BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA Facultad de Ciencias de Artes Colegio de música Introducción a la música I Piano Horario: Martes-Jueves de 12:00pm-2:00pm Autor: Meza Gaspariano Mariela del Carmen Índice 1.-Etimología del nombre del instrumento “Piano” ......................................................... 3 2.-Traduccion del nombre “Piano” en diferentes idiomas (inglés, francés, italiano, alemán, ruso) .................................................................................................................... 4 3.- Clasificación General del “Piano”............................................................................... 5 4.- Familia y ubicación de la orquesta sinfónica del “Piano” ........................................... 6 5.- Antecedentes históricos del “Piano” ........................................................................... 8 6.- La historia de su evolución........................................................................................ 10 7.- Familia e instrumentos afines del “Piano” ................................................................ 12 8.- Aditamentos necesarios para el uso y mantenimiento, y su tesitura. ........................ 14 Aditamentos del piano y tesitura................................................................................. 14 Mantenimiento ............................................................................................................ 16 9.- Principales ejecutantes, compositores y constructores .............................................. 18 Ejecutantes y compositores:........................................................................................ 18 Constructores de piano más reconocidos .................................................................... 19 10.- Conclusiones ........................................................................................................... 21 11.- Bibliografía ............................................................................................................. 23 2 1.-Etimología del nombre del instrumento “Piano” Cuando escuchamos la palabra “Piano” como primer pensamiento tenemos presente aquel maravilloso instrumento que se compone por medio de una gran caja de resonancia que es activada por medio de un mecanismo de percusión a través de su característico teclado. Sim embargo, ¿De dónde realmente proviene la palabra piano y cuál es su significado? Empecemos desde los inicios del instrumento mismo, el cual fue inventado en el año de 1998 por Bartolomeo Cristofori, cuyo primer modelo quedo listo en 1709 y se llamó “Gravicembalo col piano e forte” palabras italianas las cuales traducidas al castellano significan clavecín con suave y fuerte. Dicho término responde a la capacidad del instrumento para producir sonidos fuertes (forte) y suaves (piano) dependiendo del peso que se les aplicaba a las teclas, esta característica lo diferenciaba de sus predecesores que al contrario solo podían producir un único volumen. Este instrumento fue más conocido inicialmente como “Pianoforte” una abreviación de su nombre original que más tarde nuevamente se abrevio como piano para así llegar a nuestra lengua como lo conocemos. Por lo tanto, su nombre actual es un apócope o acortamiento de la expresión italiana pianoforte. 3 2.-Traduccion del nombre “Piano” en diferentes idiomas (inglés, francés, italiano, alemán, ruso) Ingles Piano: Piano Piano tiene la misma traducción gramatical en el idioma inglés, sin embargo, su pronunciación puede variar un poco si el inglés que se habla es británico. Esto puede ser notorio debido al peculiar acento del mismo idioma. Francés Piano: Piano Piano tiene la misma traducción gramatical en el idioma francés, sin embargo, su pronunciación varia significativamente debido al acento de dicho idioma. Se puede decir que Piano dicho en francés suena como si la i se encontrara acentuada para recalcar el acento del idioma en la vocal a. Italiano Piano: Pianoforte Piano tiene una traducción gramatical distinta del castellano, recordándonos la etimología del instrumento mismo. En su pronunciación destaca el acento del idioma más significativamente en la palabra forte. Alemán Piano: Klavier Piano tiene una traducción gramatical significativamente distinta del castellano, se puede decir que su pronunciación en alemán sonaría como: clavia, teniendo en cuenta el significativo acento del mismo idioma en sus últimas silabas. Ruso Piano: пианино (Pianino) Piano tiene una traducción gramatical significativamente diferente a la del castellano debido a su peculiar alfabeto cirílico. Aunque de igual forma se puede interpretar la traducción a ruso de piano como Pianino su pronunciación tiene a ser muy diferente ya que esta seria: Piañino haciendo énfasis en las primeras silabas características del idioma. 