Piano

BENEMÉRITA UNIVERSIDAD
AUTÓNOMA DE PUEBLA
Facultad de Ciencias de Artes
Colegio de música
Introducción a la música I
Piano
Horario: Martes-Jueves de 12:00pm-2:00pm
Autor:
Meza Gaspariano Mariela del Carmen
Índice
1.-Etimología del nombre del instrumento “Piano” ......................................................... 3
2.-Traduccion del nombre “Piano” en diferentes idiomas (inglés, francés, italiano,
alemán, ruso) .................................................................................................................... 4
3.- Clasificación General del “Piano”............................................................................... 5
4.- Familia y ubicación de la orquesta sinfónica del “Piano” ........................................... 6
5.- Antecedentes históricos del “Piano” ........................................................................... 8
6.- La historia de su evolución........................................................................................ 10
7.- Familia e instrumentos afines del “Piano” ................................................................ 12
8.- Aditamentos necesarios para el uso y mantenimiento, y su tesitura. ........................ 14
Aditamentos del piano y tesitura................................................................................. 14
Mantenimiento ............................................................................................................ 16
9.- Principales ejecutantes, compositores y constructores .............................................. 18
Ejecutantes y compositores:........................................................................................ 18
Constructores de piano más reconocidos .................................................................... 19
10.- Conclusiones ........................................................................................................... 21
11.- Bibliografía ............................................................................................................. 23
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1.-Etimología del nombre del
instrumento “Piano”
Cuando escuchamos la palabra “Piano” como primer pensamiento tenemos
presente aquel maravilloso instrumento que se compone por medio de una gran caja de
resonancia que es activada por medio de un mecanismo de percusión a través de su
característico teclado. Sim embargo, ¿De dónde realmente proviene la palabra piano y
cuál es su significado?
Empecemos desde los inicios del instrumento mismo, el cual fue inventado en el
año de 1998 por Bartolomeo Cristofori, cuyo primer modelo quedo listo en 1709 y se
llamó “Gravicembalo col piano e forte” palabras italianas las cuales traducidas al
castellano significan clavecín con suave y fuerte. Dicho término responde a la capacidad
del instrumento para producir sonidos fuertes (forte) y suaves (piano) dependiendo del
peso que se les aplicaba a las teclas, esta característica lo diferenciaba de sus predecesores
que al contrario solo podían producir un único volumen. Este instrumento fue más
conocido inicialmente como “Pianoforte” una abreviación de su nombre original que más
tarde nuevamente se abrevio como piano para así llegar a nuestra lengua como lo
conocemos. Por lo tanto, su nombre actual es un apócope o acortamiento de la expresión
italiana pianoforte.
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2.-Traduccion del nombre “Piano” en
diferentes idiomas (inglés, francés,
italiano, alemán, ruso)

Ingles Piano: Piano
Piano tiene la misma traducción gramatical en el idioma inglés, sin embargo, su
pronunciación puede variar un poco si el inglés que se habla es británico. Esto
puede ser notorio debido al peculiar acento del mismo idioma.

Francés Piano: Piano
Piano tiene la misma traducción gramatical en el idioma francés, sin embargo, su
pronunciación varia significativamente debido al acento de dicho idioma. Se
puede decir que Piano dicho en francés suena como si la i se encontrara acentuada
para recalcar el acento del idioma en la vocal a.

Italiano Piano: Pianoforte
Piano tiene una traducción gramatical distinta del castellano, recordándonos la
etimología del instrumento mismo. En su pronunciación destaca el acento del
idioma más significativamente en la palabra forte.

Alemán Piano: Klavier
Piano tiene una traducción gramatical significativamente distinta del castellano,
se puede decir que su pronunciación en alemán sonaría como: clavia, teniendo en
cuenta el significativo acento del mismo idioma en sus últimas silabas.

