¿~1
1.- REALISMO Y COSTUMBRISMO
FE7irc’NAL ICHO
Antes
1918,
del
nacimiento
aquella que
generación de
con el
formó
de
la
en
,
Escuela
los
EAi~:~.JE.
Luján
años
30,
artistas que con su arte
el
reiterando
panorama
las
pictórico
tradiciones
costumbrista-i-ealista,
del
a
producto
aspectos
regionalistas
algunos
artistas
ya habían
de
fines
de
un
arte
sociedad
demanda.
siglo
el arte
continuaba
una
aparecido
del
en
una nueva
pasado,
conservadora y que complacía una fácil
4
innovador rompía
isleño
siglo
—
Pérez
academicismo y oficialisino imper&nte en
canario,
de
Y
en
XIX,
Ciertos
las
obras
pero
esta
primera alternativa regionalista del arte canario estaba
cargada de ecos románticos,
idílicos,
y más tarde
de un
naturalismo con atmósfera y luz distinta de la insular.
Es a comienzos del siglo XX cuando nace un verdadero
regionalismo
mt~tsica,
canario,
como
extensible
definición
también
de
a
la poesía y
rasgos
propios
y
diferenciados. Esta tendencia surgió con retraso respecto
a
los
regionalismos
valores
isleños
terrateniente
que
peninsulares.
estaba
respaldada
requería
una
La
por
exaltación
una
recreación
de
oligarquía
del
entorno
ccmo elemento preponderante en la pintura, pero de forma
acrítica,
mixtificadora,
expresión
de
una
relación
armónica y complaciente entre el hombre y su entorno.
PEE IQ’!J.~.LI~.i~? ~
En Las Palmas de Gran Canaria se inició una verdadera
atención
al
paisaje,
costumbrista,
a
en
partir
un
de
las
Hassieu y Falcón (1853-2.934).
San Agustín (1)
la
Sociedad
Francisco
Carié,
carácter
y
Miembro,
ai~os
dos últinios
Pérez,
Falcón
Bethencourt
Hatos,
de
Nicolás
Como profesor del Colegio
Amigos
del
País,
educó
a
fueron futuros profesores de la
que tanta
y
era
María
pues,
de
de
de
importancia
sus
hijo
una
de
los
enseñanzas.
Nicolás
Reyes
estirpe
tuvo por
de
Nicolás
Massieu
Falcón
el
y
de
y
Quintana.
artistas
canarios:
de Manuel Ponce de León, tío de Nicolás Massieu y
y tío-abuelo
fue
de Lola Massieu Verdugo. Durante 40
cónsul de Italia
distinciones,
Italia.
de
revolucionario
sobrino
enseñanzas
y
Suárez de León, Nicolás Massieu y Natos y Juan
Luján
Massieu
realista
y director de la Academia de Pintura de
Económica
estos
Escuela
estilo
fue
Así
en Las Palmas y,
nombrado
mismo
fue
Caballero
también
Insular de Gran Canaria en 1912.
especialista
en
el
retrato,
de
entre
la
consejero
otras
Corona
del
de
Cabildo
Massieu y Falcón fue un
género
que
alternó
con
escenas costumbristas de gran formato y algunos paisajes
de
Las
Palmas,
“Vista del Barranco
de
Vegueta”,
y de
Venecia ( playas, erupción del Vesubio). Sus paisajes, de
gran variedad en temática y estilo como
denotan la
influencia italiana,
su obra total,
porque en ese país
fue
F SE ECrM.4L 1
donde
su formación,
recibió
o
Y PAISAJE
—
al lado del pintor romántico
Casado del Alisal.
Dentro del realismo de fines
XX,
del XIX y primeros del
es necesario destacar la figura de Francisco Súarez
de León, nacido en 1865 en Las Palmas, ciudad donde murió
en
1934.
Pintor
de
retratos,
paisajes,
marinas,
temas
anecdóticos y costumbristas, había recibido su formación
de Rafael Bello y Nicolás Massieu y Falcón.
profesor
de varias
academias
la Academia Municipal
y
marinas,
realismo
siempre
con matices
y
Cabildo
Insular
Falcón.
formato,
impresionistas,
recuerdan
Massieu
Sus cuadros
pequeño
que los envuelve de un gesto
luces planas
aún
Dos
fue
de Las Palmas y director de
de Dibujo.
de
A su vez
una
poético.
de
1910,
de Gran Canaria:
“
presentan
factura
de
un
libre
Sin embargo,
los paisajes
óleos
de paisajes
sus
su maestro
propiedad
del
San Cristóbal,
mas
hacia el sur, Playa de los Barquitos”, y
“
Grupo de Casas
de San Cristóbal,
cerca de la Hoya de la Plata”,
poseen
esa
expresión.
de
libertad
de
Antigua Ermita
de
más
“
realista.
los
Reyes”
Buen
rápidas pinceladas,
En
cambio,
manifiesta
dibujante,
los paisajes
de
“Patio
la
un tratamiento
paleta
de Francisco
rica,
de
Suárez de
León aportan a la escuela canaria, o mejor a la plástica
canaria,
un cierto aire
europeo de
entender
la pintura
FEEIOM~L ISil?’ Y
con finura y claridad no exenta de emoción
largo
de
su
exposiciones
vida
“Cabeza
presentados
en
de
1944
estudio”
en
la
a
varias
y Museo Canario (3)
mostraban
obteniendo
-
í4~
(2). A lo
“
concurrió
que por entonces
los pintores canarios
cuadros
artista
del Gabinete Literario
dos entidades
-
este
P/LE’..~.iE
algunos
y
la
obra de
premios.
“Mendigos”
colectiva
Dos
fueron
“Artistas
de
la
Provincia de Las Palmas”, en el Museo de Arte Moderno de
Madrid.
Otro pintor
el
paso
entre
Avellaneda
de
los
dos
Rodríguez,
algunos años.
seno
de paisajes
una
y temas urbanos, que vivió en
siglos,
alcalde
de
f~ie
Rafael
Larena—
Las
Palmas
durante
Habla nacido en esa ciudad en 1873, en el
familia
acomodada;
murió
en
1933.
En
Las
Palmas y en Tenerife tuvo como profesores a los artistas
del momento. Mas tarde él mismo fue profesor de dibujo en
el Colegio de San Agustín que por entonces dirigía
Don
Diego Mesa de León. Alternó el trabajo pedagógico con la
explotación de fincas de su propiedad,
de
San
Nicolás,
instrumentos
y con su profesión
musicales.
Avellaneda
al pié del Risco
de
comerciante
realizó
muy
de
pocos
retratos y desnudos. La mayoría de los 300 cuadros que
conservan sus
herederos se
refieren a paisajes
y temas
urbanos. Su interpretación de estos motivos es espontánea
EEC I9N,k.L.IS~’lO Y PA ISA! E
y natural,
dibujo
elementos
del
disciplinado
cuadro.
y hábil
“Estudia
composición
el ambiente,
-
de los
refleja
a la
perfección el clima, da el colorido justo para meterse en
la
captación
del
momento,
no
abusa
de
la
paleta.
Se
ajusta a los efímeros minutos del horario solar ya que en
su obra no hay un tono fuera de lugar....La ambientación
es perfecta,
los
casi
refleja
en
talento
del
.
.
calimosos
todos
sus
artista
despliegues,
figuras.
ocres
sin
de
la
luz
lienzos
muestra
se
donde
el
pero
anchos
restricciones,
canaria
espacios
es
en
los
para
sus
cuadros
de
“(4)
un discípulo de Nicolás Massieu y Falcón, Carlos Luis
Monzón Grondona,
que nació
vivió hasta 1959,
de la
entre
marchó a estudiar
París,
de
Roma,
exposiciones.
decorador,
ciudad
Todo
dos
Londres,
Berlín,
su
Como
de
profesor
en
de Bellas
que
1884
y
de dibujo,
en
la
estuvo
en cualquiera
pintor
le
seducía
y
muy joven
Artes
completó
dibujante
entusiasmo
Desde
en contacto
dibujante
Palmas
siglos.
Academia
formación
como
de Las
practicaba.
a la
Además
burocrático
Puertos.
los
Madrid,
actor,
Palmas
fue el más clasicista de los artistas
transición
Fernando
en Las
con
de San
luego
en
museos
pintor,
y
fue
y poseía
un puesto
Junta
Obras
al
de
de
servicio
las
de
facetas
Vegueta
con
de
la
que
sus
fuentes,
casas,
ventanas
y
celosías.
estilo naturalista y clasicista,
pluma
y
rincones
especialmente
de
realizó
costumbristas
Las Palmas,
Asentado
de
obras
estampas
en
un
a la
Gran
Canaria,
cuyo valor
es sobre
todo documental. “La Fuente de Santo Domingo”,” El Portal
de
las
Angustias”,
“Calle
Colón”,”
Calle
del
Santo”,” El Viático”, “Puerta del Burro”,”
fueron
algunos
de sus dibujos
al óleo. Estas
de 24 cuadros
a pluma,
Espíritu
La Catedral”,
que a veces pasó
obras junto a varios retratos
-
un total
fueron expuestas en una de sus muestras
—
individuales en el Gabinete Literario en 1947.
Carlos
Luis
Monzón,
de
temperamento
inquieto
y
nervioso, además de metódico y disciplinado, dotaba a sus
obras
de
un
perspectivas.
sólido
dibujo
Sin
embargo,
y
un
su
reflexivo
pintura,
estudio
aunque
de
muy
acabada, pues conservó el miniaturismo y preciosismo del
siglo pasado
,
posee en algunos puntos rasgos sueltos en
el toque y empaste.
Hasta su muerte, Carlos Luis Monzón realizó diversas
exposiciones
individuales:
Literario
1947,
en
galería
la
Wiot
citada
en
del
1951,
Gabinete
así
como
intervino en las colectivas del Gabinete Literario. En la
E.EEIrJ~LISi~,C:
exposición
presentó
Regional
de
con un tríptico,”
de Las Palmas:
de San Cristóbal”,
siguiente
y
El Nacimiento”,
(5),
de
1943
exposición
Artes del Gabinete Literario
¿45
se
“Procesión de
Castillo
“Plaza de San Antonio Abad”.
en la
-
y 4 rincones
Rincón de Santo Domingo”,”
obtuvo un premio de estímulo
“Calas”
F¿~.IEA.iE
Artesanía
Plaza de Santo Domingo”,
“
la Virgen del Pino”,”
óleo
Arte
Y
de 500 pts.
Provincial
Al
año
por el
de Bellas
(6)
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1903, Cirilo
Suárez Moreno,
la
Academia
Francisco
padre,
es hijo del entonces pintor y director de
Municipal
Suárez
más
de León.
tarde
de
Obtuvo una pensión
la
Escuela
profesor
de
de
Dibujo
Primero
Juan
del Cabildo
San
Fernando
de dibujo y pintura
Palmas (Escuelas
desaparecer
centro
Palmas,
recibió
en
La
de su
Escuela
Luján.
Madrid.
de la cual
a enseñar
del Cabildo
Don
clases
para
de la Escuela
pasó
de San Antonio
Las
Insular
en
Municipales)
dicho
del Internado
Carló
de
estudiar
En
1937
en
fue
Moderna de Las
fue director.
en
la
Al
Academia
Insular.
En 1933 Cirilo Suárez fue nombrado Socio de Honor del
Salón de Otoño, máxima recompensa
1943 participó
en la Provincial
de dicho
de Arte
certamen.
y Artesanía
En
del
EEÁC’’~.
Gabinete Literario. En 1944.
Artes
obtiene
Santón
Ciego”
en el
-
en la Provincial de Bellas
el 22 premio de pintura
(7);
lE
SE,
X
con el óleo
Aniversario
del
“El
Club
PALA
(Puerto de la Luz) presenta “La Isleña’; en la colectiva
de artistas de la provincia de Las Palmas, en el Museo de
Arte Moderno de Madrid exhibió 4 óleos,
Gigante
de
la
Cosecha”,
propiedad
obra que obtuvo el premio en el
1945
expuso
escultores,
1946
en
mostró
un
1949
de la galería Wiot.
expuso”
galería
Wiot,
presentó
Mora
cierre
“Escuela
Suárez
de
Farola,
tres
Luján
siempre
práctica de
(8).
con
obras.
En
tres
Club PALA. En
del
Gabinete
colectiva
1950, colectiva
Muelle
de
“El Mar’
del
G.
Literario
de
Las
Palmas”.
por sus artistas”
en
1956 y 1962,
VII y X
Artes del Gabinete Literario.
En 1968
calentándose”
la
la
V Regional
Escuela Luján, Museo Canario.
el
junta
Bienal
en
“Las Palmas vistas
Bienales de Bellas
expuso”
y
Antigua
1952, colectiva
la
participó
Real Club Naútico,
donde
en
Insular,
Salón de Otoño
Literario,
“Retrato”
En
inauguración
se
Gabinete
Cabildo
y en el 2Q Salón de Otoño del
Literario.
del
el
del
entre ellos “El
galería
(1917-1982)
alternó
la pintura.
la
en
la Antológica
1974,
Wiot.
“,
colectiva
1982,
Casa
la
de arte en
colectiva
Colón,
de
etc.
de
la
Cirilo
experiencia
docente
con
la
“Profesor de
dibujo,
notable
pintor que nunca da importancia a su obra. Le caracteriza
F:EEIOr4k L 1 Sr.~’.E:’ Y
una abulia artística.
de
las
pintar,
La
centra
escuela,
primera
sobre
rincones
y
concursos.
etapa
todo
en
gusto”
(9).
de
obra
la
la
pintura
de Vegueta. Un tipo
influencia
de
su
padre
Suárez de León. Cirilo
y
quehacer
énfasis
y
africanos.
de
primer
Pintó
se
interesó
en
En
algunas
de
Cirilo
Cirilo
profesor,
y
Francisco
al
a lo largo de
retratos
sus
se
bajo la
novedades
que abordó
plasmar
sabe
marinas
realista
especiales
de
Suárez
de paisaje,
no aportó
artístico.
plaza
pero
de paisaje
genero, ni fue la única temática
su
Sienta
nota de su personalidad,
tiene
50
-
A veces parece que está de vuelta
exposiciones
imperturbable,
PAT S41 E
con
tipos
obras
especial
isleños
de
y
temática
propiamente canaria quiso acercarse al Indigenismo, a una
identificación
con
“Alfareras
la
de
Cosecha”.
Sin
estilisticamente
más
Atalaya
genuino
o
embargo,
más
Luján
el
(Felo Monzón,
isleño,
famoso
su
relacionado
( Aguiar, Guezala)
Tenerife
Escuela
lo
que
con
él,
aprendizaje
ha
muchas
sido
veces
mayor
con
“Gigante
el
con el
Oramas,
isleño por eso le podemos exigir.
de
que
la
estaba
surgió
en
surgido en la
Santiago
Santana)
la crítica ha sido
injustamente,
que
ejemplo
indigenismo
Considerado como excelente dibujante,
dura
por
cualquier
“tal
vez
otro
artista
Pero la educación
su
no ha
flE1TC’N~L TEIjE
de
limitarse
a
la
técnica
disponer más
lejos
mantenido
misma
la
artística.
El,
Municipales,
se
a
lo
como pintor
y
docente
vivía
continua.
y
sea,
Suárez
ejemplo de artista
el
nos ha
dejado
una
de
Angel
costumbrismo,
junto
población
rural,
posguerra.
Angel
luminista
a
obra
la
Romero
obra
al
la
Sea como
válida
era
La pintura
y
tipismo
prevalecerá
un
se
manera
halla
de
durante su estancia en Madrid.
de siglo,
afincado en
(1875-1963).
idealizado
en
trabajó
por
la
dentro
de
Sorolla,
aquel
costumbrista,
incluso
también
igualmente
por
de primeros
Mateos
un
a
Romero
potenciado
Su
Luján,
novedad,
enorme impulso gracias al gaditano,
momento.
Academias
artista.
Tenerife
por la burguesía
Cruz,
género
carrera
esa la razón de la
sometido
artístico
la más reclamada
Santa
su
En La Escuela
fue
más o menos parecido.
tomó un
de
la
de
artista. ha
en las
estimulaba
ha
no corrompido por la fama.
panorama
entonces
se
que
Este
largo
Quizás haya sido
a la que
Cirilo
(10).
tónica
marginación
El
flechas”
51
W::í~i~
oficio sino
era más académico.
contrario,
evolución
sus
del
y
con
Este
de
la
época
de
el
paisaje,
clientela
un
del
plenairismo
quién
estudió
RES TONAL 1 SMC
PAl SA! E
Y
—
52
Con Angel Romero, Francisco Bonnín Guerín <1874-1963)
dió
impulso
Tenerife.
fue
al
Les
costumbrismo
siguió
importancia
paisajismo
Pedro de Guezala.
el gran exponente
su
y
del paisaje
típico
Francisco
del Norte
en este capítulo es
en
Bonnín
tinerfeño
considerable
y
puesto
que su obra, dentro de un estricto realismo,
marcó unas
directrices
que
seguirían
en
la
otros
Tenerife
en
académica.
verdugo.
pintores.
1874
una
floridos
paisajes
imágenes:
flora,
1916 conoció
Puerto
una pincelada
Estas
1930
cuando
rechazo
pronto
Cruz,
más
ágil,
innovaciones
aportando
de
al acuarelista
de la
le
todo
inglés
y debido
valorando
cobraron
obra
a su obra
un
carácter
vuelve
clientela
a
del
estas
a
su
el
variedad
canarios.
blanco
a
adoptó
de
a su manera anterior y realiza,
papel.
partir
Bruno
En
(11) en
del
expresionista.
novedades
de
edificios
influencia
alemán
y
con una
James Peterson
a
Felipe
bellos
realizados
patios
de
realizar
Sus
más relevancia
la
Cruz
y
parrales,
los
luego
enseñanza
llevó
gran
campo,
conoce
de su
están
eligiendo
sobre
una
técnica
fotográfica.
limpia,
pero
recibió
Bordanova
la
casas
en Santa
fueron
a la acuarela
caminos,
típicos,
de
acuarela,
Bonnín nació
fidelidad
y
la
como Romero,
Su dominio
clara
de
maestros
con
el
y,
Sus
cuadros
paleta
técnica
de
Brandt,
Ante
el
su arte,
hasta
su
FESICN~.LI~l’’E’
Y
FA154JE
—
muerte, acuarelas con muy buena técnica pero reiterativas
y faltas de espíritu.
Un discípulo de Francisco Bonnín,
de
Guezala
(1896-1960),
representa
el
lagunero Pedro
también ese realismo
pictórico correcto y conformista. A pesar de su formación
académica
Tenerife,
militó
en
los
vanguardistas
de
en torno a las revistas La Rosa de los Vientos
(1917) y Cartones (1930).
por
movimientos
encima
aceptación.
de
El
la
Pero, para él también, estaban
libertad
consideró
creadora
aquel
el
aplauso
y
apasionamiento
la
como
“producto de un espejismo de la sugestión”. Se volvió aún
más realista y consecuente en la práctica de todo tipo de
géneros: paisaje, retrato, desnudo, bodegón. La clientela
le demandaba magas vestidas con el traje típico ante un
fondo de paisaje local.
El descubrimiento del mar en la pintura canaria fue
tardío, no así ocurrió entre los poetas: Tomás Morales,
Saulo
Torón,
Alonso
Quesada,
Benítez
hombre de Cádiz, Manuel López Ruiz,
Inglott.
Fue
un
uno de sus primeros
inspiradores. Nacido en esa ciudad peninsular en 1872, e
instalado en Tenerife en 1895,
sus
fases
posibles:
costa,
alta
pintó el Océano en todas
mar,
mar de fondo,
con
F;EGTS’NAL IE’MO Y
tormenta,
a plena luz, en calma, etc..
protagonista
Su arte
al
que
consagra
es expresión
la
P415 41 E
—
54
El mar como único
mayor parte
de su obra.
de un realismo conseguido
con una
adecuada gama de color y minuciosa factura.
Los
pintores
aproximadamente
entonces
realistas
hasta
prolongaron
convivieron
con
citados
mediados
su
del
actividad
siglo
y
hasta
artística.• Sus
obras
movimientos
los
Surrealismo
vanguardistas
de
en Tenerife,
los
años
50.
XX
renovadores
comenzaron a surgir desde los años 30:
Palmas,
vivieron
que
Indigenismo en Las
y más tarde
los grupos
a los
que
Pese
pasos
iban dando en la evolución del arte canario,
se
signos de
apertura a un arte europeo, de elucubración e innovación,
estos
artistas,
asentados
en
su
impecable realismo,
no
abrieron nuevas perspectivas en su obra. Es cierto que el
ambiente
social,
el
bajo
nivel
cultural
y
la
demanda
exigente de un tipo de obra
alegre y aproblemática,
no
facilitaba
ese
y
La
resignación
y
camino
fácil
más
vislumbraban
creador.
despliegue
acomodación
para
atisbos
fue,
estos
de
ambición
ir
en
algunos
artistas
más
creadora.
allá
casos,
en
los
en
su
que
el
se
proceso
~E’E5IONALT~fruE’ Y ~ .~IQAJE
Dentro
de
una
pintores
nacidos
González
<
línea
a principios
Guía
de Isora~
( La Palma,
Suárez
parecida
de
1905
1915-1975)
se
encuentran
siglo:
)
y
dos
Manuel Martín
Antonio
González
González Suárez,
.
-
buen
acuarelista en sus primeros momentos, fue un captador de
paisajes insulares, que
latente
expresionismo.
paisaje
sur:
del
norte
en el aspecto formal poseían un
Así
como
de Tenerife
Las Cañadas, el Teide,
Bonnín
Martín
descubrió
González
el
pintó
riscos desérticos,
el
paisajes
desnudos donde crece la tabaiba y el cardón, a veces con
casucI~as de piedra.
sequedad
de
conseguido,
magnitud,
su
con
“caliginosa”
.
paisaje
natal,
nadie
como
plasmar
en
.
del volcán,
de su entorno,
y
....
tanto eco popular,
la majestuosidad
formas lávicas
(12)
Se compenetró profundamente
la belleza
lo agresivo
lo peculiar
de
su
con la
él
ha
toda
su
de las
de su atmósfera
vegetación
endémica”
Con gran destreza técnica captó la calima isleña,
puntos de vista lejanos y difuminados en una suave fusión
entre
Al
la gama fría
margen
realista
cánones
canaria
técnica
estas
mar) y otra
preocupaciones
que impresionista,
instantáneo
los
de
(cielo,
es
sino lo sólido
(tierra).
plásticas
fue
más
pues no buscó lo cambiante
e inmutable.
tradicionales,
su
inconfundible.
Aunque
y trabajaba
cálida
a partir
Sin apartarse
aportación
poseía
de bocetos,
a
la
una
e
de
pintura
destreza
de cada apunte
F:EGIQNALISMO
hacía
derivar
detrimento
varios
repitiendo
PAISJE
el
—
tema
ES
en
de su creatividad.
Por su parte,
olvidados
lienzos
Y
Martín
rincones
González
no sólo
de Guía de Isora
sino
Palma y los Roques de Gran Canaria.
pintó
los más
la Caldera
de la
Alentado por Matías
Vega, en la isla canaria pasó largas temporadas, en donde
expuso, en múltiples ocasiones,
de forma individual y en
las Bienales del Gabinete Literario.
con Gran Canaria buena parte
Por estos contactos
de su obra quedó en la isla.
Lo mismo ocurrió con Francisco Bonnín,
González Suárez y
López Ruiz,
en los certámenes
del
que participaron también
Gabinete
Literario.
La
crítica,
casi
siempre
positiva, elogiaba este tipo de arte. A la vista estaba
la perdurabilidad en los años 40 de una pintura realista
y académica,
aceptada y estimulada en los certámenes como
obras merecedoras del premio.
Martín González llevó 4 óleos a la Regional de Arte y
Artesanía
“Calle
de
1943:
de Aldea”
estaba a su favor
hasta perderse
producen una
“Aldea
escondida”,
y “Cumbres de
“.
.
en la
Playa
la Cañada”.
La
negra
crítica
.el desvanecimiento de la naturaleza
lejanía.. .El
impresión de
desolado
mirar
estos
paisajes
dramatismo pero
van
2 ECIONAL 1 SMC
cautivando
la
emoción
hasta
dejarnos
Y 2AI SAJ E
un
57
—
sentimiento
lírico de melancolía. El espacio va envolviendo las cosas
y
las
sucede
pintura
en
el
horizonte.
de Martín González”
Es
(13)
el
misterio
de
la
A este mismo certamen
.
se presentó Bonnín con 5 acuarelas, González Suárez con
3:
“
de
Calma en el puerto”
la Caridad,
óleos:” Rocas
último
suya
el
con
“Afueras de La Laguna”, “Camino
La Laguna”,
y Manuel López Ruiz con dos
de Agaete” y” Costa Acantilada”.
la crítica
pintando
,
fue más dura:
mar,
el
esperamos,
bravo
“
de López Ruiz, siempre
algún
rigor
Con éste
día,
oceánico
ver una marina
y
sin
barquitos
juguetones y bonitos” (14)
En la Bienal de Bellas Artes de 1946, celebrada en el
Gabinete
Literario,
premio de 10.000 pts.
premio recibido
obra
presentó
Majada”,”
donó
otros
del
espontaneamente
elogiosos,
González
obtuvo
por el óleo” Acantilados
5 óleos:
.
.
primer
de Anaga”,
Con esta
“Barranco
de
Cumbre”,
“La
Sur”,” Acantilados
de
Teno”
que
al Gabinete
Literario
obra en la que coincidieron
“.
un
del Ayuntamiento de Las Palmas.
Aldea
de Anaga”,
Martín
puesto que nos movemos
los
-
y
-
“Cumbres
comentarios
dentro de la capa
atmosférica a nadie podrá extrañar que digamos de Martín
González
apreciamos
que
una
es
“el
pintor
vez más en
de
estos
la
6
atmósfera”.
cuadros
del
Así
lo
pintor
2 ES 1 Cd~ AL lElO
tinerfeño
que nos oculta
el
Y
P~I’:A-vJt~
sol de Canarias.
‘ES
—
Las 6 telas
son 6 revelaciones del exquisito artista. Sin embargo, la
mejor de
las
de
todas
menor
mayor
es
“Cumbres
y quedando
tamaño
titulada
de Anaga”
“Acantilados
siguiendo después
en último
de
lugar
Anaga”,
cuyo
término no está tan bien logrado como el resto”
la Bienal
canaria:
de
1948
intervino
“Higuera”,
con
“Retamas”,
Continuó participando
en las
una
muestra
“Almendros”,
Bienales
la
de
primer
(15).
de
En
flora
“Cardones”.
de la década
de los
50 hasta la edición de 1966 con” Riscos de Teno”, siempre
copiando
la
naturaleza
de
forma
exacta,
sin
anteponer
nada a la realidad.
En la
individual
González presentó
Bartolomé
de
Maspalomas,
de
y
queda
obsesionado
ganado
por
naturales,
Literario M.
de Gran Canaria:
Nublo,
Bentaiga,
Tejeda,
Telde,
Arguineguin.
perspectiva
Encierra
que
por
tal
el
tales
artista
“La isla
desde
tesoros
que
riqueza
San
Artenara,
para mí una revelación
pictórico.
paisaje
Gabinete
El
ha sido
vista
originalmente
en el
temas y paisajes
AgUimes,
de
47
Tirajana,
de Gran Canaria
punto
del
sabe
el
de
ver
temática...
sólo quise hacer unos cuantos lienzos, pero
el
continuo
no
he
labor... .pero
tenido
descubrimiento
más
hay temas todavía
remedio
de
sus
que
para una labor
bellezas
ampliar
mi
más densa
2!
que me he prometido
-~
IE~i4~ L 2 U1~E
a mí mismo llevar
Y
241541 E
a cabo”
(16).
La
crítica positiva de Rafael J. Vera ante esta exposición
(17)
contrasta
destacaba
con
la
de Juan
aspectos positivos
Fuentes
García,
y negativos,
el
cual
achacando
su
obra de fría y cerebral, carente de un sentimiento hondo.
El crítico
exigía al pintor la captación
momentánea (18)
.
de una impresión
REGIONALISMO
Y
PAISAJE
—
60
2.- IMPRESI~ISMO. ELISEO MEIFRÉN EN LAS PALMAS Y SL’ INFLUENCIA
EN LA ~BRA
DE BOTAS, NESTOR Y BOSCH
F.C E. IC!JALICFIC’
Mientras
paisaje
a
realista
que
Tenerife
la pintura
aprendido
su parte,
por los
canaria,
de Carlos
recibió
viajes
la
Eliseo
estancia
maestro
de Haes,
la
sino
-
Este
isla
a
el
iniciándose
género del
en
un
impresionista,
es el
—
catalán,
principios
a Juan Botas Chirlanda,
estilo
de
sólo
caso de
influencia
durante
su
sirvió
de
siglo,
Gómez Bosch
por
no
también por la
pintor
CM
Gran Canaria,
a Francia de sus artistas
Meifrén.
en
aportado
aportación
Nicolás Massieu y Matos
de
había
PAl ~4iE
y Néstor
M.
Fdez. de la Torre.
Eliseo
de
Antes
Escuela
Meifrén
los
había
veinte
de Bellas
con
sus
celebraron
nuevos
años
Artes
un grupo de artistas
nacido
franceses
exposición,
Impresionista.
fecha Meifrén
expuso
presentaba
Cinco
por primera
Por
como
una
1859.
en
la
entonces,
por ser aceptados
pictóricos.
En
París
viviendo
años
vez
estaba
más tarde
en la
en donde obtuvo una medalla de oro.
entonces
en
pintura
Caba.
luchaban
planteamientos
su primera
Barcelona
estudiaba
con Antonio
la Revolución
Valencia,
ya
en
ciudad
1874
a esa
Regional
París
llena
de
se le
de
posibilidades. En 1890, a los 31 años, celebró su primera
F:EC1’?’t4 ~L1’E1tE?
exposición
otras
nos
individual
en
muchas y múltiples
interesa
Palmas,
Barcelona.
méritos
resaltar
aquí
es
A
esta
y premios
su
r’AI~A,JE
‘‘
sucedieron
(19).
permanencia
la obra que allí dejó y la influencia
-.
Lo que
en
Las
que ejerció
en sus pintores.
Mientras
que Madrid estaba marcada por las enseñanzas
de Haes, en Barcelona Martí Alsina y Vayreda formaban dos
escuelas
paisajísticas
rtenecía
francesa;
sentir
viajar
distintas,
el impresionismo
de su pintura
fue el que dejó
franceses,
estuvo
él
en
plantaba
la atmósfera,
Las
Palmas.
españolas
el
en
Meifrén
gustaba
y por el extranjero,
Como hacían
caballete
y
los pintores
captaba
en
su
la luz y paisaje de las tierras que
Sin embargo, el impresionismo
tendencia.
era
y formación
por las provincias
español
no
Su influencia
cuando
visitaba.
Meifrén
a sus círculos.
y lo hizo durante toda su vida.
paleta
pero,
general,
viene
a
de Meifrén,
rechazarse
como
y el
tal
En Francia había ya pasado el momento cumbre
impresionista y las nuevas tendencias lo radicalizaban,
Julián
habla
Gállego,
de
refiriéndose
“Luminismo”
(20)
“Luminismo de impresión”
en
España
no
impresionistas
hubo
y
Impresionismo
José
María
(21). Gaya Nuño (22)
escuela
aislados,
al
impresionista,
porque
no
existió
Español,
Garrut
de
señala que
aunque
el
afán
sí
de
FEETENAL TEMO
agrupamiento
Y PkI’E;~kJE
-
que hubo en Francia. J. Gállego acerca más
a los paisajistas españoles a los “macchiaioli” italianos
que a
“les virgules”
marchando becados
poseen esa doble
franceses,
a Roma
(23)
.
pues
Los
aún muchos
paisajes
siguen
de Meifrén
influencia italiana y francesa,
aunque
su estancia en París le acerca más al Impresionismo. Juan
Cortés se expresa así:
Impresionismo,
la
“.
.
si bien vió
.
aprovechó
sólo
en
acordarse con su propio sentimiento”
la lección del
cuanto
venía
a
(24).
Cuando Meifrén se hallaba en París conoció al canario
Eusebio Navarro Ruiz,
el cual había
presidente
las
de una de
sido
elegido
instituciones
más
en 1897
antiguas de
Las Palmas, El Gabinete Literario, en sustitución de Don
Diego Mesa de León. De esa amistad
siguió
una invitación
a Gran Canaria de Eusebio Navarro al pintor.
la
isla
y
fisicamente,
su
clima
le
servirían
El
para
aire de
reponerse
pero también para buscar nuevos motivos en
su pintura. Meifrén se estableció entonces en la Playa de
la Laja, a la salida sur de Las Palmas.
mar
le
llevaba
costeros,
pirata
negras,
a
situarse
con
preferencia
Pío Baroja lo describe
berberisco:
después
insignificante
pequeño,
se
afeitó
así:
cetrino,
y
Su pasión por el
entonces
al venir a Canarias”.
en
era un
“
con
unas
tomó
un
lugares
tipo de
barbazas
aspecto
2% TONAL I~MC
Meifrén,
que
comenzó
siendo
un
destacó después como paisajista,
su vida ambos temas. Su primera
le
acompañó siempre.
por su luz,
—
marinista
se
alternando durante toda
afición
Canarias se
sus playas,
gran
Y PATE:AJE
a pintar
le mostraba
su paisaje;
el agua
incitante
el Atlántico y el
peculiar aspecto físico de la isla fueron motivo de
inspiración.
paisajes
tanto
isla,
En su casa de La Laja pintó las marinas y
que hoy cuelgan en el Gabinete
cuantos
años permaneció Meifrén
pintó y disfrutó
conoció
tertulias
su
su
y reuniones,
en Las Palmas;
de la belleza
ambiente,
Literario.
se
Unos
mientras
y tranquilidad
hizo
amigos,
de la
organizó
gozó de buen vino y vida disipada.
La mayor colección que se encuentra en Las Palmas se
conserva en el Gabinete Literario,
otras
a
la
particulares:
Néstor
Alamo,
obras pertenecen
familia
Rodríguez
Quegles recibió cuadros suyos y dedicó otros tantos a los
hermanos
Navarro
intimaron
diseminada.
Literario
con él.
Los
Ruiz,
así
como
a
otras
personas
que
Su obra en Las Palmas es extensa pero
óleos
que
se
hallan
son de gran formato y sentido
en
el
vertical
Gabinete
puesto
que tenían la función de decorar sus enormes salas.
En
total suman 11 cuadros, 4 de l,34x1,87 y 7 de l,90x0,95.
2 EG ION f~L 1 SMC>
PAT ‘E./’J E
Y
-
ES
Meifrén captaba todos los aspectos de la naturaleza:
el mar batiendo
cielos
de
gaviotas,
las
“Playa
de
Las
la
ancladas
nubes,
una mujer junto
en
barcas
amarillentas
panorama montañoso,
pintó
olas,
a
a un río,
etc.
en
veces
la
playa,
cruzados
una puesta
de
de sol,
un
De los paisajes y marinas que
Palmas
algunos
Laja”,
“San
son
lugares
Cristóbal”,
localizados,
otros
en
cambio
representan ríos o un tipo de embarcación no existente en
el
archipiélago;
como
modelo
ésto
y
hace pensar
luego
lo
que él
desarrollaba.
mecánico da a sus obras una cierta
pesar
de que por su técnica,
de la
escuela
de Haes,
tomaba
se
que
le
Este
un tema
carácter
“marca de fábrica”,
rompía
tachara
con el
de
a
realismo
hereje.
“Este
paisajista catalán estuvo siempre oscilando entre el malo
y
el buen
veces
camino
alcanzaba
auténtico
de
la pintura
éxitos
impresionista
rotundos
y
al
aire
que
otras
lo
libre.
Algunas
mostraban
retrocedía
como
hasta
la
objetividad de la placa fotográfica fría y sin expresión”
(25).
Los paisajes
de Meifrén no tienen exageraciones,
observaba el natural tranquilamente,
Captaba
su luz
sin detenerse en
él
sin apasionamientos.
detalles.
Aplicaba una
gama fría y apagada, de muy diversas entonaciones, en las
que dominaban los
azules y plateados.
Por la soltura en
F. EO. TONAL 1 Si~YE
los contrastes
y
PAT E
E
SE
—
de luz y dibujo llegaba a la consecución
de una síntesis de la naturaleza. Para el artista existía
una
armonía
entre
forma
y
luz,
el
dibujo
restaba
luminosidad y atmósfera, la forma quedaba diluida por el
color;
es
la unión luz—color no puede alcanzarse.
negada
algunos
por
Bernardino
paisajistas
de
Pantorba
que
sí lo han conseguido:
Esta idea
asegura
“a mi
quienes tienen delante de su arte más dilatadas,
fecundas
perspectivas,
los
que
pueden
que
juicio
ricas y
imprimir
más
originalidad a la pintura de paisaje y hacerla avanzar
hacia
un futuro
Impresionismo,
victorioso,
no
son los que partiendo del
desconociéndolo
ni
desdeñándolo,
agregan a él la gran tradición clásica de la
forma.
.
(25).
La
obra
de
Meifrén
es
amplia
y
diversa.
No
se
conformó con pintar sólo el paisaje catalán sino que su
alma viajera iba siempre en busca de nuevas emociones,
Muchos de sus cuadros
subastas,
cobrado
paisajes
enviados
por
los
que
el
son frecuentes
interés
primeros
ejecutó
a la península
que
en
los
impresionistas
en
Las
hoy en las
últimos
han
De
los
algunos
otros
paisajes
catalanes,
fueron
para ser expuestos.
“Taraj ales” o “Tarajal Gigante” fueron presentados,
a
de
años
españoles.
Palmas
y extranjero
salas
mallorquines,
junto
napolitanos,
FE E•E 2. Oi~i 4L 1 £HC
Y
~4I $AJ E
—
E2
venecianos, en el Círculo Artístico de Barcelona en 1902.
En 1907
expuso,
“Paysages
en las
dEspagne”
Galerías
con
George
cuadros
Petit
que
de
incluían
París,
algunos
realizados en Canarias. Durante su estancia en Nueva York
en
1916
expuso
entre ellos
Después
motivos
tarajales
españoles
en
su
mayor
parte
y
canarios.
de su muerte,
acaecida
en
1940,
su
obra
ha
estado presente en algunas colectivas de Las Palmas como
la titulada
ella
se
Mar”,
exhibieron
canarios
Suárez,
“El
sus
como Martín
acuarelas
Manrique
;
....
.
en
el
Club Naútico,
obras
junto
González,
de
Manolo
a
en
otros
Nicolás
1950.
marinistas
Massieu,
Millares,
Bonnín,
combinación de mar y tierra,
quedado
histórica
plasmada
que
ya
no
se
en aquellos
morirá
prodigiosas
nunca
lienzos”,
nos
cuadros de Meifrén el crítico Correa Viera
Cirilo
Alberto
en la ejecución técnica y valiosas como recuerdo
etapa
En
de una
porque
dice
ha
de los
(27)
En 1978
se celebró una gran exposición de la obra de Meifrén en
el
Gabinete
Literario,
conmemoración
Ciudad
de
presentadas
de
Las
los
formando
500
Palmas.
años
La
eran marinas,
parte
de
mayor
de
la
actos
Fundación
parte
y un paisaje
los
de
las
de Las
de
de
la
obras
Cumbres,
pues fue el litoral atlántico el tema predilecto durante
su
estancia
en
la
isla.
Sumaban
un
total
de
veinte
FE ~ IDiJAL T$i~1’:
cuadros,
de
Literario,
los
sobre
colecciones
cuales
once
pertenecían
todo los de
particulares
y
Y PAT Á\J E
gran
otras
al
formato,
Gabinete
el
entidades.
—
resto
“Toda
a
la
pintura es de una gran serenidad, de paleta fría en donde
dominan los colores plateados,
de algunos amarillos y rosados;
fríos
y clásicos,
calidad de
azules,
con
introducción
para mi gusto demasiado
...
sin que por ello dejar de
la pintura.
admirar la
Mucho mejores me parecieron
las
obras de menor tamaño; tienen un colorido más fuerte,
más
vibrante y una pincelada de tipo impresionista” <28).
Los
discípulos
de
Meifrén en
Canarias
no
sólo
se
cuentan entre los que estuvieron en contacto directo con
él;
sino
dispeL-sa
también
en
entre
colecciones.
aquellos
Faustino
que
vieron
Márquez fue
su
obra
el alumno
que más le imitó. El Gabinete Literario conserva varias
obras
decorando sus
pasillos,
éstas
poseen
formato
vertical, paleta de colores apagados,
el
mismo
pincelada
difuminada y la factura acabada de Meifrén, Juan R. Botas
Ghirlanda, Tomás Gómez Bosch, Néstor M. Fdez. de la Torre
fueron
sus discípulos
la influencia
más directos.
del impresionismo
Para
estos
pintores
de Meifrén no fue tampoco
FE~TEi.!LLI’EMQ
definitiva,
personal
puesto
que
se
que
vió
ellos
buscaron
enriquecido
península y extranjero.
eran aún muy jóvenes.
por
Y FAIC4!E
un
los
52
—
camino
más
viajes
a
la
Alrededor de 1900 estos pintores
Juan R. Botas tenía
Bosch 17 y Néstor 13;
18 años,
su formación artística se
Era
consagrado,
que se encontraba en Gran Canaria, produjera
especial
ello
se
admiración
añadía
las
artistas
de
salir
artístico
era
para
sus
un
entre
artista
los
dificultades
de
artistas
Los
peninsular
pintores
para
Canarias,
especialmente
inquietudes.
uno de estos
que
estaba
iniciando.
una
lógico
Gómez
la
en
derroteros
jóvenes.
mayoría
donde
restringido
e
que
fue muy diferente.
ya
A
de los
el
campo
insuficiente
siguieron
cada
Gómez Bosch,
que
vivió hasta 1980 a la par que los movimientos renovadores
canarios,
se
mantuvo,
con altibajos,
Su
es
misma
línea.
Botas
y Néstor,
obra
extensa
más
y de
que murieron más
o menos
dispar
jóvenes,
son
en
la
calidad.
las
dos
excepciones dentro del panorama artístico anterior a la
difusión
de
representa
las últimas consecuencias
visión
las
tendencias
Impresionista,
Néstor
vanguardistas.
se
del
Botas
Realismo y la
dirige
hacia
el
Modernismo y Simbolismo.
en
Aunque Juan Botas nació
en Tenerife queda incluido
este
etapa
trabajo
porque
su
de
aprendizaje
con
PE~ ICI~k u ZÁ~t’1C
Y PAT ~sJ E
-
70
Meifrén fue decisiva en su obra, además de conservarse en
el CAAM de Las Palmas
lienzos,
(29)
una parte importante de sus
que fueron adquiridos
Néstor M. Fdez.
por el Cabildo en 1957. De
de la Torre interesa
para este estudio
su
primera etapa paisajística junto a Meifrén. Por su parte
Tomás Gómez Bosch desarrolló una amplia labor en el campo
del paisaje y marinas de tipo impresionista.
FEC”.TC’Il.~LIEi’~C
2—2..
.JLJ.~n
ti
—
Y
FZcdr’ic1Lj~z
P.4T’E..~.JE
—
E~cz>’t.a~
7
~,-
~igr~Lí~:
Juan
canario
R.
Botas
es
del
siglo
XX.
tuberculosis1
no
artístico propio.
le
considerado
Su
corta
permitió
el
vida,
pionero
del
truncada
desarrollar
por
un
A pesar de las dificultades,
arte
la
estilo
altibajos
de su fuerza creadora y la marca de su enfermedad,
luchó
y buscó imponer su personalidad a través de sus viajes a
Roma, París y Madrid. Nació en Santa Cruz de Tenerife en
1882,
hijo de un comandante
del ejército español
Guerra de Cuba, D. Millán R. Botas de Foronda,
poetisa,
Doña Leonor Ghirlanda
de bachiller
de Foronda.
en la
y de una
Cursó estudios
en el Instituto de Segunda Enseñanza de su
ciudad natal. Se inicia en la pintura con su tío Virgilio
Ghirlanda de Foronda, un pintor aficionado a cuyo estudio
de La Laguna acudía con frecuencia para verle y aprender
a
pintar.
apreciando
primeras
influencia
Pero
las
fue
dotes
lecciones
de
un
Filiberto
Lallier
del
joven
aspirante,
dibujo.
Recibió
de
renombrado
imperante, Valentín Sanz.
paisajista
Aussel
le
quien,
dió
las
también
la
del
realismo
El TEiIAL ISHE
Y P.~.I 41 E
-
7
La familia de Juan Botas tiene que trasladarse por
destino a Las Palmas. En esta ciudad, bajo las lecciones
de Eliseo Meifrén,
vuelta
aprende la técnica impresionista.
a Tenerife
de Dibujo
en 1902
de Santa Cruz,
Pedro Tarquis
y D.
asiste
a la Escuela
teniendo
Municipal
como profesores
Teodomiro Robayna.
En
De
1904
a D.
solicitó
del Ayuntamiento de Santa Cruz una beca de estudios para
Roma (30). Una vez en la capital italiana,
ingresa en el
taller de Enrique Serra, discípulo de Fortuny, en la Via
Babuino.
Con su maestro pasa largas temporadas pintando
en Terracina.
huellas
del
De
Roma pasó a Nápoles,
pintor
Bremont.
Prosigue
Venecia.
Desde
permaneció
capital
realizó
Versalles,
General
Madrid,
de
otra
sus
Italia
un
viajes
pasa
año.
grandes
por
París
telas
Juan
Génova,
Florencia,
en
Durante
1907,
su
de
sigue las
francés
en
estancia
los
Luis
donde
en
esa
Jardines
de
con las que concurrió en 1908 a la Exposición
Bellas
Artes
e
Industrias
obteniendo una mención de honor
permaneció
pintó
casi
impresionista
donde
desde 1908 a 1913. Visitó
los jardines de Aranjuez,
exposición,
la Nacional
Arquitectura, de 1910 (32).