4 3.- Clasificación General del “Piano” El “Piano”, podemos decir superficialmente que es un instrumento de teclado, pero, si observamos más a fondo la manera en la que este funciona nos damos cuenta que su clasificación va más allá a la que nosotros tenemos en mente. Antes que nada, el piano es un instrumento armónico, lo que se refiere a que es capaz de emitir dos o más sonidos al mismo tiempo. Tales sonidos cumplen con el requisito de la armonía, que en música se refiere a los acordes y a su construcción en “vertical”, es decir en notas simultaneas que se escriben una sobre otra en la partitura. Su base son los acordes. Ahora si entendemos un poco más su funcionamiento, este pertenece a la clasificación tradicional de instrumentos de percusión (instrumentos cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado) y de cuerdas percutidas (instrumentos de cuerda en los que ésta se pone en vibración al ser golpeada por un pequeño martillo o palancas unidas a teclas.) Debido a que el piano está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta. El mecanismo de percusión del piano es un complejo conjunto de palancas cuyo principal objetivo es controlar el golpe del macillo a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el pianista pueda modular a su gusto la expresión del sonido del instrumento. Hornbostel-Sachs es un sistema de clasificación de instrumentos musicales creado por Erich von Hornbostel y Curt Sachs. Se basa en un sistema desarrollado en clasificar de acuerdo con la materia o parte del instrumento que produce el sonido. Según la clasificación de Hornbostel-Sachs el piano es un cordofono simple, los cuales son aquellos instrumentos que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda. 5 4.- Familia y ubicación de la orquesta sinfónica del “Piano” Tradicionalmente el piano ha sido tratado en los estudios musicológicos, ensayos e investigaciones como instrumento solista, aunque también ha sido considerado, pero en menor medida, en las agrupaciones de cámara. Ello es debido a varias causas y circunstancias. Por un lado, tiene la cualidad de ser un instrumento polifónico, es decir, que puede producir varias notas a la vez. A demás posee un gran control dinámico siendo capaz de producir sonidos con grados diferentes de intensidad. Todo ello le hace ser en cierta medida autosuficiente; por ejemplo, tiene la capacidad de interpretar melodías y acompañamientos simultáneamente. Sin embargo, desde la perspectiva de una orquesta este carece de poca información debido a su preponderante papel solístico. Se puede llegar a creer que el piano se encuentra dentro de la familia de las cuerdas o las percusiones por su clasificación general, siento erróneo al no poseer más información. Si la obra lo requiere, dicho instrumento se encontrará ubicado en la sección de otros como podemos ver en la siguiente imagen. Imagen 1. Posición de los instrumentos en la orquesta sinfónica 6 El piano se encontraría ubicado justamente atrás de los segundos violines al lado izquierdo de las flautas viendo desde la perspectiva del director. En algunos casos podremos encontrar compartiendo el espacio junto al arpa si así lo requiere la obra. En caso contrario, que el piano sea nuestro instrumento solista principal, este se podrá encontrar en la parte media frontal de la orquesta compartiendo en algunos casos espacio con el director o ubicándose atrás del mismo. Como referencia se presenta la siguiente imagen donde ver ubicado al piano justo atrás del director. Imagen 2.- Orquesta sinfónica infantil de México 7 5.- Antecedentes históricos del “Piano” Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos. El instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea evolutiva del piano es la cítara, un instrumento originario de África y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce alrededor del año 3000 a. C. La cítara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacían vibrar mediante los dedos, las uñas o algún otro objeto punzante. El siguiente instrumento conocido en la línea evolutiva del piano es el monocordio. Este instrumento tenía leves variaciones respecto a ésta. Estaba construido con una única cuerda mucho más larga que las cuerdas que se empleaban en la cítara, que vibraba sobre una pequeña caja de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matemáticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego Pitágoras, que realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides. Más tarde se inventó el salterio, un instrumento construido sobre los principios de la cítara, pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho más tarde, dio paso al diseño de los primeros clavecines. Se pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos. Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. En este las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecín son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios más eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado. Después de la creación del clavicordio nació el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves. 8 Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organológico, y al clavecín, en términos estético-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producción del sonido. En un clavecín, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeñas púas de metal tangentes que continúan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente. 9 6.- La historia de su evolución. Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay muchas mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea fundamental para su construcción continúan siendo las mismas. Se han optimizado materiales para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el número de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseño para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo. El apogeo de la fabricación de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII en la escuela de Viena, que incluyó a fabricantes como el mencionado Johann Andreas Stein y los vieneses Nannette Streicher y Anton Walter. Los pianos de estilo vienés fueron construidos con marcos de madera, dos cuerdas para cada nota y macillos cubiertos de cuero. Algunos de estos pianos de estilo vienés tenían un colorido opuesto al de los pianos modernos: las teclas naturales eran negras y las accidentales blancas. Los pianos de la época de Mozart tenían un tono más suave y claro que los pianos modernos o los pianos ingleses, con potencia mantenida. El término pianoforte se utiliza a menudo para distinguir los pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores. Entre los años 1760 a 1830 la fabricación de pianos tuvo una gran expansión y sufrió grandes modificaciones. Esta revolución fue una respuesta a la preferencia de los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido más poderoso y sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnológicos surgidos a partir de la Revolución industrial, que estaba comenzando. El diseñador de pianos francés Sébastien Érard construyó en 1776 el piano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En 1775 se construye en Filadelfia el primer piano en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer piano vertical en Londres, diseñado por William Stodart. Los primeros avances tecnológicos fueron en gran medida gracias a la empresa inglesa Broadwood, que fue la primera empresa de fabricación de pianos con una gama de más de cinco octavas: cinco octavas y una quinta 10 en el año 1790, seis octavas de, y siete octavas de 1820. Los fabricantes vieneses también siguieron estas tendencias, sin embargo, las dos escuelas de piano utilizaron diferentes acciones: el mecanismo de Broadwood era más robusto y el de los instrumentos de Viena era más sensible. En 1808, Sébastien Érard patentó un mecanismo de simple repetición e incorporó la grapa, una pieza que permitía a las cuerdas permanecer en su lugar exacto después de ser golpeadas por los macillos. Dos años más tarde, en 1810, diseñó el mecanismo de pedales del piano moderno. En 1822 introdujo su mecanismo de doble repetición, que permitía una gran velocidad de repetición al pulsar las teclas del piano, incluso si la tecla aún no había alcanzado su máxima posición vertical, y facilitaba una rápida ejecución. Cuando esta invención se hizo pública, en su forma revisada por Henri Herz, el mecanismo de doble repetición se convirtió paulatinamente en un elemento estándar en el mecanismo de los pianos de cola y forma parte de todos los pianos de cola modernos. A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas compañías de fabricación de pianos. En 1828, Ignaz Bösendorfer fundó la suya en Austria y el 1853 supuso un hito en lo que se refiere a formación de fábricas de pianos, ya que el alemán Heinrich Engelhard Steinweg emigró a Estados Unidos y fundó en Nueva York la fábrica Steinway & Sons; Julius Blüthner fundó su compañía en Leipzig y Carl Bechstein hizo lo propio en Berlín. En 1859 August Förster fabrica su primer piano en Löbau. En 1863 Steinway & Sons diseñaron y fabricaron el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una única tabla armónica y en 1874 Julius Blüthner patentó el sistema aliquot, que incorporaba a cada grupo de tres cuerdas una cuarta adicional más elevada para incrementar la resonancia de las mismas y que no era percutida por el macillo, sino que vibraba en simpatía. A partir de ese año ya se puede hablar de piano moderno, tal como se lo conoce hoy en día, aunque se han realizado modificaciones posteriores al diseño del piano, pero sin demasiada trascendencia. 