Ruso Piano: пианино (Pianino)
Piano tiene una traducción gramatical significativamente diferente a la del
castellano debido a su peculiar alfabeto cirílico. Aunque de igual forma se puede
interpretar la traducción a ruso de piano como Pianino su pronunciación tiene a
ser muy diferente ya que esta seria: Piañino haciendo énfasis en las primeras
silabas características del idioma.
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3.- Clasificación General del “Piano”
El “Piano”, podemos decir superficialmente que es un instrumento de teclado,
pero, si observamos más a fondo la manera en la que este funciona nos damos cuenta que
su clasificación va más allá a la que nosotros tenemos en mente. Antes que nada, el piano
es un instrumento armónico, lo que se refiere a que es capaz de emitir dos o más sonidos
al mismo tiempo.
Tales sonidos cumplen con el requisito de la armonía, que en música se refiere a
los acordes y a su construcción en “vertical”, es decir en notas simultaneas que se escriben
una sobre otra en la partitura. Su base son los acordes.
Ahora si entendemos un poco más su funcionamiento, este pertenece a la
clasificación tradicional de instrumentos de percusión (instrumentos cuyo sonido se
origina al ser golpeado o agitado) y de cuerdas percutidas (instrumentos de cuerda en los
que ésta se pone en vibración al ser golpeada por un pequeño martillo o palancas unidas
a teclas.) Debido a que el piano está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha
agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos
forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los
puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de
cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta. El mecanismo de
percusión del piano es un complejo conjunto de palancas cuyo principal objetivo es
controlar el golpe del macillo a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el pianista pueda
modular a su gusto la expresión del sonido del instrumento.
Hornbostel-Sachs es un sistema de clasificación de instrumentos musicales creado
por Erich von Hornbostel y Curt Sachs. Se basa en un sistema desarrollado en clasificar
de acuerdo con la materia o parte del instrumento que produce el sonido.
Según la clasificación de Hornbostel-Sachs el piano es un cordofono simple, los
cuales son aquellos instrumentos que producen sonidos por medio de las vibraciones de
una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas
cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando,
frotando o percutiendo la cuerda.
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4.- Familia y ubicación de la orquesta
sinfónica del “Piano”
Tradicionalmente el piano ha sido tratado en los estudios musicológicos, ensayos
e investigaciones como instrumento solista, aunque también ha sido considerado, pero en
menor medida, en las agrupaciones de cámara. Ello es debido a varias causas y
circunstancias. Por un lado, tiene la cualidad de ser un instrumento polifónico, es decir,
que puede producir varias notas a la vez. A demás posee un gran control dinámico siendo
capaz de producir sonidos con grados diferentes de intensidad. Todo ello le hace ser en
cierta medida autosuficiente; por ejemplo, tiene la capacidad de interpretar melodías y
acompañamientos simultáneamente.
Sin embargo, desde la perspectiva de una orquesta este carece de poca
información debido a su preponderante papel solístico. Se puede llegar a creer que el
piano se encuentra dentro de la familia de las cuerdas o las percusiones por su
clasificación general, siento erróneo al no poseer más información. Si la obra lo requiere,
dicho instrumento se encontrará ubicado en la sección de otros como podemos ver en la
siguiente imagen.
Imagen 1. Posición de los instrumentos en la orquesta sinfónica
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El piano se encontraría ubicado justamente atrás de los segundos violines al lado
izquierdo de las flautas viendo desde la perspectiva del director. En algunos casos
podremos encontrar compartiendo el espacio junto al arpa si así lo requiere la obra.
En caso contrario, que el piano sea nuestro instrumento solista principal, este se podrá
encontrar en la parte media frontal de la orquesta compartiendo en algunos casos espacio
con el director o ubicándose atrás del mismo. Como referencia se presenta la siguiente
imagen donde ver ubicado al piano justo atrás del director.
Imagen 2.- Orquesta sinfónica infantil de México
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5.- Antecedentes históricos del “Piano”
Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros
instrumentos. El instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea evolutiva
del piano es la cítara, un instrumento originario de África y del sudeste de Asia que se
remonta a la Edad del Bronce alrededor del año 3000 a. C. La cítara era un conjunto de
cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacían vibrar mediante los dedos, las
uñas o algún otro objeto punzante.
El siguiente instrumento conocido en la línea evolutiva del piano es el
monocordio. Este instrumento tenía leves variaciones respecto a ésta. Estaba construido
con una única cuerda mucho más larga que las cuerdas que se empleaban en la cítara, que
vibraba sobre una pequeña caja de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado
por varios matemáticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego
Pitágoras, que realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y
Euclides.
Más tarde se inventó el salterio, un instrumento construido sobre los principios de
la cítara, pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus
cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho más tarde, dio paso al diseño de los
primeros clavecines. Se pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que hiciera que las
cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.
Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un
instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era
accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la
cuerda. En este las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecín
son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en
particular, han mostrado los medios más eficaces para construir la caja de resonancia, el
puente y el teclado. Después de la creación del clavicordio nació el clave, diferenciado
del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las
plumas de las aves.
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Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde
el punto de vista organológico, y al clavecín, en términos estético-musicales. Estos tres
instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producción del sonido. En un clavecín,
las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por
pequeñas púas de metal tangentes que continúan en contacto con la cuerda hasta que se
deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan
inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.
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6.- La historia de su evolución.
Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay
muchas mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea fundamental
para su construcción continúan siendo las mismas. Se han optimizado materiales para
lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el número de notas
para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseño para lograr
un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental de pianoforte como un
instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo.
El apogeo de la fabricación de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII en la
escuela de Viena, que incluyó a fabricantes como el mencionado Johann Andreas Stein y
los vieneses Nannette Streicher y Anton Walter. Los pianos de estilo vienés fueron
construidos con marcos de madera, dos cuerdas para cada nota y macillos cubiertos de
cuero. Algunos de estos pianos de estilo vienés tenían un colorido opuesto al de los pianos
modernos: las teclas naturales eran negras y las accidentales blancas. Los pianos de la
época de Mozart tenían un tono más suave y claro que los pianos modernos o los pianos
ingleses, con potencia mantenida. El término pianoforte se utiliza a menudo para
distinguir los pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores.
Entre los años 1760 a 1830 la fabricación de pianos tuvo una gran expansión y
sufrió grandes modificaciones. Esta revolución fue una respuesta a la preferencia de los
compositores y pianistas por tener un piano con un sonido más poderoso y sostenido, y
fue posible gracias a los avances tecnológicos surgidos a partir de la Revolución
industrial, que estaba comenzando.
El diseñador de pianos francés Sébastien Érard construyó en 1776 el piano
rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En 1775 se construye en
Filadelfia el primer piano en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer piano vertical
en Londres, diseñado por William Stodart. Los primeros avances tecnológicos fueron en
gran medida gracias a la empresa inglesa Broadwood, que fue la primera empresa de
fabricación de pianos con una gama de más de cinco octavas: cinco octavas y una quinta
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en el año 1790, seis octavas de, y siete octavas de 1820. Los fabricantes vieneses también
siguieron estas tendencias, sin embargo, las dos escuelas de piano utilizaron diferentes
acciones: el mecanismo de Broadwood era más robusto y el de los instrumentos de Viena
era más sensible.
En 1808, Sébastien Érard patentó un mecanismo de simple repetición e incorporó
la grapa, una pieza que permitía a las cuerdas permanecer en su lugar exacto después de
ser golpeadas por los macillos. Dos años más tarde, en 1810, diseñó el mecanismo de
pedales del piano moderno. En 1822 introdujo su mecanismo de doble repetición, que
permitía una gran velocidad de repetición al pulsar las teclas del piano, incluso si la tecla
aún no había alcanzado su máxima posición vertical, y facilitaba una rápida ejecución.
Cuando esta invención se hizo pública, en su forma revisada por Henri Herz, el
mecanismo de doble repetición se convirtió paulatinamente en un elemento estándar en
el mecanismo de los pianos de cola y forma parte de todos los pianos de cola modernos.
A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas compañías de fabricación de
pianos. En 1828, Ignaz Bösendorfer fundó la suya en Austria y el 1853 supuso un hito en
lo que se refiere a formación de fábricas de pianos, ya que el alemán Heinrich Engelhard
Steinweg emigró a Estados Unidos y fundó en Nueva York la fábrica Steinway & Sons;
Julius Blüthner fundó su compañía en Leipzig y Carl Bechstein hizo lo propio en Berlín.
En 1859 August Förster fabrica su primer piano en Löbau. En 1863 Steinway & Sons
diseñaron y fabricaron el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una única tabla
armónica y en 1874 Julius Blüthner patentó el sistema aliquot, que incorporaba a cada
grupo de tres cuerdas una cuarta adicional más elevada para incrementar la resonancia de
las mismas y que no era percutida por el macillo, sino que vibraba en simpatía.
A partir de ese año ya se puede hablar de piano moderno, tal como se lo conoce
hoy en día, aunque se han realizado modificaciones posteriores al diseño del piano, pero
sin demasiada trascendencia.
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7.- Familia e instrumentos afines del
“Piano”
Como ya hemos mencionado anteriormente, el piano pertenece a la familia de
instrumentos de cuerda percutida e instrumentos de teclado entre los cuales este mismo
es el más destacado de todos, hemos venido viendo sus antecesores del instrumento como
el clavicordio o así mismo el clavecín, sin embargo, al haber hablado de ellos
anteriormente a continuación, nos enfocaremos en los tipos de pianos que podemos
encontrar como los instrumentos afines que existen:

Piano de cola: es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se
encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que
se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al
exterior sin barreras de ningún tipo. Su tamaño puede variar dependiendo del
fabricante y tipo de piano de cola fabricado.

Piano vertical o piano de pared: El piano vertical se caracteriza por tener las
cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posición vertical, perpendicular al
suelo. De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo
de su tamaño:

Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido
característico, piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo
se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm.

Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el
mecanismo está al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.

Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el
mecanismo un poco más elevado del nivel del teclado. Esta característica
proporciona al intérprete una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.

Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de
máquina directa aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de
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altura es muy variable dependiendo del fabricante, pero suele tener más de
140 cm de altura.

Piano electrónico: es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del
piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica.
Además, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces
incorpora canciones y ritmos predeterminados.

Pianola: instrumento musical que incorpora el mecanismo del piano al que se
agregan elementos mecánicos y neumáticos para permitir la reproducción
automática de la música perforada en un rollo de papel. En realidad, se trataría de
una pianola/piano, ya que permite tanto su ejecución manual por un pianista como
su ejecución automática mediante un rollo de papel perforado.

Espineta: instrumento de tecla de la familia del clavecín, en el cual las cuerdas se
pulsan mediante plectros. Por su parte el piano se parece al clavicordio, en el cual
las cuerdas se percuten mediante martilletes. A diferencia del clavecín, en la
espineta a cada sonido asociado a una tecla, le corresponde una sola cuerda.

Órgano Hammond: instrumento musical basado en los principios del
electromagnetismo y de la amplificación a través de altavoces individuales,
creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond.

Órgano: instrumento musical que produce sonido al conducir aire insuflado por
medio de una turbina con un fuelle a través de unos tubos preseleccionados desde
un teclado. Aunque dicho instrumento no pertenece a la familia de cuerda
percutida, se menciona por el teclado característico del mismo.
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8.- Aditamentos necesarios para el uso y
mantenimiento, y su tesitura.
Aditamentos del piano y tesitura
El instrumento no necesita de aditamentos para ser tocado, sin embargo, a
continuación, se presentará las partes que lo constituyen para que produzca su sonido
característico.
El funcionamiento básico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una
tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo
asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el
apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el
sonido y acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la grapa, también conocida como
atrape, a una distancia aproximada de dos centímetros. Al levantar la tecla, esta libera el
conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar
la cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial
de reposo, en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido. En
la siguiente imagen se puede ver una representación esquematiza el cual nos enmarca las
partes más importantes del instrumento.
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Imagen 3.- Representación de las partes más importantes del piano
Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas.
Tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; es decir, desde la-2 hasta do7.
Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de siete octavas (85 teclas); es decir, desde
la-2 hasta la6 y algunos fabricantes amplían su registro hacia alguno de los dos extremos,
el agudo o el grave. Por ejemplo, un piano Bösendorfer 225 tiene 92 teclas y un
Bösendorfer 290 Imperial tiene 97.
Para los pedales el piano de cola moderno los tres pedales se denominan
respectivamente unicordio, tonal y de resonancia.

El pedal unicordio o una corda se encuentra a la izquierda y desplaza los macillos
hacia un lado, de modo que, según el ajuste que se le dé, los macillos golpean
sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo
hacen.