Artísticas
(31).
en
En Madrid
el Museo del Prado,
y volvió a concurrir a
de
Pintura,
Escultura y
REGICN~LT5MC Y PAISAJE
Desmoralizado
Santa
Cruz
de
nueve
años
antes,
morir
en
y
enfermo
Tenerife
en
con
Tenerife,
de
tuberculosis
1913,
tantas
“
.
.
.y
él,
ilusiones,
agotado
y
enfermo,
regresó
que
en
el
una plaza
Instituto
de auxiliar
Nacional
de
a
salió,
vuelve,
para
soportando
crítica maliciosa de la gente de bajo pensar” (33)
Laguna consigue
75
—
.
la
En La
de Lengua Francesa
Segunda
Enseñanza
de
Canarias, plaza que ocupó hasta su muerte. Un nuevo cargo
como profesor de ascenso interino de dibujo artístico de
la Escuela
Gomera,
de Artes
que
ocupó
hasta
gratificación anual
la
venta
de
y Oficios
mayo
de 1.500
algunos
de
San
de
pts.
cuadros
pudo
Sebastián de
1914,
.
le
Con estos
vivir
Compaginó la pintura con la enseñanza,
supuso
la
una
sueldos y
decentemente.
aunque sus notas
periodísticas en” La Prensa” de Santa Cruz
fueron lo más
destacado de su actividad en estos últimos años. De estos
escritos se
ocupa Pilar Carreño
(34).
En 1914 participó
en una colectiva del Ateneo de La Laguna y en 1916,
un
año antes de su muerte, lleva a cabo en el mismo centro,
con
no
mucho
individual:
éxito,
70
su
obras
primera
entre
y
única
dibujos,
exposición
acuarelas
y
caricaturas.
Como
también
le
ocurrió
a
Néstor
a
su
regreso
a
Tenerife, Juan Botas, después de su viaje de estudios por
FE ES, 1 Q’Ñ~L ISM9
Europa,
encontró un ambiente poco
!
PAT AJE
~
—
74.
estimulante y escasa
vida cultural. Su aislamiento en los últimos años le hizo
redescubrir
a Valentín Sanz, pero estos
ligeros
brotes
de
esperanza acaban con su muerte por tuberculosis, acaecida
en 1917
(35).
Después
Ghirlanda
de
ha
colectivas
y,
antológicas.
Provincia
1944,
su
muerte
la
obra
estado
presente
en
honor,
su
1943,”
en
de
Juan
R.
distintas
muestras
se
han
celebrado
Exposición
de
Artistas
de Tenerife”,
Botas
algunas
de
la
Museo de Arte Moderno de Madrid.
Provincial de Bellas Artes, Gabinete Literario de
Las Palmas (36)
Tenerife.
.
1948, Sala La Exposición, Santa Cruz de
1950, exposición Botas Ghirlanda, Galería Wiot,
Las Palmas. 1952,” II Exposición del Mar
de Las Palmas. 1960,
Club Náútico
“,
Pintura Contemporánea
Las Palmas.
,
1962, “La Acuarela en Tenerife”, Museo Municipal de Santa
Cruz
de
Tenerife.
1976,
“Exposición
Museo—Casa Colón, Las Palmas.
Canarios”,
1981,
1979,
Banco de Santander,
1982,
Ghirlanda”,
“Veinticinco
Santa
‘Pintores Canarios Fallecidos”,
Cruz de Tenerife.
Botas
Cruz
Pintores
de Tenerife.
Circulo XII, Santa
“Pintores Canarios Fallecidos”,
Sala Santa Ana, Las Palmas. 1983, “Paisanos y Paisajes de
Las Islas”, Banco de Bilbao, Las Palmas. 1987,
la
Escena
Canaria”,
organizada
por
el
“Luces en
Gobierno
de
FE E El úN~ L T ‘EhE’
Canarias
para
la
Jerusalem
1989,
“La Arquitectura en
XX”,
;alería
de
Arte
Artists
PAT ‘EA.J E
“
House,
7 ‘E
-
Jerusalem.
la Pintura Canaria
Canario
ContemporáneO
Juan
Botas
del
siglo
del
Museo
Néstor.
La
importancia
estriba
en
que
influencia
de
el
R.
impresionismo
directa
de
Eliseo
permaneció en sus evocaciones
su
vida.
También
alternó
dió
tendencia
Valentín
Meifrén
en Las
impresionista
concepto
personalidad.
gran
Las
de
la
a lo largo
con
el
en
Botas
impresionista,
la
realismo
pintura
en
la
tenía
en
que
además de ser la
personal de ese estilo,
de
1900
de su maestro
y
poseía todas
en el
de
un
Realismo1
Palmas,
pintura
la
Palmas,
del siglo XIX. Aunque por poco tiempo
orientación
su
bajo
en ‘i’enerife.
Sanz su mejor exponente,
Eliseo
apartado
obra,
en
estilo
pasos
entonces,
su
Meifrén
ese
primeros
dominante
del paisaje
de
sus
de
este
paisajísticas
aprendido de su primer maestro
Botas
en
sentido
a
las
de
que, por otro
a
ayudó
modelar
dotes
cumbre
al lado
1902,
la
a cambiar
su
para
futura
ser un
una interpretación
lado,
constituía
un
FEO TONAL. 2. £h’E
‘~‘
FE Al ~AIE
76
—
campo abierto para muchos artistas de primeros de siglo.
Es evidente
Canarias
que la lección impresionista
más tarde
artistas
que,
sensibilidad
o más temprano,
como
para
captar
poseía ese instinto,
Manifestará
lo que
lo
mal resuelto
una obra cambiante
sus
mejores
En el fondo,
entre
entre
una
inseguridades,
y no tan excelentes
desarrollar
constantemente...
tenían
en
los
especial
Este
artista
aunque no logró sacar todo su fruto.
le hará producir
éxito
en concreto
instantáneo.
siempre titubeos,
con escaso
supo
Botas,
se introdujo
desaciertos,
y desigual,
resultados,
cualidades;
se trataba
el impulso creativo
“.
.
.no
dudaba
de un conflicto
y la necesidad
de
autocrítica” (37)
La
influencia
imitarle,
pintura
incluso
el
de
Meifrén
revivirá
recuerdo
de
su
es
en
tal
que
muchos
maestro
llega
momentos
hasta
de
impresionista.
su
“La
coincidencia de Meifrén y Botas en Las Palmas nos aclara
el origen del
su
primera
explicación
impresionismo que vemos en los cuadros de
época,
que,
lógica,
esta nueva escuela
sin
este
pues en Tenerife
“
<38)
.
viaje,
nada
no
se
tendría
sabía
Botas había encontrado
de
en la
obra de Meifrén un tipo de arte luminista en conjunción
con su temperamento.
Parecía más
predispuesto hacia el
color que hacia dibujo. Para él el color sería elemento
2E3T0’N4L ISi~iO
Y
FAIE’~.J E
77
—
decisivo en su obra y sentiría una especial predilección
por el pintor modernista F.W. Brangwyn, del que admiraba
sus manchas de color duras y brillantes en un denso ritmo
cromático.
en
“La
Prensa”,
Londres.
desde
toda
De esta preferencia nos habla
refiriéndose
París,
por
amplitud
pintores
clásicos
Dieppe
la
y
obra
la
luz
contemporánea”
Realismo
e
que
de
los
En
gran.
influido
toda
su
pero
donde se encontraba
verdadera
conocer
pudieramos
mi
a
a Londres,
Quería
que
.Pero
ha
Impresionismo,
instantáneos
inverosímil
viaje
en
llamar
mi
mayor
a Brangwyn, ese magno del color
tanto
(39).
supuesto
Newhaven.
ingleses...
deseo, era ver y estudiar
de
un
“Una vez hice yo un viaje
su
y
a
el mismo Botas
artística,
su
versión
gran parte
de estos bocetos se
en
obra
era
en
la
pintura
Botas
alternó
sus
apuntes
su verdadera dimensión
del
Impresionismo.
exhibieron
Una
en el Museo-
Casa Colón de Las Palmas (40), adquiridos en 1957 de los
fondos del coleccionista
Hasta
Tenerife
1905
y Las
Botas captó los
Martín Vera.
corresponde
Palmas.
juegos
su
En sus
etapa
de
primeras
cambiantes
formación
telas
en
y bocetos
de la luz y atmósfera,
la armonía de luces y sombras. El tratamiento del paisaje
adquiere
una
visión
“Guayonje
(Tacoronte)”,
subjetivista
y
al que se añade
poética,
como
una acentuación
de
la
línea
primeros
curva;
rasgos
de
esta
F:EGIENk.LT ~i’i2. Y F¿xI’EAJ E
-
manera
unos
modernistas.
A
se
evidencian
este
primer
corresponden algunos paisajes de La Laguna,
San
Juan,
paisaje
“Camposanto”,
de
1902-4,
la
costa
sur
propiedad
del
de
7~
período
Castillo de
Tenerife
Cabildo
1.
y el
de
Gran
Canaria, que mantiene la línea realista en el dibujo y en
el tratamiento del color a base de planos, homogeneidad
en el azul del cielo, ligeros matices en el rosa de la
valía
y
en
impresionismo
el
blanco
del
se van a ver
edificio.
confundidos
Realismo
en la
obra
e
más
importante de su primera época,” el Barranco del Drago”,
1904,
comprada
Tenerife
Cruz.
por
Ayuntamiento
de
Santa
y hoy se conserva en el Museo Municipal
En
Cruz
de
de Santa
este cuadro se percibe el influjo de Valentin
Sanz y de Eliseo
un
el
empaste
tinerfeño,
Meifrén.
de color
De
tan
Meifrén
Por primera
grueso
toma
esa
a
vez Botas
utiliza
la manera del
mezcla
de
gamas
pintor
verde-
tierra y azules. La difuminación del agua y pinceladas
amplías
se acerca al impresionismo
aunque
atenuado aún
por la influencia de Sanz. Otro cuadro de esta época, “El
Drago”,
propiedad de la Diputación Provincial,
el mismo
peor.”
El
tema anterior pero
Barranco
del
la
caalidad de la
Drago”
fue
exposición de artistas tinerfeños,
de Madrid.
en
1943.
Para
aquel
presentado
contiene
obra es
en
la
Museo de Arte Moderno
acontecimiento
Lafuente
F. E O IChAL 1
Ferrari
pronunció
desunión
que
una
conferencia
por
desconocida
(41).
ese
artista
aunque
LLosent
Y
241
que
escuela
el
director
y Marañón,
y
paisaje
con
Cuando
Botas
una
suficiente
salió
técnica
para
sigue
su
2.905 y 1907,
romanas
Enrique
se
preparación
adquiere una
Esta etapa
en el
Serra.
de
era
del Museo
a
volcada con
sobrio
esa
del
depura
técnica
la manera
se
Este
perfilan
violeta-rosa,
convencional
restos
entre
a través
las
de
de su
“Via
Apia”
se
ruinas
de amarillo-
que lo vincuj.a
una ejecución
del paisaje,
arquitectónicos
Al
estilo
último,que
refleja
“Un colorido fantástico,
una disposición
su
de pintar
con una rica gama de color a base
carmín,
no era
sitúa
y
no
su gusto,
y
Pónticas”
Cruz,
aun
artista.
por los viajes
influencia,
Santa
Roma
canario
italiana
“Lagunas
Museo de
al impresionismo.
cual
le
del
hacia
El ambiente
En Roma asímíla
verde y gris-azul,
amplia,
Tenerife
y se caracteriza
muestras
conserva
la
se refería
interpretación
grandes obras italianas
paleta,
la península.
son
de
conipleta.
evolucionando.
maestro
la
un perfecta
contacto con las
enriquece
en
7 ‘E
(42).
“
poseía
nervio
—
interés
obra
.la paleta de esmaltes, de colores puros,
pasión
‘E -Y) E
destacó
y
su
Asimismo el entonces
de Arte Moderno Eduardo
ME!
en la
de esa obra con cualquier
sentía
‘E
del
en el
Imperio
FE’310N4 LIEMO’
Romano,
un
contraste
melancólica,
silencio;
que
color
soledad
de
luz,
signos,
una
un
-
SO
poesía
dramático
la manera de hacer de Serra
fama dió a éste”
la pintó
y
de
en pocas palabras,
tanta
Apia”
una
de
P41$:JE
\/
(43)
.
“Al
parecer
“La Vía
en un momento en que cree descubrir un
funesto pero gran destino y en él vertió toda la tormenta
que se le avecinaba
otras
distintas
“Souvenir de
“
(44)
versiones
como
el
boceto
al
óleo
Italia”, propiedad del Cabildo Insular de
Gran Canaria,
en el cual
indefinición
de
impresionista
la
Luis Bremont,
Sobre ruinas romanas realizó
.
dominan los
contornos,
recibirá
autor del
“
tonos ocres y la
Una
nueva
en Nápoles
del
influencia
francés
Golfo de Nápoles”.
Juan
En esta obra
se basó Botas cuando, para resolver un problema de luz,
realizó “Golfo de Capri”, Museo Municipal de Santa Cruz.
Tanto por la configuración como por los tonos empleados,
este
cuadro,
(colección
del
Pilar
que
se
Carreño)
conserva
y
el
también
boceto
“Caprí”
un
apunte
(Cabildo
Insular de Gran Canaria), sería la traducción plástica de
la Punta de Anaga de Tenerife. Durante su permanencia en
Venecia en 1907,
de bocetos del
color
y
de paso para París, realizó gran número
Canal y de
empastes.
El
la ciudad con un exceso de
Cabildo
Insular
de
Gran Canaria
conserva igualmente un boceto de “Venecia” que representa
una
fachada
tratada
La
y
reflejos
tercera
etapa
Linealista
momento
de
Juan
(45),
el
artista
deja
impresionista
en favor
interesó
las
centro
“
por
del
tonos
Botas,
que
corresponde
Son
realismo
Jardín
de una
a
rojos,
Pilar
su
obra
Carreño
estancia
grandes,
de Versalles”:
en
táctil
que
calidades.
definidas,
parecen
en
define
formas,
famosas
parecen
dura,
composición.
Y,
cuadros
este
un
con
las
de flores
y
los
un
nos dice
de
es
un
densidad
de
puro
de
calidades
boj
desacierto
técnico
los
los
la
como
violetas
de
de
por todos
los
algunos
y
de esa
y
del primer
sin embargo, Botas pintó
tipo,
(1907—8)
completamente
aparece
traperas,
mojones
son
cuadro,
y
entonces
oscura
Tarquis
peso
No se
son fruto
personalidad
cuadro
pues los macizos
nubes
de
ésta
París,
es un desacierto
este
las
Obra
nuestras
recortados
las
y
de
paleta
este
trazo
más rigurosa.
Miguel
verdadera
del
de Versalles”
de
“
fuera de su personalidad,
impresionista
línea
libertad
(1908-1913)
decadente.
su
la
corrientes
de Aranjuez”
tanto
conceptos.
lado
Los Jardines
cuadros
un
de
nuevas
arte.”
Jardines
etapa.
de
en
y en Madrid, período que va de 1907 a 1913. En este
París
“El
agua
con gran libertad.
denomina
los
del
o
las
mal
término
arrayanes
anaranjados
y
afean
la
gran cantidad
de
cuales
son
tan
REOTC’NALI’Ei~C Y PkEV~..iE
pobres
de color
“Paisaje
de
Tenerife,
2.908
que apenas se ven
El
Pardo”,
realizado
y
1913,
en
durante
tiene
unos
el
(46)
“
Museo
de
-
£2
En cambio el
.
Santa
Cruz
de
su estancia
en Madrid entre
contrastes
azul—grisáceo
y
amarillo que se acercan más a la técnica impresionista de
Meifrén.
Esta
etapa
pictórica,
dura
por
enfermedad
una
tuberculosis.
incentivo
e
linealista
de
incomprensible,
que
Aunque
para
puede
comenzaba
también
expresarse
producción
ser
explicable
a
podría
más
su
minarle,
haber
sido
sinceramente,
la
un
sin
falseamientos.
A
su
vuelta
a
Tenerife
ilusión
y la esperanza.
a 1917,
redescubre
en
En su etapa
últimos momentos realizó
bocetos,
algunos de los cuales
de Gran Canaria,
colorista.”
destacado
serie
datada
de esta
época.
al frescura
él
la
desde ese año
una serie de cuadros y
son propiedad
propiedad
del Cabildo
entre
Tres
de Pedro Tarquis,
1913
óleos
Charco” se encuentran en Las Palmas.
verdes,
final,
en
acordes con su verdadera intuición
El Charco”,
compone una
renace
a Valentín Sanz y el paisaje canario,
En estos
1.
1913
de su colorido
a
1915,
de la
es
serie
que
lo más
de
“El
La excelente
gama de
y una ejecución
rápida
en pequeñas pinceladas colocan esta serie en la línea de
F E~3Tr~/•LT SMO
“Las
Ninfeas
llenos
de
de vida
Monet”.
y que
“Diríase
que
PAT E
Y
son
AE
unos
la naturaleza enferma
-
gritos
del pintor
quiere recobrar su perdida salud. Pero ésto es momentáneo
y pasajero y Botas
continúa en
Canarias
desorientado
(47).
Una
expresión
pintura de Botas
dificultades
García,
veces
a
a
su
“confieso
habiendo
artística
lo
empezar
de
largo
principal
que
tenido
cuadro echaba abajo mis
que
indecisa
nuevo.
de
su vida.
biógrafo,
Botas
es
enjuiciada
obra
creó
Tarquis
desesperante.
Cuantas
una
algunos
Su
la
Miguel
conclusiones,
En
caracterizó
obra,
un
nuevo
y otra
vez
había
momentos
he
sentido
deseos de abandonar este trabajo. Me decía que Botas no
merecía gastar el tiempo en él.
Pero como en la obra de
Botas he visto jirones sangrantes de su alma de artista,
en cada cuadro, que lo elevan por encima de la turbamulta
de pintores canarios de su época,
ha nacido en mí,
vez el deseo de acabar su biografía
a decir que,
obra,
“
(48)
.
otra
Lo que viene
a pesar de las vacilaciones que presenta su
cada cuadro posee
algo de
su personalidad,
“.
.
es
una página de su vida y toda su obra junta una tragedia
completa
“
(49).
FEG7O~>AuIM9
1
FAT3AJE
-~
54
Juan Botas vivió en un momento de transición para el
arte canario. Por un lado se iba a la búsqueda de nuevas
rutas y de una estética que reflejara el medio, por otro
existía una fuerte presión de la pintura del siglo XIX,
una escasez de medios pedagógicos y desapropiado ambiente
artístico.
No
desarrollara
se
puede
su
entender
verdadera
que
este
artista
personalidad,
con
no
una
preparación al lado de Meifrén en Las Palmas y de Serra
en París, ciudad ésta en la que dominaba el Impresionismo
y la libertad de ejecución artística.
XIX,
cuando nació
Juan Botas,
Incluso a fines del
ese movimiento
estaba en
Francia completamente asumido y comeñzaban a surgir los
nuevos brotes
de un arte más
racionalista,
que
tendría
como consecuencia el cubismo.
En su
Botas
aportación al arte
de primeros del siglo XX,
representa las últimas consecuencias del realismo
marcado por Valentín Sanz,
que enlaza, no sin titubeos,
con el impresionismo. A pesar de que la tuberculosis y su
corta vida
un
gran
(35 años)
artista.
truncaron su desarrollo, Botas
Con él
Canarias perdió
a uno
de
fue
sus
mejores impresionistas en potencia, a un cantor del color
y captador de la intensidad de la luz tinerfeña.
:
PEO 1 E’iMLI ‘EllE’ Y
2—3
-
Né~tc,rd.~
P/~1E.~iE
-
E
t-1~r’-ti r~
1 ~
Datos biooráficos
La
figura
de
Néstor
polémica como atrayente,
el
panorama
artístico
M.
Fdez.
ocupa
de
la
Torre,
un puesto fundamental
canario
de
los
casi
tan
en
primeros
cuarenta años del siglo XX. Ello ha sido debido, ya a la
internacionalidad de su obra,
ya al papel
histórico que
jugó en la gestación de un arte autóctono canario, en su
ambicioso proyecto de revalorización de la isla de Gran
Canaria.
Néstor nació en Las Palmas de Gran Canaria en febrero
de 1887.
Inició sus primeros estudios en el Colegio San
Agustín,
en
Nicolás
aquellos
el
Massieu
que
que
y
era
profesor
Falcón.
luego
Con
de
él
pertenecerían
dibujo
el
estudiaron
a
la
pintor
también
primera
generación de poetas canarios del siglo XX: Rafael Romero
(Alonso Quesada), Tomás Morales, Benítez Inglott. Néstor
fue un artista precoz que,
ayudado por su madre,
siguió
FESIONALI’EHC. Y F41&4iE
su
vocación
artística exponiendo,
ya en
1900,
en
—
£6
una
colectiva organizada por la Sociedad Económica de Amigos
del
País
de
“Naufragio”
Meifrén,
Tenerife.
y
un
~l
artista
“Paisaje”
en
exhibió
la
línea
“Marina”,
directa
de
el maestro catalán del que asímila rapidamente
su estilo paisajístico. En 1901 recibió el primer premio
de
carrozas
confeccionó
en
las
para
fiestas
el
de
Gabinete
Las
Palmas
Literario
por
bajo
la
el
que
lema
“Primavera”.
Con una pensión del Ayuntamiento de Las Palmas Néstor
viajó a Madrid con el fin de perfeccionar estudios en la
Escuela de Bellas Artes. En esa capital fue discípulo de
Rafael Hidalgo de Caviades,
Moderno,
quién
predilecto.
declaró
Desde
1901
director del Museo
que
a
Néstor
1902
era
publicó
una
de Arte
su
alumno
serie
de
caricaturas en la revista de Las Palmas, Atlántida, de la
que
fue
director
artístico.
En
1903
participó
en
la
exposición de Bellas Artes en el Palacio de Cristal de
Madrid,
expuso
obteniendo
también
Noche”.
presentó
tres
Con
“
una mención
Leda”,
“Los
por
su
Caletones”
obra
y
“Adagio”;
“Efecto de
De 1904 a 1906 viaja a Londres y París. En 1907
en
la
Exposición
Internacional
retratos y dos obras sobre
Nicolás
Massieu,
Padilla,
de
Barcelona
arquitectura regíonal.~.
Anglada,
Casas,
Apeles
E EC:TON.4L I’E4.’~O Y’ PkI’EAJ E
—
‘E;?
Mestres, etc. intervino en la exposición de autorretratos
en el Salón de” La Regenta” de Barcelona
Durante
su
etapa
realizó distintos
decorados
los
viajes
de la
decorados
de baile
Hace
su
Círculo
Ecuestre
entre
individual
la
entre
de carnaval
de
Gran
1908:
Canaria.
retratos
y
4
“Ganigó”
de
Verdaguer,
Parés
plafones
Eugenio
en
del
los
Pérez
el
entre
DOrs
le
exposición
en
1909:
“LAtlántída”
doctor
En
1914
en
obras
Barcelona
inspirados
para la Sociedad “El Tibidabo”.
18
Segunda
de
encargo
Teatro
individual
noucentistas.
sala
a
o para preparar
en el
exposición
en
1907
para realizar
de Maéterlínk
de Barcelona
los
en
“
primera
y paisajes
agrupa
Barcelona
a Las Palmas,
“Intrusa
Galdós.
retratos
de
en 1908.
José
y
Andreu
1910 concurrió a la
selección de Arte Catalán en la Sala Parés
de Barcelona
con motivo del certamen universal de Bruselas;
la obra
aceptada fue “Retrato de una Dama Austriaca”.” Mi Hermano
Miguel”
Artes
figuró
de
ese
mismo
Barcelona,
“Retratos
y
participó
en
barcelonesa
dentro
Dibujos
una
Fayans
Smith y Mariá Andreu.
año
en
de
Antiguos
exposición
Catalá,
con
el
una
y
Círculo
de
colectiva
Modernos”.
colectiva
Laura
en
Albéniz,
Bellas
titulada
En
1911
la
sala
Ismael
EEOI’Dr44Lr?i1’E
Y
F~14.jE
—
Con Andreu marchó Néstor a Londres en donde estudia
la
técnica del
aguafuerte
y es
premiado en
la Escuela
Municipal de Londres por el aguafuerte “El Garrotín”.
A
fines de ese año participó en Madrid en una exposición de
pintores
canarios.
En
1912
es
nombrado
miembro
de
la
Unión Internacionale des Beaux Arts et Lettres de París.
En
1913
expone
Barcelona toda
Madrid,
individualmente
la obra que al
en
año
la
sala
Parés
siguiente
de
llevará a
a los salones Lissárraga. En 1914 participó en
una colectiva
de dibujos y aguafuertes en el Ateneo de
Madrid y en otra titulada “Arte Moderno Español” en la
Grafton
Gallery
de
Exposición
Nacional
Arquero”,”
La
Macarena”.
permanente
Londres.
de
Señorita
En
1915
Bellas
concurrió
Artes
Acabal”,
y
con”
el
a
El
la
Niño
aguafuerte”
Es seleccionado como artista de la exposición
del
Círculo de
Bellas
Artes
de
Madrid.
Se
estrena en el Teatro Lara “El Amor Brujo” con decorados
de
Néstor.
Gracias”,”
En
1916
Maja”
y”
partícipó
Majo”
con
en
“Oriente”,
una
“Las
colectiva
en
Tres
las
Galerías Layetanas de Barcelona. En 1917 es nombrado como
pintor
vocal
de
la
junta
ejecutiva
Nacional de Madrid. En 1918 participó,
de
la
Exposición
con la misma obra
que en la colectiva de pintura española del año anterior,
en
la
sala Witcomb de Buenos Aires.
En
ese mismo
año
FE’EICl~’~ 1. 2. EM:E: Y PAT’E4~.JE
¿9
—
organizó también el desfile de navidad para la Sociedad
“Nuevo Club” de Las Palmas.
En
1923
exposición
hizo la
montó,
de batiks
última
con
Fernando
Pérez
Dolz,
una
en el Hotel Ritz de Madrid. En 1924
individual
en Madrid,
en la
Sociedad
de
Amigos del Arte: ocho plafones del “Poema del Atlántico”,
apuntes
sobre
Exposiciói~
“El
Poema
Nacional
de
de
la
Bellas
Tierra”,
Artes
y
llevó
“Mediodía”
a
la
y”
La
Noche”. En 1925 recibe del Ayuntamiento de Las Palmas, a
través de la Comisión de Haciendas y Teatros
en la que
trabajó hasta 1928, el encargo de decorar el Teatro Pérez
Galdós.
En 1927 realizó la decoración y vestuarios para
el estreno en Alemania del
1929
a
1933
establece
su
“Fandango del candil”. Desde
estudio
en
Auteil
realiza los decorados para la Opera Cómica
(París)
“Triana”
y
por
el grupo la Argentina, figurines para la cantante Cecilia
Sorel. En 1930 hace una exposición individual en el Hotel
Champentier de París
estudios
para
el
con 131 obras:
“Poema
de
la
figurines para ballets españoles,
peces.
“El Poema
Tierra”,
además de
del Mar”,
decorados
y
estudios de
25 ~O4kL1EhvE
Y
FE~TEAiE
—
En 1930 se traslada definitivamente a su tierra para
la terminación
de los lienzos del Casino de Tenerife,
ese mismo año diseñó la carroza
y trajes
En
para el “Desfile
de la República” de Madrid. Es nombrado Comendador de la
Orden
de
la
República.
Sociedad del Arte
También
en
1934
“Néstor del Torre”,
se
funda
la
en memoria de un
tío suyo que era barítono fallecido el año anterior. Esta
Sociedad
es
la
revalorización
que
de
Organizó
la
cabo
de 1938 desarrolló
ordenación
fiestas,
revalorización
Ayuntamiento
a
la
campaña
del tipismo promovida por Néstor.
muerte en febrero
favor
llevará
turística
diseñó
del tipismo
trajes,
de
Hasta su
una gran campaña en
de
en
y lo regional.
Gran
un
Canaria.
intento
de
A su muerte el
de Las Palmas le nombró hijo predilecto
de
la ciudad. Su” Poema de la Tierra”, que había iniciado en
1934,
quedó inconcluso.
En 1944 el “Poema del Mar” figuró en la exposición de
“Artistas
Arte
de la Provincia de Las Palmas” en el Museo de
Moderno
Néstor
de Madrid.
(Pueblo
Canario)
En
.
1956
En
se
1973
inauguró
se
le
el Museo
tributa
un
homenaje en el Pérez Galdós a cargo del ballet de Gelu
Barbu. En 1974 Néstor está representado en la exposición
“50 años de arte en las Palmas” en el Castillo
de La Luz.
En 1975 figuraron obras suyas en la exposición Las Palmas
:
FE’ETC’i~•M.L 1’Er1E~’
XX,
organizada por la Casa de
Y 241 SA.! E
91
—
la Cultura y patrocinada
por el Ayuntamiento de Arucas. En 1987, primer centenario
de su nacimiento,
se le
concede un extendido homenaje y
dos nuevas monografías se añaden a su bibliografía (50).
En
ese
mismo
Paloma”,”
año
Fauno”,
“Fiesta
Pascual”,
se mostraron
en la
la Escena Canaria”
en
la
Pintura
en Jerusalén.
Canaria
del
seire
“Visiones
colectiva
1989,
siglo
Contemporáneo del Museo Néstor,
“Verbena
XX”,
de
la
“Luces en
“La Arquitectura
Galería
presentó
de
dos obras
Arte
de la
de Gran Canaria”.
Su obra impresionista.1900—1904
Dentro
de
la
extensa
actividad polifacética,
etapa de formación
1900.
Su
aprendizaje
con
el
curiosidad
y
estudio
y ansias
de
excepcionalmente
eclecticismo
a Eliseo
académica
maestro
Bellas Artes en Madrid.
y de
su
se
ciñó
alrededor
a
y a sus
este
de
primer
estudios
de
Todo lo demás fue autodidactismo,
grandes
asimilar.
y variedad
Néstor
Meifrén
catalán
de conocer,
los
de
lo que nos interesa ahora es su
junto
preparación
biografía
técnica
fundamentado
maestros
Como
que
en lecturas
él
supo
resultado,
ese
de su obra,
EC 1’E!N ~L1 ‘ hE’
Eliseo
Meifrén
descubrió
el
‘
talento
P~’7E.~ ~‘E
incipiente
—
9:
del
joven Néstor y éste asimiló rapidamente el estilo de su
maestro.
Fue discípulo suyo entre 1899 a 1901,
fecha en
la que el artista canario se traslada a Madrid.
primeras
marinas,
tema
casi
único
en
estos
En sus
momentos,
imitaba a la perfección el estilo de su maestro hasta el
punto de
confundirse los de uno y otro.
“Marina” de 1900,
de
Meifrén,
se
fluctuante
de
tratamiento
de
estilo
en el Museo Néstor, y
aprecian
las
la
notoria
e
en
fechados en 1900:
Velero”,
las
aguas
otros
4
en
el
y
identificación
de
lienzos
“Camino Nevado”,
del
rasgos
impresionista
“Claro de Luna”.
calidades
La
una
Fuego a Bordo”
“
azul—grisáceas
pincelada.
difuminado
también
parecidos
Comparando
su
del
juego
en
el
con
el
maestro
Museo
“Marina”,
es
Néstor,
“Marina con
La pincelada poseía entonces
pastel
y
la
paleta
era
bastante
decía:
“he visto
reducida.
La
crítica
en
estos momentos
un
buen cuadro suyo de esta clase inspirado en Meifrén.. .Es
un
paisaje
encantador
en
que
son
de
admirar
la
transparencia de las aguas, la armonía de los colores y
la
fuerza de
la luz
“
(51);
pintura de paisajes y marinas,
el colorido, con
“entre
los
amantes
de
la
él es el primero. Domina
bastante soltura y maestría, más de lo
FEGTC’N4L2 SMC’ Y PAT’E.4JE
natural para su corta edad... .Grandes maestros,
son Meifrén y otros,
para el joven”
trabajos
(52);
notables,
-
97
como lo
presienten una carrera de triunfos
“.
.
.particularmente en marinas tiene
llamando
grandemente
la
atención_ lo
bien que supo asimilarse las maneras y formas del célebre
pintor
de
aquel
género
Meifrén,
,
con
unas
pocas
lecciones que de él recibió durante su estancia en esta
ciudad
(53).
“
Desde su estancia en Madrid el estilo de Néstor se va
transformamdo.
Sus estudios con
Hidalgo de
Caviedes le
ayudan a ampliar la pincelada y a adquirir una paleta más
rica.
Le siguen interesando los trabajos al aire libre y
la captación de la atmósfera,
“Azoteas”
última,
y
Mayor
de
los paisajes urbanos:
Madrid”,
1904.
En
esta
las siluetas de los transeúntes_ s~ pierden en la
vaporosidad
Meifrén,
“Calle
como
del
pincel,
conjuntándose
lo
en armonía y suavidad de color,
aprendido con
y lo asimilado
en Madrid, en firmeza y fuerza de colorido.
Esta
primera
etapa
de
influencia
impresionista
se
extiende a 1904, año en que están fechadas dos obras que
son
signi:icativas
representan:
“Velas
por
en
el
cambio
el
Puerto”,
de
que
rumbo
posee
que
un
RE ~IC’N~u 2. EllO Y’
brillante
colorido
“Jardín”,
bañado por la luz de luna, en el que se percibe
un cierto
y modernismo
curvilíneos
Campo”,
poseen
1904
parnasiano.
y,
en la
también
al
línea
las
“Arboleda”
decorativa.
nubes
parece
Estos 4 lienzos,
fauve,
£4
—
y
simbolismo
que le acerca
FAIE4J E
de
un
Ritmos
“Paisaje
idílico
de
paisaje
destinados a la decoración
del comedor de Don Bernardo de la Torre y Cominges, padre
de
Claudio
y
paisajista
de
paisajística
Josefina
de la
Néstor.
“Por
inconscientes
cuatro
como
encima
varias
claves
sus
de
para el pintor
unidad cíclica
conoce
todavía no
-
que
también vemos en estos lienzos
sucesión
cierran
el
la
periodo
apariencia
del conjunto encontramos unas connotaciones,
quizás
simbólico
Torre,
aparece el número
en
futuras
Néstor
un intento
del tiempo a lo largo del día,
tonalidades
la
obras
será
masonería
-;
de expresar
la
manifiesto
en las
cromáticas
dominantes
en
aunque sea en escenarios
diferentes,
que aununcian
obras
cíclicas
posteriores.
En todos
encontramos un halo modernista,
incluso
las
estos
horas
lienzos
en el que parece
más sorollesco.. .“(54).
El
aprendizaje
definitivo
en
sirvieron
para
esencialmente,
la
con
Meifrén
obra
acercarse
de
fue
Néstor.
a
e interpretarla.
la
esencial
Sus
lecciones
naturaleza,
Más tarde
pero
el
seguirá
no
le
mar
otros
FEE~ETCN~~LI’EMC Y’ F’.4154JE
derroteros
ciclo
diferentes
pictórico
de la plasmación
paisajístico
es
tanto en género comc) en estilo
al Simbolismo
del paisaje.
absolutamente
—
95
“Este
cerrado
ya que, con su vinculación
y al Modernismo,
abandona
el
paisaje
como
tema exclusivo de sus cuadros... .Cuando vuelva a él, como
lo hará tardíamente en
será
un
carácter
paisaje
sus
ideal
ornamental
o
y
en
la
fauna,
copia
y
mar, arquitectura,
se
mueven
las
armonioso
de
aci,isado
simbolismo.
(55)
como tal,
van
estudiado
simple
donde
por
del Modernismo”
interpretado
Néstor había
marcado
a
el
.
El
de forma
aparecer..~.e
y observado
desde siempre con enorme precisión.
sobrepasaba
flora,
de Gran Canaria”,
paisaje
como representación,
nuevo en su obra.
naturaleza
un
y fantástico
tema urbano ni el paisaje
independiente
“Visiones
la
Lo emotivo
descripción.
Paisaje,
revivirán como escenario
figuras,
todo
en
El mar y
un
su
conjunto
fauna,
el
paisaje y su flora, se nos revelarán en su obra posterior
de una manera mítica, elementos usados como pretexto de
exaltación de unos valores estéticos y simbólicos:
“Poema
del Mar y de la Tierra”.
Al contrario
del
que Juan R. Botas,
impresionismo
evolucionó
herencias
al
del
a
lo
largo
Modernismo,
siglo
XIX,
que mantuvo
de
Simbolismo,
y,
según
su
su visión
vida,
Néstor
Prerrafaelismo,
afirmación
de
Eliseo
E: E 2. CQAL 2.
MC. Y
PAT EA.! E
—
Jerez, Néstor no fue epígono de nadie en concreto porque
su
individualismo
Néstor
fue
artes
artista
una personalidad
considerado
las
de
modernista
no
rica
se
lo
consentía
en audacias
en su concepto
(56).
creativas,
de integración
aunque formalmente era una influencia
más.
de
.
FEEGTDN.~~ L17MC’
FíiT~ 4.. E
:
—
£i7
Biografía
Don
Tomás Gómez Bosch
nació
en
Las
Palmas
de
Gran
Canaria en 1883 y murió en esa misma ciudad en 1980.
antecedentes familiares
dedicados al
arte,
en la pintura se produjo desde muy joven.
Nicolás
luego
Massieu
con
Falcón
Elíseo
impresionismo
Entre
y
en
el
Meifrén,
Colegio
de
su
Sin
incursión
Se inició con
San
quien
Agustín
aprendió
y
el
que impregna su obra.
1905 y
1907 estuvo
en Madrid
en donde
estudió
con José Camelo y fue condiscípulo de Gutiérrez Solana.
Allí
hizo
tarde,
amistad
con
Sorolla
y
con
con deseos
Prado
Julio
Zuloaga.
de conocer
y
Romero
Como
aprender
a sus maestros preferidos:
de
Torres
todo
artista
copió
El
en el
Greco,
y,
más
isleño
Museo del
Velázquez y
Coya.
Un largo paréntesis de 23
alejó
de
la
mercantiles
pintura.
de
su
Se
años,
dedica
familia.
Se
de
1906
entonces
aisló
a
en
a
1931,
le
las
tareas
Las
Palmas
lE ES 1’E!ÍJ~L 2. ‘E~V.E’ Y PATEAd E
desoyendo
las
alentaba
a
marino.
incitaciones
seguir
sus
como
un
hijo
Meifrén,
estudios
Sin embargo, ciertos
su profesión familiar
de
y
retoma
volver
los
cual
cultivar
acontecimientos
le hacen
pródigo,
a
el
—
93
le
el
tema
negativos
de
a la pintura y,
pinceles;
“lo
hice,
alentado por mí madre. En las horas de descanso impulsaba
mis
aficiones.
De
ahí quizás,
retrato.
Todavía
colorido
y del paisaje
en que
no pintó
viera
un
no había
nada,
obra
lo
personaje,
inmediatamente,
en
salido
(58)
“
.
preferencias
al campo en busca
se
pintura
vista
dedicará
de
su retina,
“bastaba
que
para
que
paisaje,
imaginación,
toda su vida.
artístico,
al
del
años
un
lleno
el
largos
quedara
como si la hubiera realizado
ahora
por
Durante estos
hizo
o
mi
mis
(59).
“
arte
a
la
A partir
de
y consagrará
La fotografía,
comenzó también
grabada
a la
desde un punto
formar
parte
de
de
su
colectiva
de
actividad.
Gómez
Bosch
comenzó
exponiendo
en
la
artistas canarios y alumnos de la Escuela Luján Pérez en
1919,
primera exposición de la célebre Escuela dos años
después
de
individual
su
creación.
en
el
en
En
Gabinete
acrecienta
y
ese
acuarelista
Francisco
mismo
Bonnín
1940
realizó
Literario.
su
fama
se
por
el
a exponer en el Círculo
de
año
es
Su
primera
invitado
2 E’E TC~’N.YL 2. ‘EM’S Y
Bellas
Artes
de
Tenerife.
A
partir
de
exposiciones se suceden continuamente,
ventas y de crítica.
Cabildo
Insular,
adentro,
y
marinas.
género.
Se
en
1942,
muestra
En
1943
al
Marqués
mostraron
14
marinas
Provincia
Madrid.
obras
en
(60).
en
bodegones,
la
instancias
género
tierra
Literario,
verdadero
10
de
del
artista
óleos,
18
del
especialmente
Estuvo además en el Homenaje
el
suyas,
de Las Palmas
A
con
sus
salones
Canaria
Gabinete
un
99
-
en la Regional de Arte y Artesanía
Lozoya
(61),
como
E
ahora
en los
Cran
el
partícipó
Literario
de
en
ya
paisajes de Artenara,
del Gabinete
de
‘EA.!
con gran éxito de
En 1941 presentó,
paisajes
41
Museo
5
Canario.
retratos,
exposición
en el
de
en el que
4
de
En
paisajes
artistas
Museo de Arte
Zuloaga
1944
y
de
5
la
Moderno de
comienza
sobresalió
se
a
pintar
especialmente.
En
1945 vuelve con otra individual en el Gabinete Literario,
además
es
participar
presenta
seleccionado
en la
también
con
Nacional
sus cuadros
de Bellas
Las
de retratos
Palmas
y
en la
expone
en
Massieu
Artes.
en el II Salón
Club PALA del Puerto de la Luz.
serie
Nicolás
En ese
Regional
el
Círculo
de Bellas
de
año
de Otoño del
En 1946 participó
III
para
Bellas
con una
Artes
de
Artes
de
Tenerife bodegones, paisajes de Tenoya y marinas del sur.
1947,
nueva muestra en el Cabinete Literario
otra para el salón Dardo de Madrid.
1948,
y prepara
participa
en la
FEEG 2. E”r~!AL
EllE! Y Pk.ISAi E
100
—
Regional de Pintura de la Universidad de La Laguna y hace
una individual
1949,
en el Círculo
concurre
retratos
a
la
de médicos
de Bellas Artes de Tenerife.
muestra
y
a la
del
Museo
Canario
inauguración
de
la
sobre
galería
Wiot de Las Palmas.
Dos importantes
exposiciones
personales
llevó
a cabo
en 1950. La primera en la sala Hespérides de Barcelona y
la
segunda
en
Universitario
marinas,
11
Tirajana.
el
creado
centro
cultural
Club
de Las Palmas; se componía esta última de 7
paisajes de Tesén,
Gómez
peculiar
recién
Bosch
sigue
11 de Lagunetas
pintando
y cada vez más deprisa.
con
y 2 de
su
manera
Sus exposiciones
se van
sucediendo,
recibe múltiples encargos y buena acogida de
la crítica.
Vuelve a exponer individualmente en
el
Museo
distintas
Canario:
retratos,
marinas,
1952 en
bodegones,
épocas y dispares momentos creadores,
de
y después
en la galería Wiot. En 1953 vuelve a Madrid para exponer
en el
tipo
las
salón Dardo, recibiendo un gran alago por cierto
de crítica:
modas
pintura..
.“
“Gómez Bosch no pertenece
esquizofrénicas,
a ninguna de
perturbadoras
de
la
(62), y en el texto del catálogo, Gil Fillol
explicaba que su preferencia por temas canarios
“.
..
está
justificada por los éxitos anteriores y también por una
razón
sentimental
“
(63).
Por la
amplitud,
veracidad
y
h,EGIC’[!~LI:i.1E.
diversidad
es
uno
de
de
su obra,
los
más
estima
este
fieles
Y
F~YI’E.~.!E
crítico,
embajadores
—
Gómez Bosch
del
arte
que
Canarias podía enviar a la península.
Participa
un
22
en la VI Regional
accésit
presentó
por
su
en
esa
además
“Paisaje
de
ediciones
más de estas
Bienal,
1960,
retrato
por
un
Pintura.
Trás
otorgación
en
las
vuelve
“Bodegón
de
“Marina
Continuó
bienales
aguacates’;
del
Rincón”
concurriendo
del Gabinete
que
Atardecer
a
y
dos
Literario.
A
recibió
en Las Canteras”
el
Premio
de
Honor
y
en
la polémica desatada por desacuerdo en la
de los premios,
bienales
del
a exponer
Gómez Bosch dejó de participar
Gabinete
Literario
individualmente
50 cuadros de sus temas
exhibieron en las
salas
de
la
(64).
En
1955
en el Museo Canario
al año siguiente,
Palmas
y obtiene
“Mar y Rocas ( El Rincón)”, y en la
“Marina”,”
el
Artes
bienal
Tejeda”.
la VII Regional llevó
IX
óleo
de Bellas
calle
y,
preferidos se
Triana
130
de Las
(65).
Nuevas individuales se suceden en Las Palmas en 1957,
1958
y
Círculo
1960.
En 1959
Militar
de las
expuso
en la
Fuerzas
Galería
de Arte
Armadas de Caracas
del
(66)
Este viaje profesional a América supuso un encuentro con
FE¶GI E’i.~L2.EiC
el
arte
de
crítica
Venezuela.
de
los
Por
que
estos
‘
años
defienden
FgTE;.~J~
se
1’E’2
-
acentúa
los
la
movimientos
vanguardistas y la de los del arte más tradicional.
sigue
El
incólume ante esta polémica.
Sin
falta
sigue
su
cita
anual
en
Literario, exponiendo entre 1961 y 1970.
el
Gabinete
Atarearse todo
“
el año por acá y por allá, en la montaña o en la orilla
del mar, reuniendo óleo a óleo la colección que presenta
después,
compacta y sólida,
a la adulación
todc’s los
años ofrece un matiz nuevo,
espiritual,
un nuevo motivo emocional,
la
bien
dispuesta
agilidad
una bendición de Dios
“
que sus
(67).
del público.
una nueva
marinas
“Reflejos-Playa
como
años conservan
Canario de Madrid:
paisajes
aunque
ambiente
artístico.
