Tres preludios para piano de George Gershwin Introducción Originalmente, los conocidos tres preludios para piano iban a formar un total de 24, continuando con la tradición de los compositores como Bach o Chopin. No obstante, ese número se redujo en un principio a un total de cinco preludios, que finalmente acabarían siendo solamente tres: si bemol mayor, do sostenido menor y mi bemol menor. Los otros dos restantes se separarían por diferentes caminos: el cuarto fue convertido en una pieza para violín y piano que se tocaba siguiendo una historia, y el quinto sirvió como tema principal para su famoso concierto en fa. Estos preludios (primeramente los 5 originales) fueron interpretados por primera vez en 1926 en el hotel Roosevelt de Nueva York, y fueron publicados (quedando ya en tres) en 1927. En sus inicios, estos preludios recibieron diversas críticas de los contemporáneos, que los describían tachándolos de superficiales, triviales e insignificantes. Estas críticas se deben en parte a que inconsciente o conscientemente se hacía una discreta comparación con la Rapsodia, obra de mayor envergadura. Sin embargo, no todas las críticas fueron malas, el periódico New York Evening Post, en un análisis, los defendía diciendo que Gershwin había conseguido entender y transmitir el idioma de la música moderna, teniendo éstos relación con el jazz, aunque no tan profunda como para poder llamarlos jazz. Con respecto a la forma, los tres presentan una estructura ternaria bastante simple y con secciones muy claras y bastante bien diferenciadas entre sí. A gran escala, me atrevería a hacer la conjetura de que los tres preludios forman parte de una misma estructura ternaria, ya que el carácter y la forma de comenzar y terminar el primer y tercer preludio son parecidas; se puede ver en el ritmo, en la introducción inicial, en la aparición inicial del tema y en la reaparición del tema en el término de los mismos de forma más virtuosa y como punto culminante de las obras. A continuación expongo un análisis de cada uno. I Allegro ben ritmato e deciso (Dedicado a Bill Daly) Es el primero de los tres preludios. Su tonalidad es mi bemol mayor. Comienza con dos compases que introducen el tema con motivos de 5 notas con el carácter de motivos de blues. Éste será el material sonoro principal de todo el preludio. Los cuatro compases siguientes son una introducción rítmica basada en el Baiao brasileño (hecho que demuestra la gran confluencia de culturas que se sucede en el jazz) y un uso constante de las séptimas, lo que le da ese carácter de jazz. En el compás 7 aparece el tema principal y comienza la sección A. Esta sección se puede dividir en tres grupos de compases, cada uno formando una frase. La primera frase va desde el compás 7 al compás 15. La segunda desde el compás 16 al compás 24, y la tercera, que no es más que la segunda frase transportada una segunda mayor ascendente, va desde el compás 25 a la caída del compás 32. En el compás 32 comienza la sección central B que termina en el compás 50 con la reaparición del tema principal. En la sección central también se puede hacer una división en tres frases. La primera, desde el compás 32 hasta el 35, se basa en un motivo repetitivo en la mano derecha mientras la mano izquierda se cruza realizando unos acordes en el registro medio-agudo que recuerdan a una sección de vientos como si de una big band o una banda de blues se tratase; ahí se observa otro signo de la influencia del jazz en Gershwin. La segunda sección utiliza el mismo procedimiento que en la parte A, transporta lo mismo pero esta vez una segunda mayor descendente. Le sigue una tercera sección que comienza en el compás 42 utilizando material del tema y el mismo motivo rítmico en una sucesión de acordes para dar paso en el compás 50 a la sección A'. Esta sección es una vuelta al tema principal pero esta vez en forma de octavas y acordes, para darle el carácter de momento cúlmen y acumular tensión, resolviéndo es tensión en los últimos compases con un efecto glisando de grave a ascendente para acabar en el acorde perfecto mayor de la tonalidad si bemol mayor. Cabe destacar