El pedal tonal central (también denominado «'pedal de sostenuto»', del italiano
«sostenido» que también se encuentra en algunos modelos verticales de Yamaha)
sirve para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en mantener durante un
tiempo determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de resonancia,
la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen después.

El pedal de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas, lo que
permite que la nota siga sonando, aunque se haya dejado de pulsar la tecla,
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añadiendo además una gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran
por simpatía, aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso,
mezclando notas, acordes y armonías diversas. Usado con destreza, también
permite pequeños efectos sutiles de expresión, contabilidad, fraseo o acentuación.
La disposición en un piano vertical es ligeramente diferente. El pedal de aproximación
se encuentra a la izquierda, pero en este caso difiere del piano de cola. Al pulsarlo, el
mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a menor distancia para percutir,
menor aceleración al pulsar la tecla, con lo que sencillamente se reduce el volumen
sonoro. Al ser pisado el pedal sordina, situado en el centro, se interpone una tela entre los
macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin
molestar a otras personas. Y, finalmente, el pedal derecho es el de resonancia, el único
que es común a los dos tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es
exactamente el mismo.
Mantenimiento
Para mantener limpio el instrumento es importante quitar el polvo con un paño
suave o un plumero de piano. Para algunos casos en específicos se puede usar cera de
piano para pulirlo, aunque esto debe de ser consultado con el fabricante ya que no podría
resultar muy beneficioso si la cera no es la adecuada. Para el teclado es importante
limpiarlo con jabón neutro y evitar cualquier tipo de alcohol ya que este puede causar
agrietamientos en su estructura.
Los pianos caen en consonancia con el tiempo. Las cuerdas del piano se encadenan
bajo tensión tremenda, promediando 90 kilogramos cada uno. Por lo tanto, incluso si el
piano no se juega, las cuerdas se estirarán gradualmente con el paso del tiempo y el piano
caerá desafinado.
Los pianos necesitan una afinación regular al menos una vez al año para
mantenerlos en el tono y tocar las notas correctas. En particular, las cuerdas de piano se
estiran mucho durante el primer año después de la compra, y el piano debe ser sintonizado
dos veces durante este período de un año. Además, la afinación es una manera de
comprobar la condición del piano, que es importante.
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Hablando del mantenimiento técnico estos tienen tres clasificaciones generales los cuales
son los siguientes:

Regulación: La regulación implica hacer ajustes minuciosos al teclado ya la
acción. El toque de las teclas se ajusta y las teclas se nivelan.

Tuning (Afinación): La afinación es la corrección de la afinación de cada nota
apretando suavemente los pasadores metálicos llamados pasadores de ajuste
alrededor de los cuales se enrollan las cuerdas, usando una herramienta llamada
martillo de afinación.

Voicing (Sonorizar): Voicing consiste en equilibrar el volumen, el tono y el
sonido general del piano ajustando la dureza de los fieltros de martillo
pinchándolos con agujas usando una herramienta llamada selector.
Un piano no es solamente un mero objeto decorativo, es algo vivo que respira por los
poros de la madera de la que está hecho. Es delicado y exigente al mismo tiempo, no
soporta ni el mal trato ni el olvido. Tiene sus días buenos y malos, y puede sonar estridente
o dulce, según le plazca. Como cualquier ser vivo necesita sobre todo cariño y atenciones,
si se lo damos, nos lo devolverá con creces, agradecido y dócil.
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9.- Principales ejecutantes, compositores
y constructores
Ejecutantes y compositores:
A lo largo de la historia hemos conocido a grandes compositores los cuales han
destacado por sus distinguidas obras eh interpretaciones. A través de ellos a continuación
se mencionarán dichos maestros de la música, así como sus obras más destacadas. Existen
un gran sin fin de opiniones de cuales fueron los personajes más importantes, sin
embargo, solo mencionaremos aquellos que se enfocaron más en el piano.