Literario
en
almendros en
gris”,
1962, exposición
(68).
Durante
le decepcionó la decadencia
Nacional,
como
“Ocaso”,
en el Hogar
38 cuadros entre marinas, bodegones,
y un autorretrato
la capital
de
En 1961 hace una antológica
“Crepúsculo
de la Laja”.
faceta
en demostración
de 38 paisajes de los últimos años: Tesén,
flor,
y
reconoció
en
1962,
cumbres (69),
1964,
Nuevas
1963:
1967:
el
auge
que
y
presentaba
en
el
paisajes
el trabajo de tres
En 1967 su obra figuró en la colectiva
en
de la Exposición
exposiciones
marinas
su estancia
el
Gabinete
de
años
las
(70).
“El Arte actual en
E: EG 1 EN4L 1 ElviE! Y P~ 1 ‘EJ dE
Canarias”,
en
el
Gabinete
Literario
y participó
10 E
—
en
la
muestra inaugural de la sala El Cenobio de Las Palmas. En
1968 la Sociedad NEOTEA organiza un “Homenaje a Cástor y
Tomás C. Bosch” en el Pueblo Canario.
En 1970,
a sus 87 años,
en el Gabinete Literario:
realizó su última individual
paisajes, retratos, bodegones,
marinas de Las Canteras, La Laja y Lanzarote.
Dona a esa
entidad la acuarela “Ruta de almendros por Tenteniguada”.
1974,
colectiva del Castillo de La Luz “50 años de arte
en Las Palmas”. En ese mismo año es nombrado directivo y
socio
de
honor
homenaje por
las nuevas
Casa
de
la
del
sus
90
salas
Gabinete
años.
1975,
Venecia,
Cultura
de
Literario,
colectiva
Las Palmas;
Arucas;
recibiendo
“Las
individual
un
inaugural de
Palmas
XX”,
en
sala
la
Carroussel del edificio de Congresos de la Haya (Holanda)
y en la sala Cairasco de la Caja Insular de Ahorros de
Cran Canaria (71)
.
A ésta le sucedieron otras dos
en la
misma sala Cairasco, 1978 y 1979, la última un año antes
de su muerte, “tras
artista
serios
en esta
no pocas tribulaciones
conflictiva
quebrantos
Gómez Bosch
superar
de
salud
España no las
en
los
justo
últimos
vuelve a ofrecer una nueva
que no deja de ser un acontecimiento
cuando ya ha superado
la
tiene
-
?
-
¿ qué
-
y muy
años,
Tomás
exposición
-
lo
ante su público,
dificilísima
cota
de los
:
FE EGTE!NAL
noventa
y
compañera,
días
a
-
su
cinco
Tomás
estudio.
,
el
minuto..
del
entre
de
libros
de
trabaja
(72).
de
de la
Amigos
obras, propiedad
cosas
arte,
de
diez
sin
a
muleta
los
-,
evocadoras
y
colecciones
lienzos
una;
cesar,
o~
1
antiguos,
pero
sin
trabaja
perder
un
Se le concede la medalla conmemorativa
Bicentenario
Económica
su
dedicadas,
de
intensamente,
.“
en
—
como dice él mismo
,
muchas
fotografías
pintor
afanosa,
tremenda”
Allí,
-
valiosísimas
Apoyándose
.
Y P~ 1 ‘E~4j E
Gómez Bosch sube cada día y todos
“con una ilusión
entrañables
etc.
años..
: ‘EME!
Fundación
del
País.
del pintor,
de
En
la
1980
Real
se
Sociedad
exponen
en una Antológica
13
póstuma en
el Club de Prensa Canaria, Las Palmas.
Su obra naisalístíca
En cuanto a número de obras,
los
artistas
uniformidad
impresionista
expresó.
“
porque ahí,
canarios
de
su
más fructíferos.
estilo,
que sintió
No
ha
Gómez Bosch
siempre
Le
distingue
fiel
al
la
realismo
como suyo y con el que mejor se
intentado
nada
fuera
del
en lo que ve, en lo que siente,
la parcela precisa
fue uno de
de su expresión
pictórica.
realismo,
ha encontrado
Su pintura,
FEO IOIJ.AL 1 ‘E ME!
pues,
se
puede
apasionante
partir
paisaje
llevar
de
cultivó
el
impulsado
de 1944.
lienzo
Canarias”.
temática
El
artista
las
más dentro
del
contra
y
de Meifrén
pictórica,
en especial
Canteras”,
o
que
marinas que
realizó bajo el
reflejos
entrega
luces.
hasta
de
la
lumínicos
de lleno
y
todo
a captar
oleaje,
las
sus
una
y suaves,
producción
de “La Laja”,
Rincón”,
Las
directo
tonalidades
la belleza
bajamar,
larga
la quietud
de
“Las
lugares
primeras
de Meifrén
de las
aguas,
suaves
de
su
cuando
se
a buscar
su
cambios
de
1940
del mar,
matices
a
“
su producción.
saciedad.
a partir
el
volcánicas
apagadas
“El
a
a pintar
constituirán
su
influjo
en 1905 y recogen
Pero es sobre
temperamento:
de
en sus marinas
predilectos
bodegones
tierras
sus luces
rocas
de
de toda
y
(73)
que le incitó
paisaje
puntos
negras
pintó
el
‘0 ‘E
—
preferencia,
estimuló
las
conjunto
distintos
están fechadas
le
dE
armoniosa
suma
multitud
que
olas
en
las
con
fue Eliseo Meifrén,
evidentes
maestro.
variación
retrato
La marina
En 1900 aprenderá
los
la
por Zuloaga,
y la marina
al
como
£‘~
sobre el único tema de la naturaleza”
Aunque
pintó,
resumir
Y P~ 2.
y
E~TN ~LT~~i2
A partir
después
de los años 40,
de
años
dedicación
Meifrén.
valía
los
y
de
cuando retorna
ausencia,
desarrolla
P
las
concede
06
-
a la pintura
a
lecciones
~.IE~J
ésta
plena
aprendidas
de
En toda su obra se alternarán cuadros de gran
técnica
y estética
cuadros
titulado
y otros
más interesantes,
“Trilla
de menor calidad.
anteriores
en Tafira”,
fechado
a
en
Uno de
1940,
1915,
es el
el
cual
presenta un tratamiento fauvista en el color a base de
azul y amarillo
y
libres
pinceladas
acercándose
este
muy vivos y brillantes;
deshacen
fuertes
la
línea
a la técnica impresionista.
cuadro
ha conseguido
ritmo diagonal en que
aplicación
fauve
del
del
composición
están colocados los
no
dibujo
Por otro lado, en
una hábil
color
empastes
será
por el
bueyes.
típica
suya,
Esta
en él
dominarán las gamas apagadas y suaves acordes de grises.
En
1941
conocidas
descubre
para
y exploradas
la
pintura
las
rutas
menos
de Gran Canaria.
Se aventura por
los senderos de las montañas de Ayacata,
rocas abruptas y
petrificadas,
plásticos.
isla
es
llenas
de contrastes
En 1944 se expresa
la
que
colorido
como
salvaje,
fuerte,
y montañas
“,
más
no
lo
me
“
atrae,
es
en
España,
hay
monolítico,
“la pintura
así:
y formas,
un
la zona sur de la
paisaje
de
bella
con su topografía
está
de valores
capacitada
de gran
aridez
de cumbres
para aportar,
RE? 2.CNAL.1 ‘EMG’
fuera
y
dentro
espléndidos
de
lugares
reclamo al turismo,
favorecido
nosotros
mismos
ignorados,
el
Y
-
107
conocimiento
de
sirviendo
incluso
de
en ese contraste ideal con que nos ha
la madre natura
(74)
“
.
Así G.
Bosch tiene
seguridad y claridad de
hacer una pintura
desentierra
del
los
FAlSA! E
tesoros
paisaje
y
directa,
lugares
la
que
isleños
como punto de atracción para turismo.
Alternará siempre el paisaje de tierra adentro y la
marina, presentes de continuo en sus exposiciones. Bosch,
que se nos muestra
para
su
marinas
como un apasionado
exposición
del
Hombre”,
norte
“La
mar”,”Espuma
movimiento
del
y sur
y
de
“Mar
roca”,
las
olas,
evocan
ponderado
observador
poseen
a
un
de
una
Literario
de Gran Canaria:
Mareta”,
distancias,
marinas
Gabinete
de Meifrén,
en
de
“La
calma”,
paisajes
presentó
de
de
la Maestra
Portillo”
(75)
de
.
y
donde
el
la
reflejos,
las
espuma,
virtuoso
los
de
la
elementos
cierta
paleta
y
un
en
los
Las
realismo
y luces.
óleos
que
1943:
“Degollada del Carrillal”,
“Casa
“Sol
Literario
un
en
y
Gabinete
y
naturales.
poesía
dominaron
del
Escuela”,
Atento
del
en
Artenara
“Reflejos de Poniente”,
Playa
18
“Acantilados”,
los
en la Regional
1942
“Marisco
virtuosísta que concibe la diversidad de horas
Los
pintó
de mañana”,
disciplinado
“Risco
observador
el
de la
FE E’:E TC’N~L 1 ‘EÑE. Y’ 1:42. 3k.l E
naturaleza,
cuadros
la
presentó
es
destacar el
atmósfera
y las
papel
amplias
que
juega
1
en sus
perspectivas.
Cuando
en el Museo de Arte Moderno de Madrid 4 paisajes
y 5 marinaS,
“La
de
—
el Marqués de Lozoya eligió
Degollada
paisaje
del
de
las
Yeguas”,
sur
de
Gran
obra
para
el
inspirada
Canaria.
Su
Museo
en
obra
un
sigue
presentando una gama sorda, sobria de grises, una pintura
directa
y desprovista
de efectismos.
En relación a su exposición del Gabinete Literario de
1944,
en la que mostró paisajes
de Santa Brígida,
Santa
Lucía, Moya, Ayacata, J. Artiles se atreve a achacarle la
falta
escasa
de un estilo
evolución
,
la rapidez con la que trabajaba y la
de su obra:
y tiempo. Antes trabajaba
sobre
hace
el lienzo
más
crítica en
(76)
Por
.
sus bodegones
ocasión de la
Bellas
Artes
rincón
de
pictórica,
sin prisa ni ahogo. Ahora corre
como un periodista,
periodisii~o...”
apreciaba
la
“la obra de arte exige mimo
de Tenerife,
casa
pero
otra
que
parte
los
exposición
en 1946:
blanca
de
no es el paisaje,
artista
M.
paisajes
en
el
de
no
R Alonso
en
una
Círculo de
“exceptuando
Tenoya,
dentro
el
gran
el frío
vivencia
de un impresionismo
ya decantado, el tono fuerte de la paleta de Gómez Boscb”
(77).
En esta
exposición
había presentado,
junto
a los
FEGTE’t~’~L 1’E~’E’
bodegones,
paisajes
sus típicas
y rincones
Sin
flora
belleza
la
y
términos,
del sur de Gran Canaria
realidad,
tierras
a través
de
empastaba
sigue
Gran
del proceso
Gabinete
y
sus
paisajes
con
de
Barranco”.
su
Tesén:
En
el
la
paisajes,
temática
anterior.
encuentro
en
con
varias
cumbreros
Nacen
flor”,
lo
del
de La Laja
elementos:
fondos
“Almendros
los
luz en su
En la exposición
nuevos
con
su
estableciendo de esta
junto a las marinas
campesinas
contrastan
Valoraba
captaba
de lo más sutil.
acostumbrados
perspectivas
y
cielos,
realzando
impresionista.
con aleaciones,
de 1947 aparecen,
pintando
Canaria,
más pura limpieza y transparencia,
manera una escala
¡‘79
-
de Tenoya.
trastocar
mares,
marinas
7 ~ÁJE
que
ahora
los
“Laderas
del
inmóvil,
G.
Bosch
pospone su yo subjetivo a la objetividad de lo extremo,
considerando
~.ontemplativo
lo
subjetivo
que
observó
elementos naturales
En los
arte.
en
como
la
accesorio.
realidad
Fue
y
un pintor
los
diversos
como un espectáculo.
años 50 continúa
inalterable,
entregado
a su
En el catálogo de la exposición del Museo Canario
1952
verdes”,
figuraban:
“Tesén”,
“Almendros
“Lluvia”,
en
flor”,
“Almendros
“Olivos—Santa Lucía”,
“Gris”,
~E~TC>k!4LI’EfriE’ Y P~.1’E.4.iE
“Invierno—Santa
Laja”.
La Prensa,
obra de G.
técnica
y
Es
en
sentimiento
veracidad
de
realidad
la
decía
un
de
“Gando”
y
Bosch:
“.
C.
alarde
de
“La
.
.la
carece de
exactitud
y
Fue ante todo un cronista,
.
tierras
de
naturaleza
y exactitud
con el paisaje
(78)
las
por
marinas
de gran carácter plástico,
poco frecuente”
ilustrador
dos
de Barcelona,
Bosch,
vacilaciones.
un
Brígida”
10
—
Gran
Canaria,
isleña
se
con que la captaba,
que le circundaba.
A
un
añadía
la
compenetrándose
En su viaje
a Venezuela
en 1959 amplia su mundo temático al identificarse con el
paisaje
de
aquel
país.
El
periódico
El
Caracas decía en ocasión de su exposición
la
que
presentó
venezolanas,
isleños,
a
y renovador
hispano.
calificados
en
canarias
“Cumbres
pintores
de la tradición
Un realismo
Caracas,
marinas
de
de
rojas”:
y
de los
y
es
un
paisajes
dentro del importante
personalísimo
y no ajeno
...“
(79)
.
Por
Gómez Bosch decía del arte que vió en Venezuela
abstracto
está
abunda
pintura
figurativa
los pintores
me
familia
en
del mejor impresionismo
también
Se
abril”,
una
conquistas
su parte,
.lo
en
hoy justamente
movimiento
a las
y
“Avila
pertenece
continuador
paisajes
Universal
de
moda
extraordinaria
en
todas
partes.
y
exageradamente.
Allí
La
en Venezuela abunda tan poco que son
más o menos de mi época los que la realizan,
imagina
la
razón
de
esta
abundancia
de
arte
FE~E
abstracto
en aquel
país:
está
el tema de la actualidad
E!Pk.L TEME!
Y
1: ¿42.
Ek.JE
—
~
de moda y como es moda es
pictórica
de aquellas
tierras
“
(80).
En
1960,
en
su
exposición
Doreste,
señalaba:
significa
que reflexiona
la
técnica
aparece
suele
de
“Gómez
su
rehusar
la
oficio
está
del 1961,
de
“
dentro
“Crepúsculo”,
recogiendo
encendidas
los
se repiten
(81).
cuadros
de
artista
la
Las
playas
solitarias
Canteras,
“Reflejos”.
A
atardeceders
lo
nos
luminosos
juegos
de
y
años
frente
al
en su
A partir
descubre
y el
el
mar en
“Ocaso”,
los
60
oscuros,
sigue
luces
de tonos plateados.
y cumbres de Gran Canaria
de los
no
fantasía
Bañaderos:
largo
y
realidad
estética.
del Gabinete,
de las
a lo largo
la
el
ello
asuntos
tímido progreso
de una continuidad
Laja,
y
los
porque
Pero este
en oro y naranja,
Las playas
sobre
sus
Víctor
renueva
que es la pura libertad
en la exposición
La
En
Palmas,
intervención necesaria
remanso y placidez
calma
se
con fortuna
transfigurada
que es la pura libertad
mundo de los ojos
Las
Bosch
creación.
físicamente
de
70,
serán
temas que
añadiendo
lugares
de Lanzarote como
“Calas del Sur”, en su exposición
Gabinete Literario
en 1970. Ajeno a cualquier
del
renovación,
1: E’EJE!h-~L 2.5k?
manifestó
en
su
no entender
estancia
“Exposición
en
de
Ockenbeng
las
La
corrientes
Haya
Waldeck”,
abstractas.
pintó
tulipanes
en
Y FA1~~.dE.
paisajes
de
1
2
En 1975
holandeses:
Kenkenhof”,
“Arboledas
-
“El
otoño”,
Park
éstas
se
exhibieron en la sala CairascO junto a sus marinas de La
Laja,
Canteras,
El Rincón y Las Cumbres.
Gómez Bosch,
atento
a sus
buen
formas
oficio,
pictórica
ha
en
y luces
color
práctica
de la naturaleza,
cambiantes,
siempre
impresionista,
vanguardista.
la
del
seguido
realista
intromisión
sólo
impregnado
fiel
su
a
de un
una
línea
que rechazaba cualquier
Este rechazó
de
poseedor
obra
es manifiesto
sino
en
sus
no
mismas
palabras. Durante los 97 años que vivió trabajó intensa e
incesantemente,
acogida
expuso
que
constantemente
rechazo
favorables
años
50
y con
producción
y
a].
lado
de
a
de
su arte.
es curioso
abiertas
todo no
su
deja
labor,
se
Leyendo los
observar
el
haciendo
los
fácil
Desde 1940
artículos
de
modernos
a la par
encontraban
criticas
periódicos
contraste
oídos
sordos
apreciable,
desde los
de un
artista
a las nuevas
por los grupos vanguardistas.
de ser
de
que manifestaban las
de los movimientos
apoyado en su estilo,
actitudes
enorme
criticamente acérrimos,
innovadoras
un
una
para determinado tipo de clientela.
prensa más
ideas
dejando
Pero asa
por su magnitud,
T
calidad
mismo
y dedicación
ha
sido
uno
admirados en Canarias.
hasta
de
el
los
:~
final
L
L :~t:
_
de sus
artistas
más
días;
-
1
por eso
queridos
y
REGIONALISMO
Y PAISAJE
-
114
3.- IMPRESIC~ISMO: NICOLAS MASSIELI y NATOS
R :~IcN4L 1 •~~O
~ PAl ~4J E
1
—
Biofrafía
Nicolás Massieu y Hatos
nació el
(Colacho Massieu)
12 de marzo de 1876 en La Angostura, municipio de Santa
Brígida (Gran Canaria), des años antes de que en París se
celebrara
la
l~
exposición
de pintores
impresionistas.
Realizó sus primeros estudios en el Colegio San Agustín y
su afición a la pintura nació con su tío Nicolás Massieu
y Falcón,
con quien
pintar.
Fue
repetía
~tú
iba a todos
estimulado
serás
también
un
los
lugares para verle
por
su
Fortuny’;
en
abuelo
cambio
que
su
le
padre
consideraba la pintura una pérdida de tiempo. Empeñado en
que entrara en la vida comercial,
su progenitor
lo envió
a
desde
a
Inglaterra
donde
concretamente
en Liverpool.
negocio frutero
abandona
permaneció
En esta
con el aprendizaje
aquel
.comprendiendo
1894
ciudad
compaginó
artístico,
y
se
decide
que
eso
no
por
había
la
nacido
pintura,
para
los deseos de mi padre con mi gran pasión.
a unas
clases
vocación:
En
y en ellas
decidí
el
pero pronto
alterné
de dibujo
1901,
mi,
Me fui
mi verdadera
la pintura
1901
aprendizaje
marchó
a
Italia
en
donde
enriqueció
su
artístico al entrar en contacto con el arte
P¿TE4iE
clásico
y los maestros del Renacimiento,
en Italia
demasiado
asimilar;
y, por ello,
dificultades
orientar
que
su
quedó
allí
los
paso
un
crearse
le
un
gravitando
que no logró
asaltaban,
ni
camino
libre
estilo
si
encontró
“
poco. Ni venció las
claro
artística,
siempre
clásicos,
aprendió
cada
perfección
formación
a
por
ni
para
De
a
arte
vacilaciones,
adquirió
apego
pero
pudo
definido
bien todo lo
en
1 íE
—
el
de
no
admirado
complejo
de
su
(82)
“
1904
a
1909 se encontraba
en París
dedicado de
lleno a la pintura. En la capital frañcesa está la clave
de su verdadera formación y su buen oficio al entrar en
contacto
captó
con
el
los
arte
principales
de
del
combinar
características
Academia
Julien
técnica
del
auténtico
grandes
los
colores,
del
pintor.
y perfeccionó
dibujo.
maestro,
Sin
a cuyo
Impresionismo,
con
Jean
embargo,
taller
una
asistió
ellos
de
las
Frecuentó
la
Paul
fue
De
Laurenz
Carri~re
la
su
como alumno y
del cual aprendió a moderar sus impulsos.
En 1909
permaneció
Argentina
Nicolás
poco
Massieu
tiempo,
y se estableció
regresó
pues
ese
a Las
mismo
Palmas
año
donde
viajó
a
en Buenos Aires con su hermano
F~E~ICN¿ LI~!iO
Pedro.
Allí
realizó una obra
desconocida
trabajos.
para
Como Botas y Néstor,
a
salir
fuera
distintos
tierra.
y
del
de
un
F’AI~AiE
que
alterné
definitivamente
Nicolás Massieu
archipiélago
se habia
en busca
aprendizaje
que
no
cargo que ocupó hasta
Palmas.
horizontes
hallaba
esta asignatura de segunda Enseñanza en el
Las Palmas,
otros
arriesgado
de
dibujo y fue
Opositó a cátedra de
pero
con
a Las
11?
-
pictórica abundante,
nosotros,
En 1914 regresa
Y
en
su
profesor
de
Instituto de
su jubilación.
Por poco
tiempo dió también clases de pintura a los alumnos de la
Escuela Luján, creada en 1918.
A lo largo de su vida realizó diferentes exposiciones
individuales
y
colectivas
participó
en
colectivas
nacional.
En
1909
península,
Barcelona.
Hotel
en
campos
Isleta”,
Las
expuso,
por
colectiva
Catalina de
y
trigo”,
“Risco
“Pinar
Santa catalina”,
de
Palmas,
20
de
Tamadaba”,
de San Nicolás”,
y
carácter
vez
en el edificio
Las
Tenerife
en
autorretratos
“Tejeda con almendros en flor”,
de
y
primera
de
“Vieja ermita de Santa Catalina”,
En 1933
Palmas
provinciales
En 1926 presentó,
Santa
paisajes:
una
en
en
municipal
retratos
la
del
y 30
“Madroñal con
“Rocas
“Risco de
“Paxiibaso,
de
la
San Roque”,
“Jardín de
“Sol de la tarde en La Angostura” etc..
celebró una antológica de paisajes en
el mismo
FEC-IC’N2~L1~MI
Hotel de Santa Catalina.
‘<
~‘~..I;~-.!E
1
—
i~
En 1936 expuso sus más recientes
paisajes en el Gabinete Literario, con el fin de ceder el
producto
de
su
venta,
a
mitad
de
precio,
al
ejército
entonces en lucha. Al año siguiente vuelve a exponer, en
beneficio de los soldados, en el mismo centro retratos y
paisajes:
“Barranco
de
Tejeda”,
“Almendros en flor de Tejina”,
Tenerife”,
y el retrato
“Nublo desde Santa Cruz de
del pianista
Romero Espinela,
en la colectiva
de Lozoya y en la Primera
Exposición
del
como
Gabinete
Literario;
de dicho
obras entre
certamen
de Agaete.
fuera
de concurso:
“Barranco
Santa Lucía
de
1944,
Regional
(Qasis
“El
4 retratos,
“Barranco
Tiraj ana)”,
(Agaete)”,
“El
de
de
“Tejeda”,
miembro
del
de concurso
21
de Tejeda y del
Bellas
Artes,
obras
de Agaete”,
“El Confital”,
Roque-Tejeda”,
“Paisaje
de Tirajana)”.
3 bodegones,
Azuaj e”,
Caidero
y
fuera
13 paisajes
“Barranco
Azuaje”,
de Arte y Artesanía
1944,
provincia de Las Palmas” en el Museo
Rey”,
a
homenaje al Marqués
animador
presentó
las que figuraban
Valle
Madrid,
Sur”,
de la Casa del Niño y del Asilo de Ancianos.
En 1943 participó
jurado
del
“El Rincón”. En 1939 mostró en la calle Triana
50 paisajes
beneficio
“Oasis
(San
“Artistas
de
de la
de Arte Moderno de
9 paisajes:
“Santa
Lucía
Mateo)”,
“Barranco de Agaete”,
“Los
“Roque del
(Qasis
de
Bezerrales
“Barrio de San
Y
Roque
(Las
“Candiles
Espuma”.
Palmas)”,
“El
Madroñal”,
P41’.4JE
y
—
3
marinas:
“Rocas y
del Rincón”,
“Candiles
del Rincón”
y
1945 concurre
con otros
29 artistas
al II Salón
de Otoño del Club PALA.
Gabinete
Literario,
concurso;
1946, Bienal
presentó
de Bellas
“Flora
Artes del
canaria”
exposición de bodegones en el G.
fuera
de
Literario.
A
raíz de la muestra del Museo de Arte Moderno de Madrid se
le hizo entrega, en 1946,
por
iniciativa
del
de la Cruz “Alfonso El Sabio”,
Marqués
de
Lozoya.
1948,
Bienal
de
Bellas Artes del G. Literario, 4 bodegones y 3 paisajes:
“Viejos almendros floridos”,
“Paisaje de Tejeda”,
“Santa
Lucía”;
en esta convocatoria obtuvo un primer premio en
pintura
por
Pintura
de
paisaje y
premio
un bodegón.
la
Universidad
la
Antológica
del
c’rganizada
Círculo
por el
Literario
de
cumbres
Pajonales”,
“El
4
La
Laguna,
Regional
de
presentó
un
de 40
y
“La
General
de
Bellas
Bellas
Artes
de
de
Club
(85).
1949,
cuadros
marinas:
Rincón”,
“Tirajana”,
petrificada”,
intervino
de
Dirección
Gabinete
Tejeda”,
Exposición
En acecho, retrato con el que obtuvo un primer
de
las
1948,
y entre
Sorruda”
con su obra en la apertura
de Las Palmas.
de
Lucía”,
etc..
En
en
el
ellos paisajes
Angostura”,
“Santa
Tenerife,
exposición
“Atardecer
“La
Artes;
ese
de la
Pinos
de
“Roques
de
“Tempestad
mismo
galería
~ño
~..
~EG ICNALI3.IC
En
del
1950
sus
Gabinete
cuadros
Literario,
Real Club Náutico
una exposición
y
algunas
se mostraron
en la
de 50 apuntes
marinas.
fiestas
de
en
~
la
colectiva
1fl
-
V Regional
“El Mar”
en el
de Las Palmas y organizó en esa ciudad
1951,
la
de paisajes
colectiva
bonito” en la galería Wiot
las
!
(86)
de Gran Canaria
a favor
En 1952
.
Incorporación
de
del
“Arbol
se celebraron
Gran
Canaria
a
Castilla con una Exposición-Homenaje a Nicolás Massieu.
Esta antológica en el Pueblo Canario, Las Palmas, recogió
una visión completa de toda su carrera artística a través
de
190
cuadros.
artista a
Se
cargo de
realizó una primera monografía del
Pedro Cullen
del Castillo,
Delegado
Provincial de Bellas Artes (87).
Después
de
realizar
una gran
obra pictórica y una
loable labor pedagógica, Nicolás Massieu y Matos murió el
12
de abril de
1953
en Ciudad Jardín,
Las
Palmas.
Con
posterioridad su obra ha figurado en múltiples muestras
colectivas:
galería
paisajes
las
“Luces
de
en
la
Risco” 1949,
G.
C.,
Pintura
Wiot
islas”
Escena
en
(1949-1974);
el
Canaria”
Banco
en
de
“Paisanos
Bilbao,
Jerusalén,
y
1983;
1987,
“El
propiedad del Ayuntamiento de Las Palmas de
figuró
en la exposición
Canaria
del
siglo
Contemporáneo del Museo Néstor,
“La Arquitectura en
XX”,
1989,
Galería
etc..
de
En
la
Arte
1977
la
RE~7I?t’L.21S.N~C’ Y P’AI~4~ E
Casa de Colón celebró un
Homenaje por el centenario de
su nacimiento (88)
En
Palmas
1900
Nicolás
por
tanto
Aprendió
donde
los
Massieu
no
entre
1904
definitivo a Las Palmas,
paisajista.
Corno
fijó en la
naturaleza
luz
efectos
sus
un
iniciales
costumbristas
con
superficiales
Cuando
1911
ligada
y
comenzó
desde
a este
a su isla
variados
su
Meifrén.
en
su
París,
regreso
tras
de
atención
enfrentarse
juegos
al
su
con
cromáticos.
retrato
fondo,
se
su
Sus
y
escenas
a
veces
obra
por el
más
paisaje
fue en
importante
estará
que giró fundamentalmente en torno
y su naturaleza.
“Pintor de Gran
Las
de forma convencional.
a interesarse
género,
Hasta
nostálgico
paisajes
entonces
Eliseo
en
en 1914, no había soñado en ser
apuntaban
y tratadas
con
1909.
insular,
de
encontraba
impresionistas
y
canario
preferencias
se
coincidió
procedimientos
estuvo
y
no
Por eso recibió
el título
de
~anaria” ya que la evocó con un lirismo
como nadie había hecho. “Sería la dulzura del domesticado
campo
francés
o
la
infinita
desolación
de
la pampa
RECYCN4L.T~MC
V ~AI’~;~~jE
—
122
argentina lo que hiciera evocar y concretar en la mente
del
grancanario
la agresividad
crudeza de nuestra
cambiantes
poco
a
del
poco,
en
colorido
lo
que
de nuestras
con
el
y 1977,
segunda,
con
tiempo
obras
la
la
Cuajó así,
haría
de
campos
Nicolás
(89).
“
en su honor
primera y
203
la
se puede apreciar el desarrollo del paisaje de
Massieu,
y
cuadros
de
toda
su
definitivos
realización
carrera
o
en
de la obra acabada.
cortas
mayores.
objetividad
y
agilidad
al
son
para
la
tornados
formatos
y
en
dimensiones,
que luego en el estudio
numerosa,
bocetos
sea
constituían
natural,
La muestra
ya
Estos bocetos
rápidos,
bastante
de
artística,
pequeños
apuntes
es
tierras.
que se celebraron
190
montes,
e ininterrumpidos
de nuestros
dos antológicas
1952
nuestros
luz y la diafanidad
Massieu el mejor intérprete
En las
de
trasladaba
existente
ser
al lienzo en
de estos
realizados
considerados
al
a
apuntes
con
gran
veces más
importantes que sus cuadros definitivos. En estos bocetos
vemos
paisaje
a
un
al
sólo eterno
geográfico
pintor
aire
genuino,
libre,
“el paisaje
por su arte,
que
“
(90)
y
captador del
de D. Nicolás
no es
sino también por ser el paisaje
nos hace don
completa de la isla
admirador
en pocos cuadros
la visión
F~EC I2N4.L 1 E.MC
Su
etapa
más brillante dentro
de
Y
la
PAI.~;4.J E
12
tradición del
mejor impresionismo es la comprendida entre los años 20 y
30. Con anterioridad su paisaje estaba inmerso en escenas
de tipo realista y costumbrista,
primer ejemplo en
de las que
“Playa de Venecia”, firmado en 1881 y
propiedad del Cabildo Insular de Gran
cuadro
tenemos un
Canaria,
En
este
se reproduce una escena de barcas y pescadores.
Sin embargo,
el mar no estaba
dentro de sus preferencias
ni tampoco lo estará con el tiempo. El artista fijará más
su
atención
en
los
paisajes
del
interior,
en
valles,
barrancos y, sobre todo, en las cumbres de Gran Canaria.
Poseía
una
comenzado
a
primeras
1901,
visión
cultivar
décadas
Mujer
“
del
con
cabe
con
paisaje
que
notoria
destacar:
talla”,
ya
en
Italia
calidad,
“Vista
1905,
De
de
“Bosque
con
varios hombres
faenando,
las
dos
Frascatti”,
de
Ossorio”,
1911, y sobre todo “La Trilla”, de 1912, paisaje
amarillos
había
más
en tonos
cercano
al
realismo de Millet que al impresionismo.
A partir de 1920 agolpa el color sobre el lienzo, en
pequeños trazos
manera
Maestro
con pincel o espátula, provocando de esta
la mezcla óptica según
de
la
espátula,
con
el método impresionista.
ella
consiguió
extender
gruesos empastes captando la luz y la atmósfera en las
diferentes
horas
del
día.
Ejemplos
sugerentes
de
este
REG I0N.~’Á.
: ~iI:
F.~i
impresionismo lo encontramos en obras como,
1926
las
existe otra versión sin firmar
-
figuras
meramente esbozadas
¿.;...‘
E
-
1 2~
“Lavanderas”,
cuadro en que
-,
se pierden
en un paisaje
donde el pintor captó los efectos de luz y no las formas,
Lo
mismo
ocurre
con
“Botes
varados”,
de
1929,
o
“Castillo de San Cristóbal”, fechado en 1944.
Aunque Massieu
desde
las
empinadas
flora,
pintó
costas
montañas
toda la
serenas
con
en un principio
y
de Gran Canaria,
acantiladas
faldas
preferió
isla
peladas
las
y
hasta
pobladas
medianías,
de cultivo,
trillas,
Brígida”,
de
Ossorio,
“Santa
de
desde San
Mateo a Teror pasando por las tierras
bosque
las
patios,
1922,
El
Madroñal, 1926, lugares donde abunda el verde y la luz no
es muy intensa. Después pintó los Roques de Gran Canaria
y Tejeda,
tenas
cumbres en su producción
“Teide desde la Cumbre”,
Nublo
con
almendros
1932,
en flor”,
multitud de versiones,
“Paisaje
Lucía
1940.
de
costeros,
de
San
Tirajana”,
“El Bentaiga”,
obra
de
la
de Tejeda”,
También
1936,
que
“El
existen
1930,
pintó
“El
“Santa
paisajes
“Cantiles del Rincón”, 1938, “Castillo y Playa
Cristóbal”,
1930.
Otros
lugares:
Agaete”, “Barranco de Moya”, 1938,
1941,
pictórica:
“Barranco de Agaete”, 1932,
“Valle
de
“Barranco de Azuaje”,
“
La Puntilla”. De la
misma manera se acercó a la ciudad y a sus
alrededores,
FE.ICN~’.LI~14C
las
montañas
de
la
Isleta
y,
sobre
enclave de la obra de los pintores
en especial
Frente
sus
todo,
los
indigenistas
1 2~
Riscos,
canarios,
de Jorge Oramas.
a la sobriedad
obras
de
entonación
PAI¶AJE
~‘
los
colorista
años
20
se
viva y brillante,
de
la primera
caracterizan
por
algo que se evidencia
exposición de 1926 en el Hotel
época
Santa Catalina.
una
en su
Se ve ya a
un Massieu infiltrado en los lugares de Gran Canaria para
obtener
de
envolvente.
la
naturaleza
La lucha entre
una
vibración
lumínica
costumbrismo e impresionismo
se estaba resolviendo en estos momentos. Sin embargo, los
apuntes
de
Massieu
espontáneos
que
sus
son
en
general
cuadros
grandes,
más
más
frescos
duros
y
y
de
dibujo más perceptible, más realistas en definitiva.
El paisaje va a conceder a Massieu una mayor libertad
de
expresión
utilización
óptica
de
que
del
los
los
otros
lenguaje
colores
de
géneros
la
a base
que
cultivó.
luz mediante
de
manchas
de
La
la mezcla
vigoroso
empaste va a dar la tónica de la objetivación de su obra,
la claridad, limpieza y eficacia. Al captar el paisaje en
varias versiones,
a distintas horas y con diferente luz,
concedía
volúmenes
a
los
agrestes,
El
Bentaiga
por
REE.IC:NAL I~i~~C Y P~I~.UE
ejemplo,
múltiples
formas,
desde
1 2E
-
las más tempetuosas
a
las más apacibles y acogedoras. Aprovechó la plasticidad
de
las
tierras
de
Gran
Canaria para
hacer
vibrar
la
materia pictórica mediante una graduación técnica en la
construcción de formas. “Soy un hombre que ha vivido muy
con el paisaje y amo la naturaleza”,
ha
deslizado
complicaciones
sencillamente.
que
las que
me
mi vida siempre se
“
No
he
surgen
tenido
con
la
más
pintura”
(91).
A partir de 1940 su obra va perdiendo esa frescura de
ejecución
y
naturalidad
excepciones,
repetitivos,
se
y
hacen
más
cuadros,
realistas
salvo
pero
algunas
sobre
todo
atendiendo mayormente a la fidelidad de la
representación.
Esto
se
puede
Riscos de los años 20 y
1949.
sus
observar
comparando
“El Risco de San Nicolás”,
“Massieu fatalmente, como
le ocurrió a todos
los
de
los
artistas regionalistas, halló una amplia clientela en la
burguesía local, y fue posiblemente el gusto de ésta la
que
(92).
impuso
al
Incansable
pintor
sigue
Roques de Tejeda”,
su progresiva
pintando
1947,
manera
las Cumbres:
realista
“Los tres
“Almendros de Tejeda”,
1948,
“Casas abandonadas de Tejeda”, 1947. De nuevo las marinas
de “La Laja” y “El Rincón,
“
San Bartolomé de Tirajana”,
1947, “Valle de Agaete”, 1951, etc,. El resultado lleva a
FÁ’~IC.N4;LI’~M0
la irregularidad de
toda
\
su producción,
~
—
algo,
por otra
parte, propio de un artista que ha pintado mucho. Esto se
ve reflejado en sus cuadros más realistas y amanerados y
en aquellos en donde vibran los tonos impresionistas,
De
todas
formas
Massieu
nos
ha
dejado
una
obra
apreciable y una imagen realmente hermosa de la isla, “el
paisaje canario es en los lienzos de D.
Nicolás Massieu
una síntesis viva en la que todos los elementos aparecen
valorados con bello y certero cromatismo.
y
empastado,
perfecto
juego
acendrada
estos
la
claridad
de
luces
sobriedad
cuadros
de
más
islas,
fiel
limpieza
y
lineal
Massieu
maestras de la pintura
nuestras
y
el
intérprete
más
el
esencial
y
confieren
a
verdaderas
obras
Nunca tuvo el paisaje
en su
ni
de
color,
la
conjunto,
valor
española.
tan bello
del
matices,
del
El toque ancho
aspereza
tectónica,
emocionado
y
de
ni
profundo
evocador” (93).
Puede
Massieu
decirse
el
que
con
paisaje
Botas
Ghirlanda
impresionista
se
y
Nicolás
asienta
definitivamente en Canarias a primeros de siglo, dejando
atrás
venas
concedieron
románticas
y
al
una
paisaje
realistas.
autonomía
Estos
al
dos
artistas
profundizar
en
FE1C’N’~~L.I~d~C’
sus valores
en
una
estéticos
temática
estuvieron
que ya es
vinculados
fue secundaría,
pintura.
y técnicos,
Pero,
ismos
en Botas
ambos
la ubicación
definitivamente
en algunos momentos
de
aunque
su
de MassieU están localizados.
colorismo casi fauve
formas,
isleña.
el tema no configuraba
Aunque su obra
1ZS
—
en la luz atmósferica y
a Canarias,
Los paisajes
~ ~‘AI?2yjE
se acerca
a un
y a una construcción cubista de las
primeros
de
siglo,
su
evolución
retrocede al realismo y no marcha hacia tendencias más
innovadoras. El mismo lo explica así:
pintura
moderna
de
pintores
de
éste
trabajos
me
hacen
vanguardia,
género
el
hay
efecto
aún
una cosa pasajera pero puede
cuando
algunos
de
impotencia para realizar cosas
no me convence la
“
muy
ser
entre
los
buenos,
los
resultado
mejores.
de
una
Desde luego es
aportar valores
nuevos
(94).
Con
estas
palabras
del
crítico
Westerdahl
resumir casi toda una vida dedicada al arte:
es
un
jefe
de
escuela.
Es,
simple
y
“
podemos
Massieu no
exactamente,
un
hombre que le ha tocado en suerte vivir en el cruce de
ese
cambio
de
fuerzas,
el
paisaje
físico
y
la
interpretación psicológica. Acaso exista un “retraso de
~E:iIc’~
fechas”
pero
el
arte
largas etapas” (95).
no
se
•?..LI~í~1c. Y
cuenta por
P4I~Á~.iE
días
-
sino
129
por
PAI~AJE
~‘
—
1!
NOTAS
(1)
Del
Colegio
Herrería,
San
Agustín,
recibieron
situado
las
en
primeras
la
calle
enseñanzas
de
dibujo artistas que descollaron a primeros del siglo
XX.
Este Colegio,
en
los
alumnos
destinos
Hilda
de
Gran
de su director,
Canaria.
Sus
Diego Mesa,
un
espiritual.
Mauricio,
Grancanarios”.
(3)
culturales
recibieron
gran aliento
(2)
fundado por López Botas, influyó
El Gabinete
del
catálogo:
Banco de Santander,
Literario había
marzo de 1844;
inauguración
sido
“Trece
Las Palmas, 1981.
fundado
el Museo Canario en 1897,
oficial tuvo
Pintores
lugar el
24
el
1
de
aunque su
de mayo
de
1880, Las Palmas, que comenzó a crecer en la segunda
mitad del siglo XIX gracias al comercio y desarrollo
de
sus
puertos,
colectivas
a
comenzó
partir
de
a
la
celebrar
exposiciones
emancipación
de
las
enseñanzas artísticas del mecenazgo eclesiástico.
(4)
Julio
Moisés,
del
Grancanarios”. 1981.
catálogo:
“Trece
Pintores
kE~3ICN.~.LISMC’
(5) Las medidas del óleo
Provincial
Monzón
(6)
La
de
F~I~~JE
~
1
-
1
“Calas” eran de 90x75. En esta
Bellas
Artes,
de
1944,
Carlos
Luis
presentó además 4 dibujos a pluma de 75x55.
exposición
Literario
Provincial
había
de
comenzado
1944
un
en
el
año
Gabinete
antes
como
exposición Provincial de Arte y Artesanía. A partir
del 45
estos
certámenes pasarán
Bellas Artes,
a ser Bienales de
siendo para el artista,
40, una de las pocas vías de acceso
del
público.
conseguir
Existía
tinos
premios
la
años
al conocimiento
esperanza
que
en los
de
evaluaran
exponer
su
y
trabajo
dentro de las islas.
(7)
Cirilo
Suárez
presentó
también
los
óleos
“Ría
de
Ondarrea”, de 80x70, e “Isleña”, de 100x80.
(8) Las obras presentadas fueron: n~ 92
Atalaya”,
ng
9.3
“Vegueta”,
nQ
“Alfareras de la
94
“
El
Santón
Ciego”, nQ 95 “El Gigante de la Cosecha”.
(9) 5.
D. de R. :
Las Palmas,
“Apuntes para una exposición”.
14 de mayo de 1943.
Cita
Falange,
referente
a la
exposición
de la Regional de Arte y Artesanía del
Gabinete
Literario,
1943.
La
actitud
de
FEEI:~.LI~r~r Y F’AI’~A¿E
despreocupación
éxitos,
que señala el crítico,
Cirilo
para
por las exposiciones
Suárez.
este
El artista
trabajo,
sus
—
y por conseguir
parece que perduró en
no quiso
palabras
ser entrevistado
fueron:
“nunca
se
han acordado de mí, y ahora a mis 85 años ¿ para que
?“.
Es cierto que hasta la fecha no se le ha rendido
homenaje.
(10)
O.P:
“Exposición
Provincial
de Bellas Artes,
VI”.
Falange, abril 1944,
(11) En el siglo XIX una colonia inglesa
Tenerife,
había
aportado
el
arte
establecida en
,
de
la
acuarela,
describiendo tipos, paisajes y costumbres isleñas.
(12)
Carmen Nieves Crespo de las
González”.
(13)
Casas:
“Manuel Martín
Aguayro, Las Palmas, nQ 164, marzo-abril
de 1986,
(p.19).
Herman:
“La Exposición Provincial”,
Falange,
11 de
mayo de 1943, (p.6),
(14)
5.
D.
de
R. :
“Apuntes
Falange, 16 de mayo de 1943,
de
una
(p.3).
exposición-Ilí”.
F EC I~J,L I~E~C
(15)
José M~ del Riquer
Bellas Artes”.
Palau:
La Provincia,
Y
PA.I ~P.J E
13
-
“Exposición Regional
Las Palmas,
de
4 de mayo
de 1946.
(16)
Rafael
J.
Vera:
“El
Pintor
Falange, 4 de noviembre de 1947,
Martín
González”,
(p.6).
(17) Rafael J. Vera, 1947 (p.6).
(18)
Juan Fuentes González:
“Crítica pictórica:
González”. Falange, 16 de noviembre de 1947,
(19)
Bernardino de Pantorba:
Martín
(p.3).
“Los Paisajistas catalanes,
ensayo biográfico y crítico”. Compañía Bibliográfica
Española,
Madrid,
Meifrén,
ensayo
1975.
Y del mismo
biográfico
y
autor:
critico”,
“Eliseo
Editorial
Delta, Barcelona, 1942.
(20)
Julián Gállego:
Insula,
Madrid,
“
nQ
¿ El Impresionismo en España
337,
diciembre
de
1974,
?“.
(p.17-
19).
(21)
José M~ Garrut: “Dos Siglos de Pintura Catalana, XIX
y XX”. Ibérico Europea de Ediciones, Madrid, 1974.
‘E
FE~ICN4LiEJ1J
(22)
J.A.
Gaya
Nuño:
“El
Impresionismo
en
—
España”.
Dirección General de Bellas Artes, Madrid,
octubre
de 1974.
(23) Julián Gállego, 1974.
(24) José M~ Garrut, 1974.
(25)
J.
Larco:
“Pintura
Contemporánea”, Madrid,
al pié del cuadro
(26)
Bernardino
Paisajistas
crítica.
(28)
1976.
Pantorba:
Moderna
y
Texto que corresponde
“Palma de Mallorca”
Españoles”,
“El
ensayo
(nQ142)
Paisaje
de
“El Mar”. La Provincia,
y
los
historia
Editorial Antonio Carmona, Madrid,
(27) Correa Viera:
1950,
de
Española
y
1943.