11 7.- Familia e instrumentos afines del “Piano” Como ya hemos mencionado anteriormente, el piano pertenece a la familia de instrumentos de cuerda percutida e instrumentos de teclado entre los cuales este mismo es el más destacado de todos, hemos venido viendo sus antecesores del instrumento como el clavicordio o así mismo el clavecín, sin embargo, al haber hablado de ellos anteriormente a continuación, nos enfocaremos en los tipos de pianos que podemos encontrar como los instrumentos afines que existen: Piano de cola: es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo. Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado. Piano vertical o piano de pared: El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posición vertical, perpendicular al suelo. De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamaño: Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido característico, piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm. Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el mecanismo está al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura. Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el mecanismo un poco más elevado del nivel del teclado. Esta característica proporciona al intérprete una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura. Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de máquina directa aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de 12 altura es muy variable dependiendo del fabricante, pero suele tener más de 140 cm de altura. Piano electrónico: es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica. Además, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados. Pianola: instrumento musical que incorpora el mecanismo del piano al que se agregan elementos mecánicos y neumáticos para permitir la reproducción automática de la música perforada en un rollo de papel. En realidad, se trataría de una pianola/piano, ya que permite tanto su ejecución manual por un pianista como su ejecución automática mediante un rollo de papel perforado. Espineta: instrumento de tecla de la familia del clavecín, en el cual las cuerdas se pulsan mediante plectros. Por su parte el piano se parece al clavicordio, en el cual las cuerdas se percuten mediante martilletes. A diferencia del clavecín, en la espineta a cada sonido asociado a una tecla, le corresponde una sola cuerda. Órgano Hammond: instrumento musical basado en los principios del electromagnetismo y de la amplificación a través de altavoces individuales, creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond. Órgano: instrumento musical que produce sonido al conducir aire insuflado por medio de una turbina con un fuelle a través de unos tubos preseleccionados desde un teclado. Aunque dicho instrumento no pertenece a la familia de cuerda percutida, se menciona por el teclado característico del mismo. 13 8.- Aditamentos necesarios para el uso y mantenimiento, y su tesitura. Aditamentos del piano y tesitura El instrumento no necesita de aditamentos para ser tocado, sin embargo, a continuación, se presentará las partes que lo constituyen para que produzca su sonido característico. El funcionamiento básico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la grapa, también conocida como atrape, a una distancia aproximada de dos centímetros. Al levantar la tecla, esta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo, en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido. En la siguiente imagen se puede ver una representación esquematiza el cual nos enmarca las partes más importantes del instrumento. 14 Imagen 3.- Representación de las partes más importantes del piano Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. Tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; es decir, desde la-2 hasta do7. Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de siete octavas (85 teclas); es decir, desde la-2 hasta la6 y algunos fabricantes amplían su registro hacia alguno de los dos extremos, el agudo o el grave. Por ejemplo, un piano Bösendorfer 225 tiene 92 teclas y un Bösendorfer 290 Imperial tiene 97. Para los pedales el piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente unicordio, tonal y de resonancia. El pedal unicordio o una corda se encuentra a la izquierda y desplaza los macillos hacia un lado, de modo que, según el ajuste que se le dé, los macillos golpean sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo hacen. El pedal tonal central (también denominado «'pedal de sostenuto»', del italiano «sostenido» que también se encuentra en algunos modelos verticales de Yamaha) sirve para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de resonancia, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen después. El pedal de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas, lo que permite que la nota siga sonando, aunque se haya dejado de pulsar la tecla, 15 añadiendo además una gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran por simpatía, aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso, mezclando notas, acordes y armonías diversas. Usado con destreza, también permite pequeños efectos sutiles de expresión, contabilidad, fraseo o acentuación. La disposición en un piano vertical es ligeramente diferente. El pedal de aproximación se encuentra a la izquierda, pero en este caso difiere del piano de cola. Al pulsarlo, el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a menor distancia para percutir, menor aceleración al pulsar la tecla, con lo que sencillamente se reduce el volumen sonoro. Al ser pisado el pedal sordina, situado en el centro, se interpone una tela entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas. Y, finalmente, el pedal derecho es el de resonancia, el único que es común a los dos tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es exactamente el mismo. Mantenimiento Para mantener limpio el instrumento es importante quitar el polvo con un paño suave o un plumero de piano. Para algunos casos en específicos se puede usar cera de piano para pulirlo, aunque esto debe de ser consultado con el fabricante ya que no podría resultar muy beneficioso si la cera no es la adecuada. Para el teclado es importante limpiarlo con jabón neutro y evitar cualquier tipo de alcohol ya que este puede causar agrietamientos en su estructura. Los pianos caen en consonancia con el tiempo. Las cuerdas del piano se encadenan bajo tensión tremenda, promediando 90 kilogramos cada uno. Por lo tanto, incluso si el piano no se juega, las cuerdas se estirarán gradualmente con el paso del tiempo y el piano caerá desafinado. Los pianos necesitan una afinación regular al menos una vez al año para mantenerlos en el tono y tocar las notas correctas. En particular, las cuerdas de piano se estiran mucho durante el primer año después de la compra, y el piano debe ser sintonizado dos veces durante este período de un año. Además, la afinación es una manera de comprobar la condición del piano, que es importante. 16 Hablando del mantenimiento técnico estos tienen tres clasificaciones generales los cuales son los siguientes: Regulación: La regulación implica hacer ajustes minuciosos al teclado ya la acción. El toque de las teclas se ajusta y las teclas se nivelan. Tuning (Afinación): La afinación es la corrección de la afinación de cada nota apretando suavemente los pasadores metálicos llamados pasadores de ajuste alrededor de los cuales se enrollan las cuerdas, usando una herramienta llamada martillo de afinación. Voicing (Sonorizar): Voicing consiste en equilibrar el volumen, el tono y el sonido general del piano ajustando la dureza de los fieltros de martillo pinchándolos con agujas usando una herramienta llamada selector. Un piano no es solamente un mero objeto decorativo, es algo vivo que respira por los poros de la madera de la que está hecho. Es delicado y exigente al mismo tiempo, no soporta ni el mal trato ni el olvido. Tiene sus días buenos y malos, y puede sonar estridente o dulce, según le plazca. Como cualquier ser vivo necesita sobre todo cariño y atenciones, si se lo damos, nos lo devolverá con creces, agradecido y dócil. 17 9.- Principales ejecutantes, compositores y constructores Ejecutantes y compositores: A lo largo de la historia hemos conocido a grandes compositores los cuales han destacado por sus distinguidas obras eh interpretaciones. A través de ellos a continuación se mencionarán dichos maestros de la música, así como sus obras más destacadas. Existen un gran sin fin de opiniones de cuales fueron los personajes más importantes, sin embargo, solo mencionaremos aquellos que se enfocaron más en el piano. Ludwig van Beethoven (16 de diciembre 1770-26 de marzo 1827): Cada concierto para piano de Beethoven es distinto. Quizá el más famoso sea el Concierto para piano n.º 5 “Emperado”, de 1809, en donde el virtuosismo y el sinfonismo se combinan a la perfección. El primer y segundo conciertos para piano destacan por su concepción alegre, mientras que el Concierto para piano n.º 3, de tono serio, es de una amplitud y calidad incomparables. Por su parte, el Concierto para piano n.