Ludwig van Beethoven (16 de diciembre 1770-26 de marzo 1827): Cada
concierto para piano de Beethoven es distinto. Quizá el más famoso sea el
Concierto para piano n.º 5 “Emperado”, de 1809, en donde el virtuosismo y el
sinfonismo se combinan a la perfección. El primer y segundo conciertos para
piano destacan por su concepción alegre, mientras que el Concierto para piano n.º
3, de tono serio, es de una amplitud y calidad incomparables. Por su parte, el
Concierto para piano n.º 4, Op. 58, de 1808, apuesta por la profundidad lírica y ha
sido considerado, como el mejor concierto para instrumento solo jamás
compuesto”.

Wolfgang Amadeus Mozart (27 de enero de 1756- 5 de diciembre de 1791:
Los conciertos para piano y orquesta de Mozart están numerados del 1 al 27. Hay
tres conciertos sin numerar, KV 107, que son adaptaciones de sonatas para piano
de Johann Christian Bach. El Concierto para piano n.º 7 y el Concierto para piano
n.º 10 son composiciones para dos y tres pianos respectivamente. Los otros
veintiún conciertos son composiciones originales para un piano y orquesta. De
ellos, quince fueron escritos entre 1782 y 1786, mientras que, en sus últimos cinco
años de vida, Mozart solo escribió dos conciertos para piano más.

Frédéric François Chopin (1 de marzo 1810-17 de octubre 1849): Chopin fue
un músico el cual el cual la mayoría de sus obras están dedicadas al piano, entre
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las cuales las que más destacan son: Nocturnos, Op. 9 , Estudio Op. 10, No. 12 in
Do menor, Preludio, Op. 28, No. 15., Concierto para Piano No. 2 en Fa menor,
Op. 21, Balada para piano n.º 1, en Sol menor op. 23, Sonata para piano No. 3 in
B minor, Op. 58.

Franz Liszt (22 de octubre de 1811- 31 de julio de 1886): fue un destacado
músico húngaro del siglo XIX, conocido por su trabajo como compositor, pianista,
profesor y director de orquestas. Entre sus obras más famosas están: Études en
douze exercices dans tous les tons majeurs et mineurs, Douze Grandes Études,
Grandes Études de Paganini, Trois études de concert.

Franz Schubert (31 de enero de 1797-19 de noviembre de 1886): fue un
compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical, pero, a la vez,
también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van
Beethoven. Entre sus obras más importantes están: Sinfonía n.° 8 en si menor,
Quinteto para piano y cuerdas en la mayor, Cuarteto de cuerda n.° 14 en re mayor,
Trío de piano n.° 2 en mi bemol mayor.

Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685-18 de julio 1750): fue un
compositor,
organista,
clavecinista,
director
de
orquesta,
violinista,
violagambista, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.
Entre sus obras más importantes encontramos: Tocata y fuga en re menor, BWV
565, el clave bien temperado, Aria para la cuerda de sol, Conciertos de
Brandeburgo.

Achille Claude Debussy (22 de agosto de 1862-25 de marzo de 1918): Fue un
compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y
principios del XX. Entre sus obras más destacadas se encuentran: El mar, Preludio
a la fiesta del fauno, Pelléas et Mélisande, Preludios, Claro de Luna, Estudios para
piano.
Constructores de piano más reconocidos
Existen grandes constructores de dicho instrumento a través del tiempo entre los
cuales los más destacados se encuentran:
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
Gottfried Silbermann: un especialista en la construcción de órganos, asumió el
trabajo que Cristofori comenzó. Estudió los diseños de Cristofori y mejoró sobre
ellos. No mucho después de que, en 1747, Johann Sebastian Bach realizó una de
sus piezas históricas delante de Federico el Grande en el piano que Silbermann
dedicó al rey.

Johan Andreas Stein y su hija Nannette Streicher: Stein mejoró el mecanismo
del piano Silbermann y desarrolló lo que más tarde se llamaría la acción vienesa,
un nuevo sistema que se utilizó durante muchos años y ganó mucha popularidad.
Este nuevo piano presenta una calidad de tono brillante y un teclado que responde
bien al toque del jugador. Mozart se enamoró de estos aspectos del nuevo
instrumento, en el que escribió muchas obras de piano de renombre.

Johannes Cristoph Zumpe: introdujo una acción de martillo al clavicordio y
produjo un piano cuadrado. Uno de los primeros usos conocidos de un piano como
instrumento solista en concierto público fue una actuación en 1768 de Johann
Christian Bach (hijo de J.S. Bach), y este piano cuadrado fue el utilizado en esa
ocasión.