17 de mayo de
(p.l—2),
Paloma Herrero:
Eco de Canarias,
“Exposición
Las Palmas,
de Eliseo
2 de octubre
Meifrén”,
de 1978,
(p.15).
(29)
Hoy
día
en
el
CAAM
(Centro
Atlántico
de
Arte
Moderno), Las Palmas. Este Centro, fundado en 1989,
Y F’ ~.I SAi E
F’ E’~ I@it&.L ISHO
conserva
los
fondos propiedad del
Le
son
concedidas
costearse
los
Ayuntamiento
“Barranco
Botas
3.000
gastos
de
Las
por
pudo
de
subvención
estancia
Palmas
del Drago”,
Ghirlanda
pts.
de
Insular
la Casa Colón.
que anteriormente estuvieron en
(30)
Cabildo
13
-
le
1.500
pagarse
en
Roma.
compró
pts.,
el
para
El
también
con lo que
viaje.
Esta
subvención anual para el año 1905, le fue prorrogada
hasta 1908 inclusive.
(21)
En esta exposicion presentó 3 paisajes de
de
Versalles:
Reine”,
“Coin
dun
parc”,
“Le
jardines
Jardin de
la
“Paisaje”.
(32) Presentó:
“Sol de la tarde”, “La Colegiata”, “Jardín
del Amor”, “El Gamarejo-Aranjuez”.
(33)
Miguel
Tarquis García:
Rodríguez
histórico,
Botas
“El Pintor Don Juan Manuel
y Ghirlanda
crítico
y
( 1882—1917)
biográfico”.
Historia, 1949, XV, 85, (p.66).
,
estudio
Revista
de
$ ECIONAL L ~l’iC y’ PAl ¶4) E
(34)
Pilar
Carreño
Corbella:
“Juan
Botas
—
13 E:
y Ghirlanda,
1882—1917”. Edición de la Caja de Ahorros y Monte de
Piedad de Santa Cruz de tenerife, Arte 7, nQ 75,
(35)
1917, el año en que murió Botas,
fue justamente el
mismo en que Fray Lesco (Domingo Doreste) planteó
proyecto
de
la
Escuela
de
Artes
Decorativas,
el
que
posteriormente llevará el nombre del imaginero Luján
Pérez.
(36)
Guillermina
Ramos presento
Bellas Artes
(15
de
de
30x25
para
la
Provincial
de
1944 20 pequeños paisajes al óleo
y
5
de
50x30
)de
Juan
Botas,
autorizando su venta por 500 pts. los grandes y 200
pts, los pequeños,
(37)
Fernando
Santander,
Castro,
1979,
catálogo
Citado
exposición
por
Pilar
Banco
Carreño
de
C.,
(p.31).
(38) Miguel Tarquis García, 1949,
(39)
Botas,
La
Prensa,
octubre de 1915.
Santa
(p.64).
Cruz
de
Tenerife,
5
de
2 ECIONAL 1 £~2
Y’
F’AliA.i E
—
1
(40) Hoy en el CAAM.
(41)
Lafuente Ferrari,
conferencia pronunciada
el
7 de
enero de 1944.
(42) Conferencia pronunciada el 19 de marzo de 1944.
(43> Miguel Tarquis García, 1949, (p.65).
(44) Miguel Tarquis García,
1949,
(p.71>.
(45) Pilar Carreño C., n975.
(46) Miguel Tarquis
G.,
1949,
(p.74).
1949,
(p.70).
(48) Miguel Tarquis G., 1949,
(p.67).
(49) Miguel Tarquis G.,
(p.70>
(47) Miguel Tarquis G.
(50)
Saro
Alemán:
Labris,
Vida
1987
“Néstor,
La Laguna,
y Arte”.
1949,
Caja
1987
un
Pintor
Atlántico”.
y Pedro Almeida:
Insular
de Ahorros
Ed.
“Néstor,
de Canarias,
REGIúr’~ALI¶.HD Y F’.:\I $AJE
(51)
Jiménez Martínez R. :
Martín”.
“Jóvenes
-
1 3~
que trabajan, Néstor
Las Efemérides, Las Palmas,
19 de junio de
1900.
(52) M. :
“Jóvenes artistas. IV- Néstor Martín Fdez. de la
Torre”.
El Heraldo,
Las Palmas,
8 de noviembre de
1900.
(53)
Philippo:
“Néstor Martín”.
El Telégrafo sin Hilos,
Las Palmas, 5 de noviembre de 1902.
(54) Pedro Almeida,
1987,
(55) Pedro Almeida,
1987, (p.30).
(56)
Eliseo
refiere
Néstor
(p.35)
Jerez fue amigo de la Escuela Luján al que se
Agustín
Quevedo:
Martín-Fernández
169, enero-febrero
1987,
(57) Sobre este artista existe
“Una
de
la
Torre”.
del
Arte:
Aguayro,
nQ
(p.28)
la tesis de licenciatura:
“El pintor Tomás Gómez Bosch”,
Benítez, leída en 1978,
Actitud
de María Rosa Bordes
publicada por la Fundación
Mutua Guanarteme, Las Palmas de Gran Canaria,
1989.
2E’3I.’N~L T’EMC Y• 2 ~IEA.JE
-
(58) Andrés Ruiz: “Un rato de charla con el pintor Gómez
Bosch”.
Falange,
24
de septiembre
de
1944,(p.3
y
4)
(59)
Andrés
Ruíz:
“Gómez Bosch,
el
pintor que
lleva el alma de su isla’. Falange,
de de 1961,
(60)
Título
maestra
las
presentadas:
del
escuela”,
“sol
“Acantilado
“Reflejos
Carrillal”,
de
“Salto del Negro”,
Ayacata”,
-
obras
“Degollada
de
Portillo”,
26 de noviembre
(p.3).
de
poniente”,
siempre
en
“Casa
mañana”,
de
de
la
“Risco
“Almendros en el muro
sobra
El
-
Rincón”,
“Playa de la Laja”.
(61)
Las obras presentadas
de
jardín”,
“Risco
llevaban
de
Degollada de las Yeguas”,
Las
Yeguas”,
Hombre”,
“Acantilado
por título:
Ayacata”,
“Risco
“Rincón
de
la
“Risco de la Degollada de
el
“Reflejos de plata”,
Rincón”,
“Playa
del
“Playa de Melenara” y
“El Rincón”.
(62)
Federico
Mendizábal:
21 de octubre de 1953,
“Tomás Gómez Bosch”.
(p.2).
Falange,
2 ~ CC{M~LI’3MQ
(63> citado en:
Y FAI’3A.JE
-
1~O
“Tomás Gómez Bosch y su exposición de
Madrid”. Falange, 10 de octubre de 1953,
(p.2).
(64) La polémica surgida en la otorgación de premios en
las Bienales del Gabinete Literario fue debida a la
falta
de
criterio
y
nulo
estímulo
hacia
nuevas
Civil
fueron
propuestas artísticas.
(65)
Las
salas
del
antiguo
Gobierno
rehabilitadas como sala de exposiciones.
(66) Para la exposición de Caracas pintó a la perfección
el monte El Avila por la afinidad del paisaje y luz
de Canarias y Venezuela.
(67)
Luis
Benítez
Inglott:
“Pintura
de
Gómez
Bosch”.
Diario de Las Palmas, 2 de diciembre de 1961,
(p.3).
(68) La conferencia inaugural fue leída por José Aguiar.
(69)
Entre las obras presentadas figuraba:
“Bañaderos”,
“Montaña de Arucas”, “Montaña de la Atalaya”, “Punta
de
Gáldar”,
poniente”,
“Las
Canteras
“Ocaso gris y oro”,
a
la
luz
del
sol
“La tarde de plata”,
2ECI9NALI?MC
“Cielo y mar de incendio”,
~‘
~
1¿y 1
-
“La Culata”,
“El Nublo”,
“las Cumbres de el Bentaiga”.
(70) Marinas:
“La Laja”,
“Almendros en flor” (dos apuntes),
“Ladera y Caserío
de
flor”,
los
Llanetes”,
“Ciruelos”,
Tesén”,
(71)
“Caserío y reflejos”. Paisajes:
“La
“Paseo
“Laderas
Laja”,
con
“Las
Canteras
Holanda”,
flor”,
de
“El
“Exposición
“Rincón
de
Nublo”,
Canteras”,
“Bañaderos”,
puesta de sol”,
—
de
“El
—
dedicadas
-
de
“San
“El
“Las
“La Laja
Arboleda en otoño
Tulipanes
Tenteniguada”,
“Riscos
Tenteniguada”,
Palabras
“Barranco
—
“Park Ockenbeng Waldeck —Holanda”, 3
“Montaña con casita
(72)
“Casona”,
anocheciendo”,
de “Park en Oistenvjk
Holanda”,
“Las
Canteras”,
Canteras”, “Las Canteras
cuadros
ciruelos”,
Canteras”,
“Las
Los Peñascos”,
en
de Barranco”.
“Las
Cristóbal”,
Rincón”,
“Almendros
en
Kenkenhof
“Almendros
con almendros”,
Bentaiga
con
-
en
“Rincón
almendros”,
Valseguillo”.
por
Agustín
Quevedo
en
el
catálogo de su exposición en la sala Cairasco de Las
Palmas, 1979.
ÑEMC’NALI ¶J’IC
(73) Agustín Quevedo,
/ Z’.41¶,.4J E
Calendario Caja Insular
42
de Ahorros
de Gran Canaria, 1979.
(74)
Entrevista
con
Andrés
Ruiz,
en
Falange,
24
de
septiembre de 1944.
(75) Presentó además las marinas: “El Rincón”, “Playa de
la Laja”, “El Salto del Negro
en el Muro
-
Ayacata”,
-
La Laja”,
“Almendros en flor
“Almendros
-
Tejeda”.
(76) J. Artiles: “Dentro y al margen de una exposición”.
Falange, 26 de noviembre de 1944, (p.5).
(77) R. M. Solano: “Notas de Arte”. Revista de Historia,
n2 76, octubre—diciembre de 1949.
(78> La Prensa, Barcelona, 2 de diciembre de 1950.
(79)
Citado en
:
“Exito de Gómez Bosch en Venezuela”.
Falange, 29 de mayo de 1959 (pÁ3).
(80>
Respuesta a Pedro González Sosa
en tina entrevista
realizada para Falange a su vuelta de Venezuela,
de noviembre de 1959, (p.6).
21
2E~ 1 ~NAL 1 Ei’.~C• ~
W~•.1
¿
~A.JE
(81) V. Doreste en el catálogo de la exposición, citado
en Diario de Las Palmas, 16 de noviembre de 1960.
(82)
Servando
Massieu”.
(83)
Pedro
Morales:
Falange,
Cullen:
Canaria”.
Ed.
Gran Canaria,
(84) Con las
por
el
Entrevista
“Don
22 de febrero de 1952,
“Nicolás
Excmo.
1952,
Massieu,
Ayuntamiento
Nicolás
(p.3).
Pintor
de
Gran
de Las Palmas de
(p.10).
10 mil pts.,
“Bodegón”
con
que recibió del primer premio
(n2 de catálogo 30),
creó unas
becas para artistas noveles.
(85>
Estuvieron
presentes
en
la
cena
homenaje
Ateneo de La Laguna : Eduardo Westerdahl,
en
el
Francisco
Bonnín y Ramón González Mesa.
(86)
Participaron
Millares,
Calvo,
también
en
la
Carlos Luis Monzón,
Santiago
Manrique de Lara,
Santana,
colectiva:
Carlos Morón,
Gómez
Bosch,
Manolo
Sergio
Alberto
Padrón Diepa. Con la venta de sus
cuadros se financiaría la subscripción que había de
liberar
al árbol de la tala.
2EGlCNALl3~O
Y PAICAJE
-
144
(87) Pedro Cullen, 1952
(88)
La presentación del catálogo estuvo a cargo de D.
Jesús Hdez. Perera.
(89) Martín Moreno:
Gran Canaria”.
julio
“Nicolás Massieu y Matos, Pintor de
La Provincia,
Especial Domingo,
21 de
1985.
(90) Luis Jorge Ramírez: “Don Nicolás es fundamentalmente
naturalista..
La Provincia,
.“.
2 de julio de 1952,
(p.5).
(91)
Dos
citas de la
entrevista
con Servando
Falange, 22 de febrero de 1952,
(92)
Lázaro
Santana:
Morales,
(p.3).
“Regionalismo
y
Vanguardia”.
Historia del Arte en Canarias, Edírca, (p.234)
(93)
En
ocasión
Literario,
Historia,
de
J.R.
su
exposición
Doreste
escribe
en
el
Gabinete
en
Revista
n285, enero—febrero de 1949,
(p.116).
de
FE3~.úr~LLIE;I.’iC’ Y
(94)
Decano:
“La
entrevista
Massieu prepara una nueva
de noviembre de 1949,
(95) Eduardo Wesderdahl:
de febrero de 1948,
del
F’.~I~;~ JE
jueves:
exposición”.
D.Nicolás
Falange,
24
(p.8).
“El Pintor Massieu”. Falange, 7
(p.6).
III
EL INDIGENISMO
EL INDIGENISMO
-
147
1.- LA ESCIJELA LUJAN PERE2 Y EL INDIGENISMO
.
EL INDIGENISMO
1
1
—
Esc~aj~1 ~
L~a
-
LLJ5.iérb
-
148
Pér-~z
Orlaen y orGanización. Fray Lesco
La
que
Escuela Luján
surgió
canario
dentro
un
movimiento Indigenista
con
supuso
respecto
al
de
primeros
los
del
artistas
experiencias procedentes
siglo
para
el
panorama
que respiraba el arte y la
Hasta
estéticos
y el
sus, aulas
de
cambio
estimulante
Canaria.
Pérez
arte
poco
cultura de Gran
XX
canarios
los
se
modelos
basaban
en
del exterior del archipiélago.
Dominaba un realismo que en principio no aprovechó las
novedades que iba desarrollando el mundo del arte,
vez que
un
tipismo que
no
respiraba
lo
a la
verdaderamente
genuino isleño.
La fecha de 1929-1930 es significativa en cuanto que
entre
esos
dos
años
se
realizó
la
primera
exposición
colectiva importante de los alumnos de la Escuela Luján,
compendio
de
todo
lo
aprendido,
elaborado
y madurado
desde 1918, fecha en que dieron comienzo las clases. Toda
una generación de escritores y artistas buscaron definir
un
proyecto
de
interpretación
del
mundo
insular,
EL INDIGENISMO
desarrollando
su
propia
forma
de
expresión,
-
149
moderna
~r
personal, ante el objeto paisajístico.
Antes
de
introducirme
interpretación
al
origen
maestros,
El
del paisaje,
de
la
5
de
Escuela
junio
Las
Palmas,
Decoradores
creación
Entre
del
de
de otros
cosas
centros
artística,
escuela
de
(1),
su
en
Me
refiero
diario
cual
los
“La.
Doreste
proponía
la.
de tipo artesanal
de
escuelas.
toda educación.
e~
Nc’
de que carezcamo~
que son tan necesarios
a
sus
centros
de
comc
educacióx~
de carácter popular, que son complemento de la
y que no faltan
En este
menos
educación
el
el
de
sti
en que surgió.
Domingo
por lo tanto,
educativos
director,
de
“carecemos
primarios
y
hacer referencia.
cultural
artículo
decía:
laboratorios
escuela.
culta.
a
aparece
Mañana”
hemos de maravillarnos,
la
Luján,
1917
un
Indigenismo
en Las Palmas de una escuela
otras
decir,
de
el
es necesario
pedagogía y al contexto
Crónica”,
“Los
en
un
páramo espiritual
principio,
estética,
gentes bajas
en ninguna
una
ciudad medianamente
en que vivimos
tentativa
se echa
siquiera
~
que atenúe la clásica plebeyez de la.s
y altas”.
EL INDIGENISMO
Domingo Doraste (Fray Lesco), 1868-1940,
impresor Víctor Doreste
estudios
como
becario
y Navarro.
en
estudiantil
y
150
era hijo del
1893-94 cursó
la Universidad de
siendo discípulo de Unamuno.
revista
Entre
-
Salamanca,
En esa ciudad dirigió una
colaboró
en
las
principales
publicaciones de la ciudad. En 1900 aniplió conocimientos
en el Colegio Español de Bolonia,
en ese mismo año.
doctorándose en leyes
Ya en Las Palmas funda en 1903,
con
Rafael Ramírez Doreste, el diario “La Mañana”. Participa
en conferencias y publicaciones:
(1903),
“El Movimiento
“Los Exploradores de España”
(1916),
Obrero”
hasta que,
nombrado delegado regio de Bellas Artes, crea la Escuela
Luján Pérez en 1917.
Fray
Lesco,
como
intelectual
preocupado
por
la
problemática cultural de su isla e imbuido de un espíritu
liberal,
creó una escuela que tenía resonancias de otras
experiencias
Escuelas de
similares
Pintura
llevadas
a
cabo
en
Méjico:
al aire libre dirigidas por Ramos
Martínez. De la misma manera que el mejicano Ramos que,
según anécdota
“Gaceta
visitando
haber
Literaria”
lugares
expuesto
contempla
contada por Enrique González Rojo en la
(2),
después
arqueológicos,
lienzos,
recorrer
museos,
y ganado medallas,
sus primeros
de
Europa
academias,
de
regresa a su país y
quedando convencido
de
EL INDIGENISMO
puras,
151
-
encontrarse
ante obras
aprendidas,
lo cual le lleva a pensar en un sistema de
enseñanza que pueda salvar
también
arte
sin técnica ni lecciones
futuras
almas de artistas,
Fray Lesco había reparado
popular
aprenden?,
en
¿Qué
Canarias.
reglas
así
en la existencia
“¿Quién
siguen?.
los
de un.
enseña?,
No lo
sabemos;
¿Dónde
pero
cualquiera se le ocurre que estos modestos artífices,
mejores principios,
Con una escuela,
modelado,
Fray
lograrían también crear en
espontáneos
cori
su arte.
mejor dicho, con un taller de dibujo y
lograrían modelos
Lesco
a
encauzar
la
sorprendentes
intuición
mediante un sistema
Propuso,
pues,
la
modelado
abordando
de
de
estos
enseñanza
creación
de
un
el
del
presupuesto
tema
(.3).
“
taller de
anónimos
adecuado
pts., las cuotas de los alumnos, 5 pts.
otras
aportaciones,
y
dibujo
inicial
6.000
más
Pensó
de
al mes,
el profesorado y ubicación.
y
La
denominación de decoradores es aclarada por él mismo má~
adelante,
alumnos,
bien
en la clausura de la exposición de uno de su~
Santiago Santana,
que
el
arte
en 1936:
decorativo
decorador.
Es
una
decorativo”
se
entiende
no
categoría
el
“.
es
.
.pero
sólo
el
superior.
arte
que
adviértas~
no
arte
Por
tiene
del
“arte
otra
finalidad que la artística, el arte por el arte diríamos
si
esta
frase,
sentido” (4)
hoy
tan
en
boga,
no
tuviera
un
doble
EL INDIGENISMO
En
diferentes
objetivo:
“la
artículos
Escuela
sucesivos
debía
suministrar
pero superior a la del taller,
total
independencia,
no
escuela
de
ligada
tipo
consorcio
espontáneo
concediendo
libertad
de
su
propia
a
dirigido,
por
además,
los
artísticas.
el
entre
Finalmente
de
en base
exista
un
y
alumnos,
al
desarrollo
alumno
es
orientado,
el
cual
le
proporcionaba,
de
las
llegó
Escuela como “Laboratorio
enseñanza
centro
donde
maestros
El
conocimientos
ningún
en
de expresión
profesor,
una
primer
sólo de la iniciativa
libL’e
intuición.
su
152
y madura sus objetivos:
enseñanza artística y dependiente
privada;
amplía
-
a
nuevas
la
no
tendencias
formulación
de
de Arte” en donde se llevaría
la
a
cabo una labor experimental.
La propuesta
destacando
“La
su importancia
Crónica”
esfuerzos
tuvo un enorme eco e inmediata
de
y
“La
Fray
acogida,
los diarios del momento:
Provincia”,
Lesco
de
dieron
Las
su
“Eco”,
Palmas.
fruto
con
Los
la
inauguración oficial de la Escuela en la calle León Tello
11, barrio de Vegueta,
que
se
llamó
de
el
Luján
13
de enero
Pérez
en
de 1918.
honor
al
Escuela
imaginero
canario. En el momento de la apertura había matriculados
30 alumnos de dibujo y 22 de modelado.
EL INDIGENISMO
Señala
Lázaro
Santana que
la
153
-
colaboración pública,
tanto de intelectuales que difundieron el objetivo de la
Escuela en los periódicos locales como la ayuda económica
de
distintos
estamentos
de
la
sociedad
canaria,
especialmente de la burguesía y profesionales liberales,
“contrasta
con la indiferencia popular con que,
en su
momento se había acogido la fundación del Museo Canario”
(5).
Además,
situación
aquellos
es
necesario
económica
momentos,
que
a
tener
en
atravesaba
cuenta
el
la
difícil
archipiélago
en
consecuencia de la Primera Guerra
Mundial.
El éxito de la Escuela se debió
a la conjunción de
varios factores políticos, culturales y sociales,
además
el pleito divisionista regional provocó el que todas las
clases
sociales
proyecto
que
prestaran
concediera
apoyo
a
Gran
y
colaboración
Canaria
a
todo
preponderancia
sobre las otras islas en el aspecto político y cultural.
Se van pues transformando las circunstancias de atención
hacia
la
cultura
canaria.
Escritores,
poetas,
historiadores, periodistas afrontan la labor de crear una
literatura
especificamente insular y una clase política
insistía en lograr soluciones adaptadas a las necesidades
que reclamaban las características peculiares canarias.
:
EL INDIGENISMO
-
154
Maestros y pedaczoaía. Juan Carló
Domingo
Doreste fue
el
director,
y
sus profesores:
Juan Carló de dibujo, Enrique García Cañas de modelado, y
Nicolás
Massieu
obligaron
a los
y Hatos
de
pintura.
dos últimos
a dejar
Otras
ocupaciones
la Escuela,
quedando
Juan Carló como único profesor hasta 1927. De Juan Carló
los alumnos recibían la parte práctica y de la formación
humanística,
temas
teórico—artísticos
ocupaba Fray Lesco y los intelectuales
el
centro:
etc..
Alonso Quesada,
Aunque
Tomás
la Escuela Luján
no
poseía
y
literarios,
que frecuentaban
Morales,
Saulo
participaba del
Torón,
espíritu
liberal
isleño,
alumnos,
que tenían menos de 20 años, atendían de forma
primordial a
su aprendizaje;
huella
les
que
dejó
ese
un
se
propósito político.
Los
sin embargo es evidente la
ambiente
en
su
educación
humanista, y en la captación de una específica realidad
canaria.
El
lema
personalidad
de
del
Para que éste
tenía
sus
la
Escuela
alumno,
no perdiera
función
cualidades
la
de
Luján
respetar
su libertad
su propio
orientar.
profesionales y,
Se
era
carácter
trataba
con
de
salvar
la
de acción.
el profesor
aprovechar
esa enseñanza,
que
EL INDIGENISMO
fueran aplicadas posteriormente a su oficio.
en todo momento
de ser escuela de
-
155
“Ha tratado
arte espontáneo,
no
rehecho; de arte vivo, no calcado; de arte puro que tiene
por sabia instinto individual, como esencia interna, y en
lo
externo un ingenuo amor a los motivos de
la tierra
canaria, que hasta que ella nació pocos espíritus habían
gustado en toda su apretada belleza
Al
alumno
sencillos,
se
complicación
futuros
se
le
por
ascendía
luego
llegar
al modelo
para
artistas
iniciaba
salían
(6)
“
a
modelos.
otros
vivo
y
al campo a pintar
Primero
de
mayor
animado.
al aire
Los
libre
imbuidos de las enseñanzas de sus profesores Juan Carló y
Nicolás Massieu, ambos artistas del Impresionismo. Sobre
Nicolás Massieu ya hemos hecho referencia en el capítulo
anterior. Juan Carló, nacido el 1 de marzo de 1876, en la
calle
Triana,
contemporáneos
fallecido
en
1927,
pasó
por el Colegio de San Agustín,
como
que dirigía
Diego Mesa de León. Con él estudió Nicolás Massieu.
fueron
durante
un tiempo discípulos
sus
de Nicolás
Ambos
Massieu y
Falcón.
El reducido ambiente cultural de la isla de Gran
canaria
les llevó
Como
Massieu,
a partir
Carló
suizas e italianas.
y allí
se
formó
y fraguarse
visitó
París
y
fuera un destino.
algunas
ciudades
En París pasó la temporada más larga
en la atmósfera
impresionista.
Estuvo
EL INDIGENISMO
156
-
también en Salamanca como estudiante de Derecho junto a
Fray
Lesco.
poesía
Comenzó
y
Su
en
a
de
ese
Como
ya
en
fue
su
enseñante
sensibilidad,
cualquier problema;
métodos
vocación
aspecto
pintar
dedicación.
dotado
primera
un
fue
la
creador
madurez,
Carló
un
y
y
atormentado.
aunque
fue
inteligente
literatura
sin
gran
gran
maestro
penetrante
ante
un maestro que no sólo aportó nuevos
de enseñanza
sino que se
preocupó por inculcar
una verdadera inquietud por el conocimiento del arte.
Por su formación impresionista y
primera
exposición
de
Nicolás
el
estímulo de la
Massieu
consideraba
necesario realizar sus cuadros al aire libre:
Gran
Canaria,
Tejeda...,
sólo así
campos de
podrían captarse las
líneas esenciales de la naturaleza con su auténtica luz y
color.
Este
método
inexistente
aun
en
la
isla
lo
transmitió Carló a sus alumnos creando así una costumbre
de pintura al aire libre.
Juan
Carló
vivió
en
el
domicilio
oficial
de
la
Escuela Luján en la calle León Tello durante 10 años. En
ese tiempo realizó la mayor parte de las obras que hoy se
conservan.
:
EL INDIGENISMO
-
157
14 ExposiCión colectiVa. 1919
Además
de
conferencias,
lecturas
poéticas
y
otras
actividades de los hombres de letras más importantes de
la isla,
la Escuela Luján celebró su primera exposición
colectiva de artistas canarios en el Gabinete Literario,
del
20
de
noviembre
presentaron obras
Bosch,
José
al
8
de
diciembre
de
1919.
Se
de Nicolás Massieu, Juan Carló, Gómez
Hurtado
de
Mendoza,
Federico
Valido,
caricaturas de Juan Millares Carló, y los trabajos de los
primeros
alumnos
abierta dos
P.
de
la
Escuela,
Pedro
Castellano
Francisco Melo,
y otros
artistas
con obras todas realizadas al natural,
Casino
apenas
llevaba
años: dibujos de Pedro Trujillo, D. Rivero,
Delgado, Bartolomé Febles,
Cabrera,
que
estuvo
visitadísimo,
pues
al
“...
Francisco
escultores,
el salón del
indudable
y nuevo
atractivo de las obras expuestas por primera vez, se unió
el que ofrecían los conciertos
septimino
clásico
dirigido
musicales a cargo de un
por
el
maestro
Agustín
Hernández y los del pianista canario Federico Quevedo”
(7).
En el mismo año de esa exposición entró en la Escuela
Eduardo Gregorio
-
que venía desde Guía
-
presentado por
EL INDIGENISMO
el
rico
propietario
Juan
Delgado
Casabuena,
-
amigo
158
de
Carló. Eduardo Gregorio, que se convertiría en uno de los
más importantes escultores de Canarias, sustituyó a Carló
en la docencia y dirección de la Escuela en 1927,
cargo
que ocupó hasta 1947 en que es sustituido por el pintor
Santiago
Santana,
que había
entrado
unos
meses
después
que el escultor.
Eduardo Gregorio,
Plácido Fleitas,
Santiago Santana,
Felo Monzón, el último director de la Escuela desde 1956,
Oramas, Juan Ismael, Jesús Arencebia, y otros, conforman
la primera
generación de
la Escuela
Luján,
la
que dió
vida al Indigenismo canario. En lo sucesivo esta escuela
daría
resorte
canarios.
a tres
grandes
generaciones
de
artistas
:
EL INDIGENISMO
1—2.
Exposición
El
—
159
Irdi9~ni5~rfl~
colectiva
de
los
alumnos
de
la
Escuela
Luián~ 1929—1930
En
aun,
la
ya
exposición
se
atisba
colectiva
algo de
Canario. Este movimiento
,
de
lo que
1919,
aunque
será el
tímida
Indigenismo
que supuso un impulso para el
arte canario, nació entre los alumnos de la Escuela Luján
y
tuvo
su
primera
gran
manifestación
conjunta
en
la
exposición de sus trabajos, celebrada en la calle Triana
nQ 9, entre diciembre de 1929 y enero de 1930. Las obras
presentadas
correspondían
Escuela hasta
obras:
a
la
labor
ejercida
esa fecha. Se exhibieron un total
dibujos, pinturas,
tallas en madera,
por
la
de 425
esculturas,
de 19 alumnos, además de 12 obras de Juan Carló, homenaje
al padre espiritual de la Escuela Luján.
el
propio
Fray
Lesco
en
el
catálogo,
Según nos dice
ilustrado
con
dibujos de Felo Monzón y Santiago Santana, la exposición
de la Escuela Luján:
producción
de
este
comprende, por la mayor parte, la
“
año.
De
tiempo
anterior
apenas
presenta algunas docenas de obras..., fruto más o menos
maduro
de
exposición
experiencias
acumuladas.. .el visitante de
la
debe tener en cuenta que no ha de juzgar obras
_
:
EL INDIGENISMO
de artistas,
sino de aspirantes.
No ha de olvidar
-
160
que el
interés de la exposición es eminentemente pedagógico”.
La
exposición fue muy bien
acogida,
pues
en número
resultó la mayor exhibición de obras de arte que se había
celebrado
en Gran Canaria,
y los periódicos
dieron
cabida
en sus páginas a múltiples comentarios. Una selección de
109
obras
de
trasladada,
18
el
artistas
de
esa
8 de mayo de 1930,
Artes de Santa Cruz de Tenerife.
Pedro García
función
Cabrera
del paisaje”
Ernesto Pestana
misma
al
Círculo
Abrió el
con
la
(8).
La clausura
exposición
conferencia:
fue
de Bellas
acto
inaugural
“El
hombre en
corrió
a cargo de
(9).
El problema de la tradición
Para centrarnos en
Canario
y
su
interpretación
autóctonos
es
tradición:
dónde estaban
nacía,
con
lo que
necesario
qué rompía,
significó
del
tratar
qué
paisaje
primero
las bases
el
el
del tipo
se buscaba,
qué
Indigenismo
y
tema
valores
de
la
de arte que
significado
tenían para estos artistas los problemas de su tierra.
EL INDIGENISMO
-
161
Sobre este aspecto existieron y existen disparidad de
opiniones.
Para Juan Manuel Trujillo no hay duda de que
existe una tradición de Canarias,
Josefina
sino
de la Torre,
fe,
sólo
ponernos
fe,
encuentra a Viana en
y al contrario,
no la
enseguida
en
ciencia,
creo que
eso:
tener
a
consciencia de la tradición de las
documentos..
Pedro
.“
García
(10).
J. M.
Cabrera
abogaron en sus textos
tradición
Agustín
tierra
sin
en
Trujillo
“no tiene
es
ciencia,
la
Islas Canarias,
los
y Agustín
Andrés
de
ligada
a
un
Espinosa,
Lorenzo-Cáceres,
“Lancelot
tradiciones
espacio
282-7”
fuertes,
sin
sufre la amenaza de un difumino total”
geográfico.
nos
dice:
atmósfera
una
sólida
conciencia
de
uno
“una
poética
(11).
Parecía de suma necesidad sentar las bases
tener
urgente
por la necesidad de descubrir una
autóctona,
Espinosa
y
pero él
mismo.
de algo,
La
misma
conferencia de Pedro García Cabrera “El hombre en función
del paisaje”
debate.
elementos
insular”
fue trascendental
en el desarrollo de ese
Definía una actitud y era
artísticos
(12).
esa postura.
“
la de reivindicar
reciamente entroncados
con el alma
La revista “Cartones” compartía
también
EL INDIGENISMO
Al
contrario
anteriores,
que
los
intelectuales
y
162
-
escritores
Domingo Doreste había expresado que en Gran
Canaria no se poseían modelos estéticos suficientes ni se
contaba
con
ninguna
tradición
artística,
por
ser
el
canario un pueblo de ayer en la historia de la tradición,
refiriéndose
movimientos
a
la
tradición
europeos
Escuela
Luján
no
aborigen
que
fue
y
europea.
americanos,
reparó
en
las
aprovechado
Atento
el
director
posiblidades
por
a
los
de
del
artistas
los
la
arte
que
él
mismo contribuyó a formar.
la
Paradojicamente,
Felo Monzón, uno
de los alumnos de
Escuela,
luego
señale
carencia
arte
canario
tradición
trabajos
aunque
para
el
contribuyeron
a
la
(13),
suscitar
sus
e
de
una
primeros
impulsar
las
posibilidades que en buena parte tuvo la cultura canaria
de
establecer
de
manera
clara
y
firme
sus
señas
de
identidad. Su primera individual en 1933 fue considerada,
según sus reseñadores,
Lázaro
Santana
afirma1
Agustín
Espinosa:
Monzón,
que
refiriéndose
pero
Espinosa
ciertas reservas;
un solitario,
“
como una revelación.
Sin embargo,
a
una
crítica
la prioridad
con
respecto
afirma
hay
que
entenderla
de
a
con
la pintura de Monzón no es la obra de
con todo lo que ello implica de animación y
enriquecimiento
mutuo,
en el contexto
de
la mencionada
EL INDIGENISMO
Escuela
mismo
Luján
tiempo
Pérez,
que
Jorge Oramas,
la
y
alcanza
de
Santiago
su
algunos
Santana,
primera
de
sus
-
madurez
163
al
condiscípulos:
Plácido Fleitas
y Juan
Ismael” (14).
Ya a fines del siglo XIX se había suscitado un debate
sobre
la
identidad
canaria,
concretamente
entre
escritores
de la Escuela Regionalista de La Laguna.
los
30
años
de
protagonizado
este
por
siglo
escritores,
el
debate
pero
sus
los
En
también
fue
hallazgos
se
concretaron de una forma niás perceptible en el campo de
las artes plásticas.
La exposición de Felo Monzón tuvo un signo polémico
que turbó el panorama de
las artes plásticas insulares.
Su pintura aparecía como polémica;
algo que se opone al
pasado y se abre al futuro. En los textos de Espinosa y
Westerdahl existía una desconfianza por el impresionismo
de Nicolás Massieu y el barroquismo de Néstor y Aguiar,
por
otro
lado
regionalismo
de
criticaban
Martín
el
acusado
González,
naturalismo
Pedro
de
y
Guezala y
Francisco Bonnín. En la misma exposición colectiva de los
alumnos
de
la
Escuela
Luján
en
1930,
en
la
Orotava,
Westerdahl leyó un texto donde señalaba la importancia de
EL INDIGENISMO
este
nuevo
nacimiento
arte
de
frente
la
a
la
modernidad
pintura
dominante
en Canarias:
“.
como
se puede
uno
de
ver,
sus
un
cuadros
sentido
está
y
.toda
producción de la Escuela Luján Pérez, tan clara,
164
-
el
esta
tiene,
regional distinto... Cada
lleno
de
sugerencias,
de
múltiples resortes. .Es el momento de transición radical
en
que
no
nuestros
sirven
los
deseos,
moldes
porque
porque
tenemos
no
cumplen
nuevas
con
formas
espirituales, nuevos conceptos psicológicos” (15).
En la exposición de
como
en
las
primeras
representantes,
tierra
canaria
la
Escuela Luján de
individuales
de
1930,
algunos
de
así
sus
se manifestó una toma de contacto con la
desde
un
concepto
muy
distinto
a
la
pintura en boga en esos momentos de la década de los 30.
La apertura a una visión distinta, crítica en contenido y
formalmente
despierta
innovadora,
no
tiene
“...la
nada
que
actual
aprender
generación
de
la
que
anterior”
(16).
Todo
buena
este
fenómeno
preparación
cultural
técnica,
de
iba
una
acompañado
amplia
de
una
información
sobre las corrientes europeas de arte y de todo un bagaje
espiritual, que recibieron
los primeros artistas de este
:
EL INDIGENISMO
-
165
arte de ruptura. La Escuela Luján fue, con sus enseñanzas
experimentales,
más
que
un
brote
localista
un pequeño
reducto incorporado al arte universal. Con las siguientes
palabras Pelo Monzón explicó mucho después su experiencia
en la Escuela:
canario
como
“
nos interesó una expresividad de lo
...
correspondencia
Estudiamos concianzudamente,
intención de
mimético,
que
del
fuese un
sino con una nueva
producto
óptica:
produjeran unas obras expresivas hasta llegar a
figuración.
con
Era una busca plena
real,
la
que
la no-
de sorpresas visuales;
la emoción del descubridor que
continente
entorno,
el prc~blema, pero no con la
el resultado
artesano,
gráfica
se enfrenta
ignorado y con la avidez del
con un
dramaturgo que
aspira a sacar de la nada un filón de riquezas anónimas”
(17).
Indigenismo y Modernidad
La
Exposición
de
1930
dió
pues
a
conocer
una
canariedad con múltiples facetas. Surgió una plasticidad
indigenista:
formas de expresión distintas,
nacidas
cultivo y defensa de la personalidad artística.
del
Por un
lado se encontraba el descubrimiento físico y étnico de
la isla,
identificación facilitada porque la mayoría de
EL INDIGENISMO
-
166
los alumnos procedían del ámbito campesino. Por otro lado
el hallazgo del arte aborigen polarizó la atención de los
artistas:
el
cerámica,
descubrimiento
pintaderas
y
de
objetos
las
colecciones
artesanales
del
de
Museo
Canario, que de un trabajo artesanal pasarían a ocupar un
plano de
influencia más
trascendente en el
campo de la
estética.
La confluencia de estos dos factores: paisaje canario
y arte aborigen conformarían una escuela indigenista en
la
que
sus
representantes
personal cuyos
citada
primeros
se pueden ver
Gaceta
obras
todo
estilo
en la
en que se
comprensión del
A
un
igualmente el momento de apertura individual
las ideas.
1929—30.
a
contribuyó
de
de
indicios
vida
ello
vivía,
colectiva
dieron
amplio panorama universal de
Ernesto Pestana—Lóbrega
Literaria
porque
en
se
refiere
ellas
se
a
la
en una crítica en la
modernidad
encuentran
los
de
estas
conceptos de
interpretación y alusión de la realidad como en el hombre
primitivo:
“por eso digo que estamos ante una exposición
de obras de artistas primitivos.
Por eso digo que hay en
lo expuesto palpitaciones de modernidad y es que estos
expositores de Las Palmas,
se
encuentran
como toda la pintura actual,
antes con la intuición del
primitivo que
con la mano del artista del ochocientos” (18)
EL INDIGENISMO
De
la
Cubismo,
misma manera
en estas
especialmente
de
que
obras
los
de
del
arte
negro
profundo
tallistas,
-
surgió
167
el
sentido regional,
se
advertían
motivos
ornamentales propiamente canarios recogidos de las cuevas
de los primitivos isleños, que sirvieron a esos artistas
para hacer un arte
señaló
en
la
actual
clausura
y canario.
de
auténtico regionalismo”
la
Ernesto
colectiva
que portaban
de
Pestana
1930
esas obras
(19)
Eduardo Westerdahl destacó en toda la producción
Escuela
Luján
un
“sentido
regional
obedecía a una técnica primitiva:
primitivismo
no
era
distinto”,
“el
de la
y
que
“para los primitivos el
técnica.
Para
nosotros
el
primitivismo es técnica; luego es algo paradójico porque
no es espontáneo.
Es un retorno,
neos que han sacudido las
Es uno de los tantos
sedimentaciones,
los
orondos
cansancios del arte” (20).
El Indigenismo fue la exploración estética sobre el
primitivismo
de unas
gentes
y
de
un
paisaje,
seco
y
condicionador, que escapaba o no eran considerados por la
burguesía canaria. Este movimiento surgió y se fornió en
una
óptica
artística
polémica.
Se
leía
“El
Realismo
Mágico” de Frank Roht,
se pusieron a debate los propios
fundamentos
se
imitación,
del
arte,
habla
de
creación
frente
a
se impugnaba la tesis mimética de Platón en
EL INDIGENISMO
favor
del
arte
como
acto
creativo
-
ilimitado,
168
se
investigaba y tenía como modelo de arte de vanguardia la
const¿nte búsqueda de Picasso,
los ismos,
se vivía
la movilidad de
el arte y pensamiento universal evolucionaban
presionados
por
rechazo
costumbrismo,
al
la
nueva
estética
del
naturalismo,
siglo
tipismo
XX.
El
en
el
paisaje, tratamiento de lo folklórico, tenía su apoyo en
los ensayos de los escritores más concienciados.
El Indigenismo vino a significar
la irrupción de un
movimiento renovador en las islas que seguirá dibujándose
en
años
sucesivos
insulares.
con
el
comienzo
de
las
vanguardias
Esa empresa común de artistas y escritores de
la generación de los 30 tenía como objetivo alcanzar la
modernidad,
propias.
diferente,
de
ofrecer
Se
era
consciente
se buscaban nuevas
interpretación
estéticas,
una imagen
insular
a
insular con
de
una
lecturas,
la
reflejado en textos de
luz
coordenadas
espiritualidad
nuevas
de
ensayo,
fórmulas
las
nuevas
literatura
y
arte.
Toda esta generación colaboró en
identidad
plástica,
peculiar,
aunque
en
cada
la
cual
la búsqueda de una
creación
con
su
de
un
sello
lenguaje
personal:
EL INDIGENISMO
escultura
en
piedra
de
Eduardo
Gregorio
y
169
-
Plácido
Fleitas, surrealismo de Juan Ismael, luminismo de Oramas,
tipos
y campesinos
de
Santiago Santana y Felo Monzón,
misticismo de Arencibia.
Juan Márquez,
artistas
este
Talla en madera de Juan Jaén,
Matías López.
canarios
movimiento
han
está
Sin embargo,
practicado
presente
un
en
no todos
arte
los
los
indigenista;
alumnos
Escuela Luján de los años 30 y otros artistas
de
la
surgidos
después: Antonio Padrón González, una fase de la obra de
Manolo
Millares,
Chirino,
los
Toni
cuales
Gallardo,
José
incorporaron
a
Dámaso,
su
obra
Martin
motivos
locales: paisaje, tipos isleños y reminiscencias del arte
aborigen.
Los artistas de la primera generación de la Escuela
Luján,
estimulados
también por Pancho Guerra,
ensayista nacido en San Bartolomé de Tirajana,
acercó
Gran
poeta
y
que les
a interesarse por el paisaje y tipos del sur del
Canaria,
escultura,
el
sintetizan
primer
en
sus
estadio
obras,
del
arte
pintura
y
indigenista
canario, entre 1929 y 1940, con el intervalo de la GuerTra
Civil.
retoman
En
y
la
posguerra
reelaboran
aparecen
los
nuevos
hallazgos
de
artistas
los
que
primeros
indigenistas: Millares, Chirino, Dámaso, Padrón. Antonio
Padrón, difícil de encuadrar estilisticamente, realizó en
EL INDIGENISMO
su
pintura
una
síntesis
de
todo
el
proceso
-
del
170
arte
indigenista canario. Millares tomó del arte aborigen las
pintaderas
crear
e
inscripciones
sus pictografías.
del
Barranco
Chirino
de
utilizó la
Balos
forma
para
de la
pintadera para trabajar su serie “Los Vientos”. Dámaso en
“La Rama” pintó una probable
fiesta de origen guanche y
tomó de la vida canaria algunos elementos marginales.
Felo
Monzón,
Indigenismo,
fue
a
nos dice:
investigación,
entorno.
y
propósito
nacimiento
además,
y
ordenación
un poco
de nuestras pitas,
de
cantores
enriquece y caracteriza el alma canaria
diferencial
del
“sin lugar a dudas el Indigenismo
definición
fuimos
del
nuestro
de
lo que
representó lo
casas, mujeres,
montes y
solanas, de una isla que todavía lucha por una completa y
definitiva
homenaje
identidad en
todos
los
órdenes
a una tierra rodeada y aislada,
esfuerzo,
sacrificio,
y
ante
todo,
Fue
donde
un
todo es
voluntad
de
Indigenismo
que
supervivencia” (21)
Las
dos
fuentes
fundamentales
señala Lázaro Santana (22):
aire libre
y la
arqueológicos
de
la práctica de la pintura al
utilización
la
del
cultura
plástica
de
aborigen,
los
no
vestigios
supusieron
EL INDIGENISMO
—
171
novedades en el arte de la época, ésto mismo hicieron los
impresionistas
y
cubistas.
Fue
sobre
todo
lo
que
significó como repercusión en el arte canario posterior.
En verdad, la introducción de las sucesivas conquistas de
la
vanguardia
artística en
las
islas
fue
lenta
hasta
entonces.
El
cual
Indigenismo fue un encuentro con el entorno, el
fue
utilizado
particular
de
servirse
de
modelos,
sino
señas
de
cada
la
según
la
artista.
geografía
que
con
identidad.
sus
Sin
experiencia
Estos
no
y
hombre
el
obras
asumía
pretendían
estaban
embargo,
un
directa
todo
valor
y
sólo
isleño
como
creando
unas
este
trabajo
conjunto,
arquetípico,
específico
universal.