que este preludio fue designado por el propio Gershwin como su preludio español por tener cierto aire de música española. II Andante con moto e poco rubato Este preludio, en do sostenido menor, adquiere un sabor de jazz distinto al anterior. Comienza con una introducción de 4 compases, una línea de bajo de carácter triste que se repite constantemente, lo que en términos jazzísticos se conoce como un groove. En cuanto a la forma y la estructuración de las frases es parecido al preludio anterior. La primera sección, A, comienza en el compás 1 y termina en el compás 31. Se puede dividir en dos partes o dos frases. La primera va desde el compás 5 con anacrusa hasta el compás 16, pero a su vez está dividida en tres partes de 4 compases cada una. La segunda frase va desde el compás 17 hasta el compás 30; el material que utiliza es el mismo que la primera frase, pero esta vez lo introduce mediante octavas y una voz melódica similar a la del bajo que aparece entre esas octavas. El tema principal de este preludio recuerda a una trompeta con sordina tocando un blues lento, ya que la repetición del si y la nota tenida do le da ese aire improvisatorio denotando que es un instrumento de viento quien lo interpreta. En el compás 31 comienza la sección B, una sección que cambia totalmente la tonalidad, el tempo y el material temático. Ahora la voz más aguda (mano derecha) realiza acordes de acompañamiento, y la voz grave (mano izquierda) lleva la melodía. Este tipo de melodía la utiliza Gershwin en otras obras como en su Rapsodia. En esta sección no se pueden hacer divisiones debido al tipo de melodía y a que su duración es más corta que la A. Dura hasta el compás 44, terminando con un calderón que da paso a la sección A' en el compás 45. En esta sección reaparece el tema principal con algún adorno distinto en forma de apoyatura. En este caso también se puede dividir en tres partes de 4 compases cada una. En los últimos compases finaliza el preludio con el acorde de do sostenido menor desplegado en un arpegio ascendente. Este preludio fue descrito por el propio Gershwin como un corto blues lullaby. Un lullaby es una canción que se les cantaba a los niños antes de dormir para ayudarles a conciliar el sueño más rápidamente, algo parecido a una nana. Por esta razón, el lullaby es uniforme y repetitivo. Los lullaby se encuentran en todas las culturas y su origen concreto se desconoce prácticamente debido a su antigüedad. El famoso Summertime es otro lullaby de Gershwin con el que guarda parentesto este preludio, y en ambos se observa el carácter suave pero a la vez improvisatorio que le da esa influencia del jazz norteamericano. También se ve la influencia en este lullaby del preludio de Chopin en la menor, y con el lullaby de Stravinsky en El Pájaro de Fuego. III Allegro ben ritmato e deciso Al igual que al primer preludio, el público de la época lo llamó español. Sin embargo, ese carácter ahora para nosotros no existe; pasa igual que con el Rondo alla Turca de Mozart, al que llamaban oriental, y hoy en día se distingue perfectamente su carácter vienés. Al igual que el primero, este preludio comienza con una introducción de 4 compases realizando acordes con una rítmica muy destacada. La sección A, al igual que el primer preludio, comienza con el tema principal, que se sucede a modo de pregunta respuesta en el compás 5-6 y el 7-8. La pregunta plantea el material en modo menor, y la respuesta plantea el mismo material pero en modo mayor. Este procedimiento es distinto al que se utilizaba en el periodo clásico de pregunta en V y respuesta en I. Esa parte se repite de nuevo en el compás 9 y dura otros 4 compases. En el compás 13 aparece una segunda idea que dura 4 compases y se vuelve a repetir de la misma forma que la primera. En el compás 21 reaparece el tema principal pero con una variación en el acompañamiento de acordes en el compás 25, que da paso a la sección B en el compás 29 con anacrusa. La sección B se basa en una sucesión de síncopas ascendentes que contrastan con la rítmica de la sección anterior, ya que producen un efecto de rubato y pasional muy diferente a la fuerza