º 4, Op. 58, de 1808, apuesta por la profundidad lírica y ha sido considerado, como el mejor concierto para instrumento solo jamás compuesto”. Wolfgang Amadeus Mozart (27 de enero de 1756- 5 de diciembre de 1791: Los conciertos para piano y orquesta de Mozart están numerados del 1 al 27. Hay tres conciertos sin numerar, KV 107, que son adaptaciones de sonatas para piano de Johann Christian Bach. El Concierto para piano n.º 7 y el Concierto para piano n.º 10 son composiciones para dos y tres pianos respectivamente. Los otros veintiún conciertos son composiciones originales para un piano y orquesta. De ellos, quince fueron escritos entre 1782 y 1786, mientras que, en sus últimos cinco años de vida, Mozart solo escribió dos conciertos para piano más. Frédéric François Chopin (1 de marzo 1810-17 de octubre 1849): Chopin fue un músico el cual el cual la mayoría de sus obras están dedicadas al piano, entre 18 las cuales las que más destacan son: Nocturnos, Op. 9 , Estudio Op. 10, No. 12 in Do menor, Preludio, Op. 28, No. 15., Concierto para Piano No. 2 en Fa menor, Op. 21, Balada para piano n.º 1, en Sol menor op. 23, Sonata para piano No. 3 in B minor, Op. 58. Franz Liszt (22 de octubre de 1811- 31 de julio de 1886): fue un destacado músico húngaro del siglo XIX, conocido por su trabajo como compositor, pianista, profesor y director de orquestas. Entre sus obras más famosas están: Études en douze exercices dans tous les tons majeurs et mineurs, Douze Grandes Études, Grandes Études de Paganini, Trois études de concert. Franz Schubert (31 de enero de 1797-19 de noviembre de 1886): fue un compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical, pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Entre sus obras más importantes están: Sinfonía n.° 8 en si menor, Quinteto para piano y cuerdas en la mayor, Cuarteto de cuerda n.° 14 en re mayor, Trío de piano n.° 2 en mi bemol mayor. Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685-18 de julio 1750): fue un compositor, organista, clavecinista, director de orquesta, violinista, violagambista, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco. Entre sus obras más importantes encontramos: Tocata y fuga en re menor, BWV 565, el clave bien temperado, Aria para la cuerda de sol, Conciertos de Brandeburgo. Achille Claude Debussy (22 de agosto de 1862-25 de marzo de 1918): Fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Entre sus obras más destacadas se encuentran: El mar, Preludio a la fiesta del fauno, Pelléas et Mélisande, Preludios, Claro de Luna, Estudios para piano. Constructores de piano más reconocidos Existen grandes constructores de dicho instrumento a través del tiempo entre los cuales los más destacados se encuentran: 19 Gottfried Silbermann: un especialista en la construcción de órganos, asumió el trabajo que Cristofori comenzó. Estudió los diseños de Cristofori y mejoró sobre ellos. No mucho después de que, en 1747, Johann Sebastian Bach realizó una de sus piezas históricas delante de Federico el Grande en el piano que Silbermann dedicó al rey. Johan Andreas Stein y su hija Nannette Streicher: Stein mejoró el mecanismo del piano Silbermann y desarrolló lo que más tarde se llamaría la acción vienesa, un nuevo sistema que se utilizó durante muchos años y ganó mucha popularidad. Este nuevo piano presenta una calidad de tono brillante y un teclado que responde bien al toque del jugador. Mozart se enamoró de estos aspectos del nuevo instrumento, en el que escribió muchas obras de piano de renombre. Johannes Cristoph Zumpe: introdujo una acción de martillo al clavicordio y produjo un piano cuadrado. Uno de los primeros usos conocidos de un piano como instrumento solista en concierto público fue una actuación en 1768 de Johann Christian Bach (hijo de J.S. Bach), y este piano cuadrado fue el utilizado en esa ocasión. John Broadwood: añadió mejoras a la acción inglesa que Zumpe inventó, aumentando la elasticidad de las cuerdas, y también fortaleciendo el marco. Su acción inglesa produjo un toque con un menor sentido de resistencia y un sonido más potente. A este respecto, este instrumento puede ser llamado el precursor del piano moderno. En sus años posteriores, Beethoven escribió muchas obras maestras en este piano hecho por Broadwood. Heinrich Engelhard Steinweg: fue un fabricante de pianos alemán y fundador de la compañía Grotrian-Steinweg en 1835 para más adelante fundar su propia marca: Steinway & Sons. El piano de cola Steinway & Sons se alzó con el título de mejor piano del mundo. Llegó a desbancar a Bösendorfer, que se preciaba de contar con clientes de la categoría de Franz Liszt, Anton Rubinstein, Johannes Brahms, Gustav Mahler o Arthur Rubinstein. 