Estaba inmerso en un proceso histórico,
y
tenía
una significación ideológica y estaba realizado dentro de
un contexto social propio. Y a la vez que se contemplaron
estos
factores,
ocurrió
lo
mismo
con
los
valores
estéticos. Ellos no pretendieron fundar un estilo propio
y común a todos. Su propósito fue establecer conexión con
su medio ambiente y con su pasado. “Su mérito, en sentido
extenso,
general
(23).
fue precisamente ese:
que
nunca
perdió de
hacer una obra de valor
vista
la
función
local
EL INDIGENISMO
Sin
detenerme
en
los
debates
sobre
el
-
172
origen
del
Indigenismo Canario, si en la plástica de Néstor M. Fdez.
de La Torre o en los alumnos de la Escuela Luján, paso a
señalar
la
coincidencia
y
correspondencia
temática
y
estética con el Indigenismo Mejicano, en concreto con los
muralistas
canarios,
Orozco,
Rivera
y
realizaron en sus
Siqueiros,
que,
como
obras una síntesis
los
de arte
precolombino, cubismo y expresionismo. Ambos movimientos
partían
de premisas
idénticas:
difundir
tipos
raciales
comprensibles e interpretables de acuerdo con su entorno
político.
El
silenciosamente
Indigenismo
que
Canario
el mejicano,
con el movimiento revolucionario,
que hacía
Indigenismo
canario privada.
Mejicano
tuvo
una
Sus pasos fueron
más
causa
comun
y no estuvo impregnado
de un desafio tan abiertamente político.
el
surgió
Por otra parte
función
pública,
el
más tímidos pero llegó
a ser un movimiento precursor en todos los sentidos.
El
Indigenismo como manifestación artística es una búsqueda
de las
nacional
raíces
es
y suele
darse
problemática:
en
países
indagación
de
étnica, lingUistica, cultural de un pueblo.
cuya
identidad
la
identidad
EL INDIGENISMO
1—3
Irenpr~taz-~ór-.
la
~ri
El
ser.
medio
La
luz
Pin-twna
del
173
~is~ije
Ird-~er~fs-La
imprime al hombre
un
y las
Gran
determinantes
-
tierras
de
determinado modo de
Canaria
han
sido
de un carácter y manera de pintar.
Cada
artista interpreta el paisaje y su entorno tal como lo
vivencia
y lo siente.
“la imagen primaria del hombre se
modela en su paisaje nativo y a ella reduce, amolda, las
percepciones y las impresiones” (24).
La primera generación de la Escuela Luján dió cauce
al movimiento indigenista en la búsqueda de una identidad
canaria,
manifestada
en
distintos
aspectos,
pero
fundamentalmente en el tema específico del paisaje y los
tipos
Oramas
étnicos.
y
Jesús
Felo
Monzón,
Santiago
G.
Arencibia
fueron
Santana,
los
Jorge
principales
representantes de una nueva interpretación pictórica del
paisaje canario entre 1929 y 1940. Los tres estudiaron en
la
Escuela
Luján
al mismo
tiempo,
aprendieron
juntos,
compartieron experiencias, y casi por las mismas fechas
realizaron
sus primeras exposiciones individuales.
Para
ellos, como para el resto de los artistas indigenistas,
EL INDIGENISMO
-
174
el descubrimiento de la naturaleza insular, que favoreció
las
enseñanzas
práctica
de
en
unos
la
Escuela,
nuevos
significó
valores
la
estéticos
puesta
y
en
formales.
Habían aprendido una manera distinta de
de pensar y de
sentir,
de
se
convertirían
ahora
en
foco
elementos cotidianos como la mantilla,
su
la pita,
siempre a la vista del hombre canario. Estos
revelaban
como
elementos
plásticos
atención
tunera,
objetos se
asumiendo
así
la
categoría de símbolos. Estos signos se hallan insertos en
un
paisaje
que
identidad propia.
comienzan
ya
a
tener
señales
de
una
El rechazo del tipismo y folklorismo,
que enaltecían una estética academicista y de compromiso
con
una
determinada
burguesía,
iba
acompañado
de
una
emotiva actitud, innovadora en Canarias, ante el paisaje;
una identificación con la tierra isleña que buscaba una
identidad y un sentido social que ponía en entredicho la
realidad canaria. “Socialmente no niego la existencia del
mago con su traje típico, ni del sombrerete de paja”, se
refiere Pedro
García Cabrera a la adulteración de estas
formas regionales, y continúa:
realidad viviente con la
“no hay que confundir la
realidad artística”,
“hay que
volver a la esencia de las protoformas primitivas” (25).
¡
EL INDIGENISMO
El
paisaje
muestra
más
canario
palpable
interpretación
localización
la
su
del
del
de
y
flora
Indigenismo
175
-
autóctona
fue
la
Canario.
Con
la
paisaje
y
bajo
una
historia
pretendían
específica
una
forma
de
expresión propia, equiparable a la trayectoria emprendida
desde revistas literarias como “La Rosa de los Vientos1’ o
“Cartones”.
La
riqueza
física
de
Gran Canaria les
fue
suficiente para elaborar una plasticidad de lo autónomo,
valorar la naturaleza y después recrearla o rehacerla,
sin relación alguna con el tipismo de caseríos,
tejas,
palmeras,
balcón
o
el
fondo
obligado
del
Nublo
o
el
canario.
Juan Carló les había transmitido la preferencia por
la
pintura
esenciales
color.
al
de
aire
la
Fray Lesco
libre para
naturaleza,
sentía
así
con
su
captar
las
auténtica
una verdadera pasión
paisaje de Gran Canaria del
líneas
luz
por
y
el
que decía “es un continente
en miniatura”, es decir un resumen, por su rica variedad
geográfica,
ocasiones
del
paisaje
manifestó
ese
de
toda
interés
la
tierra.
En
reseñándolo
muchas
en
sus
escritos: policromía y fervor, del norte y sequedad del
sur.
Los
jóvenes
artistas se
dedicaban a recorrer
los
campos tomando apuntes del natural de tipos y paisajes.
EL INDIGENISMO
Poco a poco tales
estímulos
después
en
sus
como
distintivos,
modelos
obras,
primero
ejemplo
que
representación.
se fueron
de
exigen también
introduciendo como
como
una
176
-
motivos
raza
una
y
típicos,
un
forma
paisaje
diferente de
Los indigenistas, cultivados teoricamente
en los movimientos europeos, bebían en el aspecto formal
de fuentes cUbistas y expresionistas.
Felo
Monzón,
parecidos
Jorge
en sus
Oramas
obras
en
y
la
Santiago Santana,
Jesús
forma
Arencibia,
tan
y temática, poseen
diferencias sustanciales en la expresión y sensibilidad a
la
hora
de
artistas no
enfrentarse
fue
con
difícil
esta
el
paisaje.
primera
Para
estos
identificación
y
reflejo en la plástica por la familiaridad que ya tenían
con
su
tierra.
mf luyó
igualmente
paisaje Pancho Guerra, que
que
por
aquel
entonces
a
esta
atención
al
frecuentó la Escuela Luján y
iniciaba
la
redacción
de
sus
textos costumbristas.
Las
obras
individualizarse
interpretándolo
estéticas.
mundo
de
estos
cuando
según
indigenistas
cada
sus
uno
aún
comenzaron
afrontó
nacientes
el
a
modelo
concepciones
Cada artista fue mostrando aquella parte del
isleño que más se adecuaba
a su sensibilidad,
su
simpatía o intelecto, ofreciendo una visión diferenciada
EL INDIGENISMO
del
mismo.
La pintura de Santiago Santana,
-
177
indigenista
hasta ahora, posee una actitud serena y melancólica, sin
tensiones,
protagonizada
todo al principio,
por
figuras,
femeninas
sobre
con fondo de paisaje en una atmósfera
poética y equilibrada. Pintó primero la flora canaria y
rincones olvidados de Madrid y Gran Canaria, luego, casi
exclusivamente,
se interesó por las posibilidades de la
figura femenina. Era el suyo “un arte sin polémica” como
lo definió Fray Lesco. Felo Monzón, por su parte, tendía
a dramatizar en sus composiciones de dibujos,
“Síntesis
Canarias”.
Nos mostraba
a hombres
tituladas
rudos,
de
rasgos negroides, en medio de un paisaje destacado por su
aspereza.
Intentaba elaborar en sus dibujos una síntesis
donde integrar
el paisaje
en su totalidad,
con hábitat
arquitectónico y humano. También dLfería de la obra de
Santiago Santana en el color: ocres, rojos, negro en Felo
Monzón; blanco gris rosa, azul en Santiago Santana. Jorge
Oramas pintó,
en cambio, paisajes de gran luminosidad,
pero fallecido tempranamente no pudo desarrollar su obra.
Mientras
que
Santiago
Santana
mantiene
su
estilo
indigenista, Jesús G. Arencibía derivó a la pintura mural
de temática religiosa y Felo Monzón
y
la
abstracción,
aunque
sin
hacia el Surrealismo
perder
nunca
de
vista
elementos propiamente isleños. A Felo Monzón se le veía
EL INDIGENISMO
como un hombre intelectual,
cerebral.
-
178
De Oramas se puso
de relieve su “inocencia” y “estado de gracia”.
Antes
de
la
fecha
1917—1930,
comienzos
de
la Escuela Luján,
que
no
corresponde
a los
se había manifestado
una verdadera personalidad en la pintura de paisaje.
La
Escuela demostró con el tiempo que existía una juventud
inquieta y entusiasta, que no se atenía a academicismos y
que había encontrado el color del campo y del cielo, del
mar
de
las
paisajes.
cosas,
Los
la
indigenistas
técnica constructiva,
fuertes
expresión
contrastes
se
entre
de
las
gentes
expresaron
y
los
mediante
una
cubista y expresionista,
y marcadas
líneas.
Tenían
de
sólo del
Impresionismo la pintura a plein air.
Con
adquiere
paisajes
estos
pintores
calidad,
del
archipiélago,
se
mundo.
es
el
paisaje
singulariza
El
mar,
como una
de
entre
Gran
todos
denominador
fortificación
paisaje canario es de lejanía también.
Canaria
los
demás
común
del
que aísla.
“El
De horizonte. De
promesa. Todo nos vendrá del mar” <26). Fueron los poetas
los
primeros
Cairasco,
en
Tomás
descubrir
Morales
nos
el
mar,
habla
entre
del
mar
1910-1920:
fuerte
y
w
EL INDIGENISMO
rumoroso,
Alonso
Saulo
Torón
Quesada vió
canta
a
la
el mar como
playa
símbolo
y
la
-
179
ribera,
y reflejo del
alma, Benítez Inglott evocó la alta mar, el océano solo y
abierto.
Frente
a
la
exuberancia y
alegría
del
paisaje de
Tenerife, el paisaje de Gran Canaria es árido y seco, de
montañas
rapadas,
escuetas,
tierras
calcinadas,
.sedientos y atormentados por los rayos inquisidores de
soles
indomables.
Montañas
de
hombros quemados y vientre yermo
poeta,
encerrados
en
su
isla,
frente
“
calenturienta,
(27). El artista y el
ensoñaban
su
medio
de
escape. Los pintores tardaron más que los poetas en darse
cuenta de la plasticidad del mar, también de la tierra y
el
hombre
canario.
El
descubrimiento
de
estos
temas
significó además un arte renovado. Con este nuevo paisaje
regional se dió nacimiento a la modernidad canaria.
EL
INDIGENISMO
-
190
2~- CLIATRO N~IGENISTAS DE LA ESCUELA LUJAN PEE
EL INDIGENISNO
1
~>
—
Sant:ago
ciudad
Dclores
Santana
nacio
grancanaria
Segura.,
,‘Zi~D~
_
si
de
za~ata.ro
y
al
de
hasta
C’l~~i.
~ale~anc
e:zamen (28),
~cncedi~
en
la
la
de
Banda.
a vivir
de
Hidalgo
a la
1 peseta
Escuela
Luján
Romero,
diaria.
en
de J.
fundador del
después de un
grancanaria.
comenzando
2921.
Delgado
eran
aprovechar
y para
Moya,
a Moya, la ciudad de
capital
de dibujo
Entr2’
el
día
rico
será
su
Las clases
Ca~ ~buena le
su ingreso
Pérez Galdós.
En la Escuela Luján
al natural,
su
en dicha
Este
y modelado.
Le
así
Casabuena,
matriculé en el Colegzc Corazón de María hasta
nstituto
Santana
di~L’.jaba y mode½ba rc~-
primer y único profesor
en el
__
1909 en la
Luis
de Moya y amigo de Juan Carló.
nocturnas
.¿~
En
a estudiar
de
L~ 1
Es el secrundo de ocho hermanos.
ezcuele. por recomendación
propietario
Hijo
de Las Palmas le prepuso,
una teca
orma.ci:n
Iu~j
de
que Alejandro
ir
t~
da. marzo dc
A los coho años
aficién
¡~I
181
y
1914 su familia. se traslada
Tomás Morales.
£
Arucas.
r~úsico
Da:E atista.
~Z~~új
-
objetos
“Juan Carlá
diversos
me ponía
los
y plantas del jardín
mDdelc.s
de
1~
EL INDIGENISMO
primera
época
de
libremente
y
elocuentes”
~2~)
Nicolás
s:ntió
sus
atraído
en
sus
y
de
directores
de
Dejaba
dibujar
eran
:~r<
pero
Santiago
Con
Ciri lo
la Escuela:
Sa:~tiago
Eduardo
se
Plá:idc~
Ñ¿.rque:,
saldrían
a
Santana
Suáre:,2raras,
Juan
generaclón
acompañaba
pict¿ricasy?r cnto
colcr.
Cárder..as,
esta
Tellc.
veranos
giras
el
por
Abraham
León
correcciones
Falo Nonz~n,
Fíe itas,
Gregorio,
calle
En los
.
Mass ie u
e studjaron
la
182
-
Eduardo
los posteriores
Gre~orio
~puéz
r~e
Juan Carló, a continuación Santiago Santana y finalmente
Falo Monzon.
Lo.~ sabados Fray Lesco hablaba de arte,
a las que
se sumaban amigos
literatos.
conferencias
“El contacto
ccii
otros artistas, poetas y escritores que frecuentaban la
Escuela
despertó
artísticas,
conciertos
daban
mi afición
literarias
y
estas
nuestra
manifestaciones”
aquella
fuente
de
época la librería
siempre por
musicales,
y representaciones
llegaba de fuera a través
qi~e
para
pues
teatrales1
(3D).
La
de García
siempre
que
infcrma.oión
cultural
Paredes,
que llegó aquí enfermo y se quedó” (31).
cosas
asistimos
de revistas de arte,
informacion
las
a
se
les
“r acuerdo
a rs
p:r
un pianista
EL INDIGENISMO
Todo
este
formación
tiempo,
y aficiones
como
Francia.
ambiente
otros
intelectual
de
Santiago Santana,
artistas,
La colectiva,
influyc~
tuvo
1929-20,
la
-
183
en
la
y por mucho
mirada puesta
en
de la Escuela Luján fue
el inicio de su aparición pública y resultado de la obra
cue se estaba gestando en la Escuela. En 1932 recibió una
beza
de
300
pts.
7½~rUs~
del
Cabildo
de
de Aruras
y Moa,
y con Abraham Cárdenas,
tambiár: pensionado,
San
Carlos.
Francia
los
alumnos
de
marchó
Gran
a Paris
ejercía
un
la Escuela
Canaria
a bordo
atractivo
Luján,
“fui
y
los
del frutero
especial
a Paris
para
con
el
propósito de quedarme y sobre todo para conocer de cerca
sus museos y
a cualquier
los
artistas
joven
impresionistas
Ecurdelle,
v:sató
artista
en
de los
boga,
frecuenté las
LLevó cartas
no encontró
contempo~áreos,
también
los
años 30: la pintura
los
fauves,
Academias
de recomendación
por hallarse
a
algo que fascinaba
para
en el sur,
estudios
Libres
a
Rodin
y
etc. ..“(22).
ver a Picasso
a Néstor,
de Santamaría
de
al que
Gargallo
y
y Manolo Ramos.
El ambiente artístico parisino fascunó a 5. Santana, pero
no pudo continuar allí,
resultaba demasiado caro. Mar:h~
pues a Barcelona en donde permanecerá entre 1932 y 1932.
En la ciudad condal trabajó
la cerámica bajo la dirección
del profesor Alós y la escultura con Angel Ferrant, pero
sin
dejar
de
asistir
as:auamente
a
las
clases
de
la
EL INDIGENISMO
Escuela
Just.
del
Trabajo
y
En 19D3 abri¿
del
Círculo
Artístico
su primera e::poslc2.cn
184
-
de
Sant
individual
en
la sala Syra.
En
1934
paasa:es
se
instaló
de Tejeda,
bodegones,
en
Madrid y
retratos
en el Ateneo,
expuso
de personajes
a primeros
22
obras,
madrileños
de junio.
y
Agustín
Millares le firma el texto del zatálogo y Pedro de Répide
~e refería a esa exposición como un triunfo de la tierra
natal.
Madrid cautivó al artista,
recónditos
de los Austrias;
romántica y rintoresca:
Arenal, CuThilleros
y sobre
sobre todo los rincones
de ellos
extrajo
esencia
5.:
Pasadizo de San Ginés, Vi aductc,
etc.
“La Guerra truncó mis proyectos
todo no pude realizar la exposición de dibujos
~el Viejo Madrid de los cuales se ocupó Pedro de Répide y
de un libro de los mismos con comentarios de Ramón Gómez
c~e 1! Serna que los había visto y comentado en el Pombo,
en las reuniones
~
de los sábados de las que fui asiduo
En l93~ en la colectiva
del Salón de Otoño y en el
Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 1936 volvió a Las
Palmas
para
celebrar
su
exposición
en
el
gabinete
Literario. En 1932, en medio de la Guerra
Civil
las
expuso
iniciativas
Hogar de.
culturales
Combatiente
del
y en el
ejército,
Palacio
del
y entre
en
el
Marqués
de
EL INDIGENISMO
Linares.
m:litar
En
1940
hubo
de
enfrentarse
que le abscl-s:5 de r
En 1940 regreso
~.ot~riza,
que
grabado.
Desde VA7 a ~V6,
Monzon,
ejerció
1943
presentó
primera
en que es sustitt:ído
dos
cuadros:
con 4 óleos:
la
por Edo
matrimonio coi:
“Moya”
y
de Arte y Artesanía
“Muchazha”,
en
y
zabel
En 1942 entró a formar parte del estudio
exposición
Tejeda”
del dibujo
Miguel Martín Fernández de la
1944 participó
actividad
la docencia en la Escuela Luján.
Quevedo Be~:’t~~.
arquitecto
a la
con la práctica
El 22 dc junio de 1940 contrajo
del
tribunal
En los años difíciles
con preferencia
conpag:naza
el
185
p~n~abilidades.
a Las Palmas.
se dedicó
de posguerra
con
-
“Tejeda”
en
de Moya”
colectiva
En
la
en Las Palmas. En
“Campesinos en paisaje
“
“Barranco
exposición
Torre.
de
y
“Paisaje
artistas
de
de
de las
1
Palmas
en
el
Museo
mismo ano presentó
de Arte Moderno
“Desnudos en la playa”
Tejeda” en el X Aniversario
de
Moya”
Literario
Sn 1945
en
la
de Madrid.
Regional
y
“Paisaje
Salón de Otodo
de
del Club PALA y dos “Pai5aJe~
de
Bellas
Artes
del
en la que obtuvo un premio a futuras
consiguió
En ese
la primera
medalla
con la obra “Vistas
Gabinete
labores.
de Honor en el II
del Risco”.
En 2946
EL INDIGENISMO
intervino
en
la
“Lavanderas”
y
Regional
“Cesta
artística
gabinete
con peras”,
:ntura de La Laguna.
ade:ua:ión
del
Su
y
186
-
Literario
con
en la Regional
de
actividad como restaurador y
de edificios
le. llevó
a emprender
las refrrmas de la Casa de Colón de Las Palmas. Sigue por
esos
afi:s dibujando
balcones
de Teror.
motivos y rincones
casas
casa de TDmás Morales,
rublo,
Tejeda
y
de Fataga,
de Gran Canaria,
Lasílica
del
Pino,
además de los montes del Bentaiga,
Artenara,
per
sobre
todo
insiste
en
,Tegueta, la Plaza de Santa Ana, San Telmo, de Las Palmas,
r:n:ones muchoz de ellos ya perdidos.
la d~i:ultades de la Guerra,
Ms.drid zc.n motivo
Internacional
La
En 1943, ya pasadas
expuso los motivo del Viejc
de la inauguración
de la Universidad
de Canarias.
década
de
los
significó
50
na:ioieutc
de los grupos
En 1950 3.
Santana participó
para
renovadores
Canarias
el
y sus manifiestos.
1
.a
:
Exposición
Universitario
de
de Pintura
Las
en una de sus muestras,
Contemporánea,
Palmas,
En
nue ctra de urbanismo organizada
motivo
Canarias
del
472
Aniversario
a la Corona
1951
en
el
intervino
Recreativc
de
de
de Castilla.
Moya.
Club
en
la
por la galería Wiot con
la
Incorporación
Obtuvo una
placa
plata en la exposición del grupo Tomás Morales,
centro
en
En
1952
concurre
de
de
en el
a
las
EL INDIGENISMO
exposiciones
galería
“La Ciudad vista
Wiot,
por
sus
artistas”,
187
-
en la
y “El Mar”, en el Real Club Náutico,
de las
Palmas. En 1952 organzó la colectiva de los alumnos de la
Escuela
Luján
accésit
con
en
el
“Figura”
Literario. En 1955
Club
Museo
PALA.
En
en
Canario.
la
VI
Obtuvo
Regional
XXI Aniversario
,
1956
dejó
la
un
del
segundo
Gabinete
de la fundación del
dirección
de
la Escuela
Luján, participé con el óleo “Teror” en la VII Regional
del Gabinete Literario.
obras
1980,
de
En
1957
arte del Cabildo,
combinándolo
con
es
asesor artístico de
cargo que mantendrá hasta
la práctica
pictórica.
En
1959
expuso en la Muestra de Arte Moderno en la Casa de Colón;
como encargo
del
Cabildo
realizó
el proyecto
para
la
Plaza Teresa de Bolívar en Teror.
En 1960 llevó a cabo el proyecto de la Cruz de Tejeda
con relieves
1971,
piedra
en el capitel
al detericrarse
azul
de
esa piedra,
Arucas.
En
primer premio en pintura,
del Gabinete
de piedra
Literario,
ese
es sustituida
año
Plata
por
Atlántizo.
En
su
En
1966
obtuvo
estuvo
en
en
en
la
también
un
año fraguó
de premios de obras
Madrid
la
por otra
en la IX Regional
certamen que en este
colaboración
1967
obtuvo
con “Figura”,
una dura polémica por la adjudicación
figurativas.
verde de Tirma; en
la
Primera
Primera
Bandeja
Feria
Exposición
de
del
de
w
EL INDIGENISMO
Arte
Canario
llevó
Contemporáneo
“Caserío”
Aniversari~
d~
en
la
galería
Wiot.
188
-
1968,
a
la exposición conmemorativa
del 50
1a Escuela Luján: también en 1966 amplió
el bar-restaurante
Neptun:
dibujos
del
Viejo Madrid
muestra
visitada
M~rid,
y participó
en ~ ~‘-zvaneras,
en el
por Robles
Cabildo
Piquer
que
en el homenaje
al
e:~:puso sus
1.
de Tenerife,
la
propusc.
arquitecto
para
Miguel
Martín en sus Bodas de Cr: con la Arquitectura.
En 1972
expone pcr segunda ve: en el Colegio
Za Laguna. 1972,
en
~zlmas’.
__
4E’C
~
de
antológica
;ara
la
fundación
construcción
direocion.
1975,
Las. Pal:::as’;
1976,
Colón.
1977,
colectiva
los dibujos
la
Escuela
hizo las
de
ciudad;
Casino
Luján,
Luján,
Madrid;
TeIde;
la
llevado
la
Yles,
Cairasco,
un primer
en
las
premio
la
Casa
y
de
de adaptación de la casa
Moya; exposición
a
edificio
galería
sala
obtuvo
reformas
llevada
de
había
con el
exposición
de Arucas,
aguafuertes
del Viejo Madrid,
es
“50 años de Arte
coincidiendo
mismo
Escuela
exposición
Ayuntamiento de
el
él
de Moya,
Museo Tomás Morales,
en
de
colectiva
exposición
placa.
Morales,
de ~a Luz,
en la Casa de la Cultura
:uya
Palmas;
Castillo
colectiva
Mayor
por tercera
vez de
en la Casa Museo de Tomás
Gasa
exposición
colectiva
de
la
Villa
del
con el grupo Espacio
“Arte
Indigenista
EL INDIGENISMO
Canario”,
Inglés
la
Corte
de las
Palmas;
confección
Triana;
Inglés.
de
1978,
individual
participó
murales
en
con el grupo
al
aire
libre
Literario
con
Espacio
la
en
calle
del Gabinete
Laguna y Puerto de la Cruz, exposición
patrocinada
por la
.c~ja
de
Tenerife;
y
Monte
individual
en
de
1979,
Corte
en La
Ahorros
“Figura”,
189
individual
de
la obra
el
en
Premio de Honor en la XVII Regional
-
Piedad
la
sala
Santa
Plázido
Cruz
Pleitas
de
del
Casino de Telde.
En
1980
artísticas
se
jubiló
del
e.gradec imiento
Cabildo
por
sus
como
encargado
y se
le
de
concedió
aportaciones
Coriunicaciones
servicio.
galería
al cumplirse
50
una
al
afios
obras
Placa
aeropuerto
Gando, premio concedido por el Ministerio
y
las
de
de
de Transportes
de
su puesta en
En 1980 realizó también una individual en la
Malteses,
Las
Palmas.
1981,
colectiva
de
la
Escuela Luján en el recién inaugurado Banco de Bilbao de
Las Palmas,
organizó
1982,
Insular
de Gran Canaria
le
un homenaje en la Casa de Colón con una muestra
ant¿logica.
1967,
Inglés.
1988,
por
Gobierno
el
el Cabildo
individual
colectiva
de
en
Escuela
Canarias,
las
salas
de
el
Corte
Luján Pérez,
organizada
Las
1989,
Palmas.
“La
Arquitectura en la PinturaCanaria del siglo XX”, Galería
de Ar4e Contemporáneo del Museo Néstor.
presentó “Casas
:
EL INDIGENISMO
del
Risco”,
artista,
1973
(Oleo/tablex,
59x76,
-
colección
190
del
Las Palmas)
El paisaje en su obra pictórica
Aunque
Santiago
intensamente
obra
fue
como
cuerpos
la
~
Risco,
1
como
mujer
el
paisaje
embargo en casi
fondo
isleña.
ambiental
para
almendros
de vegetación
en
En
flor,
concreto,
de
autóctona,
su
la
de los rudos rostros
desde
su
en el
adentro o de los
figura recortada en un fondo de
de
tan
toda
Canaria en 1940 se va a convertir
la
cumbrerc,
~
sin
cultivó
de la mujer campesina de tierra
litorales,
•
no
de sus figuras humanas,
retcrno a ~ran
pintor
Oramas,
fundamental
disposición
y
Santana
campos,
paisaje
casas
del
de luminoso azul mar y
ro
1
Lago
.4~
~
realizó también paisajes
~
especial
en
su
primera
esporadicamente
enfrentamiento
igualmente
in
situ,
Viejc
como
y comunión
etapa
un
indigenista,
ejercicio
en
~
y
después
continuo
con la naturaleza.
de
Se destacan
toda una serie de dibujos y bocetos realizados
de calles,
Madrid,
Un
paisajes,
conjunto
rincones
que,
con
canarios
los
y
del
irportantes
EL INDIGENISMO
proyectos
arquitectónicos
tota:idad
de
eszulturas,
su
para la isla,
obra,
todas
forma pa1-~e de la
incluye
que
pendientes
de
191
-
además
grabados
un necesario
;
examen
y
catalogación.
Tipos
y
paisajes
idecl:gicamente
en
surgido
en
la
profesor,
Esta
~---perimental
de
valores
de
de
y,
pintores
~
campesina que
vigencia,
ya
~ui:á
alquien
pero
me
excluye
én
ahora.
no
se
Su
de
en el
“es
su obra.
el
cultiva
canaria
....
al
existan
apoyan
en
otras
nuestras
a
último
creando
y una
la
la
de
con
temática
.Hoy,
.
Indigenismo
con las
ha perdido
Ha
faltado
su continuidad
clásico”,
realizaciones
‘~
Indigenismo
el
plasticamente.
“indigenismo
y
inconfundible
Aún hoy continúa
pureza
~O
sociales,
obra
y
formal
conduce
que lo renz vase garantizando
refiero
que
y
alumno
años
vista
Paloma Herrero,
plásticas,
se
de
e
Canario,
fue
de los
plenamente
ha distinguido
tendencias
nuevas
“propio””.
indigenistas”.
carácterísticas
que
“típico”
inserta
como dice
la
jerárquicos
lo
lo
de
punto
técnica
Indigenista
renovadora
el
y evolucionó
canario,
Luján
desde
re:v~ndicación
inmersos
movimiento
tendencia
desmitificación
los
el
Escuela
desn-.itificadora
nació
están
lo
vigentes
que
no
y
que
raíces como se usa expresar
Evidentemente los tiempos han cambiado,
y con él
EL INDIGENISMO
los
gustos plásticos.
corte
modernista
apartarme
su
Empezó
no
Santana
las
interés
de lineas
por
eccultura,
clsctiva
a
antes
mostrado
diversas
ya
dibujando
su
una
muestra
verodes,
drago,
la
ei:
:cnstructi~as,
plástica.
pintura,
patente
de
24
en 1922,
“
.
~onzon
.
Su
dibi~jQ,
en
aquella
chumberas,
inc:rpcrarlos
a su
tema
por
tales
pintor
cardones,
compusierQn
Luján Pérez,
que
~on figuras.
surgirá
casi
Estas plantas
~on el paisaje
y tipos
hasta
el
Poema de la
de continuo
autóctonas
étnicos
Syra
de
habíaii
punto
Tierra
y
(35).
en sus
isleñas
canarios
decorada
también
±Jnturas del Casino de Santa Cruz de Tenerife”
vegetación
la
taraj ales,
en las galerías
motivos
del
de
el que se había aficicrrad~
Néstor
ciclo
y dibujos
aulagas,
en la Escuela
con
al
óleos
tabaibas,
pitas,
.mpresionado
esta
En.
de la Escuela Luján en 1929—20.
desde su aprendizaje
Edo
Ci
y mode1a~.dc.
carrera
hizo
~c primera exposición individual
arcelzna
ib
12 a?ios se ad~ ~
técnicas:
se
para.
que con la pintura.
de
de
(24>. Riguroso
evidentemente
largo
grabado,
típica:
odesos,
severas,
lo
las
“Dactus”
por
he
se hizo
escultura
mantendr¿~
flora
aunque
Luján cuando apenas tenía
el dibujo
que
5.
con la
Escuela
Yo he realizado también obras
de mi trayectoria de siempre’
trabajo,
192
-
de
sus
Toda
cuadros
armonizadas
revitalizaban
EL INDIGENISMO
-
tipo de pintura donde temática y motivos se volcaban
1: irás entrañable
Este
y original
primer
archipiélago
y
le
siguiente,
dió
1934,
una serie
aun
y
Aprovechó
ion
impulso
de paisajes de Tejeda.
1 ~1-a
Madrid
sus
canaria
captar
primeros
de
lanzamiento
que
una
ec~:iritualmente,
En
año
otros
temas
Impregnado
de la
luz y
luz
y
otros.
para
diferente
formación
fue
a la
geológica
y
fundamental
el
campo,
cómo montaba su caballete y cómo realizaba
manchas
de
color,
como
al
abrirse
con
las
Massieu
paisajes.
aprendizaje
veía
Nicolás
al
entre
conocimientos
su
del
también supo en Barcelona,
otra
tierra
fuera
aprovechó
en Madrid exponiendo
sequedad de la tierr.a
en
del ámbito canario.
tín~idc
el
193
que
empezaba
y
acompañaba
finalizaba
al
un
cuadro. Todo ésto lo enseñó a su vez él a sus alumnos.
Además
de
conocio
la
pintura
de
técnica
Cézanne
profundamente,
artistas
la
No
Nicolás
Massieu,
impresionista
y
hay
Modigliani,
duda
de
constructiva
y
Santiago
en París,
a
la
que
Santana,
sintética
conoció también los bellos
los
de
Santana
y también
huella
han dejado en la obra de 5.
teonica
Barcelona
con
la
admiraba
que
estos
sobre todo
Cezanne.
cuerpos de Maillol
En
y
EL INDIGENISMO
a
los
naucentistas
catalanes,
Mercadé
y
194
-
Sunyer,
igualmente la obra más clásica de Picasso. Todo ello será
decisivo
El
en la conformación de su personalidad artística.
cuadro
“Tossa
de
Mar”,
ciudad catalana
con su muralla
rojas
plano,
en primer
cuadro convencional
del
dibujo,
manchas
planismo
cromático
sus
de
que
1923,
la
-entre
del
que
será
su
y otro cieTh
un
en
paisaje
la
resultaban
de
color.
las
En
algunas
de las tendencias
en las
obras posteriores:
el
un
Gabinete
La “Sierra
de una luz y
de
cuadros
Estos
color mas
impresionismo
próximas
cuadros
anteriores,
forma
inigualable
exposición.
formas,
“Tilos
la
de “Aranjuez”,
y un cierto
estos
idea clara
insinúan
en
recogieron
anterior
Es un
captó también en
expuestos
el realismo
construcción
síntesis
que
la
de tejas
contornean
verdes
luz
o
castellanos
vaporosos
que
Sus pinceles
participaron
paisajes
en su estilo,
tonos
Toledo,
en 1936.
~uadarrama”,
en
Otra
paisajes
Literario
de
a
fondo casas y montañas.
verdes
montañosa,
representa
y casas cúbicas
y realista
líneas
característica.
al
1933,
ya
a
-
una
se
conjugaban
visibles
igualmente
del Barranco de Moya”,
1925, y “Barranco de Moya?l, 1939. Estas dos últimas obras
poseen
una
a~ontañoSas
sutil
diferenciación:
triangulares,
luces
tonos
matizadas.
suaves,
En
el
formas
primer
EL INDIGENISMO
cuadro
el
dibujo
más
imponente paisaje;
endurecido,
dos
cabras
-
195
dominan
el
en el segundo la mancha se organiza
a
base de planos.
Sin embargo es en la figura,
autónomos,
en donde
dominara
cDmo
una
cuadro
se le
hizo
esa
muestra
tratado
precisión
a
de
sus
realidad
será
vez
escasos
llegarán
reduce
a
paisajes
y
al mínimo:
o
de
luminosos,
carácter
trasunto
toda
Salvo
paisaje
de
estas
de
de
y la
los
que
cuadros
con
figuras
superficie.
un
la
El
la
planismo
últimas
Santiago
a
cáda
éstas
fondo
recta
de marco,
imagen
casi
Roque Nublo; la
se hacen
tierra,
se
figura
óleo
de
de
exposición
al
la
trozo
azul,
reducción
del
los
el
En una crítica
y elegante
que a la vez sirve
mar
esenciales.
evolución
un
en
tiene
canaria,
en el dibujo
Sus paisajes
ocuparar
pared o puerta
cielo
otra.
suaves.
su primera
no lograba
del dibujo
“Maternidad”
vegetación
con tonos
saempre es numen el puntiagudo
mas
constructivo
de
en relación
decía que el artista
humana
aspecto
forma más contundente.
la
marco
cactus,
que
de
el
más que en los paisajes
de una
un trozo
de
de
colores
las
lineas
observaciones
Santana
se
presenta
la
un
casi lineal: realismo simplificado e idealizado,
de
la
realidad
canaria
que
trasciende
lo
EL INDIGENISMO
meramente
visible
y
se
coloca
fuera
del
196
-
tiempo,
aplicación de gamas suaves y tenues.
La simplificación
a una geometrización
tiempo, unido
figuras,
corre
pareja
a las
del campo, del Risco,
~leo
1935,
“Campesinas”,
geométrica de las dos figuras
frente,
posan
rectas.
C’omo
ante
se
un
y angulosidad
formas
encaladas
de
constatada con el
y esquematización
cúbicas
de las
de las
casas
y a una luz cegadora.
muestra
esa
segmentación
femeninas que, rígidas
fondo
arquitectónico
verá este aspecto
se
Un
y de
simples
de
acentuará con
el
tiempo.
En
1936,
cuando
vuelve
a• Las
Palmas
para
unas
vacaciones y también a exponer en el Gabinete Literario,
vuelve
pone
a encontrarse
a
pintar
acogidos,
primitivo
nuestros,
marcharse
ausencia
“,
.
con su tierra
paisajes
.hemos
Santiago.
canarios
creído
otro
que
bien
Un color nuestro,
meridiano
intensificó
y se
encontrar
mano y emoción nuestros.
a
y sus gentes
y
aún más
muy
de
nuevo
al
matices luminosos
Como pintaaba
bajo
ese
son
otro
sol”
sentimiento
antes de
(27>
hacia
.
La
la
naturaleza isleña. En la nombrada exposición del Gabinete
Fray Lesco señaló, en el discurso de clausura,
el perfil
EL INDIGENISMO
del
artista
y
las
trayectoria,
una
revelaba
sentido
Leseo
un
esbozó
era
de
esenciales
especial
artista
decorativo
sin
personal,
sin
hasta
“
.
.
acusado
figura;
pesa
el
que
que
Pray
relieve
sin
Reposo
y
revelador
del artista.
de
mas
cédula
sexual.
del cuadro,
envolvente
en las
que me parece
arquitectónico
aire
dibujo
él veía
social,
abandono son el complejo expresivo
la
futura
que no polemizaba
cuadro
filiación
una vez iras del sentido
el
197
que hizo del óleo “Muchacha”,
Santana:
representativo,
su
arquitectónico.
de la paz y poesía
Eantiago
de
para
constructivo
La descripción
ilustrativo
obras
destreza
a un
con su arte.
líneas
-
fondo
Pesa
(tr.ozo~
bloque de montaña que recuerda nuestros roques cumbreros
y los brazos
infinito,
caídos,
resumen
las guedejas
a la vez la
colgantes,
impresión
la mirada al
de abandono.
A
pesar de ello, por toda la figura serpentea una línea; la
línea de gracia del antiguo escolar de la Escuela Luján.
Y en todo
el
desterrada,
antana
cuadro
la poesía
el arte
Con
interior.
p e: sonalidad
la esperan
sonríe
(38)
.
antigua
éste
(39).
viático
en los
musa,
Y concluye:
no es una regla,
definitiva
“
“
la
pero sí
podemos
azares
la
sublime
“para Santiago
una disciplina
augurarle
de su carrera
una
que
-w
EL INDIGENISMO
-
198
En 1940, cuando desde Madrid regresa definitivamente
a
Las
Palmas,
culturalmente.
artistas
El
y
las
personalidad
propia
es
nuevas
a una
Su obra
y
Aunque
con
formado
otros
corrientes
artística.
indigenistas.
artista
contacto
trayectoria
incluso
un
temática
y
hicieron
otros
madurar
se va definiendo
fiel
forma
abierto
ambientes,
diferenciada
siempre
y
de
a
de
la
su
en su
los
otros
figuración,
expres:on,
pictórica ha sido en todo tiempo coherente.
e
su línea
En él,
como
en Felo Monzón, no surgió la tentación de la abstracción,
“m: pintura
nunca
que ha estado
For las
la
muestras
los
paisajes
cntinuamente
40 vemos
sino
Literario
trabajos
eran
de
que:
en las que participó
que
haciendo bocetos
Gabinete
dificultad
colectivas
Santiago Santana
independientes.
de Moya y Tejeda,
señalaba
ni onírica
alimentada por la realidad”. ~40).
década de
p:ntando
ha sido ni imaginativa
Se
seguía
ejercitaba
para captar
ademas.
la naturaleza
temas expuestos en las Regionales
en 1943
lo
y 1944.
más
variadas.
“Santiago
Santana
de visión
y previsión
Las
El
críticas
diario
parece
lúcida
en
a
sus
“Falange”
sufrir
de
del
los
esa
objetos
materiales.. .porque da la impresión de verlos y preverlos
en cierto
modo geométrico,
que
aislan
los
del
encerrados
entorno,
entre duras aristas
haciendo
de
este
una
EL INDIGENISMO
multiplicación
colores
como de esquinas y aisladores.
estridentes
simples,
y agrios;
niño jugando con los colores” (41)
vez en “La Provincia”,
y Tejeda”
.
-
199
usa siempre
parece
que es un
Otro comentario,
esta
definía los dos “paisajes de Moya
como sobrios pero brillantes,
en el color cercano a la Escuela
con un planismo
de París.
Con “planismo”
se refería a una aproximación de
Santiago Santana a la
división
d.e las
formas por planos
de color,
cubismo
español
de Vázquez Díaz
encontraba
aseguraba
entre
que
lo fauve
eran
obras
o María
y el
cubismo.
demasiado
propias
del
Blanchard.
Se
Dicha
irreales
crítica
y
añadía
creemos que su género no es el de la interpretación
de la naturaleza”
(42).
S,D. de R.,
en “Falange”
(43),
reconocía su valor y gusto por el dibujo del cual hacía
lo que quería y aludía también al carácter
su
obra,
“.
.
.como dijera
trata con respeto
“Las
Salón
de
vistas
Otoño
Fray
Lesco,
decorativo
como
empeño
de
que
dominando sus primeros impulsos”.
del
del
Risco”,
Club
obra
PALA
de
presentada
1944,
en
reproduce
el
22
unos
caseríos de tintas planas con su impronta indigenista y
recuerdo de los Riscos de Jorge Oramas en la construcción
ascendente de los planos de color. Una luz amarillenta y
anaranjada envuelve con dureza luces y sombras.
11
EL INDIGENISMO
Su coherente
estética
años posteriores,
de Artena.ra”.
conserva
50,
esporadicamente
60,
50,
1956,
e incluso
1965,
“El Rincón”,
“Paisaje
de
1967,
Moya”,
Erig~da”
simplificado
que continuará
del
años
Sur—Maspalomas”
“La Isleta”,
1954,
1945,
“Santa Brígida”,
“Paisaje
105
con los “pais aj es
•
del Charco-Santa
realista
“,
se mantiene en.
70
en años sucesivos:
“Almendros
años
60,
“Paisaje
su estilo
paisajística
200
—
1965
“Paisaje
de
“Teror”
ArtenaL-a”
1970,
Comparando
propiedad
éstas
del
una
San
con
obras
la
Bernardo”,
ventana,
de
1965,
1972.
en 1983,
Las
paisaje
figuras
hasta
vemos
en
fondos
El tema del
1972,
Risco
se
como novedad
la
con óleo.
aprecí amos una preponderancia
el
1929,
“Alfareras”,
Si observamos la obra en conjunto
sobre
los
incluyendo
de la arena teñida
de
posteriores
geometrización
más tarde,
aplicaci¿n
de
“Aguadoras”,
desde
repetirá
Cabildo,
mayor
arquitectura:
“Risco”
“Risco
de Santiago
Santana
cada vez mayor de la figura
llegar
éste
se hacen monumentales,
casi
de
a
desaparcoer.
fuertes
y
anchos
miembros, más geométricas aún y escultóricas, delirie ad.as
en
sus
rasgos
elementales.
Estas
figuras
ocupan
ahora
EL INDIGENISMO
toda la superficie
reducido
al
cúbicas
y
del cuadro,
mínimo.
el
Ahora
blanco
“Mujer que despide
o
son
azul
ante una barca
Literario,
y significa
de
cambio,
los
años
puertas
como
premio en la
de ese
“Figuras
70,
blancas,
colores
IX Regional
en cierta
compuesto
casas
dominantes:
a su hombre”,
obra que
del
Gabinete
manera el inicio
en el balcón”,
cuadro
20V(~s)
el espacio de fondo queda
obtuvo el primer
1960,
-
1965,
a
base
“Desnudos”
de
fuertes
escorzos.
La
faceta
de
diseñador
Santana está presente
desligarse
de
su
Pargue,
1946,
obra
de
Bingo
San
reaparece
la
detallistas
éste
que
cafetería
puntos
total.
muralista
de grandiosidad
el
Santiago
murales y nc puede
Como
Son de destacar
de
se
y
la
mural del
cafetería Las Arenas,
Antonio
típica
flora
compuestas
desaparece
Las
en
Arenas.
elementales
en
en
los
Estos
como
Schamann.
y
ha
que imprime a sus
Gran Hotel
el de la Clínica de Santa Catalina,
decoración
de
decorador
en sus pinturas
consaderado el carácter
composiciones.
y
1983,
En
montes
1947,
o
el del
estas
obras
canarios,
muy
grandes
escenas,
carácter
cuadros
que
para
la
a base
de
están
pitas,
hizo
resueltos
cardones,
cactus,
palmeras, en un paisaje árido, rígido en sus líneas, con
EL INDIGENISMO
una concepción
planimétrica
común a la pintura
2COC~JS~)
-
mural
y
a
su pintura en general.
Lo propiamente
Santiago
una
Santana,
entrevista
declaraba:
con
determinada,
embargo
más
el
~xpresión
en
o
un
cultivador
una
pero
son
Santana
técnica,
de
continuamente.
y a
un
establecía
de
el
tratados
lo
pinturas
muy
esa
“bien
clásico
en
diferentes
desde
del
el
Si.r~
misxna
en
1a
como>
lo
su
foL—ma,
ser
lo que
cultivo
de
principio.
es
el
los
conceptos
arte,
la
DIbuj a
En este artista vemos un hombre fiel
su concepto de
ae
valoración
cada una
defensor
Sri
escuela
Los temas pueden
con
~
artista
una
En
una
tanto
similitud,
aprender
en
modernos:
temas,
un
(44)
indigenista.
conectadas.
es
obra
y sobre todo al dibujo”.
conceptos
los
derivan
~antiago
mismo
bien
y
estrechamente
:rismos
clasificarme
pintor
proce dimientc a
Santana
de
será
en la
lo mantendrá siempre.
lejos
siempre
entrevista
pero
J.Goncále:
a lo escultórico
él
node’ro,
fue fundamental
y ese aspecto
“Soy,
aficionado
isleño
a
si
Callaao,
tranquilo,
laborioso.
indigenista
que así ha querido y sentido que siga sieri~.o,
No
hace
Todo
alarde
Con
de su labor,
un
trabajo
realizado
necesarlo
valorar
e investigar
sencillez
que
plasma
es extensa
silenciosamente
su
arte
y variaaa,
y
en su justa medida.
que
es
EL INDIGENISMO
2—2
R~fa.e’1
-
Rafael
Monzón
Mc~r-~ár-b
nació
el
4
de
-
201
G~~Li—8ass.~~
abril
de
1910 en Las
Palmas de Gran Canaria. El que llegaría a convertirse en
uno de
los
artistas
más
importantes
de
Canarias,
cuyo
pensamiento primero era especializarse en bacteriología,
llegó al mundo del arte por casualidad. Un día jugando en
la calle León Tello entró accidentalmente en la Escuela
Luján
y allí
conoció a
su
director.