de los acordes de la sección A. La sección B tiene dos partes. La primera va desde el compás 29 hasta el compás 37 con anacrusa, donde comienza la misma idea, pero sufre variaciones a partir del compás 45 para dar paso a la sección A' en el compás 50. Aparece la misma idea que A pero en forma de octavas para, al igual que en el preludio I, dar un carácter apoteósico y de momento cúlmen. En esta parte también se puede distinguir la alternancia entre pregunta respuesta usando los modos mayor y menor. El final del preludio es muy rotundo y conclusivo, con arpegios muy rápidos ascendentes acabando en el acorde de tónica. Este preludio, en su forma, tiene similitud con la obra de Debussy Golliwogg's Cakewalk (el muñeco de trapo), aunque su sección intermedia tiene más influencias del compositor Brahms. Conclusiones Comparando estos preludios con el resto de obras del autor, se puede observar la clara tendencia que siguen todas y la clara influencia que toman del jazz. Gershwin se consagró como el mayor compositor americano de la época, por encima de Bernstein o de Copland. Gershwin supo recoger en sus obras todas las influencias que recibió desde la música impresionista del momento de compositores como Ravel, hasta la obra de Stravinsky. Sin embargo, una de las cosas que caracteriza a Gershwin y que más me llama la atención es el hecho de que a pesar de la grandísima calidad de sus obras, no fue un gran estudioso de la composición ni de la técnica pianística. Sin embargo poseía un talento innato y una intuición que hicieron que sus obras alcanzaran ese nivel. De hecho, aprendió a tocar el piano de forma autodidacta, como diríamos ahora, "de oído", y su padre al ver el entusiasmo hizo que tomara clases particulares de piano, donde conoció compositores como Chopin, Listz o Debussy. No obstante, vivía en América, y por aquél entonces, sus grandes referentes fueron los compositores de Broodway Berlin y Kern. De ahí nació su deseo de componer y triunfar. Abandonó sus estudios y comenzó a trabajar en unos almacenes de música, donde pronto comenzó a componer sus propias canciones y a tener éxito entre el público. A esa época pertenece la Rhapsody in blue, obra que creó polémica en su estreno, como todas las de los grandes compositores. Gershwin, consciente de sus carencias, quiso estudiar en París. Pero los grandes maestros Stravinsky y Ravel se negaron a darle clases alegando que de esta forma se perdería la frescura y talento del compositor. Ésta es la principal razón por la cual, como ya he dicho antes, pienso que Gershwin tiene su mayor mérito y lo que hace que sea uno de los grandes compositores de la historia. Es sorprendente como simplemente mediante la intuición (se sobreentiende que Gershwin sabía música, pero no tenía amplísimos conocimientos como muchos otros grandes compositores de la historia) y la escucha de los contemporáneos, Gershwin supo captar totalmente las corrientes musicales de la época y plasmarlas en sus obras, dándole un carácter propio inconfundible y convirtiendo su obra en un legado magistral. Pienso que quizá su falta de estudios sea el motivo que hace que sus obras tengan ese espíritu y esa gracia que sólo Gershwin supo plasmar. En cuanto a la forma de sus composiciones, dista un poco de los preludios que se componían, como los de Shostakovich, ya que los de Gershwin carecen de fuga, es decir, tienen una forma más parecida a los preludios de Chopin, de los que deduzco que hay influencia, ya que al igual los preludios de Chopin, los de Gershwin tienen forma ternaria alternando una sección B (central) con la primera y última secciones que son iguales. En resumen, considero que Gershwin es el principal compositor americano de la historia y uno de los mayores compositores de la música occidental, a la altura de los grandes como Chopin o Liszt, por listar algunos. Bibliografía www.books.google.es (George Gershwin his life and work by Howard Pollack) Gershwin Preludes for Piano Urtext (Preface) http://www.ntnu.edu.tw (National of Taiwan Normal University) http://www.classical.net/music/ George Gershwin Preludios para piano Alberto Olalla Gallegos