20 10.- Conclusiones El piano es uno de los instrumentos más reconocidos alrededor del mundo, debido a las maravillosas obras que se pueden interpretar y contar en él. Como se ha visto en este trabajo, desde su invención se han ido llevando complejas modificaciones que lo han hecho uno de los instrumentos más complejos que se pueden llegar a conocer. Desde su ingenioso sistema de percusión para poder generar diversas intensidades del sonido hasta sus cuerdas tensionadas en grandes proporciones, nos brindan un elemento musical muy completo el cual nos permite expresarnos libremente dándonos pocos limitantes. Un ejemplo de ello es que en una orquesta sinfónica podemos encontrarlo en mayor estancia como solista y darnos cuenta que para los mejores compositores de los tiempos, sus obras dedicadas al piano eran simplemente sobresalientes, a pesar de que antiguamente se tenía la idea que para poder trascender en la música era necesario realizar composiciones orquestadas u operas. Enmarcando las características físicas, nos permite ver que para su interpretación solo es necesario contar con los dedos de nuestras manos, la pasión y la sensibilidad necesaria para poder llegar a interpretar obras reconocidas o poder realizar nuestras propias composiciones. Aunque en un principio nos llegue a parecer casi imposible poder tener un control adecuado para tocar con ambas manos además de poder llevar el ritmo y la melodía, la práctica y el esfuerzo en dicho instrumento nos permitirá lograr alcanzar los estándares para ser un buen pianista. Con tantos compositores que podemos enmarcar en esta conclusión, me gustaría resaltar nuevamente a Chopin, un genio totalmente identificado con su instrumento, ya que, gracias a él, encuentro un motivo por el cual elegir y hablar del piano. Sus formas de tocar llena de matices y armonía, nos propiciaban obras tales como los preludios, que nos demuestran la capacidad del ser humano para poder transmitir emociones eh incluso historias contadas y vividas, una parte muy íntima del compositor. Un hombre emotivo, orgulloso y sarcástico de su obra, de su dolor, de sus desgracias. Una revolución a la misma música que se escuchaba en aquel entonces y aun en él ahora, nos ejemplifican la unión que puede tener uno mismo con el instrumento que nosotros elijamos. 21 Desde un punto de vista muy personal, un piano no solo es un instrumento musical el cual podamos aspirar a tocar, si no es un elemento del arte mismo ya que sus elementos con los que está hecho, así como su tan compleja composición nos da un amigo con cual podemos desahogar o así mismo poder expresar las emociones de una vida. Es como un profundo sufrimiento dentro de algo muy bello. Un elemento que se vuelve parte de uno mismo llegando a convertirse en nuestro complemento. Fuerte como sus notas más graves y tan sensible como las dulces melodías que se pueden crear en él… Un piano es y será un instrumento muy importante en el mundo de la música, con sus grandes composiciones y su manera envolvente de llevar ritmo y melodía en uno solo. Aquel que pueda comprender el alma de un piano podrá entender la vida misma. 22 11.- Bibliografía A.D Etimología (2020-Chile) del piano. Página consultada: http://etimologias.dechile.net/?piano A.D (2010) Orquesta y Banda. Página consultada: https://sites.google.com/site/musicobseso/orquesta A.D (2020) Las familias instrumentales y la orquesta. Página consultada: http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoblog/nesqpen/files/2014/03/1E SO-2T-Instrumentos.pdf Lifeder.com (2020) Los 10 instrumentos armónicos más comunes Página consultada: https://www.lifeder.com/instrumentos-armonicos/ Yamaha (2020) Generación del sonido. Página consultada: https://es.yamaha.com/es/products/contents/musical_instrument_guide/piano/me chanism/mechanism002.html Yamaha (2020) Cuidado y Mantenimiento. Página consultada: https://es.yamaha.com/es/products/contents/musical_instrument_guide/piano/ma intenance/index.html Hinves Pianos (2026) La historia del piano, etimología y orígenes. Página consultada: https://hinves.com/blog/la-historia-del-piano-etimologia-y-origenes/ Hinves Pianos (2017) Los Pianos Steinway & Sons, a la cabeza de la lista de los mejores pianos del mundo. Página consultada: https://hinves.com/blog/lospianos-steinway-sons-la-cabeza-la-lista-los-mejores-pianos-del-mundo/ A.V (2020) Piano. Página consultada: https://es.wikipedia.org/wiki/Piano#Afinaci%C3%B3n_del_piano El confidencial (2020) El 'padre del piano' murió hace tres siglos, pero sus pianos aún se pueden visitar. Página consultada: https://www.elconfidencial.com/cultura/2019-01-27/bartolomeo-cristoforiinventor-piano_1758234/ 23