“Hice
muy buenas
migas con Juan Carló, quién desde ese momento me cogió y
me fue adentrando en los problemas del dibujo”
en
1925 entró
dejándose
por propia decisión
(45). Así
en la Escuela Luján
llevar por su ambiente y estimulo.
Compartía
las clases de dibujo con sus estudios en el instituto en
donde tuvo como profesor a Don José Chacón de la Aldea.
El
ambiente
modelando
su
liberal
que
se
personalidad,
respiraba
su
por
pensamiento
entonces
artístico
va
e
ideológico.
En
1929
Organización
política
irá
ingresó
en
de
Juventudes
Las
pareja
a
el
su
PSOE,
vida
participando
Socialistas,
artística,
Su
en
la
vida
luchando
EL INDIGENISMO
incansable en ambos campos.
-
202
Felo Monzón participó en la
colectiva de la Escuela Luján de 1929-30 con 24 dibujos y
29 óleos. Cuando la muestra se llevó a Tenerife, conoció
en
la
isla
vecina
Westerdahl,
Pedro
a
105
García
críticos
y
poetas
Cabrera,
Ernesto
Domingo López Torres. Pasados tres años,
Eduardo
Pestana,
1933,
expone 40
dibujos de pequeño formado en el Círculo Mercantil de Las
Palmas.
Por
su
espíritu insatisfecho
y
perfeccionista
quemó sus primeros dibujos. Desde 1934 a 1936 participó
en las muestras más avanzadas del archipiélago
al principio
de
la Guerra
Civil
es
hasta que
encarcelado
en el
campo de concentración de Gando, Gran Canaria. Hasta 1941
permaneció
en
Tenerife.
retratos
En
de
diversas
Gando
cárceles
pintó
condenados
de
algunos
a
muerte
Gran
Canaria
y
grandes
lienzos
y
por
encargo
de
sus
familiares.
Al salir de la cárcel,
para
el
estreno
de
la
en 1941, pintó los decorados
“Umbría”
de
Alonso
Quesada.
Alrededor de 1947 empieza a madurar su lenguaje plástico,
su pintura se va haciendo más constructiva, aspecto éste
manifiesto en los 40 dibujos de composiciones con figuras
expuestos en su segunda individual en el Museo Canario,
1948. En
1949 participó con
“Composición del Risco
II”
la
artistas
en
exposición
de
canarios
en
1 y
la
EL INDIGENISMO
-
203
inauguración de la galería Wiot. El 3 de noviembre de ese
mismo año se casó con Mercedes Geara, de cuyo matrimonio
tendría
tres
hijos.
poetas,
iniciada
prosigue ahora
La
colaboración
en 1930
en
la
con
escritores
revista “Cartones”,
con la ilustración de la revista
y
la
“De la
\Ietana a la Calle”, primer número de la colección Planas
de
Poesía.
su
obra
se
va
orientando
lentamente
del
indigenismo hacia el surrealismo.
En enero de 1950 presentó “Lírica de los volcanes” en
la”
1
Exposición
Canario.
Ismael,
Participaban
Alberto
surrealista.
Salón
Gran
de
En
de Arte,
Canaria.
Arte
Contemporáneo”
también
Manrique.
Manolo
Ahora
agosto del mismo
en
el
Museo
Millares,
Juan
comienza
su
etapa
año intervino en el 1
organizado por el Ayuntamiento de Guía,
En
noviembre,
el
grupo
denominado
LADAC
(Los Arqueros del Arte Contemporáneo) organizaron la
Exposición
de
Arte
Universitarios de
irmar,
el texto
Manolo Millares,
primera
primeras
vez
abstractas
Las Palmas.
Club
de
Felo Monzón realizó,
sin
del catálogo.
Juan
Santiago
obras
Contemporáneo
no
Ismael,
Santana.
figurativas.
en
el
:
Con él estaban de nuevo
Alberto Manrique,
En
Su
1951
y por
realizó
evolución
a
las
formas
es evidente en los temples presentados en la
III exposición de LADAC en la galería Syra de Barcelona.
EL
En estos
momentos trabaja
contraste
simultáneo.
Canario
con
INDIGENISMO
en armonizaciones
-
204
de color
por
En junio de 1951 expone en el Museo
LADAC
en
su
IV
Exposición
de
Arte
Contemporáneo.
O’
Su
actividad pictórica
preparación
teórica,
conferencias.
Su
renovadora,
y
tenía el
manifestada
educación
su
apoyo de
ésta
en
cultural,
información
de
los
una
gran
escritos
y
abierta
y
movimientos
artísticos europeos los había adquirido en los afios 30
en
el
la
seno de la
Escuela Luján y en sus encuentros con
“Gaceta de Arte” de Tenerife. En la posguerra profunaizá
en
las
cubista
fuentes
hasta
teorico-artísticas,
los
característica de
reparo
en
desde
constructivistas
y
la
geometría
estética
Mondrian.
Felo Monzón era que no
armonizar
la
tenía
Una
ningún
constructiva
con
referencias figurativas.
En
1953
abstracciones
pintura
participó
segunda exposición
Habana
(46).
varias
constructivas:
española”,
Museo Canario;
en
Club
“El
colectivas
dibujo
en
de Universitarios,
con
la
Las
sus
joven
Palmas;
en.
el
II Bienal Hispanoamericana de Arte de
La
En
colectiva de la Escuela Luján
1954
expuso
obras
en
tinta
china
y
EL INDIGENISMO
gouache en la colectiva del Club PALA:
“Composición
ortogonal”,
“Erupción n95”.
Regional
de
“Erupción
205
“Erupción nQl”,
con
dos
lunas”,
En 1954 participó por primera vez en la
Bellas
Artes
del
Gabinete
Literario
esa edición se celebró en el Museo Canario
“Hechiceros”,
-
“Magia Negra”,
que
con “Peces”,
-
“Platanal”,
-
obteniendo
por
ésta última un 29 accésit. Tercera exposición individual
compuesta
de
16
dibujos
y
6
gouaches
“Piscinas” y “Formas lávicas”, en
de
de
la
1955 en el Instituto
Estudios Hispánicos del Puerto de la Cruz,
Junio
de
Canario,
1955,
Felo
“Piscinas”,
exposición
Monzón
“Formas
con Juan
mostró
22
Barcelona,
con
Ismael
obras:
tres
Tenerife.
en
de Arte,
“Nacimiento
“Metamorfosis lávica” y “Magia negra”.
serie
En octubre de
Hispanoamericana
obras:
el Museo
“Peces”,
lávicas” y 6 dibujos.
1955 concurrió a la III Bienal
serie
1956,
Insular”,
obtuvo con
“El Risco” el primer premio de pintura, dotado con 15.000
pts.,
en la VII
Literario.
Regional de
Participó
Bellas Artes
también en la
del
Gabinete
1 Exposición
de Arte
Nuevo en la Universidad de La Laguna (47).
En
Desde
1957
es
entonces
nombrado
alternará
director de
su
pintura
la
con
Escuela
la
Luján.
actividad
pedag6gica, en la que inculcará a sus alumnos un concepto
del
arte
renovado
y en
continuo movimiento.
Trabajaba
-u
EL
además
varias
como
diseñador
y
proyectista
1958
Canario.
realizó
El
su
catálogo
cuarta
estuvo
italiano Alberto Sartoris.
Bellas
Artes
del
construcciones
“Islas
muebles
pat~a
Canarias”
los
pirámides.
Otros
contemporáneo”,
en el
el
Victoria.
de
del
con
4
“Arte
de
de
activo~
de
A.irte
~ri
la
la
d~
en el real
en
y
Realid~ad”
inaguración
Tres construcciones
ortogonales
Pa~rís,
Mujeres
Nuevo y
de
colectiva
“Ciclo
por la revista
de
óleos
Española
1959:
conferencia
Construcciones
Mtt~eO
el
arquit~cto
rectángulos
de
Literario;
la
en
exposición
Biblioteca
organizado
de
cargo
1959,
colectivas
exposición.
“Arte Moderno”,
la
Club
expOsición
Casa de Colón. “6 pintores abstractc~
la Escuela Luján”,
nuevo su
la
a
Literario
gouaches
Gabinete
titulo
anterior
Gabinete
en
individual
Intervino en la Regional
ortogonales.
presentó
fue
de
206
-
empresas.
En
Isla
INDIGENISMO
galería Arte, Las Palmas.
de
Muestr-~.
de
faceta de diseñador en la portada del pro glrama
Días de Nueva Música,
ciclo
organizado
en Las Palmas
po~
Juan Hidalgo en colaboración con la Escuela Luján.
1960,
está
“Construcciones
representado
Canarias”
1,
2 3,
con
tres
gouach~5
en la IX Regional
del
EL
INDIGENISMO
-
207
Gabinete Literario. Cofundador del grupo Espacio, en 1961
firmó con Lola Massieu,
Pino Ojeda,
Rafael
manifiesto
Bethencourt
un
exposiciones del Grupo.
construcciones,
con
Contemporáneo de
Instituto
de
1962,
Lola
España
y
participó
en
las
exposición de 17 óleos de
Massieu,
Barcelona.
Francisco Lezcano y
Esa
en Munich.
en
el
Museo
muestra pasó
1962,
de Arte
luego
al
obtuvo el primer
premio, con el óleo “Construcción horizontal nQ 109”,
en
la
XI
X
Regional
del
Gabinete
Literario
(48)
.
1964,
Regional del Gabinete Literario,
obtuvo el primer premio
con
111”.
“Construcción
exposición
vertical
colectiva
de
nQ
Arte
Julio
Contemporáneo,
de
1964,
Casino
de
Gáldar, presentó “Construcciones verticales nQ 102, 109,
111”.
1966,
exposición individual,
la Modern Art Gallery de
“Curvas
Las Palmas;
activas”, en
grupo Espacio con
Pedro González y Lola Massieu; premio de Honor en la XII
Regional
del
ortogonal
Gabinete
Literario
“Construcción
nQ 135”.
Desde 1963 la obra de Felo
dirigiéndose
curvas
por
a
activas,
un mayor
círculos
Monzón se va depurando
cinetismo,
dentro
concéntricos.
cinéticos fueron presentados
del
Estos
op art:
trabajos
en la 1 Exposición de Arte
Canario Contemporáneo en la galería Wiot en 1967,
y en
1968 en la XIII Regional las composiciones nQ 9, 10 y 1,
EL INDIGENISMO
en la
colectiva
Museo Municipal
Aniversario
1969
de Santa
y
4
escultores
Cruz de Tenerife,
sri
“
y en
el
con
de Sao Paulo.
“Curvas
activas,
Prosigue
ng .30
su fase
y
cinética
110”
En
a
San
Fernando de la laguna, “Homenaje a José María Sert” en
de
Gabinete
Arquitectos
Literario,
de
Tenerife,
“Construcción
XV
Regional
dinámica”
la
mostrando
sus obras en las colectivas: “Dibujos”, Colegio Mayor
Colegio
el
“50
de la Escuela Luján” en el Museo Canario.
concurrió
Bienal
“Doce pintores
208
-
y
el
del
“dibujo
constructivo”.
En
Partido
1972
es
Socialista
año expuso
San
Barcelona;
Palmas;
entre
en la muestra
Sebastián
Luz.
detenido
de
la
por
tratar
los
estudiantes.
“Arte Actual
Gomera.
En
1974,
“20 Pintores
XVI Regional
Canarios”,
“Construcción
dinámica”,
Castillo
del Gabinete Literario,
ortogonal”,
el
mismo
“
colectiva
galería
1975,
ese
en Canarias
1973,
la Casa de la Cultura de Arucas,
con S.
reorganizar
“50 años de Arte en Canarias”,
roja” y “Composición violeta”.
1954,
de
en
MAN,
d.e
Yles,
La
las
“Composici~5n
“Las Palmas XX”
en
presentó “Campesina”,
1959,
“Construc~cjc5n
1970. 1976, exposición itinerante de graba~05
Santana y Juan Ismael;
General
del
Patrimonio
“Curv~as
activas”,
“Arte Canario”,
Artístico1
galería
Vegueta.
Madrid;
1077,
Direc~cjA5n
individual
“Arte
en
EL INDIGENISMO
Canarias”,
organizada por la revista “Guadalimar”
Casa de Colón;
Nacional
colectiva
Menéndez
el Corte Inglés
ferry
Villa
del grupo Espacio
Pidal;
“Arte
de Las Palmas.
de Agaete,
“Ola rompiendo”;
presentó
209
en la
en el Colegio
Indigenista
1978,
-
Canario”,
en
“El Mar” itinerante
“Movimiento
marino”
y
“Murales en la calle”, organizada por el
grupo Espacio en la calle Triana; colectiva de Espacio en
sala
en
Cairasco,
la
Sala
Las Palmas.
de
Arte
Ahorros de Santa
y
1979,
colectiva
Cultura
de
la
Escuela
Caja
Luján
General
de
Cruz de Tenerife, La Laguna y Puerto de
la Cruz.
1980,
colectiva
organizada
por
Arquitectos
de
“Artistas
Amnesty
Canarias;
por
los
Derechos
International,
colectiva
Humanos”,
Colegio
ACAAC
de
(Asociación
Canaria de Amigos del Arte Contemporáneo)
itinerante por
el
XVIII
archipiélgo;
Internacional
de
adhesiones
Bellas
Artes
en
del
la
Gabinete
Bienal
Literario.
1981, colectiva “Abstracción geométrica”, Caja de Ahorros
de Las Palmas. 1982, colectiva “Escuela Luján 1917-1982”,
Casa
de
Colón;
colectiva
del
Banco
de
Bilbao,
expuso
“Construcción del Risco”.1984, “Panorama del Arte Canario
Con~emporaneO”,
l985~
participó
Palma de Mallorca, Pamplona y Valencia.
en
ARCO,
Madrid,
en
el
stand
galería Vegueta, con obras de distintas épocas.
de
la
1
EL INDIGENISMO
En
1983
ingresó
en
la
Real
Academia
—
Canaria
Bellas Artes de San Miguel Arcángel con el discurso
Arte Moderno y la Escuela Luján Pérez”.
otorgado
210
En
1984
de
“El
le
es
por el Gobierno de Canarias el” Premio Canarias
de Bellas Artes”.
organizó
una
En 1986 el
Exposición
Gobierno
Antológica
de
y
le
catálogo (49). En 1987 sus obras,
“El Risco”,
“Construcción
rojo”
ortogonal”
en
verde
y
en
estaban presentes
y
Canarias
le
publicó
un
“Platanal”,
“Construcción
en la colectiva
organizada
por el Gobierno de Canarias “Luces en la Escena canaria”,
en la Casa de Los Artistas de Jerusalén.
Escuela
Canarias,
hicieron
Luján
Las
la
Pérez,
Palmas,
organizada
(Felo
presentación,
por
Monzón
y
ofreciendo
general de la Escuela y su aportación
1988, colectiva
el
Gobierno
Agustín
una
al
de
Quevedo
panorámica
desarrollo
del
arte canario).
Felo Monzón,
que mi.lító en
el
sector
Partido Socialista y Consejero Cultural de].
Las Palmas durante
apartó de la práctica
el primer
Gobierno
oficialista
porque:
crítico
Cabildo
Democrático,
del
de
se
“no he querido
ser más hombre oficial del partido, como tampoco quiero
ser militante del carácter oficial aunque allí tengo mis
amigos y mi posición, Yo no soy miembro activo ni
del
Cabildo ni del Ayuntamiento ni de ninguna corporación ni
:
EL INDIGENISMO
del Gobierno Autónomo.
la
misma
defiendo
forma
mis
oficia~ista
que
conceptos
Yo sigo
en su tierra,
siendo un socialista.
defiendo
los
políticos.
ni de galerías
“
—
(50).
conceptos
Yo no
211
De
estéticos
soy un artista
Fuertemente
Felo Monzón nunca quiso emigrar,
enraizado
“mi misión
como intelectual y como artista es quedarme en Canarias y
defender la postura de una democracia tanto política como
artística en Canarias” (51).
Felo
Monzón
falleció
a
primeros
de
1989.
posteriormente se han celebrado distintas exposiciones en
su homenaje, y a la Escuela Luján e Indigenismo,
en el
CICCA (Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias), el
CAAM ( Centro Atlántico de Arte Moderno), en Las Palmas.
1989,
XX”,
“La Arquitectura en
Galería
Néstor,
se
de
Arte
presentó
la Pintura Canaria del siglo
Canario
“El
Contemporáneo
Risco”
1956
Gabinete Literario).
El paisale
en su obra indigenista
del
(propiedad
Museo
del
EL INDIGENISMO
Felo
Monzón,
Indigenismo,
paisaje
lleno
en
de
las
piedras
angulares
del
aportó a éste en general y a la pintura
particular el
de
social
una
212
—
enfoque
planteamientos
y
de un
pictóricos
politicamente,
artista vital,
y
una
socialista.
ideología,
Defensor
del
vanguardismo en el arte, el suyo estuvo marcado por
evolución
debe
continua,
tener
una
teórica y práctica,
sóla
concepción
del
de
“el
una
artista
arte,
no
sino
una
“un artista no
debe
vibración constante del arte”
(52),
tener un momento
de su historia debe tener
muchos
momentos
determinado
dedicados
al
estudio.
Nada
es
eterno,
todo es una constante evolución, todos los conceptos
válidos”
(53). Estas ideas, que llevó a la práctica
son
como
docente en la Escuela Luján, son las que ha desarrollado
en
su
propia
obra;
una
continua
búsqueda
y
experimentación que se basó sobre todo en la plasmación
pasé
de la variabilidad de la realidad circundante.
“Yo
por
para
un
luego
el
tres
fases,
creo
que
artista, el Expresionismo
Surrealismo
después,
-
son
fundamentales
nacimiento del yo
-
—
descubrimiento del Inconsciente artístico
en mi
intensa búsqueda
por tener
a
—
la Vista
conceptos nuevos, abordé los problemas de la construcción
en
el
conceptos
arte,
aquella
puros,
y
que
este
fue
rigidamente
mi
paso
mantiene
hacia
un
los
arte
EL INDIGENISMO
espacial
y
la
cinético,..”
Es
1930
evolución
inminente
hacia
-
un
213
arte
(54).
esencialmente la primera etapa, comprendida entre
a
1950
aproximadamente,
la
estudio del paisaje indigenista,
Monzón
es
difícil
plasmó
en
sus
tierra,
desligar de
lienzos
conjunción
la
de
que
para un
género éste que en Felo
sus
figuras.
integración
dos
interesa
elementos
del
El
artista
hombre
y la
inseparables
que
conformaban escenas canarias, alejadas del regionalismo y
visión
adulterada
canaria.
visión
que
Si bien realizó
de
la
principio y
sugerencias
el
estaba
imbuida
escajos paisajes
naturaleza
casi una constante
fuego,
con
y
elementos
en sus obras,
de
estilo
óptico,
pintura
autónomos,
canarios
forma
ha
la
sido
objetiva al
referencial en sus creaciones posteriores,
del
viento.
volcán,
Una
del
de
movimiento
sus
tareas
definición plástica de lo diferencial
el
la
expresionista,
hasta
de
fue
las
siempre
canario,
surrealista,
su vuelta a la figuración
olas,
la
desde el
constructivista,
en
sus últ:mnas
serj.es de volcanes y erupciones.
El concepto del paisaje
formal
e
ideologicamente
de Felo Monzón difería,
de
una
estética
pues,
dominante,
EL
basada
en la
polémica
ni
realidad
que
dramática:
Gran
exaltación
más
Canaria
interior.
de un tipismo,
planteamientos
mostraba
una
este
tierra
Teonicamente
y
conscientemente
buscado,
existían
entorno
y
apoyaba
medio
una
el
en
sur
su
de
mundo
naturalismc
un
e
expresionismo
que deformaba el trazo
alusiones.
La
realidad
proyectaban
anecdóticas
de
agradar
sequedad del
en el cubismo.
referencias
por
que
de
era
rechazaba
se
expresión,
el
la
214
que no planteaba
artista
hombres
impresionismo
de la
que
sin agua,
y unos
INDIGENISMO
en favor
En
sus
paisajes
no
sino
un
recreo
del
Cada elemento
era
una
pieza constructiva del cuadro, rasgos negroides y fuertes
contexturas
mantilla
físicas
canaria,
construcciones
de
el
sus
tipos
gánigo,
canarias,
con
humanos
formas
sus
del
sur,
cúbicas
de
chimeneas,
la
las
cactus,
montes desolados, piteras, berodes, dragos ,los aspectos
más
definidores
isleña.
aunque
más
La planimetría del
planos de luz y de sombra,
lo
mismo
que
ásperos
color,
de
la
división
naturaleza
tajante
de
acentuaba además esos rasgos,
su parquedad de
tonos
a base
de
ocres,
amarillos, sienas, verdes. Estos rasgos que caracterizan
su primera etapa aparecen en los
murales que
pintá
en
1930 en la Escuela Luján, en la calle León Tello. ‘I’adas
las
características
manifiestas:
mujer
formales del
con
Indigenismo
mantilla,
de
son
espaldas
aquí
al
EL INDIGENISMO
espectador,
y hombres
arquitectura
típica;
dibujo
recio
en un paisaje
la
de pitas,
perspectiva
y subrayado,
es
- 215
tuneras
trastocada,
con el fin de adaptar
y
el
la visión
al espectador.
La
exposición de 1929-30 de la Escuela Luján fue el
primer
paso
compafteros
realizó
su
suyos.
del
ilustraban.
dibujos
de
proyección
Presentó
catálogo
En
estos
y xilografías
4
de
pública,
y
la
de
dibujos
y
29
óleos,
24
las
primeros
9
como temas
de
una
y
que lo
xilografías
aÍ~±os hizo
otros
serie de
ilustración en el
espíritu de la Escuela Luján y de los poetas vinculados a
ella, Pedro García Cabrera, Ernesto Pestana. Por ejemplo,
“Mantilla y Pita” ilustró el primer y único número de la
revista
“Cartones”,
1930.
Los
diferentes
medios
y
técnicas que utilizó, pinturas, dibujos, xilografías, se
encontraban en una misma dirección formal y expresiva.
En
1933
muestran
sus
obras
individualemte
Felo
Monzón)
Jorge Oramas, Santiago Santana, por primera vez,
y Juan
Ismael por cuarta vez.
No
eran acontecimientos
aislados,
todos habían surgido de una misma raíz,
c
y
exto
carácter de
espíritu
de
la
Escuela
Luján
en el
Pérez.
revelación que recibió la exposición
El
en el
1
EL
Circulo
Mercantil,
coloreados
de
que
se
pequeño
Santana,
Rodríguez
Luis
Doreste,
componía
formato,
señalado por Lázaro
INDIGENISMO
de
40
cm.,
Agustín de Espinosa,
Silva,
216
dibujos
1550x1250
Doreste
-
Mateo
es
Juan
Díaz.
Consideraban la obra de este artista, más que ninguno de
los otros,
como una
burgués
Aguiar,
de
mostraba
otra
conturbaba
el
ruptura con
Néstor
realidad,
panorama
o
el
arte oficialista y
Nicolás
suponía
artístico
Massieu.
una
Su
obra
innovación
que
insular.
afirmaba en una crítica a la exposición:
A.
Espinosa
“lo que él ha
hecho no se había, hasta él, ensayado en Las Palmas, ni
en poesía ni en música, ni menos aún en pintura..
Pero,
el logro de Lelo Monzón
Oramas y Santana,
frente
.“
(55).
a sus compañeros
consistió en dar una visión total, de
síntesis del hombre y de la tierra canaria. La exposición
fue presentada por el periodista José Mateo Díaz que,
tras pronunciar la conferencia “Divagación canaria de los
cardones”, hizo un juicio crítico de la obra augurando en
Lelo Monzón una gran promesa.
Sorprendió
eminentemente
acusadas,,
nitidez
la
en que
constructivos:
trabajaba
hombres
sus
de
dibujos,
facciones
que parecían más esculpidos que pintados, la
del color,
las duras
forma
líneas
la perspectiva
ingrávida
de casas y montañas.
definida
por
“A veces pienso que
¡
EL INDIGENISMO
en
el
fondo
depuradora,
con
una
posa
una
sus
sequedad
tuneras,
del
este
técnica
colorido,
y
de
pintor
inspiración
de
“Escenas Canarias”
isla,
aulagas,
sin
donde
la
tan
limpio
ninguna
de
(56)
equilibrado
presentaban
la
aspereza
cardos,
al mar.
dramática,
consciencia
y
los
217
radicalmente
arquitectónica”
crecen
alusión
expresionista,
enteramente
de
depurada,
de la
dibujo,
arte
-
pitas,
La línea
gruesa,
reflejaba
hombre
crítico,
un
preocupado por la realidad de la tierra canaria. “Mujeres
con
mantillas”,
tuneras” etc.
“Mujeres
y
cactus”,
“campesinos
y
son algunos de los títulos de sus escenas
canarias en la exposición del Mercantil.
Las figuras del
primer plano forman una unidad con el paisaje, simbiosis
que
caracteriza
indigenista.
el paisaje
Además
de
de Felo Monzón en
estos dibujos
iniciales
algunos óleos a fines de la década de 1930.
canaria”
de
1937
sigue la tónica
de
su
los
etapa
realizó
“Composición
dibujos,
tres
mujeres y dos hombres entre cactus frente a un paisaje
urbano
de
montañosos.
obras.
Al
rígidas
Esta
construcciones
es
la
contrario
que
geométricas
estructuración
en
los
y
general
dibujos,
en
los
fondo
de
sus
óleos
prefería los grandes formatos, de 1 a 3 metros, donde se
patentizaba el concepto de mural.
EL INDIGENISMO
En
los
“40
composiciones
Esquemas
con
triangulares,
dos
en
las
Síntesis
figuras
expuestas
adentrando
de
en
1948
fronteras
y
Canaria”:
23
(57),
del
-
el
218
17
composiciones
artista
se va
Surrealismo,
hasta
alcanzar la abstracción en los años 60. Iconograficamente
estos esquemas seguían la línea trazada desde 1933, pero
cada
vez
más
ordenación
siente
formal que
el
artista
la
necesidad
de
conforme la obra en un todo.
una
El
color aparece sólo silueteando el dibujo, la línea se ha
hecho más esquemática y ha perdido el dramatismo de sus
dibujos anteriores. Se exaltaba su alta capacidad para el
dibujo, la precisión de lineas.
El esquematismo lineal pasa a convertirse en división
constructiva
en
las
“Composiciones
del
Risco 1
y 2”,
expuestos en 1949 en la colectiva de inauguración de la
galería Wiot. En el planteamiento sintético manifestado
ahora
hace
cubista.
Ha
gala
del
dado
el
rigor
constructivo
primer
paso
al
de
influencia
constructivismo
abstracto que cultivará en épocas posteriores.
En esas
dos composiciones del Risco, de paisaje urbano y figuras,
los
espacios
planimetría
aparecen fragmentados,
del
color,
articulados
por
desechando la perspectiva
la
y la
visión aparente de las cosas por una ordenación mental.
EL INDIGENISMO
1950
señala
expresionista.
el
final
de
su
- 219
primera
fase
En la década de los 50, y paralelamente a
su incursión en el surrealismo,
realizó óleos y dibujos
que continuaban el hilo imdigenista:
“Mujeres del Sur”,
1951,
“Composiciones del
“Composiciones canarias”,
Risco”,
1956.
grupos,
1954,
Representaban
sentadas,
flora indígena.
de
pié,
figuras
hieráticas,
enlazadas en
en
un ambiente de
“Platanal”, 2Q accésit en la VI Regional
de Las Palmas, 1954, posee un sentido muralista que tiene
su
paralelismo
críticas
del
con
el
momento
se
mundo
hispanoamericano.
aludía
a
la
modernidad
En
las
de la
obra, al sentido lírico poético y primitivismo simbólico.
Las
figuras
de
los
nativos
se
ensamblaban
con hojas
y
frutos del platanal, la intención surrealista se conforma
en
la
fantasía
de
la
simbiosis
humano-vegetal,
se
enriquecen los matices cromáticos.
Su acercamiento al Surrealismo, por el contacto con
el
grupo
de
la
“Gaceta
profundamente visible
Volcanes”,
expuesta
de
Arte”
de
Tenerife,
fue
en la serie de “La Lírica de los
en
1950
con
el
grupo
LADAC.
Sin
embargo, ese ambiente surreal ya se percibía en algunos
dibujos de 34, 36 y 38. En estas obras de mundo volcánico
y paisajes
lávicos,
se encontrana en
el empleo de las
formas y manchas libres de color una mayor independencia
EL
referencial,
una
más
acusada
INDIGENISMO
abstracción.
—
220
“Monzón
ha
relacionado en sus últimas obras el paisaje lávico de las
islas
con
creando
el
absolutismo
abstracciones
de toda cuestión
Felo
humano,
su
obra:
propósito
óptica
del
eclecticismo,
Monzón,
está
fiel
atención
a
del
dos
surrealista
de
y
estilo,
el desarrollo
Díaz—Bertrana
entorno
físico
y su
luego
qúe
de la
nos dice:
es
plástica
“aunque
primero
abstracta,
no
de desarrollar
su propuesta,
agote,
sino que simplemente
es
camino
su
trabajar
lo
e
inicia
seguirá
y
afán por
A
igual
de
a
Felo
en la obra
Felo Monzón el proceso no es lineal ni coherente;
que termine
fuera
componentes
en el marco de la modernidad,
cambio
en
contemporánea,
natural
de la Escuela Luján,
su pintura
una
cuyo nacimiento
permanecerá
heredada
integrar
desde
en
la pintura
(58).
“
Monzón
esenciales
de
de
no es
ni que ésta
se
se da cuenta de que ese ya no
otro
empleando
recorrido.
en
los
Este
años
modo
de
siguientes
hasta nuestros días. Su actitud ante el hecho artístico
muestra
a
un
carácter
experimental
que
investiga
distintos fenómenos estéticos sin detenerse,
en exceso,
en ninguno... .ha hecho un recorrido selectivo por algunos
de los movimientos artísticos más importantes del siglo
XX” (59)
:
EL INDIGENISMO
dcz~r”9~
Jc~é
2—3 -
-
221
Or~m.EJ~
Bío~rafía
Jorge
aldea
Oramas nació
llamada Tetir,
a una modesta familia
en Fuerteventura en
cercana
al Gran Tarajal.
de pescadores:
y Dolores Oraxnas Navarro
1911,
(60).
morir su madre de tuberculosis
en la
Pertenecía
Juan Jorge González
Pronto quedó huérfano al
-
sus hermanos y él mismo
morirían también de la misma enfermedad
-.
Su tía Carmen
y su abuela materna Isabel Navarro Oramas se hacen cargo
de su mantenimiento y educación.
En
sus
primeros
años,
que
se
desarrollaron
en
el
Puerto de La Luz, se inició en el oficio de barbero que
ejerció
en
1928
en
Santa
Catalina.
Sin
vocación pictórica se manifestaba con fuerza,
embargo
su
y siempre
se le veía en la entrada de la barbería con los pinceles
pintando los lugares próximos.
De 1928 datan, pues,
sus
primeras obras.
En 1929,
a los 18 años,
ingresó en la Escuela Luján
que estaba instalada en la calle San Marcos 7. El Doctor
EL INDIGENISMO
Rafael
eJ.
OShanahan,
que,
en cuya casa trabajaba
conociendo
las
dotes
de
su abuela,
Jorge,
se
cultivado,
un
humanista
abierto
222
fue
interesó
anímó a que entrara en la Escuela (61). Oshanahan
hombre
—
y
era un
abierto
a
la
cultura y al progreso. El contacto con los artistas de la
Escuela Luján hace desarrollar su vocación pictórica. En
el mismo año de su ingreso participó en la colectiva de
los alumnos de la Escuela; expuso 25 obras entre dibujos
y pinturas:
naturalezas muertas,
retratos de
Márquez y
Felo Monzón, estudios de cabezas y 7 paisajes.
Existen
noticias
contradictorias
sobre
un
posible
viaje a la península, en concreto Barcelona, pero no tuvo
suerte y volvió enfermo
sido
antes
de
1932,
(62).
fecha
De haber ocurrido habría
en
que
es
recluido
en
el
Hospital de San Martín por la tuberculosis. Pero aunque
estaba
ingresado
Risco de
suyas
San
seguía pintando,
Nicolás.
En
en una colectiva de
1932
los
se
ahora
las
Casas
expusieron
19
del
obras
alumnos de la Escuela,
ahora en un local de la calle Remedios.
Dos compañeros, y los que lo conocieron,
él
como:
“
romántico...,
un muchacho
tenía
un
introvertido,
carácter
con
hablaban de
un
espíritu
magnífico,
siempre
EL INDIGENISMO
sonriente,
Monzón>
;
es
más:
ocultaba
sus
preocupaciones”
223
(Felo
“era un gran amigo, y lo quise muchísimo, pues
era la bondad personificada.
Siempre
sonreía
a pesar
todo lo que pasaba, porque pasaba las de Cain.
Jaén)
-
de
(Juan
..“
(63).
En 1933
Jorge
individualmente
Oramas mostró por primera
en el
Círculo
Mercantil
de
Para la inauguración de la exposición,
Agustín Espinosa,
escuchar
dedicó
(64).
la
que
vez
su obra
Las
Palmas.
le organizó
el artista salió del hospital y pudo
maravillosa
el
escritor:
Se
exhibieron
conferencia
“Media
33
hora
surrealista
jugando
obras
de
al
Centro
a
que
los
paisajes
le
dados”
y
tipos
canarios.
En
Tafira,
los
Allí
1934
que
es
trasladado
fue
construido
un año antes,
doctores Rafael OShanahan,
permanecerá
hasta
su
Psiquiátrico
Carlos
muerte,
al
de
cuidado
y Enrique
acaecida
el
septiembre de 1935. En mayo de ese año, pocos meses
de
Peña.
12
de
antes
de su muerte expuso en la esquina Muro-Plazuela de Las
Palmas,
destacándose
lavanderas”.
como
novedosa
su
obra
“Oramas pinta y espera la muerte.
“Tres
Sus ojos
están llenos del paisaje que le rodea. Tafira, los Hoyos,
EL INDIGENISMO
224
—
San Francisco y sus contornos campesinos es la última
afanosa aportación
que
descubrió
de este pintor auténtico.
nuestra
plasticidad
canaria
y
un
pintor
y
murió
impregnado de ella” (65).
En
1937,
en
el
Sociedad de Amigos
22
del Arte
organizó una exposición
Galdós,
Pedro
Las
Palmas.
Perdomo
aniversario
su
muerte
“Néstor de
la
Torre”
(66) en una sala del Teatro
La
Acedo y
de
inauguración
la
clausura
corrió
fue
a
leída
En
cargo
1944
dos
paisajes
y
la colectiva de
por
Fray
de
Vera cedió
su colección,
expuesta
en
(68 )
“Lavanderas”
artistas
Museo de Arte Moderno de Madrid.
canarios
En 1951 Francisco
la
ocasión
de
las
Fiestas
de
“Risco
colectiva de
de
San Nicolás”
(70)
la Escuela Luján
se
el
Martín
para
Santiago
dos
expusieron
en el Museo
se
en
con un cuadro de Oramas,
Apóstol de Gáldar, Gran Canaria (69). En 1953
del
de
(67)
expusieron en
ser
le
Pérez
Lesco que habló de Jorge Oramas como “el Bécquer
pintura”
la
,
obras
en
la
Canario.
En
1956 se llevó a cabo una antológica de Oramas, orgar1jz~~~
por
la
Escuela
Luján1
en
los
Económica de Amigos del País,
locales
de
la
Soc~iedad
Las Palmas. El catálogo
y
EL INDIGENISMO
el acto inaugural
expusieron
62
figuras,
estuvo
a cargo
obras
entre
naturalezas
paisajes,
muertas
Hispanidad el Cabildo
Insular
1959,
en la
una exposición
de Vicente
(71).
El
de Colón
Risco
San
(n241),
“El Toril”
45), “Aguadoras”
(nQ39),
(n242),
(nQ 40),
“Paisaje
“Barrio
de
la
celebró,
en
las
obras
7 obras:
Marzagán”
San Nicolás”
“Autorretrato”
se expusieron en
de
de
(n9
(n243) y “Mujer
con mantilla” (nQ44). Tres paisajes al óleo
y 116),
Se
con
para su Museo. De Oramas figuraban
Nicolás”
Marrero.
Día
adquiridas
de
225
maternidades,
de Gran Canaria
Casa
-
(nQ
115
114,
la muestra “50 aniversario de
la Escuela Luján” en el Museo Canario, 1968.
En 1973,
se
volvió a organizar una antológica de Jorge Oramas en la
Casa de Colón, presentada por Juan Rodríguez Doreste. Se
expusieron 34 obras entre las que figuraron 18 paisajes.
“Paisaje
de
Marzagán”
Indigenista Canario”,
estuvo
en
la
colectiva
en el Corte Inglés,
1977.
“Arte
En 1981
ese mismo cuadro se expuso en la colectiva “13 Pintores
Canarios”,
en
“Autorretrato”,
“Aguadoras”
el
Banco
de
“Retrato
de
Santander.
Plácido
En
Fleitas”
se presentaron en la muestra de
Luján en el Banco de Bilbao, Las Palmas.
1987,
y
“Luces
Paisajes
de
en La Escena
las
islas”,
Canaria”,
1982, colectiva
Banco
en
y
la Escuela
de la Escuela Luján 1917-1982 en la Casa de Colón.
“Paisanos
1981
de
1983,
Bilbao.
La Casa de Los
EL INDIGENISMO
Artistas
Pérez,
de
Jerusalén.
organizada
Arquitectura
de Arte
1988,
colectiva
Escuela
por el Gobierno de Canarias.
226
—
L~LIján
1989,
“La
en la Pintura Canaria del siglo XX”, G~1~rIa
Canario Contemporáneo,
se presentó el
Risoc’
“San Roque”, 1932-33, (propiedad de la Casa de Colón)
de
-
En 1987 la Caja Canarias de Santa Cruz de Ten~irife
dedicó a Oramas una exposición Antológica que acompañó
la
publicación
completa
que
de
se
una
ha
monografía
realizado
(72),
sobre
la
este
de
primera
artista
indigenista.
~ ~
Entre los pintores indigenistas de la Escuela
Pérez
Jorge Oramas ha sido el que más ha interpreta.ao
paisaje canario como motivo autónomo, recogiendo d~
su
Luján
más
íntima
esencia:
indigenistas
no
vista
representación
de la
sintética.
Con
pintaron
ellos
se
la
el
luz
y
paisaje
realista
inició
una
la
éste
sequedad.
desde
sino
el
el
de
nueva
Los
pufltc~
de
una manera
visión
del
paisaje que tuvo en Oramas un intérprete extraordinario.
La
compenetración
de
este
pintor
insular ha sido su mejor traducción.
con
la
naturaleza
EL INDIGENISMO
Oramas
fue el
gran pintor de
la luz.
presente este
factor como el protagonista
cual concibió
a pleno sol.
Canarias
el
sentido
de
naturaleza atlántica”
- 227
Tuvo siempre
del paisaje, el
“Tiene como nadie ha tenido en
la
(73)
luz
y el
color
de
nuestra
Lo que diferenciaba su obra
.
de la de Santiago Santana,
Felo Monzón y Arencibia era
precisamente ‘esa esencialidad luminosa. Los tres artistas
estaban impregnados de las nuevas corrientes ideológicas
y
estéticas
matices,
y,
tenían
cuadro bajo el
obras
aunque
de
en
sus
común
estilos
la
influjo del
Felo
Monzón
poseían
manera
de
diferentes
configurar
geometrismo poscubista.
eran
las
más
el
Las
dramáticas
y
emocionales, las de Oramas y Santiago Santana más íntimas
y descargadas de tensiones.
En todos
ellos dominaba la
sencillez del tratamiento pictórico, pero sobre todo en
Oramas
a
quien
Agustín
Espinosa
Sin
embargo,
esa inocencia o primitivismo
intuitivo”.
denominó
“el
gran
que parece emanar de sus cuadros no son prc.~ucto de la
ingenuidad
sino
que
consciente
y
sobre
color,
el
reelaboraba
sabedor
la
síntesis cubista.
la
el
de
artista
las
técnicas.
composición
realidad
a
elaboraba
partir
y
de
El
la
un
su
obra
reflexionaba
luminosidad;
trabajo
de
EL INDIGENISMO
Con
una
amarillo,
gama
azul
organizaba
limitada
(74),
el
de
aplicados
color:
casi
que irradiaban
luz por todas partes.
sombras
conseguidos
están
compactas,
sin
elementos
aparecen
su estructura
El
por
recurrir
así
nunca
constructivo,
forma a unos motivos,
casi
zonas
al
claroscuro.
sólido
y
siempre
(75).
daba
del paisaje
de Las Palmas:
colores,
Los
delineado,
tomados
y
aunque
establecida”
“Risco de San Roque”...,
de las casas, de variopintos
oscuras
diferenciados,
urbano, sobre todo de la periferia
de San Nicolás,
planos,
“Los modelados y las
común está solidamente
dibujo
rojo,
sin mezcla,
de colores
simples
claramente
verde,
siempre
cuadro por superficies
- 228
formas
“Risco
cúbicas
que contrastan
con
el verde de palmeras
y plataneras.
Esta temática,
al resto de pintores
indigenistas,
dió la pauta para un
juego de geometrización
interiores
urbanos
de volúmenes.
como
“Plaza
de
común
También pintó
Santo
Domingo”,
los
“El
Toril”, pero fundamentalmente lo que le interesó a Oramas
fueron las grandes panorámicas,
“Los Hoyos”,
en
entre una verde
donde
las
vegetación
general pintaba al natural,
algunos
cuadros
realizó
las vistas
casas
de “Marzagán”,
campesinas
de pitas
se perdían
y tuneras.
Por 10
aunque ocasionalmente para
bocetos
sobre
los
que
luego
reflexionaba antes de componer la obra final; por ejemplo
EL
“Aguadoras”, una de las pocas obras,
INDIGENISMO
con
-
229
“Lavanderas”,
que hizo de figuras inmersas en un paisaje.
Antes
de
ingresar
en
la
Escuela
Luján
y
de forma
autodidacta copió fotografías y pintó los rincones de los
antiguos
arenales,
cercanías de Guanarteme
y barriadas
porteñas. En esos cuadros aún convencionales se entreveía
su posterior estilo que no tuvo la oportunidad de madurar
debido a su muerte prematura. Cuando ingresó en la citada
Escuela,
en
fundamentales
1929,
comenzó
el paisaje,
a
sintetizar
flora
y tipos
en
líneas
humanos.
En la
famosa colectiva de los alumnos de la Escuela ya expuso,
entre
otros
Rehoyas”,
temas,
“Barranco
“Tamaraceite”,
7
paisajes:
Seco”,
“Guanarteme”
“Tamaraceite”,
“Guanarteine”,
(76)
.
“Las
“Jinámar”,
Son paisajes soleados,
de sol de mediodía; una luz provocada por la
frescura y
brillantez
la
de
su
esquematización
paleta.
de
los
Esa
claridad
elementos
de
serán
los
luz
y
rasgos
sobresalientes de su obra.
Un
acento
estructuración
realizados
Gran
más
fuerte
geométrica
en
se
la
halla
entre 1930—32, que a la vista
Canaria
se
identificó
con
su
simplificación
en
los
y
cuadros
de los campos de
color
local:
luz
EL INDIGENISMO
estática
que
no
impresionistas
escuetamente
desvanece
sino
las
que
formas.
dura,
valores
como
los
De esta
“Risco de San Nicolás”,
6 paisajes
Palmas
colectiva
en la
y
de
230
los
sintética
el
y una manera
fecha son los
un paisaje
los
y
consiguió
de un dibujo lineal
de manejar el color.
expuestos
formas
dibuja
Estos
pintor por la aplicación
peculiar
las
-
dos
de Las
alumnos
de la
Escuela Luján en 1932.
Paradojicamente, a pesar de su pobreza y enfermedad
oramas nos dió una visión
asomo de dramatismo,
efusiva
sin reflejo
y simplista,
sin lastres
literarios”
sin
el
Riscos
Sanatorio
personal,
de
su
cercanos,
de
aquellos
Plasmó
“expresión
interior
y
ánimo.
vistas
Su estilo
Oramas
que le rodeaban,
de la isla
las
de
los
se hace
más
pero nunca fue la traducción
y mantuvo siempre una coherencia
“La imagen
convulsión
ningún
de San Martin y cuando estuvo
de Tafira.
más interiorizado,
estado
ninguna
de Tafira.
y alrededores
de depresión;
sin
(77). Oramas pintó hasta el final
de su vida en el Hospital
en
serena de la isla,
pintó
los
temas
más
pero sin exagerarlos,
estilística.
que Oramas nos depara
pintura es una imagen cuya serenidad contrasta
en su
agudamente
EL
INDIGENISMO
-
231.
con la inquietud y la ansiedad del artista.. .y el hecho
que no pintara obsesiones de neurótico nos habla
limpidez de su mente, ajena a su estado de ánimo”
“El
arte
de
Oramas
manera de pintar. Es
el
no
trata
de
buscar
arte de siempre,
que
de la
(78).
una
nueva
canta los
temas de siempre: el amor, la tierra, la alegría, la luz.