John Broadwood: añadió mejoras a la acción inglesa que Zumpe inventó,
aumentando la elasticidad de las cuerdas, y también fortaleciendo el marco. Su
acción inglesa produjo un toque con un menor sentido de resistencia y un sonido
más potente. A este respecto, este instrumento puede ser llamado el precursor del
piano moderno. En sus años posteriores, Beethoven escribió muchas obras
maestras en este piano hecho por Broadwood.

Heinrich Engelhard Steinweg: fue un fabricante de pianos alemán y fundador
de la compañía Grotrian-Steinweg en 1835 para más adelante fundar su propia
marca: Steinway & Sons. El piano de cola Steinway & Sons se alzó con el título
de mejor piano del mundo. Llegó a desbancar a Bösendorfer, que se preciaba de
contar con clientes de la categoría de Franz Liszt, Anton Rubinstein, Johannes
Brahms, Gustav Mahler o Arthur Rubinstein.
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10.- Conclusiones
El piano es uno de los instrumentos más reconocidos alrededor del mundo, debido
a las maravillosas obras que se pueden interpretar y contar en él. Como se ha visto en este
trabajo, desde su invención se han ido llevando complejas modificaciones que lo han
hecho uno de los instrumentos más complejos que se pueden llegar a conocer. Desde su
ingenioso sistema de percusión para poder generar diversas intensidades del sonido hasta
sus cuerdas tensionadas en grandes proporciones, nos brindan un elemento musical muy
completo el cual nos permite expresarnos libremente dándonos pocos limitantes. Un
ejemplo de ello es que en una orquesta sinfónica podemos encontrarlo en mayor estancia
como solista y darnos cuenta que para los mejores compositores de los tiempos, sus obras
dedicadas al piano eran simplemente sobresalientes, a pesar de que antiguamente se tenía
la idea que para poder trascender en la música era necesario realizar composiciones
orquestadas u operas.
Enmarcando las características físicas, nos permite ver que para su interpretación
solo es necesario contar con los dedos de nuestras manos, la pasión y la sensibilidad
necesaria para poder llegar a interpretar obras reconocidas o poder realizar nuestras
propias composiciones. Aunque en un principio nos llegue a parecer casi imposible poder
tener un control adecuado para tocar con ambas manos además de poder llevar el ritmo y
la melodía, la práctica y el esfuerzo en dicho instrumento nos permitirá lograr alcanzar
los estándares para ser un buen pianista.
Con tantos compositores que podemos enmarcar en esta conclusión, me gustaría
resaltar nuevamente a Chopin, un genio totalmente identificado con su instrumento, ya
que, gracias a él, encuentro un motivo por el cual elegir y hablar del piano. Sus formas de
tocar llena de matices y armonía, nos propiciaban obras tales como los preludios, que nos
demuestran la capacidad del ser humano para poder transmitir emociones eh incluso
historias contadas y vividas, una parte muy íntima del compositor. Un hombre emotivo,
orgulloso y sarcástico de su obra, de su dolor, de sus desgracias. Una revolución a la
misma música que se escuchaba en aquel entonces y aun en él ahora, nos ejemplifican la
unión que puede tener uno mismo con el instrumento que nosotros elijamos.
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Desde un punto de vista muy personal, un piano no solo es un instrumento musical
el cual podamos aspirar a tocar, si no es un elemento del arte mismo ya que sus elementos
con los que está hecho, así como su tan compleja composición nos da un amigo con cual
podemos desahogar o así mismo poder expresar las emociones de una vida. Es como un
profundo sufrimiento dentro de algo muy bello. Un elemento que se vuelve parte de uno
mismo llegando a convertirse en nuestro complemento. Fuerte como sus notas más graves
y tan sensible como las dulces melodías que se pueden crear en él… Un piano es y será
un instrumento muy importante en el mundo de la música, con sus grandes composiciones
y su manera envolvente de llevar ritmo y melodía en uno solo. Aquel que pueda
comprender el alma de un piano podrá entender la vida misma.
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11.- Bibliografía
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