Una voluntad de mediodía, con pureza y rotulancia
“
(79)
:
EL INDIGENISMO
Gc,rbzál
...J~sús
-
~z
Ar~-i~
232
—
b-i
.~
Datos biocráficos
en
Jesús
G. Arencibia nace en Tamaraceite
1912.
Estudió
en el Colegio
Palmas y tuvo como profesora
1930
ingresa
permaneció
exposición
en
hasta
la
En 1942
de dibujo
Escuela
1936.
individual
de los
En
Luján
1934
(Gran Canaria)
Jesuitas
de
Las
a Lía Tavíc’
En
Pérez
realizó
en
su
donde
primera
en el Círculo Mercantil.
consigue una beca del Cabildo Insular
para
estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Ferr3.andO
de
Madrid.
Finalizó
la
carrera
en
1947.
Uno
de
sus
profesores, Julio Moisés, le introdujo en la pintu2ra
fresco y Daniel Vázquez Díaz le llevó a interesarse
el muralismo.
la
pintura
por
Desde entonces su labor se ha centrado
religiosa,
llevando a
cabo gran núme2ro
murales para distintas iglesias de la Isla.
Dibujo de
Profesorado de
EGB,
cargo
la
que
se
de
como
Escuela Universitaria
del
en
Ha alteT.rnado
su actividad pictórica y expositiva con la docencia,
catedrático de
al
jubiló
en
del
1982.
Recibió la Encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio.
Es académico de la Real Academia de San Miguel Arcángel.
:
EL INDIGENISMO
Ha
participado
colectivas
de
Arquitectura
la
en
las
Escuela
distintas
Luján.
En
233
exposiciones
la
colectiva,
en la Pintura Canaria del siglo
“La
XX”, Galería
de Arte Canario Contemporáneo del Museo Néstor,
expuso “Alpende”
-
en 1989,
1984 (Oleo/lienzo, 59,5x69,5,
colección
particular de Las Palmas)
Sus primeros paisajes indicienistas
La
torno
etapa
al
paisajista
principio
pintaba paisajes
de
de
de
Jesús
su
Arencibia
carrera
Tamaraceite
se
ciñe
artística,
y sus
en
cuando
alrededores.
La
influencia poderosa de Nicolás Massieu, el gian pintor de
la Isla,
a cuyas exposiciones
solía asistir, hizo mella
en él igual que en otros muchos pintores noveles.
Estos
primeros paisajes, fechados entre 1926 y 1929, poseen esa
libertad
de
pincelada
propia
del
Impresionismo.
No
aparece aún la figura humana, que será la protagonista de
toda
su
obra
posterior;
prefiere
captar
la
luz
y
la
vegetación canaria, las piteras, palmas....
Cuando ingresó en
la Escuela Luján Pérez1
hace aparición en sus cuadros la figura humana,
en 1930,
siempre
dentro de un escenario de vegetación autóctona de pitas y
-q
EL INDIGENISMO
—
234
chumberas, o de arquitectura islefia. Como en los paísaj~5
indigenistas de Santiago Santana y Felo Monzón, ~ algun~~
veces
también
entorno
y
en Oranias,
figura
se
también
funden.
en
los
Sus
de
y
geometrizadas,
inexpresivas.
estas
figuras
interior.
obra
Pero,
y
hieráticas
en
sus
El tema religioso,
que
abordará
expresionista,
y
en la dureza de
esconden
aparentemente
líneas
rostros
de formas
un
y voltúnenes
sufrimiento
que será fundamental
dentro
de
s~,
personajes
generalmente, mujeres con paf~iuelo o mantilla,
robustas
Arencibía
un
fuerte
empieza ya a mostrarse,
las
mantilla se hallan ante un fondo con ermita,
en su
concepto
mujeres
con
cementerio,
o se representa la “Procesión del Corpus”. Revalorización
de lo propiamente canario,
planimetría
base
de
del
planos,
caracterizan
realizadas
Mercantil.
color,
estas
en 1933
y
geometrización
organización
demás
rasgos
acuarelas
y expuestas
de
en
de
de las
perspectivas
del
a
indigenismo,
Jesúts
1934
formas,
en
Arencibia,
el
Círculo
1
EL INDIGENISMO
-
235
3.- NESTOR Y EL INDIGENISMO
EL INDIGENISMO
236
-
En en capítulo anterior se hizo un recorrido por la
iografía de Néstor Martín Fernández
rató
de las obras
impresionistas
de
la Torre
y se
de su primera época
,rtística bajo la dirección del paisajista catalán Eliseo
[eifrén. Aunque Néstor evolucionó después al Modernismo y
imbolismo,
la
naturaleza
y
el
mar
aparecerán
casi
iempre en esa obra posterior. En este apartado se aborda
ste
aspecto,.
‘isión
el
paisaje
y arquitectura
canaria1
y
su
particular del Indigenismo.
Como es lógico Néstor tuvo una fuerte relación con la
scuela Luján y sus alumnos.
1
artista
Allí
(81)
Pedro Almeida sostiene que
intervino
activamente
estaba
Escuela
la
en
su
creación
cuando
el
pintor
(80)
Néstor
nstaló su estudio precisamente en algunos cuartos de la
asa que ella antes había ocupado. Allí se trabó entre el
ran
artista
y
los
alumnos
la
fructuosa
relación
que
anto influjo hubo de ejercer en la vida de uno y otros
naturalmente,
en la existencia espiritual
de nuestra
sía” (82).
Sobre el punto anterior, de mutuas influencias y del
rigen
del
areceres.
Indigenismo
siguiendo
canario,
con
Juan
han
existido
Rodríguez
:~~atizados
Doreste,
este
EL INDIGENISMO
autor señalaba que el descubrimiento de Néstor de
237
-
“..
la
riqueza decorativa y de la originalidad plástica de
la
tierra
canaria..,. data
de
aquella
época
de
fecundo
contacto con los alumnos de la Escuela, que ya llevaban
muchos años recogiendo y glosando pictoricamente aquellos
temas de su pequeño mundo circundante”
autor
insistía
Néstor,
si
años
así
Escuela Luján:
comenzó
a
Galdós,
entró
más
tarde
puede llamarse,
que
es
(83)
el
.
Este mismo
Indigenismo
posterior
al
de
la
“ya he explicado en otro lugar que cuando
trabajar
en
la
decoración
del
teatro
Pérez
en contacto con el grupo de animadores
artistas de la Escuela
artistas.
De
y
y quedó hondamente impresionado
por los motivos autóctonos que evocaban en sus obras
jóvenes
de
este
encuentro,
que para
e).
los
gran
pintor fue también revelación, surgió la idea de su magna
obra del Poema de
la Tierra y con ella toda la ardorosa
y fructuosa campaña de revalorización de nuestro tipismo
que el ilustre
artista alentara vigorosamente hasta
sus
últimos días” (84)
En cambio, para Pedro Almeida
la
Escuela
Luján
(85>.
Néstor se adelantó a
Igualmente,
para
José
Luis
Gallardo Néstor jugó un papel preponderante en el origen
de un arte autóctono canario y que gracias a él adquirió
categoría universal.
Para este autor Néstor encontró
lo
EL INDIGENISMO
-
exótico en su propia tierra, en su entorno familiar,
238
al
retornar a las islas, “iniciaba así un fecundo camino de
indagación
y
de
continuadores
búsqueda,
que
en el movimiento
tuvo
luego
indigenista”
sus
dignos
(86).
Saro Alemán compara ambas posturas y se sitúa en el
medio; las dos son claras
en 1924,
“.
.
.es tan evidente que Néstor,
ve una posible plasticidad en la flora canaria
como que los alumnos de la Escuela Luján Pérez, lanzados
al
campo
(87).
de la
Comparto
necesario
isla,
descubren
la opinión de
saber
quién
fue
Expresionismo,
simplicidad de
del
en
entorno,
cosmología
en
la
los
“el
genio del lugar”
Saro Alemán de
que no es
primero;
distintos.
son
volúmenes,
indigenistas;
iconografía
“
de
visión crítica
monumentalismo
Néstor.
No hay,
y
pues,
comparación de unos y otro, ni poner siquiera a Néstor en
el
contexto de los
elementos
étnicos,
indigenistas.
flora,
son
Su utilización de los
diametralmente
opuestos.
Por otro lado, los indigenistas tomaron como motivo POCO
o
nada
el
mar
y
fauna
marina,
elementos,
en
cambio,
fundamentales en gran parte de la obra de Néstor.
En
1913
plafón para
Néstor
la serie
realizó
“El
el
“Amanecer”,
Poema del
Mar”.
el
primer
Entre
1918 y
~1
EL INDIGENISMO
1924
llevó
“Noche1’,
a
cabo
el
resto:
“Mediodía”,
las 4 correspondientes
239
-
“Tarde”
y
a las horas en el mar;
y
u’
las otras
“Pleamar”,
4 para los
“Reposo” y
lienzo,
126x126 cm.,
entre
de
estados de
“Borrasca”.
la mar: “Bajamar ,
Estos óleos
sobre
significan
el punto
intermeajo
la pintura de caballete y el mural. El “Poema del
Mar”,
o
del
Atlántico,
como
asevera
siguiendo a Sebastián de la Nuez
“Poema
de
la
Tierra”
(88),
formaba parte
del
Pedro
Alineida
y el inconcluso
“Poema
de
LOS
Elementos”, un proyecto de obra total con el que renacía
el
mundo
del
esoterismo.
detenidamente
estudiada
Esta
en
la
gran
obra
ha
significación
símbolos por Pedro Almeida y Saro Alemán (89),
sido
de
sus
lo mismo
que el resto del arte de Néstor, desde la pintura hasta
el diseño, murales, decorados,
ilustración, grabados.
Lo
que aquí nos interesa destacar es el aspecto paisajístico
que extrajo el artista para las composiciones de figuras.
En “El Poema del Atántico”,
marina,
específica
de las
aparte
costas
de los niños
canarias
y fauna
pero agrandada
en su tamaño original,
Néstor se inspiró para representar
el
tenía
mar
en
el
concretamente
años tenía
luces,
que
más
cerca,
la Playa de Las Canteras,
su estudio.
espumas,
El
colorido,
el
Atlántico,
donde
por
artista captó el mar
su
Reflejó en el lienzo los valores
movimiento
plásticos
con
esos
sus
ondulante.
y poéticos
del
EL INDIGENISMO
240
-
Océano, recogidos también en la poesía de Tomás Morales,
Saulo Torón etc.. Cada uno de los plafones se convierte a
través
del
comentaba,
niñez
cada
sombras,
color
en
un
instante
de
luz.
Como Néstor
el mar fue su primer maestro, estudiaba en su
matiz
de
cada
hora,
el
juego
de
y
“yo estudio constantemente ese eterno contraste,
ese color del minuto, para un gran proyecto”
obra es
nivel
luces
(90).
Esta
una verdadera exaltación al mar isleño, que,
formal
y
compositivo,
aspectos del Modernismo:
conserva
simetría,
a
determinados
líneas curvas, ritmos
ondulantes.
En el
“Poema de la Tierra” trabajó de 1934 a 1938.
Realizó sólo 6 óleos que representan una pareja unida en
medio de una exuberante flora isleña: filodendros, nopal,
capas de
la reina,
higuera,
drago.
Toda esta vegetación
fue estudiada al detalle por el artista
en el jardín del
Parque Doramas. El gran número de bocetos que realizó son
prueba de ello.
Este
aspecto
de la
como el
camello,
traje
las
cuevas
de
los
flora
isleña,
típico,
guanches,
y otros
dibujos
es
el
que
elementos
ornamentales de
señalaba
Juan
~~
EL INDIGENISMO
Rodríguez
Doreste
como
de
la
época
en
que
241
-
estuvo
en
contacto con los alumnos de la Escuela Luján:
“Con
alumnos
primeras
de
la
Escuela
excursiones
en
Isla,
accesible
sólo
la Cruz
hizo
Néstor
de Tejeda,
entonces
por
sus
en
el
centro
un
pino
los
de
la
sendero
de
herradura. Con ellos visitó por vez primera el pintoresco
valle de Fataga, que le entusiasmó, y que siempre citaba
como rico y sugestivo compendio de la belleza paisista
de
Gran Canaria” <91).
En 1928 se había producido en la obra de Néstor-
un
cambio de estilo y tratamiento que iba unido a la serie
de
“Visiones
de
Gran
Canaria”,
1928-1934,
urbanos, casas del Risco, puerto marinero...,
paisajes
“dentro
de
la línea de la
arquitectura tradicional y no dentro
de
un
de
barroquismo
lo
popular
que
algunos
escritores
achacan a estas visiones nestorianas quizás por la falta
de
análisis más profundos”
desde
distintas
<92)
.
Son
perspectivas, punto
edificios
de vista
tomados
bajo
o
a
vista de pájaro,
escaleras tortuosas y el mar de fondo.
Estos
que
nunca
que
los
diseños,
exponerlos
para
se
realizaron,
turistas
no
no
encontraran
arquitectura
que no correspondía
con la realidad.
estas
entraban
la
obras
dentro
de
revalorización
quiso
una
Todas
del
EL INDIGENISMO
tipismo:
crear
diseños
una
arquitectónicos
ser construidos,
“El
infraestructura
Parador
intervino
se
de
que
hizo
llevaron
turística.
entre
menos la inventiva
1934-1938,
a la práctica
Tejeda” y “Pueblo
De
-
242
los
para
las acuarelas
Canario”,
en las que
que en las “Visiones de Gran
Canaria”.
Este
tenía
concepto
del
en Néstor un
paisaje
sentido
y
la
arquitectura
muy distinto
canaria
a los alumnos de
la Escuela Luján, para los que la flora y casas de los
riscos,
paisajes
revalorización
identidad;
lenguaje
etc,
de lo original
era
una
forma
de
isleño como búsqueda de una
expresión de un estado de cosas mediante un
casi
estilísticos
utilizaron
rurales
primitivo
de
los
un lenguaje
era más trágico
pero
ismos.
empleando
Oramas
y
más dulcificado,
y melancólico.
los
recursos
Santiago
Santana
el de Felo Monzón
Expresaron la realidad
sin
romanticismos ni idealización. Néstor y los alumnos de la
Escuela
raíces
Luján
de
buscaron
la tierra,
en
lo
genuino,
sus
tipos,
ahondaron
trajes,
en
las
mantillas,
flora, pero le otorgaron funciones distintas. En resumen,
el
indigenismo de
programa de
Néstor está
en
relación
revalorización de lo canario,
con todo el
por tanto su
EL INDIGENISMO
lenguaje
idealizada
se encontraba
dentro
del
de los valores propios
exotismo
isleños.
-
243
y exaltación
EL INDIGENISMO
-
244
4~- INDIGENISMO Y SURREALISMO
EL INDIGENISMO
En
los
florecía
años
la
30,
al
Escuela
núcleo artístico
mismo
tiempo
Luján Pérez
que
surgió
en torno a la revista
en
Las
la
alumnos
realizado
de
“.
se transforma
Entre
se trataron
culturales:
moda,
arte,
sucesos
importantes
estética
los
todos los
literatura,
diarios
del
Círculo
temas,
sin
tenían
En
de
Bellas
Internacional
críticas
filosofía,
embargo,
cuanto
hasta
y problemas
cine,
como
las
más
referencia
a
ya
Comenzada
publicados,
política,
En
fecha en
habían
importancia.
números
etc.;
Surrealismo.
Luján
en “Revista
38
contribuciones
del
intelectual
Gaceta
Escuela
Contemporánea
en 1933
Cultura
1936,
la
una obra de considerable
como 2’Expresión
Artes”,
de
otro
Gaceta de Arte.
el primer número de dicha revista,
los
Palmas
en Tenerife
1932 apareció
que
245
-
la
trascendencia
por un lado tomó el relevo de “La
de Giménez
Caballero
y
Literaria”,1927—193O,
Guillermo
y cultural,
de Torre,
por otro
corrió
pareja
a la revista
“Arte” de la Sociedad de Artistas Ibéricos, 1932.
Al lado de Eduardo westerdhal,
impulsor de “Gaceta de Arte”,
Francisco
Aguilar,
Oscar
director y principal
se hallaban
Pestana,
José
sus redactores:
Arozena,
Pedro
EL INDIGENISMO
246
—
García Cabrera, Domingo Pérez Torres, que se destacó como
el
primer
Domingo
teórico
Pérez Minik
con Emeterio
Todos
ellos
sus ideas
Gutiérrez
poseían
de
(94).
formas
parecidos
“Todos
del
se
actividad
y convergían
viva
con
unas
y moral más libres,
más en consonancia
progreso
de
cori
de
un
nuestra
cultura”
un primer
contacto
Praga,
con un bagaje de información
de
vanguardias.
basó
de la proyección
en la
exterior de Gaceta
organización
de
la
2~
Tenerife,
el
11
de
mayo
de
1935.
ocasión viajaron a Tenerife André Bretón,
de
Exposición
Internacional de Arte Surrealista en el Ateneo de
Cruz
en
en la
humana,
literatura
Rosa.
Maria de la
intereses
y
después
europea en su viaje a Berlín,
del cual llegó
Gran parte
Arte
se incorporó
ya había establecido
con la vida cultural
Espinosa
también pensaban
de los tiempos,
insoslayable
las últimas
Espinosa
Agustín
Albelo y José
de artes1
Westerdhal
Dessau...
.
cualquier
más a la altura
sentido
Surrealismo,
(93)
políticas.
revolución
inéditas
del
Santa
Para
esta
que ya poseía
referencias de Canarias a través de Oscar Domínguez
,
esposa Jaequeline y Benjamín Péret. Desde 1933 “Gaceta
su
de
Arte” y las actividades de Domínguez en París se habían
difundido por toda la órbita insular.
EL INDIGENISMO
La
“Gaceta
de
Arte”
y
la
Escuela
Luján,
247
-
los
dos
primeros focos de la vanguardia artística canaria, no se
oponían
entre
sí
intercambio mutuo.
teórico
y
no
esencialmemte.
(95);
existían
incorporó
El
se
apoyaban
y mantenían un
La revista tinerfeña asumió el campo
literario
programa
previos,
sino que
la
Escuela
unos
la parte
Luján,
planteamientos
en
formales
práctica, no única
Surrealismo,
al
cuyo
pero si
que estaba conectado
“Gaceta de Arte”, era un movimiento europeo. En los doce
manifiestos de la revista se insistía en una formulación
teórica,
en
literarias.
unas
Estos
determinadas
manifiestos
propuestas
plásticas
y
“no tienen una coherencia
rigurosa, pero constituyen un exponente fidedigno de los
intereses
cruzados
que
tentaban
creadores de vanguardia “(96).
en la Escuela Luján,
del
exterior,
cubismo
entonces
a
El Indigenismo,
todos
los
fraguado
aunque con aportaciones estéticas
y
expresionismo,
estaba
totalidad relacionado con la isla y su entorno.
en su
EL INDIGENISMO
Ursa
4—2
surrealismo
visior¡
e Indigenismo
en la obra de algunos
sustrato
no
isleño,
siempre
Laguna,
1.~
se rozaron en algún momento
pintores
a
1906-París,
los
1957),
<Fuerteventura,
1909
representantes
de los
canarios.
Por un
lado
y
Oscar Domínguez
Juan Ismael González
Palmas,
origenes
del
en los
cultivaron
marcado por
sueños.
Las
-
Más adelante,
Manolo Millares
sido
c1~
el
por otro un componente mágico y surreal,
en base
en Canarias.
orrír-ic~
248
—
dos
los
un
1981)
(La
Hora
fueron
los
Surrealismo plástico
años 50,
Felo Monzón
surrealismo que ya ha.bía
anteriores.
acabó con Gaceta de Arte y paralizó
La
Guerra
Civil
las actividades
la
de
Escuela Luján. Domínguez y Juan Ismael continuaron
fieles
al Surrealismo;
a
sin embargo, esta tendencia
Monzón y a Millares
Oscar
naturaleza
Canarias
21 años,
a partir
y
Juan
en la magia
desde lejos.
desde Madrid.
sirvió
Felo
para pasar a la abstracción.
Domínguez
isleña
y
Ismael
transformaron
surrealista.
Soñaron
El primero desde parís,
Domínguez, que se estableció
entró en el grupo surrealista
de 1936 en sus muestras
la
el segundo
en París
en 1934,
colectivas.
con
8.
los
figUrando
Muchos
de
EL INDIGENISMO
los
elementos
están
que
vinculados
recogió
a
paisajes cósmicos,
su
en
sus
tierra
el drago,
cuadros
natal:
249
-
surrealistas
porrones,
cueva de guanches.
lava,
Ismael,
que se agregó al Surrealismo no sólo por su amistad con
Oscar
Domínguez
sino
por
la
propia
evolución
de
su
pintura,más cercana a la fantasia, nos manifestó todo un
mundo
de
raíz
sugestiones
canaria,
isleñas,
desde
hasta
la
naturaleza,
los
mismos
el
mar y
objetos,
todos
dotados de un marcado carácter literario.
Tanto Domínguez como Ismael,
según específica Lázaro
Santana (97>, no puede considerarse a estos dos artistas
indigenistas
cuadros
mundo
para
estrictos.
surrealistas,
isleño,
la
pueden
aparición
El
empleo que hicieron,
de elementos
identificados con el
considerarse
como un
del
elemento
indigenista de Felo Monzón, y
de
Manolo
Millares.
supervivientes de
en sus
mágico
primer paso
en
el
arte
en la obra de los años 50
Después
de
la
Guerra,
los
las vanguardias de los años 30 habían
intentado unirse e intercambiar información,
abrirse de
nuevo a Europa y desarrollar un arte acorde con el debate
estético del momento. Casi todos los componentes de LADAC
(Arqueros
del
Arte
Contemporáneo),
de
Las
Palmas,
desarrollaron un surre~ismo basado en una interpretación
mágica del mundo isleño: Ismael, Monzón, Millares.
EL INDIGENISMO
Felo
partió
Monzón,
de
en
la
la heterodoxia
imagen
onírica
particular visión de su entorno
formas
lávicas,
erupciones
y
-
del movimiento,
sino
que
aportó
250
no
una
al interpretar el fuego,
composiciones
con
ídolos
guanches. El acercamiento de este artista al Surrealismo,
por el
patente
contacto con “Gaceta de Arte” de Tenerife, quedó
en
concebida
la serie
desde
la
“Lírica de los
óptica
volcanes”,
surreal,
presentada
geología
en
las
colectivas de Arte Contemporáneo del grupo LADAC.
Al
contrario
que
los
indigenistas
de
la
Escuela
Luján, el interés por el mundo isleñc«de Manolo Millares
no
se
etnia
encontraba
canaria
copiaba
vasijas
cultura
guanche.
en
sino
la cotidianidad,
—desde
los
el ambiente
inicios
en el Museo Canario
de
su
y la
carrera
-en las muestras
de
EL INDIGENISMO
Ism~~1
3Li~r~
-
Gor~z:é1~z
251
-
Hor~
Juan Ismael nació en La Oliva, Fuerteventura el 19 de
diciembre
de
Canaria el
1909,
24
de
y
falleció
agosto de
en
1981.
Las
Palmas
de
Gran
A la par que cursaba
estudios de Derecho en Las Palmas y Tenerife
,
carrera a
la que renunció después de la muerte de su padre, recibía
clases de pintura y dibujo,
Artes
desde 1923 en la Escuela de
y Oficios de Santa Cruz de Tenerife,
con Pedro y
Felipe Tarquis. En 1927 ingresó en la Escuela Luján donde
aprendió junto a Juan Carló la contemplación y plasmación
del paisaje. En 1929-30 participó en la colectiva de los
alumnos de la Escuela.
Juan Ismael
pintura
para
se sumergió
después
primero en
combinarla
el mundo
con
la
de
la
poe~a,
actividades ambas que marcharán siempre unidas. Esta vena
lírica
del
artista
revista “Cartones”,
(98)
de
.
se
dió
en 1930,
a
conocer
a
través
en Santa Cruz
de
la
de Tenerife
En 1930 y 1932 expuso en el Circulo de Bellas Artes
Tenerife.
trasladado
a
Entre
Madrid
una
y
para
otra
exposición
continuar
sus
ya
se
ha
estudios
de
EL INDIGENISMO
pintura.
En la capital
Aguiar,
estuvo
con
trabajó
bajo la dirección
252
—
de
JOSé
y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando
con Vázquez Díaz.
el
aprendizaje
Alcántara,
que
Asimismo completó su formación
de
en
la
1936
cerámica
junto
perfeccionaría
a
en
Jacinto
Segovia
con
Daniel Zuloaga.
En Madrid mantuvo una enorme actividad. Participó
en
los Salones de Otoño y presentó, en 1933, en una muestra
individual en el Ateneo, sus paisajes canarios.
expuso en la Nacional de Bellas Artes.
individual
en
el Centro
de
Permanente
de
la Construcción
1935,
Exposiciones
y,
e
En
1934
exposición
Información
ayudado por
el
grupo
ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas), que dirigía Guillermo
de
Torre,
1936,
participó
intervino
con
en el
Salón
ADLAN
sus
paisajes
de
la
capital.
metafísiscos
en
la
primera exposición del grupo Logicofobista en Barcelona.
En ese año,
las
y ya adherido al
exposiciones
Surrealismo,
convocadas
por
“Gaceta
participó
de
Exposición Internacional Surrealista de Canarias
el
Homenaje al
Arte
en
Surrealismo que
Tenerife
Delchaux, Bilbao.
Museo
de
Arte
(100).
En
en
Arte”:
(99 )
celebró ADLAN-Gaceta
1941,
expuso
en
la
,
y
de
sala
1943, colectiva “Artistas Tinerfeños”,
Moderno
de
Madrid.
Entre
1940
y
1944
EL INDIGENISMO
-
253
ejerció como profesor adjunto de dibujo ornamental en la
Escuela de Cerámica de Madrid.
En 1944 volvió
a Canarias.
Prosigue
su labor poética
fundando con Pedro Pinto de la Rosa la revista Mensaje,
1945,
para la
que realizó viñetas
publicó su primer libro de poesía:
En ese mismo año
y portadas.
En 1947
“El aire que me ciñe”.
se unió con otros artistas
(101) para
crear el grupo PIC (Pintores Independientes Canarios), en
Santa
Cruz
de
Tenerife.
Con
un
manifiesto
y
una
exposición el grupo se opuso al realismo regionalista que
dominaba
aún en el gusto provinciano.
de
años
los
tenerife.
1946
40:
y
1945,
1947
Círculo
(102>
en el
Otras exposiciones
de
Bellas
Artes
de
Gabinete Literario.
Primera Exposición de Pintura Canaria de la Universidad
de La Laguna.
En 1950 se casó con la violinista Nieves Gas. Con la
1 Exposición de Arte Contemporáneo en enero de 1950, en
el Museo canario,
se iniciaba la andadura del grupo que
en 1951 llevaría las siglas de LADAC. La u
celebró
en
noviembre
Universitarios (103)
.
de
1950,
en
exposición se
el
Club
de
En mayo de 1951 expuso con el grupo
en la sala syra de Barcelona, exposición patrocinada por
EL INDIGENISMO
254
—
el Cabildo Insular de Gran Canaria (104). En 1952 LADAC
celebró su IV y última
exponían
obras:
nombres nuevos
“Marina
colectiva.
(105).
antigua”,
Junto
Juan
“Noche
a los habituales
Ismael mostró
de
sábado”
tres
y
“las
noctívagas”.
Antes
de
su partida para
Caracas en
1956,
realizó
otras exposiciones en la primera mitad de los 50: 1952,
1
Bienal Hispanoamericana de Arte, Madrid. 1956. III Bienal
Hispanoamericana en Barcelona. 1953, Escuela Luján Pérez,
Museo Canario; individual “Pinturas antológicas de 1935 a
1952”,
Círculo
de
Bellas
Artes
de
Tenerife.
1955,
Instituto de Estudios Hispánicos del Puerto de la Cruz.
En
Venezuela,
en donde
permaneció
hasta
1966,
ejecutó
trabajos de decoración y expuso en Caracas en la muestra
“Cuatro Artistas Plásticos”,
en 1962,
y en Buenos Aires
en 1957 en la galería Durand Van-Ruel.
En 1967 se instaló definitivamente en Las Palmas
esta
ciudad dirigió
la
galería Wiot,
fundada
en
.
1949,
ejercía como profesor de dibujo en varios Institutos
Bachillerato.
En
de
Participó activamente en la vida cultural
isleña exponiendo tanto en Las Palmas como en Tenerife:
1967, colectiva de inauguración sala El Cenobio, 1968,
50
EL INDIGENISMO
aniversario Escuela Luján Pérez
wiot;
2Q
(106);
-
255
colectiva galería
XIII Regional de Bellas Artes, Gabinete Literario,
premio
de
pintura
con
la
acuarela
“Hojas
en
el
recuerdo de un río” (107). 1969, colectiva en la Sociedad
Atlántica de Arucas, en las fiestas de San Juan.
En 1970 recibió el premio de pintura por “la Mina” en
la XIV Regional de Bellas Artes del Gabinete Literario.
1972,
presentó
Regional
“Nido
del
de
amor
Gabinete
y
de
muerte”
Literario.
en
Desde
la
1970
XV
las
exposiciones de dibujos fueron más frecuentes que las de
pintura:
1974,”15
“Dibujos”,
Ateneo
aguafuertes”,
de La Laguna.
Casa de
Colón.
1976,
también por estos años
participó en las colectivas: 1970, inauguración del Museo
Típico de Teror. 1975, Escuela Luján en la sala Cairasco,
Las
Palmas.
inauguración
contacto 1,
canarias”,
Adían
en
Baleares,
1974,
de
la
“20
galería
galería Yles.
Casa de Colón.
el
Colegio
Barcelona.
pintores
Yles,
1977,
1976,
de
1975,
canarios”
las
Villa
flotante
de
Arte
Palmas.
“Guadalimarte,
la
197r,
Arte en
conmemoración del grupo
Arquitectos
“Antología
Español” en la galería Multitud, Madrid.
exposición
en
de
del
1974,
y
Surrealismo
1978,
Contemporáneo
de Agaete. Y las individuales:
Cataluña
en
“El Mar”
el
Ferry
sala Tahor y
1876 galería Yles, Las Palmas. 1980, recuerdo del PIC, en
EL INDIGENISMO
el
Círculo
de Bellas
Artes
de
Santa
cruz
-
256
de Tenerife
(108).
Después
de
exposiciones:
Palmas;
su
muerte
1981,
Theo,
1982,
Madrid;
Casa de Colón. 1987,
Jerusalem
Artists
obra
Luján,
“Escuela
Luján
muestra
.
1980”,
conmemorativa
su pintura,
de la naturaleza,
interpretación,
natural
hace
del
surrealista
y dibujo,
del paisaje
en el contexto
referencia
a
la
Las
Santander,
Surrealismo
y su evolución”,
Pérez
1917—1982”,
organizada
en la
por
1991,
realizadas
entre
X Aniversario
el
“Juan
1932 y
de su
Las Palmas.
en la cintura
que mantuvo
poesía
del
itinerante.
40 pinturas
muerte, Gobierno de Canarias,
días la tradición
en
“LuceS en la Escena Canaria”,
Ismael (1907-1981)
Juan Ismael,
Banco de
“El Surrealismo
House,
El mar y la isla
figurado
Internacional
Gobierno de Canarias con carácter
exposición
ha
Banco de Bilbao,
grancanarios”,
II Exposición
en Canarias (109);
galería
Escuela
“14 pintores
Las Palmas;
su
de Juan Ismael
viva hasta
el
en Canarias,
una
final
configuró,
concepción
y sugerencias
de este trabajo,
una
visión
de sus
en
esquemática
isleñas.
SU
del medio
particular
que
EL INDIGENISMO
-
257
entronca con la expresión surrealista, movimiento al que
se integró en 1934, dos
años después del nacimiento en
Tenerife de la revista “Gaceta de Arte
Aunque no puede
pintor
paisajista
primera
Luján
etapa
Pérez,
de
considerarse a Juan Ismael como un
en
su
su
sentido
estricto,
carrera como
obra surrealista
salvo
alumno de
en
la
la Escuela
siempre ha estado
en
contacto con la naturaleza canaria. El entorno y objetos
que
rodeaban
su
infancia
quedarán
grabados
en
su
sensibilidad y definirán una buena parte de sus dibujos y
pinturas.
Juan Ismael,
Palmas,
que pasó gran parte de su vida en Las
cuando se incorporó a la Escuela Luján en 1927,
la experiencia indigenista y los motivos tratados por sus
pintores apenas atrajo su atención. Incluso la visión del
paisaje en estos primeros años era diferente a la de suss
compañeros.
No
le
gustaba pintar del natural
método de Juan Carló,
paisaje”
afirmaba
realidad.
Estas
el
“No soy capaz de ponerme ante un
(110).
obras
según
Juan
Ismael
de fantasía en
inventaba
la
su interpretación
del paisaje preconizaban ya su mundo surreal, en el que
nunca
dejaron
de
aparecer
elementos
localizados
en
la
EL INDIGENISMO
geografía
isleña.
desde
adolescencia hasta
mi
marché
de
después
1934.
las
“Yo quise
islas
y
-
de terminarlos..
Cuando
se va
pintar
mis
paisajes
22
258
—
de Tenerife
años,
-
cuando
me
siempre tuve que destruirlos,
(111),
.“
alejando
escribía el pintor
de
la
representación
en
del
paisaje, según la pedagogía de la Escuela Luján, destruyó
estos
primeros
inventivo
paisajes
le llevaba
porque
introduce
la
convencionalismo
carácter
especial
en otra dirección.
En sus primeros paisajes
no
su
figura
en
la
canarios,
humana,
1930—1932,
expresan
perspectiva.
Son
un
en
que
cierto
paisajes
de
tintas planas y tonos pálidos. Cuando partió a Madrid en
1931,
fuera
de Canarias,
en el
el recuerdo mantuvo
visión del paisaje y fue capaz de expresarlo desde
la
otro
punto de vista. “Yo empecé a ver Canarias y a saber como
era su paisaje, cuando comence a recordarla. Los cuadros
que he pintado aquí
-
todos dijeron que eran islef~Ios
los hice de memoria” <12.2)
primeros
paisajes
.
Esta transformación
realistas
va
tomando
desde
forma
-
sus
en
la
exposición monográfica de paisajes canarios (18 óleos y 4
dibujos)
pesar
del Ateneo de Madrid en
de ser realizadas desde
1933.
Estas
obras,
lejos y al margen
a
de la
realidad, eran poseedoras de profundos rasgos isleños.
EL INDIGENISMO
En
1935,
cuando
vuelve
a
exponer
sus
259
-
paisajes
en
Madrid, en la indiviaual que le organizó el grupo ADLAN,
sus temas ya están claramente configurados como espacios
simbólicos
y metafísicos.
direcciones
Los cuadros
contrapuestas:
lo
tienen ahora dos
irreal
y
lo
real,
conjunción de realidad y de sueño. En algunos paisajes de
Tenerife
y
en “Aparición de la isla de San Borontión” se
advertía
claramente
su origen canario.
Los paisajes metafísicos que presentó en la primera
exposición del grupo Logicofobista (113), en Barcelona en
1936,
son ya demostración palpable del surrealismo que
impregnaba
su
transfiguró
convivían
los
Ismael
poeticamente.
ambas tendencias,
huesos”,
habitantes
obra.
del
con
abandonó
En
más
real
primeras
por ejemplo
estructuras
jardín”,
sus
lo
en
gran
llevar
experiencia
a cabo,
obras
aún
“Amor hasta
abstractas,
y
“Los
en la línea realista aunque con
el elemento onírico propio del Surrealismo.
tentación por la
pero lo
“Esta doble
abstracción del que piensa que es la
contemporánea
y por otro
que
todo
pintor
debe
lado por el paisaje de las
Islas Canarias va a confundirse con el descubrimiento del
Surrealismo” (114>
EL INDIGENIS}40
260
—
Juan Ismael, que había vivido primero la experiencia
indigenista
“Gaceta
y
de Arte”,
preguerra,
El
después
dirigió
primer
los
dos
Surrealismo
movimientos
promovido
por
vanguardista.s
de
sus pasos hacia el segundo movimiento.
contacto
Domínguez,
el
“siempre
que
le
influyó
fue
el
deseé ser de vanguardia,
de
Qscar
y cuando
vi
lo que pintaba Domínguez supe que de algún modo hab 1 a de
seguir aquel camino, aquella línea creativa
(115)
Juan
.
Ismael partía de la imagen de André Breton “aproximación
de
dos
realidades
asumirla
fielmente.
cordialmente
Rehuyó
la
distantes”
pero
improvisación
sin
y
las
técnicas propias del Surrealismo. En su obra imperó
planificación
dibujística
y un carácter
una
narrativo.
Donde más se evidencia su liberación del inconsciente
es
a través
de sus dibujos.
La pintura
le
exigía.
una
elaboración más lenta y controlada por la conscienci8.. En
principio él tenía la idea, o varias ideas mezcladas
procedían
-
faceta
“Cartones”
y
tenían
que
-
que
había
ver
con
desarrollado
después realizaba el
su
concepto
desde
la
esbozo y la
que
,
poético
re’vista
obr-a
configuraba como una construcción de su pensamiento
capacidad imaginativa, ligada a la práctica poéti-C8.
enriquecía
en
estos
dibujos
que
estaban
en
compenetración con la naturaleza y que realizaba
se
Su
•
se
J.-rltima
cori la
EL INDIGENISMO
-
261
‘1una mano obediente y
soltura de captación del instante,
rápida en trasladar al papel lo que el ojo dicta” (116>.
Desde 1947
el mar,
motivo que no había
interesado a
los indigenistas, es tema esencial en su obra.
“Y lo más
canario de Canarias es
su mar.
los mares. Un mar que
como dice Ramón Gómez de la Serna
-
-
Un mar distinto a todos
no nos aisla porque es una prolongación del paisaje
(117)
.
Aquí Ismael apreciaba una particularidad:
del
archipiélago,
iba
a la
movía
isleÍ~ias
mágico
búsqueda
a
los
para
que
particulares
marino,
un distintivo
el
caracolas,
de una
identidad
indigenistas,
su
en sus
alusiones
cielo,
peces,
un
canarias.
barco,
pues
Las
olas,
la costa etc.,
la que
sugestiones
El
está
gaviotas,
aunque no
como
las
plástica.
obras
que,
propia
aprovechó
elaboración
subyace
canario
el mar
anda,
componente
plagado
el
de
mundo
brújula,
el mar y sus símbolos
constituían referencias continuas en su obra.
En
la
exposición
de
1945
en
el
Círculo
de Bellas
Artes de Tenerife, compuesta de 19 óleos y 17 dibujos, la
crítica
valoró
más
dibujos
que
sus
pinturas,
preguntándose si las referencias culturales perjudicaban
su espontaneidad.
“No sabemos si el contenido intelectual
EL INDIGENISMO
de su persona daña la obra espontánea del pintor
De
aquella
limpidez
inicial
en
la
“esquematismo del dibujo” dorsiano,
de ahora,
sin
más,
latía
el
a este polifacetismo
hay un largo camino en el que ha venteado
vendaval
sabe
que
pictórico
muchas,
intelectual
romántico
de
estos
demasiadas
últimos
cosas.
anacrónico.. .otras
años.
Unas
veces
en la carretera”,
Juan
nos
es
hace
carencia
de dibujante
esos anodinos
implica
una
de uniformidad
vacilación
paisajes
en la obra
en
el
el
paisaje
Guamasa y los Rodeos que son una “boutade” inútil,..
intencionada
el
Ismael
veces
en el que se esfuma su cualidad
como “Idilio
Ismael
262
—
camino
de
.Esta
de
Juan
pictórico
azaroso del artista.
En tanto no se decante
y centre
inquietante
seguimos pensando que
lo mejor,
actitud,
más hermosamente delicado
dibujo.
del
artista
Rotunda prueba de ello
expuesto
donde
ángel y gloria
el
tinerfeño,
ha sido
“esqueleto”
es
estos
ahora
de la obra dibujística
17
lo
es
el
que
ha
carne.
de
tan
Carne,
Juan Ismael
(118).
La
evolución
preferencia
demuestran
también
llevar
cada
sus
técnica
vez
mayor
exposiciones
influyeron
problemas
a cabo lienzos.
llevará
por
a
el
de
los
de
salud
Ismael
dibujo
años
La simplificación
70.
que
le
del
a
una
como
lo
A
ello
impedían
trazo,
la
EL INDIGENISMO
rapidez
con
temática
que
desde
caracterizan
el
sus
más concibe
isla,
ejecutaba
sus
mar
a
dibujos
la
alejándose
su espectáculo
evolución
desde
años.
“Pero cuando
de la
el ser humano
se solidifica,
más bien,
1976,
en el centro
del mar, más se desintegra
en la naturaleza o,
la
tierra,
obras de los últimos
el pintor
y
263
-
pierde
su
movilidad, encuentra raíces que le atan se va acercando a
la
muerte,
a
su
entierro”
(119).
trocitos de un todo nunca desvelado,
“Los
dibujos
como
convergen en el tema
de la isla: cada uno de ellos se atomiza, encerrado en su
reducido
espacio
aislados
zócalo.
en
su
A la
tal
como los personajes
isla,
que
es
eternidad del
de Juan Ismael,
asimilada
tiempo
a
menudo
se añade
a
un
la soledad
provocada por el espacio” (120>.
Como
pedagogo
Juan Ismael
aprovechó
las
enseñanzas
recibidas en la Escuela Luján y las ideas de libertad y
formación
Estos,
integral
transmitirlas
a
sus
alumnos.
para encontrar su verdadera personalidad,
disponer de
plástica,
cierto
para
las múltiples posibilidades de
aunque
talento
enseñanzas
al
principio
para descifrar
estaban
en
palabras:
“
de
ver
la
esa rara y difícil
la expresión
necesario
un paisaje
saber
admiración por los poetas
era
el
debían
mostrar
o un rostro. Sus
paisaje
luz lo muestran
y
su
estas
cualidad luminica de la
EL INDIGENISMO
atmósfera,
condición
paisajista
“
indispensable
un
el mar,
el
en sus obras, pero cantó la naturaleza
poeta
color
todo
que
era
la
luz
y
encontramos
realizados
]Duen
(121).
Juan Ismael había incorporado
tierra
en
264
—
un
“.
.tanto
que
anhelo
en sus
impregnan
de
símbolos
todos
idealización
con gran maestría técnica...”
cielo
y la
isleña
como
como
sus
y
(122).
en
el
cuadros
superación
EL INDIGENISMO
-
265
5 EPIGC~OS DEL INDIGENISMO
-
EL INDIGENISMO
Entre
1929
y
1936
se
había
desarrollado el
-
266
primer
indigenismo.
Después de la Guerra Civil algunos artistas
retomaron
reelaboraron
aquel
y
movimiento.
medida,
por
artistas
el
de
Ello
algunos
tuvo
aislamiento
la posguerra.
Barranco
pintadera
y
de
Balos,
otros
los
razón
cultural
Manolo
modelo la temática guanche,
del
su
de
de
en
vivían
de
gran
los
Millares utilizó como
también
de
ser,
en que
pintaderas
elementos
hallazgos
e inscripciones
Martín
la
Chirino
cultura
la
aborigen,
Dámaso, por su parte, se implicó en lo marginal y en lar
ceremonias
rituales. Antonio
Padrón realizó
la síntesis
de todo el proceso indigenista canario, cerrando así el
ciclo del movimiento.
El propósito del Indigenismo
conexión
con
su propio
ambiente,
fue
“..
y con
.establecer
una
su pasado,
sin
dejar por eso de afrontar problemas estéticos comunes a
los que se enfrentaban
Su
mérito,
en
hacer
una obra
vista
el
aventura
otros
sentido
extenso,
de utilidad
valor
estética”
general
(123).
artistas
que
local
debe
de otras
fue
latitudes.
precisamente
que no perdió
ser
inherente
ese:
nunca de
a
toda
EL INDIGENISMO
5—1
A.n-tonio
Padr~ón
267
—
ROdfli9LJ~~
Biografía
Antonio
Padrón
Canaria,
el
22
hermanos
(124).
Rodríguez
de febrero
nació
de
A la muerte
en
1920,
de
Gáldar,
Gran
de
9
en 1929
y
el penúltimo
sus
padres,
1930, se fue a vivir con sus tías maternas. A los 11 años
le
internaron
estudiar
en
el
Colegio
el bachillerato,
La
Salle
concluyendo
de
éste,
1938, en el Colegio Viera y Clavijo y en
2~ Enseñanza,
de Las Palmas.
como profesor
de dibujo
1938
ingresó
en
“Paralelamente,
dedicada
al
En este
a Nicolás
el
dibujo,
uno
de
entre
para
1934 y
El Instituto
de
último centro
Massieu
Ejército
1938 constituye
Arucas
en
tuvo
y Matos.
En
Infantería.
el comienzo de una etapa
cuyos
testigos
fue
el
teniente, don José Redondo, quien a menudo sorprendió
al
futuro pintor dibujando a lápiz o a tinta y difuminando
el
color
existen
referidos
con
el
apuntes
a
dedo
relativos
Sardina
Compañía” (125)
humedecido.
del
a
Norte,
Desgraciadamente
estos
años,
sin
donde
se encontraba
no
duda
su
EL INDIGENISMO
268
-
En 1942 fue el año de ingreso en la Escuela de Bellas
Artes de
San Fernando,
Madrid.
Tuvo
como profesores
a
Julio Moisés, Ramón Stolz y Vázquez Díaz, artista éste al
que admiró y del
que se dejó
Vázquez Diaz diría Padrón:
años.
influir al principio.
De
fui su discípulo durante dos
“
Muy culto y tal vez como muy ligero defecto viene
el que esté demasiado seguro de si mismo....
gran
admiración
artista
por
su
indiscutible
concluyó
los
obra
e
estudios
y su
personalidad.
indiscutido”
de
Bellas
Siento una
(126)
Artes
Es
En
.
un
1949
obteniendo
el
titulo de profesor de Bellas Artes.
Tras
un periodo de tanteo de
Madrid, volvió a Gáldar en 1951.
con
conocimiento
nostalgia
de
causa
arrolladora.
la vida
pictórica de
“La decisión fue tomada
y
no
a
Incluso
en
su
impulsos
de
regreso
años más tarde confirmaría esta actitud
(127)
“
a
.
una
Madrid
A pesar
de que a principios de los años 50 las Palmas vivía una
época
de
renovación
florecimiento
de
la
artístico:
Escuela
Luján,
desarrollada por Felo Monzón, M.
el
la
grupo
gran
Millares,
LADAC,
la
actividad
Juan Ismael,
Antonio Padrón se recluyó en Gáldar y allí encontró la
fuente primordial de sus creaciones.
Sin embargo eso no
excluía el contacto con aquellos artistas y una atención
a
las
nuevas
tendencias
que
iban
apareciendo.
“En
la
EL INDIGENISMO
269
—
tranquilidad del ambiente traducía al óleo las ideas que
surgían
del
entorno,
progresivamente,
se
mediante
alejaba
un
del
lenguaje
influjo
que,
académico
(128).
Artista
mantuvo
amante
alejado
exponer y
tres
poco
del
vender
ocasiones
amigos.
Esta
sus
y
de
ambiente
obras.
prefería
conducta
personalidad.
marchantes
era
y
artístico,
Expuso
regalar
la
se
incluso
de
individualmente
los
cuadros
expresión
Además de pintar,
críticos,
misma
en
a
sus
de
su
observar la naturaleza,
las flores exóticas del jardín de su estudio en Gáldar,
las
faenas
del
campo,
los
animales
etc.,
administraba
también las fincas de la familia. Así pasó su vida.
Murió
de un ataque cardiaco el 8 de mayo de 1968 en su casa de
Gáldar.
Exposiciones:
Primer
Salón
1950,
colectiva
de Arte en el
en
la
apertura
del
Colegio Municipal de
Santa
María de Guía. 1950, primera exposición individual
en el
Museo
Canario,
Arte
Nuevo,
expuso 36
IV
Curso
obras.
de
1957,
Extensión
1
Exposición
Universitaria,
Universidad de La Laguna, expuso “Mujeres y Pitas” Y
ermita”,
ambas
del
56.
1958,
VIII
de
Bienal
Regional
“la
de
EL INDIGENISMO
Bellas
Artes,
Gabinete
Literario,
premio con el óleo “Angeles” (129).
artistas
canarios
Canarias
“,
óleos:
“Mujeres
en
Biblioteca
Española
pitas”
y
57.
1960,
IX
del
Literario
logra
madeja”,
“Bodegón,
individual
en
el
1959,
la
Gabinete
otros
exposición
Regional
de
“Islas
del
del
tres
56
1960-61,
“La
segunda
expuso
estaban
y
Gabinete
conjunto por
Literario,
cuadros
primer
presentó
“Pescadoras”
“Camellos”.
el
“Exposición de
de París,
el primer premio
entre
y
en
y
“Angeles”
cocidos
París”
obtuvo
270
-
7
“La
barros
ermita”,
“Paisaj e”
“Abulillas”. 1961, “Arte Contemporáneo de Gran
Canaria”,
organizada por la Escuela Luján en la Círculo
de
Bellas
Artes
de
Santa
Cruz
de
Tenerife.
1964,
exposición de arte contemporáneo en el Casino de Gáldar.
1965,
tercera individual •en la Casa de Colón,
obras
(130)
.
expone 19
colectiva en la Modern Art Gallery,
1966,
Las Palmas (131).
Exposiciones póstumas;
en
la
XIII
Literario,
Trilla”,
1970,
Regional
1968, primer homenaje póstumo
de
La
Artes
Premio de Honor de la Bienal,
“Las
tuneras”,
antológica
en
“Paisaje”,
el Museo
pinturas y 16 dibujos. 1971,
de
Bellas
Laguna
y
Círculo
del
se presento “La
“Mujeres
Canario
Gabinete
de
65
sentadas”.
obras:
50
antológica en la Universidad
de
Bellas
Artes.
1972,
“1
EL INDIGENISMO
Exposición
Pictórica”,
Liceo
Monzón1
Juan Ismael etc...,
Padrón.
1976,
“pescadora”;
colectiva en
antológica
Cultural Agáldar
se expusieron
la
6
pintores
se
se presentó
(132). 1983,
“la
Piedad”;
enfermo”.
Jerusalem
antológica
en
la
Felo
de
expuso
de
Santa
“5 pintores
Santa
Cruz
1981,
“14
Las
palmas,
Casa
Colón
“Paisanos y paisajes de las islas”, Banco de
Bilbao, Las Palmas. 1987,
la
“El niño
grancanarios”, Banco de Santander,
presentó
se
en el Museo Municipal
canarios”, XXV Aniversario Banco de Santander,
de Tenerife,
con
dibujos
galería Yles,
Cruz de Tenerife, 26 óleos y 6 dibujos. 1979,
272.
—
Artists
“Luces en la Escena Canaria” en
House,
se
expuso
“Cargadores
de
plátanos” y “Aguadoras”.
En 1968 se nombró una calle Antonio Padrón.
En
se inauguró el Museo Antonio Padrón en Gáldar y se
nombre a un Centro de Enseñanza General Básica.
En
1971
dió
1986
se publicó la monografía realizada por M~ Victoria Padrón
Martinón
“
El pintor
Antonio
Padrón”
,
dos
edición del Cabildo Insular de Gran Canaria.
volúmenes,
EL INDIGENISMO
272
-
El Paisaje en el contexto de la pintura de A. Padrón
La pintura de paisaje canario de posguerra tiene en
Antonio Padrón un máximo representante como continuador
de la línea
indigenista
Luján.
tradición
Esta
condicionante físico:
en
Gáldar,
ciudad
forjada en
fue
a
la
vez
torno
a la Escuela
potenciada
por un
el hecho de haber nacido y vivido
con
un
pasado
histórico
y
unas
tradiciones populares muy arraigadas. Este pintor, uno de
los más “genuinamente canarios”,
después de sus estudios
de Bellas Artes en la Academia de San Fernando. volvió a
su tierra y se concentró en la observación profunda del
entorno canario,
como
el
de sus
arte aborigen de
tipos,
su paisaje,
las pinturas
de
flora,
la
Cueva
asi
de
Gáldar, el Cenobio de Valerón o El Agujero.
Generalmente los paisajes de Padrón están poblado~
de figuras
formando una unidad difícil de
desligar. El
habitante de la isla aparece en medio de la naturaleza e
integrado
a
ella.
Constituye
ésta
no
un
mero
fondo
accesorio para resaltar a los personajes sino un elemento
fundamental
cuadro
técnica
e
total.
imprescindible
Esta
y tratamiento
unión
se
en
la
configuración
manifiesta
empleado.
Incluso,
también
del
en la
fondo y figura
EL INDIGENISMO
acaban muchas veces po~’ confundirse.
pictórica
Padrón no nos ha narrado
la vida campesina
ella
Esta forma de hacer
acentúa la fusión y adaptación
tierra.
la realidad
a través
a la
se ha sumergido
desde dentro.
de un
del hombre
de una forma idealista
canaria sino que
dándonos una visión
273
—
estilo
en
Ha metamorfoseado
ingenuo.
Sus cuadros
son producto de su personalidad y están condicionados a
un espacio
concreto,
Gáldar,
Creó personajes
extraídos
una
del
actividad
costumbres,
algunas
recuerdo,
ritos,
al noroeste
de ese entorno y visualizó
hombre
en
su
ya perdidas,
creencias
Padrón es pues un pintor
de Gran canaria.
y
tierra.
Nos
narró
pero que estaban
supersticiones.
canario
hasta
toda
en
su
Antonio
lo más profundo,
cantor de lo más popular y genuino de su tierra.
Según
sus
críticos y biógrafos el
expresionismo,
Indigenismo.
fauvismo,
cubismo,
Como resultado
artista tomó
Escuela
de
su obra es reflejo
del
Madrid,
de
todos
estos estilos, y de ninguno, en definitiva, una síntesis,
Por eso mismo
su
aislada
las
entre
años 50 y 60.
parte,
momento
le
manifestaciones
Una pintura
el hilo figurativo,
1964,
obra es difícil de
de
sirvió
clasificar,
vanguardistas
tan personal
y
vacilaciones
como
un
reencuentro
de
los
que nunca perdió
salvo en los años críticos
dudas
queda
que,
con
de 1961
por
su
a
otra
Propio
EL INDIGENISMO
proceso
partir
tres
creador,
de 1965
años
y
de nuevo
cuando
técnicas
la legitimidad
no fue producto
armonía,
los
animales,
identidad
Fue
a
a pintar intensamente,
que,
dominando
estaba
ya
sus
seguro de
de su vida el expresionismo
de la tensión
de ese
los
justa
“La aportación
es precisamente
universo
objetos
y su sitio
de su obra
sino de la armonía
y animal.
expresionismo
esa
los
figuración.
y en plena madurez,
entre hombre, paisaje
al
en
la
274
de su arte.
Salvo al final
Padrón
se dedicó
fructíferos
facultades
con
-
el
mágico donde
y
el
exacto”
de Antonio
hallazgo
los
paisaje
interna
hombres,
adquieren
(133).
de
Pero
su
también
aprovechó las enseñanzas del cubismo para disciplinar sus
figuraciones,
“.
.
.para
que
las
siluetas
dominantes
significasen toda la enjundia y el arabesco compositivo
cerrado
cuerpos,
en
en
curvas,
las
Antonio presentan
en ángulos
cabezas
rectos
de rombos.
claramente
y
agudos
Distintas
la ordenacién
de
obras
cubista,
los
de
sólo
su estructura sin el rigorismo frío y escolástico de esta
escuela”
(134).
Lo mismo que otros
cu:ciros
clásicos,
artistas
Padrón comenzó realizando
como consecuencia
de la
influencia
de
EL INDIGENISMO
275
—
los maestros de la Academia. En el estudio del su paisaje
seguiré
las
(135),
etapas
y extraeré
ya marcadas por M.V.
lo específico
periodo
de
surgir,
tras
retorna
a Gran Canaria
fechadas
búsqueda
el
dos
1942,
1943, paisajes
le
alrededor
y
es aún evidente
so,
año
marina
de casas
y
muy distintos
posteriormente.
comenzó
En sus
tiene
“Roquete
montaf~.as”,
al estilo
obras
la huella de Vázquez Diaz,
~
cuandc
Sin embargo,
una
“Paisaje
En un prirflet
paisaje
del
anteriores:
convencionales
caracterizará
el
desde Madrid.
acuarelas
del Confital”,
del género.
(1949-1956>
bodegón,
Padrón MaI2tinóI~
que
iniciales
tonos
grises,
azules y violetas.
Las señales de un desprendimiento
perciben
elementos
de 1954.
en
sus
obras
isleños,
de
1950,
y una geometría
Padrón se había fusionado
en el
lienzo
casas.
Todo ese descubrimiento
en las
obras
su entorno,
“Padrón no
modo inconsciente.
aprendizaje
de fundamental
“
en
se
loE
más acusada
a partL
con su tierra
captandc
sus
calles
~
fue el que quedó reflejadc
exposición
se acercaba
individual
a esta
La meditación que a través
produjo la evolución no le
del
particular
su ciudad natal,
de su primera
Museo canario.
en
de lo académico
en e]
visión
de los
dE
añoE
impidió mostrarse Orgullosc
académico,
que en todo
(136).
las
Entre
momento calific¿
36 obras
presentadaE
EL INDIGENISMO
figuraron:
“Playa de Sardina”,
-
276
“Paisaje de Sardina”, dos
“Paisajes urbanos”, de Gáldar, dos apuntes de “Paisaje de
Montaña
Alta,
Guía”
y
de
“Gáldar”
y
un
“Paisaje
de
azoteas”. El cielo y el mar de ahora desaparecerán en sus
obras posteriores, en las que el elemento tierra y campo
serán protagonistas. Subsiste el recuerdo de Vázquez Díaz
y la Escuela de Madrid.
“Tengo el
próposito
de
pintar
paisajes
de Canarias
que me gustaría darlos a conocer fuera de aquí.
Quiero
evocar aquí la personalidad de Nicolás Massieu. Creo que
todavía pueden
hacerse
cosas
y
mi
deseo
seria,
si
no
emularle, por lo menos intentar seguirle en la línea del
paisaje
que
él
escuela”
(137).
tenía
aunque
sin
seguir,
claro,
su
Estas palabras del artista confirman su
interés por el paisaje desde el principio, su admiración
por
Nicolás
trayectoria
paisaje
figuras,
Massieu
en
estuvo
el
y
su
género.
deseo
Sin
esencialmente
labores campesinas.
de
embargo,
ligado
a
continuar
su
para Padrón
e)
sus
escenas
con
Es un paisaje humanizado en
el que se percibe la huella del paso y de la mano del
hombre.
En estilo y concepto se acerca, más que al toque
impresionista,
naturaleza
al
indigenismo.
Su
postura
ante
la
no es para mixtificaría sino para buscar en
ella lo inédito y desconocido.
EL INDIGENISMO
La etapa
comprendida entre
realmente se relaciona con el
1956
y 2.960
Indigenismo.
es
277
-
la que
Sus propias
palabras confirmaban su creencia en una escuela canaL-ja
de pintura: “la hay en el color, en lo figurativo, en
dibujo;
ocres
el
sobre todo en el color, en los característicos
y
rojos,
en
los
alrededor del volcán
tonos
cálidos.
Todos
estamos
(138). Además de revalorizar
lo
distintivo insular, Padrón se deleitó pintando cuanto
de
“
genuino y popular le ofrecía la isla. De forma progresiva
se iba estrechando el lazo artista-mundo circundante,
se
geometrizan todos los elementos del cuadro, prescinde
de
la
perspectiva,
el
fondo
es
una
sucesión
diversos. Domina el estatismo de las figuras,
de
planos
el color,
brillante, está compuesto a base de superficies a modo
de
vidrieras. Contornea las figuras una línea que ya se hará
constante. Hacen aparición los animales. Está presente
la
sencillez del arte aborigen (139)
Padrón más que representar la realidad de
mundo, la reelaboraba,
“
todo
ese
trato siempre de reflejar unas
realidades de la manera más poética y subjetiva posible”
(2.40).
“Para acentuar esa primitivez de su percepción,
Padrón prescinde de la profundidad: en sus cuadros no hay
perspectivas
ortodoxas
práctica
las
de
ni modelados,
enseñanzas
fauves,
Padrón
los
hace
pintores
aquí
que
EL INDIGENISMO
-
278
comprometieron el espacio en una visión que se ajusta a
la
bidimensionalidad”
composición
ascendente,
horizonte,
su obra.
(141).
en
En
que
los
paisajes,
desaparece
la
línea
y mar desaparecen,
aunque haga acto
de presencia
en algún momento como en el cuadro
las
jareas”,
fechado
más
denso.
Todas
en 1960.
estos
Literario,
1960—61.
rasgos
“Paisaje con
están
la
las
canaria
ocupan más de la mitad
los paisajes
28
del Cabildo
lucha
definidos
individual
obras
cañas” y “La luchada”,
propiedad
representa
De
exhibió
1960.
del
cuadro.
Al contrario
que
urbanos de Gáldar o “Casa y ruletas”,
la
y
de
la
fiesta
su
urbanos y esa falta
riqueza
mismo tiempo,
ofrecida
por
el
emanaba sosiego
con el pueblo o ciudad”
Realizó
radique
paisaje
y paz,
un
“La
que
en
1960,,
“La luchada”
bullicio.
de interés
las
de Gran Canaria,
y un fondo de viviendas
y tranquilidad,
.la
se
Insular
en
en el Gabinete
ambas de
sumergidos en el silencio
paisajes
“Secando
El empaste se hace también
obras que expuso en su segunda
imagen
del
es significativo ese planismo que caracteriza
Ahora cielo
luchada”,
de
es
pocos
quizás
en
que,
al
rural
no siempre
acordes
(142).
La “canarización” del género del paisaje se hizo más
patente entre
estudio
1959 y 1960,
riguroso
de
la
enriquecido,
flora
además,
autóctona:
con el
cardones,
EL INDIGENISMO
piteras,
cabra,
aulagas,
bueyes,
y la incorporación
rojos
ocre,
de la montaña,
será
plástica
un
de
rasgo
amarillo
importante
su tierra.
algo esencial
El color
una dependencia
“Lo que más influye
constantemente
la
tuneras
y
sembrados
y
interpretación
se convirtió,
pues
del paisaje
total
entre el
tema
y
color”
el
Cambio
no soy como otros pintores
por un determinado
en
canario.
en mi obra es el color.
de colores;
sienten predilección
de los
de
para la configuración
Pero no existía
color.
la
sacada de los matices de la propia
negro del picón, verdes apagados de las
pitas,
como
abubillas.
La gama de color,
tierra:
de animales
279
—
(143)
que
Con
.
el color padrón anunciaba la tarde o la luz de mediodía;
sugería
también
la
Para el artista
El
observó
paisaje:
embargo
la
tierra.
Gran Canaria era la más completa
paleta,
pero
sequedad y
también
su distribución
el
componente
Ajódar)
estaba
paisajes
que
pintó,
algunos
aluden
a
Canaria,
cañas
cuadro.
con
que
la
transformó
y ubicación,
isleño
su
luz
acentuan
sin
una
árida
de
realidad,
su color
local
(
del
.
Sin
volcán
de
De la media docena
localización
geografía
cegadora
la
la
y volcánico
siempre a su vista.
la
aridez
del
y en donde
verticalidad
de
especifica,
sur
se
de
alzan
compositiva
Gran
las
del
EL INDIGENISMO
Por otro
dibujo
lado,
el
grafismo
se unen a unos fuertes
y dureza de la
empastes,
superponen los matices produciendo
impacto
visual
convierten
color;
a
emocional.
Padrón
en un
y
expresionista
los
sondea
en
de su ideal
expresionistas
Solana,
Nonelí
pleno
materia”,
“expresividad
Padrón
la
en
de
características
o
expresionista
contornos
visuales....
(144),
desde
Zurbarán,
estructuras
original
de
la
del
que
Goya,
de Antonio
y mágico colorcoloca
actual
un
en la línea
“El expresionismo
rígidas
vigencia
un
.es un poeta atormentado
españoles
Padrón es
en su mezcla óptica
pictórico”
y Zabaleta.
del
se
Estas
“.
sus
línea
280
en los cuales
fauvista
como decía Pelo Monzón:
que escruta
de
y
-
pintura
a
Antonio
española”
(145).
La etapa
Fue
el
de meditación
momento
en
que
comprende
entró
en
los años 1960-1964.
una
personal
y de dudas sobre
creador.
Era la época de los informalismos
también
experimentar
madera,
metal,
extrapictórícos,
objet
trouvé.
trabajos
el
en
la validez
profunda
ese
arenas,
tierra,
en relación
“Antonio
tono
y
la
camino.
no
es
crisis
de su propio
y Padrón quiso
Utilizó
decir
collages,
materiales
también con la estética
llegó
visión
a
del
hecho
conseguir
mundo
en
propios
del
estos
del
EL INDIGENISMO
infornialismo”
(146)
tarde, calificaría
Su falta
llevó
de
de nuevo,
(1964-1967).
introduciendo
Incluso
.
estas
el
mismo pintor,
por
logicamente,
ese
técnicas
a
retorno
la
figurativa
el
en
óleo
plano,
están
tunos, hay también una concentración
de pintura,
pero ahora aplanadas
1967 señala la etapa más dramática
niños comiendo
de tonos
sus rugosidades.
de Antonio padrón,
Los cuadros que pintó entre ese año y el siguiente,
de su muerte, parecen una premonición.
Incluso,
fecha
a partir
intensamente.
Hay un
en el concepto de color y en el aspecto formal.
El colorido
azules
las
y añadidos
1965,
más
al
son las que sugieren
de arena y paja. En las “Tuneras”,
cambio
con
en un primer plano pero
en primer
se dedicó a pintar
pero
“Paisaje
aulagas que suponen un aumento de pigmentación
de 1965,
le
a la mujer que despide
invisible en el cuadro, las gaviotas
azules y violetas,
más
abstracción
pintura
como
marido en su barca, supuestamente
Debajo,
la
retoma
mixtas,
aulagaS”, 1965, que representa
el mar y la barca.
años
obras de meros pasatiempos.
convencimiento
En
281
—
y
pierde brillantez
violetas,
hasta
ambiente de las escenas
y se vuelve
llegar
al
se entristece.
color
más cálido,
oscuro.
El dibujo
El
pierde
j
EL INDIGENISMO
la ingenuidad
angulosos.
escenas
anterior
Un
de
mayor
cerca,
y los trazos
dramatismo
dejando
“La
campesina,
posee aún ese colorido
era,
el toro y trillos
rojo
tierra
trilla”,
ocre.
El
Sobre
versiones,
fechadas
En esta
antiguo
última
universo:
nidos”,
1968),
inconclusa,
Podemos
todo
especial
el
Juncalillo,
Sus
paisajes
identificar
las
meramente
esta
labor
amarillo
dispuestos
de la
sobre
tiene
todavía
realizó
otras
la
su
dos
en 1966 y 1967.
etapa
Padrón
niños
y
reelaboró
paisaje,
parte
“Niños
a explorar
el de la sequedad.
resumir
se
y
de
su
buscando
una nueva visión
“La Lluvia
precedentes
“
y “El
de su última
“la Piedad”.
alternativamente
sobre
fondo
intenso,
tema
niño enfermo” son los inmediatos
obra,
concebir
narra
campo
mismo
y se dispuso
del campo canario,
el
que
del
este
hace
blancos
paisaje
autonomía.
le
1967,
282
se hacen más rectos
ahora
esbozado.
-
que
el paisaje
convirtió
del
Antonio
rural,
en
nordeste
pintor
Gran
Barranco Hondo, Sardina
urbanos
son
su ubicación.
más
pintó
urbano y el mar.
el
de
Padrón
del
Canaria:
del Norte,
escasos
Por su parte,
y
a
Pero
campo,
en
Gáldar,
el Brezal.
veces
el mar surgió
sin
en
EL INDIGENISMO
su
obra,
al principio
como motivo
independiente,
subordinado a la actividad pesquera, “Pescadoras”
o
“Mujeres secando jareas”,
-
1960. La Sardina,
283
luego
1956,
,
la Caleta,
el Agujero son las playas más cercanas que le sirvieron
de punto de inspiración.
Igual
que los personajes
paisaje,
afición
plantas
de
misma manera
la
flora
integrante
y
la
fauna.
a la botánica había determinado el estudio
de
cardones”,
1965,
la
forman parte
su
entorno:
1964,
““Mujeres
“Strelitzias”,
indigenistas
Antonio
1966.
y
1964,
pitas”,
Esto
de las
“Paisaje
1956,
Su
con
“Tuneras”,
también lo hicieron
los
de la Escuela Luján, y el propio Néstor.
Padrón
problemas cubistas
la influencia
es suficiente.
supo extraer
“Veroles”,
del
no
buscó
en
su
o expresionistas,
exterior.
obra
la
Afincado en un pequeño
(147).
a
“abandonó convencido
La riqueza colorística
toda su esencia”
solución
rincón
de la isla
geográfico
EL INDIGENISMO
-
284
NOTAS
(1)
Fray
Lesco:
Crónica,
“Los
Decoradores
Las Palmas, 5 de junio
del
Mañana”.
La
de 1917.
(2)
Gaceta Literaria, 1 de enero de 1927.
(3>
Fray Lesco, 1917.
(4)
Fray Lesco, discurso de clausura de la exposición de
Santiago
Palmas,
(5>
Santana,
publicado
en el
diario
Hoy,
Las
5 de marzo de 1936.
Lázaro Santana, texto del catálogo de la exposición
de
la
Escuela
Luján
Pérez,
Banco
de
Bilbao,
Las
Palmas, octubre de 1981.
(6)
Notas de Fray Lesco citadas
Doreste
y Juan
Pérez”,
por Martín Moreno,
en el
Carló perviven
en
artículo
“Domingo
su Escuela
La Provincia,
Luján
Las Palmas,
14 de noviembre de 1982.
(7)
Juan
Rodríguez
Decorativas
Palmas,
Doreste:
de Luján Pérez”.
1960,
(p. 154).
“La
Escuela
de
El Museo Canario,
Artes
Las
EL INDIGENISMO
(8)
“El hombre en función del paisaje”
La Tarde,
19,
(9)
285
—
fue publicado
Santa Cruz de Tenerife,
los
días
en
16,
17,
21 de mayo de 1930.
Cuartillas
publicadas
en La
Tarde,
Santa
Cruz
de
Tenerife, 3 de junio de 1930.
(10) J.M.
Trujillo:
“¿Existe una tradición?”.
La Tarde,
9
de octubre de 1934.
(11) Publicado en Taller de Ediciones
(12) Pedro
G.
Cabrera:
“El
JB, Madrid,
hombre
en
1974.
función
del
paisaje”, 1930.
(13) Declaraciones
sobre este
en la “Encuesta:
20,
febrero de
algunas
1976,
Arte en Canarias”,
1977,
propuestas”,
(p.107)
Fablas,
y en
nQ
68,
lo podemos
Guadalimar,
“Arte
ver
nQ
canario:
diciembre
de
(p.3 y 4).
(14) Lázaro Santana:
1986,
particular
(p.14).
“Felo Monzón”. Gobierno de Canarias1
EL INDIGENISMO
(15) La Tarde,
Santa
Cruz
de
tenerife,
24
de
-
junio
286
de
1930.
(16) Pedro García
Cabrera,
de la
en función del paisaje”,
(17)
La Provincia,
“El hombre
1930.
Las Palmas,
(18) Gaceta Literaria,
conferencia
19 de junio de 1982.
15 de noviembre de 1930.
(19) Publicado en La tarde, 3 de junio de 1930.
(20) Publicado en La Tarde, 24 de junio de 1930.
(21) Pelo
Monzón:
Canario”.
“El
Diario
nácimiento
de Las
del
Palmas,
Arte
28
de
Indigenista
octubre
de
1977.
(22) Lázaro
Santana:
“Historia
“Regionalismo
del Arte en Canarias”,
(23) Lázaro Santana, idem,
(24) Pedro
García
paisaje”,
a
1930.
Cabrera:
y
Vanguardia”,
Edirca,
en
(p.255).
(p.255).
“El
hombre
en
función
del
EL INDIGENISMO
—
287
(25) Pedro García Cabrera, idem, 1930.
(26) Pedro García Cabrera, idem, 1930.
(27) Pedro García Cabrera,
(28) Dicho
idem, 1930.
examen consistió
planta
de
su
jardín
en
y
dibujar
del
modelar
un
natural
busto
una
de
su
hermano.
(29) cita
de
catálogo
“La obra pictórica
de la
exposición
de
Santiago
en la
Santana”,
Casa Colón,
1983,
(p.23)
(20) Orlando
Hernández,
Diario
de
Las
Palmas,
30
de
agosto de 1966.
(31) La Provincia,
(32) “La
obra
16 de abril de 1983.
pictórica
de
(p.25).
(33) Orlando Hernández, 1966.
Santiago
Santana”,
1983,
EL INDIGENISMO
(34) Entrevista
—
con Salvador Sagaseta en La Provincia,
288
16
de abril de 1983.
(35)
“La
obra
pictórica
de
Santiago
Santana”,
1983,
(p.8).
(36) Uno propiedad
particular
(37)
J.
Sosa
Discurso
Sosa y otro de la colección
del artista.
Suárez:
Barcelona”,
(38)
de Natalia
“Santiago
Hoy, las Palmas,
de
clausura
Santana
de
vuelta
de
24 de marzo de 1936.
a cargo
de Fray Lesco
de la
exposición del Gabinete Literario, publicado en Hoy,
5 de abril
de 1936.
(39) Fray Lesco, discurso,
(40) Entrevista
(41) O.P. :
Artes”.
idem,
1936.
con 5. Sagaseta,
1983.
“Notas
de la Exposición
Falange,
12 de abril
Provincial
de 1944.
de Bellas
EL INDIGENISMO
289
—
(42) Se refiere a la exposición de Arte y Artesanía del
Gabinete
Literario,
La
Provincia,
18
de
mayo
de
en
Eco
de
“Un cinético
con
el
1943.
(43)
S.D.
de R., en Falange,
(44) Entrevista
Canarias,
con
González
Santana
26 de actubre de 1968.
(45) Entrevista
alma
Juan
14 de mayo de 1943.
con Teresa
fuertemente
Las Palmas,
García:
anclada
en la
isla”.
Canarias
7,
4 de marzo de 1984.
(46) Expuso “Peces nQl” y “Peces ortogonales”.
(47) Expuso
7
obras:
“Paisaje
y
“Trópico”,
“Formas en ortogonal”,
figuras”,
“Erupción
con
dos
formas”,
“Cerco”,
“Peces cercando
lunas”,
a
“Composición
armónica”.
(48) Presentó
105”.
también “Construcciones
Después
de
las
anteriores
disconformidad
de algunos artistas
concesión
premios,
adjudicó
de
verticales
el
polémicas
nQ 101 y
por
la
con respecto
a la
calificador
los
jurado
esta vez a obras abstractas.
EL INDIGENISMO
(49) Lázaro
Santana
y
Carlos
Díaz-Beitrana:
-
290
“Pelo
Monzón”. Gobierno de Canarias, 1986.
(50) Entrevista
con Teresa García,
1984.
(51) Entrevista
con Teresa García,
1984.
(52) Arminía
Fajardo:
Cinetismo”.
julio
El
“Pelo
Día,
Monzón:
Santa
del
Cruz
Indigenismo
de Tenerife,
1
al
de
de 1977.
(53 Arminia Fajardo,
(54) Arminia Fajardo,
(55) Agustín Espinosa:
idem, 1977.
idem, 1977.
“Pelo Monzón a 909 latitud
norte”.
Diario de Las Palmas, 2 de junio de 1933.
(56) Fray Lesco:
“Sobre el arte de Pelo Monzón”. Hoy, Las
Palmas, 26 de mayo de 1933.
(57) Exposición
inaugurada
del arte vivo”,
con
su
conferencia:
compendio de una visión
movimiento, en constante experimentación.
del
“Elogio
arte en
EL INDIGENISMO
291
—
(58) E. westerdahl, catálDgo de la exposición de LADAC en
la galería Syra, BaToelona,
(59) Carlos
Día:
Eertrar:a:
Canarias, 1986,
19~l.
“Felo
Monzón”.
Gobier:~o
de
(p.42).
(CO) Según Josefa Alicia Jiménez Doreste en la monografía
“El
pintor
Canarias,
nació el
gran
Jorge
Santa Cruz
Oramas
de
pues
la
en la Isleta,
su nacimiento
en
(1911—195)”,
de Tenerife,
9 de noviembre de
Canarias,
PaTrcquial
~uz,
José
1911
al
Iglesia
1967,
en Las
analizar
de
el pintor
Palmas
de
Registro
~e
La
se recoge en él la inscripción
de
1911,
la
libro
Nuestra
el
caja
8
200
Señora
V.
Señala
autora ciue pudo suceder que naciera en Fuerteventura
y fuese inscrito
en Las Palmas.
(CI) Según Juan Rodríguez Doreste,
antológica
Cran;as
del
artista
en la
entró en la Escuela
en el catálogo
Casa
Colón,
de
la
1973,
J.
Luján por mediación
del
d;ctor G<Shanahan. Según Felo Monzón fue un amigo de
la Escuela Luján quien lo introdujo.
(62) Se supone viajó con 30 duros que cobró por un cuadro
gue hizo a la hija de un capitán de barco.
EL INDIGENISMO
(63) Citas
recogidas
1987,
de
Josefa
Alicia
Jiménez
-
292
Doreste,
(p.15 y 16).
(64) Se publicó
con Crimen y Lancelot
282-72 en Talleres
de Ediciones JB, Madrid, 1974.
(65) Juan
Rodríguez
Casa Colón,
Doreste,
catálogo
de la
exposición
1937.
(66) Se presentaron
septiembre
60 obras,
de
1937.
según La Provincia,
Prestaron
exposición: Domingo Doreste,
R.
para
OShanaham,
y Carlos
Peña, Antonio González,
escultor
Plácido
Fleitas,
obras
12 de
Enrique
Manuel Doreste,
Francisco
la
Martin Vera,
el
la
Escuela Luján y otras personas y entidades.
(67) Fray Lesco:
Acción,
(68) NQ
73
“Clausura
de la
exposición
Las Palmas, 19 de septiembre
“Lavanderas”,
nQ
74
de Oramas”.
de 1937.
“Paisaje”,
nQ
75
de
las
“Paisaje”.
(69) La
colectiva
se
realizó
en
el
edificio
Escuelas Graduadas de Gáldar. De Oramas se presentó
“Lavanderas”, n2 20 del catálogo.
EL INDIGENISMO
—
293
(70) Los dos lienzos del “Risco de San Nicolás” figuraron
con los números 48 y 49.
(71)
En el
catálogo se
especificaron las personas
habían prestado sus obras:
Carlos
Peña,
que
O Shanaham, Martín Vera,
P. Fleitas, Sra. Viuda de D. Doreste,
etc..
(72) Josefa Alicia Jiménez Doreste,
(73) Agustín
Espinosa,
pintores
Historia,
Cronológico
de
canarios” por Maria Rosa Alonso. Revista
de
La
citado
Laguna,
en
1987.
nQ
“Indice
67,
julio-septiembre
de
1944.
(74) Empleaba pocos colores
porque
sus escasos
recursos
económicos le impidieron comprar pinturas.
(75) Lázaro Santana, Aguayro, nQ 105.
(76) Números de catálogo por orden;
256, 258,
264,
268,
de
Gran
270, 271, 272.
(77) Agustín
Quevedo,
catálogo
“14
pintores
Canaria”. Banco de Santander, Las Palmas, 1981.
EL INDIGENISMO
(78) Lázaro Santana, Aguayro
ng
,
-
294
íes.
(79) Vicente Marrero: “Semblanza y Arte de Jorge Oramas”.
Punta Europa,
150).
Texto
antológica
Madrid, nQ 9,
leído por
de
Oramas,
el
junio de 1956,
autor
en
organizada
(p.142-
ocasión
de la
por
la
Escuela
y Obra”,
la
Caja de
Luján, en el Museo Canario en 1956.
(80) Pedro
Almeida:
“Néstor:
Vida
Canarias, Las Palmas de Gran Canaria, 1987.
(81) En
la playa
de
Santa
Isabel,
hoy plaza
de
Santa
Isabel, en el sitio de las “Tenerias”, al sur de Las
Palmas,
finca
rústica
cedida por Domingo
Doreste.
Allí estuvo la Escuela Luján desde 1934.
(82) Juan
Rodríguez
Decorativas
estudio”.
Doreste:
Luján
“La
Pérez.
El Museo Canario,
enero—diciembre de 1960,
Escuela
Algunas
Las
de
notas
Palmas,
Artes
para
su
nQ 75—76,
<p.167).
(83) Juan Rodríguez Doreste, idem, 1960, (p.168).
(84) Juan
Rodríguez Doreste:
“Algunos
Indigenismo en el arte canario”.
apuntes
Fablas,
sobre
el
Las Palmas
EL INDIGENISMO
de Gran Canaria,
nQ 68,
diciembre de
1976,
295
—
(pAl-
12).
(85) Pedro
Almeida,
Eco
de Canarias,
Las
Palmas,
25
de
mayo de 1973.
(86) Jose
Luis
autóctona:
Gallardo:
Néstor”.
diciembre de 1976,
(87)
Saro Alemán:
“El
origen
Fablas,
Las
de
la
plástica
Palmas,
nQ
(p.15).
“Néstor,
Labris, Tenerife, 1987,
(88) Pedro Almeida, 1987,
un
pintor Atlántico”
(90) V.G.C. :
“Néstor”.
Edi,
(p.113>.
(p.99>.
(89) Recientes estudios sobre la obra de Néstor:
Saro Alemán, 1987 y
el de
el de Pedro Almeida, 1987
La
Actualidad,
suplemento
ilustrativo de la Revista de América, 1-5, 1914.
(91) Juan Rodríguez Doreste, 1960,
(92) Pedro Almeida, 1987,
68,
(p.37).
(p.168).
EL INDIGENISMO
-
296
(93) Domingo Pérez Minik nos dió a conocer la experiencia
del
Surrealismo Canario en el libro
en
Tusquets
Barcelona,
1975:
publicado por
“Facción
española
surrealista de Tenerife”.
(94) Domingo Pérez Minik, idem,
1975, (p.16).
(95) En dos números de Gaceta de Arte se reseñó la obra
de
Felo Monzón
y Agustín
Espinosa
fue
el
primer
divulgador de la obra de Jorge Oramas y Felo Monzón.
(96) Lázaro
Santana:
“Regionalismo
y
Vanguardia”,
en
“Historia del Arte en Ca~narias”. Edirca, Las Palmas,
(p.257)
(97) Lázaro Santana:
“Surrealismo en el Arte Indigenista
Canario”. La Provincia, Las Palmas, 27 de octubre de
1974.
(98) En
Tenerife
Hespérides,
precedieron
1926,
con
a
firmas
la
revista
como
las
Cartones:
de
Eduardo
Westerdhal y Emeterio Gutiérrez Albelo; y la Rosa de
los Vientos, 1927, con Agustín Espinosa como jefe de
redacción.
Ambas
nuevas corrientes
publicaciones
europeas.
se
abrían
a
las
EL INDIGENISMO
(99) La
i
Exposición
Canarias contó,
Oscar
Internacional
de
—
Surrealismo
297
en
aparte de las obras de Juan ismael
Domínguez,
con
las
de
Hans
Harp,
y
Brauner,
Chirico, Dalí, Max Ernst, Velentine, Hugo, Magritte,
Miró, oppenheim, Picasso,
(100)
Figuraron
Surrealismo
en
obras
esta
de
Man Ray y Tanguy.
exposición
Juan
homenaje
Ismael,
Maruja
al
Mallo,
Orgaz y González Lamolla.
(101)
Los
Aznar
otros
de
fundadores
Acevedo,
de
Carlos
PIC
fueron
Chevilly,
Constantino
José
Julio,
Alfredo Reyes Darias ~ Teodoro Ríos.
(102)
En la exposición de 1947 en el Gabinete Literario
presentó 4 acuarelas
Vega Lagunera”,
con temas de paisaje:
“Paisaje de Las Mercedes”,
“De la
“Paisaje
del Bronco—La Laguna” y “Mesa Mota”.
(103)
Juan Ismael presentó en la exposición del Club de
Universitarios:
“Angel
que
anuncia
“Inesperada aparición de arlequín”,
tiempo”,
noche”,
“Objeto que
en mi
“Tarde de Otoño”,
la
primavera”,
“Reloj fuera de
infancia
significa
la
“Dos mujeres a la memoria
EL INDIGENISMO
de
un
paisaje
de
invierno”,
“La
cita
298
-
fallida”
y
“Constante en una cabeza femenina”.
(104)
Juan
Ismael presentó encaústica en cartón y tela:
“Mujeres en soledad” y “Diálogos en la orilla”.. La
exposición de LADAC en Barcelona, que añadía nombres
nuevos
como el
de Elvireta
Plácido
Pleitas,
fue
nombres
nuevos
Escobio,
la primera
José
y única
Julio
salida
y
del
grupo.
(105)
Estos
Surós,
Angel
Carla
Ferrant,
Prina,
era:
Toni
Vinicio
Guinovart
y
Gallardo,
Marcos,
Fredy
Santo
Planasdurá,
Szmull.
Plácido
Pleitas expuso 4 dibujos.
(106)
Juan
Ismael expuso:
“La Serenata de Malat”,
“XII
variante de una forma en vuelo” y “VI variante con
tono rosa”.
(107)
Juan
Bienal,
Ismael,
que ya se había presentado
presentó
“Nocturno marinero”.
también
en
la
XIII
a la VI
edición
EL INDIGENISMO
(108)
Juan
nombre
Ismael
se
ofreció
publico
un
su
“Obra
catálogo
Pobre”
con
y
—
cofl
poesías
299
ese
suyas
inéditas.
(109)
En la u
en
Exposición
Canarias
figuraron
Internacional de Surrealismo
todos
los
artistas
de
la
“Regional is mo
y
primera más otros neosurrealistas.
(110>
Citado
en
Lázaro
Vanguardia”, idem,
(111)
“Unas
Santana:
(p.26l).
cuartillas del
paisaje de Canarias”,
pintor Juan Ismael
sobre el
texto aparecido en el
de Las Palmas, 12 de marzo de 1934.
Diario
Publicado
nQ 115 de la revista Aguayro, septiembre de
en el catálogo “Obra Pobre”,
en el
1979 y
La Laguna, 1980.
(112) “Unas cuartillas..., idem, 1934.
(113)
En la
muestra de este grupo Juan
Ismael
expuso:
“LArpiste tot improvisant”, “En arribar Clotilde” y
“Va Arribar quan jo )Jesperaba”.
~iI
EL INDIGENISMO
(114)
Michel
Bernier:
Surrealista)”.
“Juan
Colección
Gran Canaria, 1983,
Ismael
La Guagua,
(La
—
300
Constancia
Las
Palmas
de
(p.43).
(115) Michel Bernier, idem, 1983, (p.44).
(116) Michel Bernier, idem, 1983,
(p.30).
(117) “Unas cuartillas del pintor...”, 1934.
(118)
Revista
de
Historia,
septiembre de 1945,
Tenerife,
71,
julio-
(p.322).
(119) Michel Bernier, 1983,
<p. 341.
(120) Michel Bernier, 1983,
(p,39)
(121) Michel Bernier, 1983,
(p.54).
(122)
nQ
M~ Teresa Prats de
Laplace:
“Felo Monzón y Juan
Ismael, dos polos en la escala del Arte de nuestros
tiempos”.
(p.5).
Mujeres en la Isla, nQ 7, julio de 1955,
EL INDIGENISMO
(123)
Lázaro
Santana:
“Arte
Indigenista
catálogo exposición en el Corte Inglés,
—
301
Canario”,
Las Palmas,
1977.
(124)
M~
Victoria Padrón Martinón nos
vida y obra de
Gáldar
Esta
y los
Padrón con una somera
antecedentes
monografía,
introduce en
familiares
publicada en
historia
del
1986 por
el
la
de
artista.
Cabildo
Insular de Gran Canaria, se compone de un catálogo
completo de sus obras (salvo aquellas imposibles de
localizar)
y es fruto de la visión más íntima de
alguien relacionado con el artista por parentesco.
(125) Ma victoria Padrón Martinón, idem, 1986,
(126)
Entrevista
Padrón,
con
Pedro
(p.37)
Perdomo Azopardo:
fuera de su recinto
galdense”.
Diario
“Antonio
de Las
Palmas, octubre de 1965.
(127>
~a
victoria Padrón Martinón, 1986, (p.41).
(128) MaVictoria Padrón Martinón, idem, 1986,
(129)
(p.4l)
Obra realizada en 1957 y pertenece a la colección
del Gabinete Literario.
EL INDIGENISMO
-
302
(130) Don Jesús Hernández Perera pronunció la conferencia
“Antonio
Padrón y el
fauvismo
español”
en
la que
enfrentó la pintura de Padrón con la de los pintores
de la Escuela de Madrid.
(131)
Expusieron con Padrón P.
Lola
Massieu,
Monzón.
Dámaso,
Dirigía
por
Fleitas, Dieter Korbanka,
Eduardo
Gregorio
entonces
la
y
galería
Felo
Yvette
Bbesser.
(132)
Hizo
la
presentación
del
catálogo
D.
Jesús
Hernández Perera.
(133)
Lázaro
Santana:
“Pintura
de
Antonio
Padrón”.
Colección Guagua, Las Palmas, 1980.
(134)
María
Antonio
Dolores de la Fe:
Padrón”.
La
“Juan Ismael habla sobre
Provincia,
Las
Palmas,
junio de 1970.
(135) M~ Victoria Padrón Martinón, tomo 1, 1986.
(136) M~ Victoria Padrón Martinón, 1986,
(p.95).
5
de
EL INDIGENISMO
—
303
(137) Entrevista con Gurman: “Un pintor joven en el Museo
Canario”. Falange, 13 de mayo de 1954,
(138)
Entrevista
Antonio
con
Padrón
cocidos”.
L.G.J. :
“El
presentará
28
Diario de Las Palmas,
(p.ío).
viernes
óleos
y
el
pintor
7
barros
14 de diciembre de
1960.
(139) Visitas al Museo Canario, Cenobio de Valerón,
Cueva
Pintada de Gáldar.
(140)
Palabras
Santana:
de
Antonio
Padrón
citadas
(141) Lázaro Santana, idem, 1973,
(p.12).
(p.12>.
(142) M~ Victoria Padrón Martinón, 1986,
Entrevista
Padrón,
Lázaro
“La pintura de Antonio Padrón”. Fablas, Las
Palmas, nQ 48, noviembre de 1973,
(143)
en:
con
Pedro
Perdomo
(p.138).
Azopardo:
“Antonio
fuera de su recinto galdense”. Diario de Las
Palmas, octubre de 1965.
EL INDIGENISMO
(144)
Felo
Monzón:
“La
pintura
expresiva
de
-
304
Antonio
Padrón”. Diario de Las Palmas, 10 de enero de 1961,
(p.3).
(145) Felo Monzón, idem, 1961,
(146) Lázaro Santana, 1973,
(p.3).
(p.14).
(147) M~ Victoria Padrón Martinón, 1986,
(p.92)
ABRIR TOMO II