UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON FACULTAD DE ARTES VISUALES LENGUAJES Y PRODUCCION AUDIOVISUAL ILLUMINACION PARA CINEFOTOGRAFIA JOSE ANGEL GONZALEZ SANTOS 1736517 602 REYNA GONZALEZ TAREA 3 ANALISIS DE LALA LAND Y THE LIGHTHOUSE LALA LAND En el prólogo de LaLa Land, en el numero de Another Day In The Sun, es el primer número de la película y nos dan las bases para el tono de los números musicales y de la obra en general, y nos presentan creo que los dos colores claves en la pieza, el azul y el amarillo, ambos colores son dominantes en el vestuario de los personajes principales y son casi simbólicos de la presencia de ellos, nos introducen poco a poco a esos colores. Durante la película nos muestran las estaciones al año y cada una tiene una diferente estética en cada una, en el Invierno, prevalecen los tonos fríos y aspectos como el color azul, y una luz plana y blanca, todo hace que las escenas en el invierno den esa sensación de frialdad en el ambiente, en la Primavera, las luces se vuelven más suaves, y simulan la luz del sol con la luz neutral, y el azul previamente usado en el invierno, y que prevalece en la película, le dan unos tonos de naranja o amarillo para balancear la escena, y aun así usando los dos colores que son mas importantes para la película, y esos mismos colores son los que mas aparecen en la mayoría de los números musicales, enfocando la mayoría de la película en los personajes de Mia y Sebastián, siempre esos dos colores están presentes en la obra, en el momento de ruptura en City of Stars usan una variación del mismo color azul, un tono más aquea, para revelar un cambio emocional en la película, yo diría que en la película hay una iluminación un poco plana en aspecto general, pero en unas escenas hay mucho dramatismo en unas escenas, la primera ve que Mia conoce a Sebastián, y ahí nos presentan una temática para ambos personajes, Mia siempre tiene una luz muy suave, mostrando mucho de sus emociones, mientras que en Sebastián hay mucha sombra en su rostro y en aspectos de su personaje. La película no seria para nada la misma si fuera en blanco y negro, el color en La La Land es una paleta de color muy vivida muy saturada, todos los colores tienen este pop, que es una cualidad estética, pero ese pop es lo que hace que los colores sean de alguna manera obvios, nuestros ojos se adaptan y ven esos colores y son lo que mas destaca de algunas escenas, siempre notamos los diferentes colores en la escena, notamos en que momento aparecen y que significa, el color amarillo, note en la película, ejemplifica que un cambio viene hacia la historia, cuando el amarillo entra en escena, se viene un cambio ya sea en la historia o emocional en los personajes. Creo que el uso del color que Damien Chazelle implemento es vital para el cómo la película funciona en un aspecto emocional, subconscientemente creamos estas conexiones mediante estos colores y los personajes o las escenas, entendemos el uso de un color, aunque no analítico pero emocional, conectamos el amarillo con Mia, el azul con Sebastián, entendemos como lo esta utilizando y como afecta a la historia. Sin color LaLa Land no seria lo mismo, tal vez visualmente seria igual de bonita, porque la composición y los movimientos de cámara son muy bonitos, pero la cualidad emocional y psicológica que brinda el color, esa ligera manipulación emocional que nos hace para guiarnos emocionalmente durante la película es algo que hace a LaLa Land especial. THE LIGHTHOUSE En El Faro, Eggers usa el blanco y negro en una manera, en mi opinión más que nada estilística y sirve para el filme, sirve para lo que el director quiere hacer, una película en blanco y negro, con un aspecto ratio de 1.19 : 1, es una película claramente inspirada por filmes clásicos, cuando eran filmados con negativo, y hasta su iluminación tiene esa cualidad en la textura de su negativo y su luz, mucha atmosfera, mucha textura en la piel, la niebla que naturalmente crean esta clase de iluminación clásica, con un contraste alto, para mi es difícil entender el porque del blanco y negó en la pieza, siento que temáticamente no agrega mucho, agrega a su tono y a su descendencia a locura de ambos personajes, pero fue una decisión, al menos yo pienso, que fue más que nada estilística, pero en defensa de la pieza, es esa estética que ayuda miles a la atmosfera perturbarte de la película. A su manera Eggers tiene un compromiso a la estética vintage de las películas en las que se inspiró, tanto que uso lo mas de luz natural que se pueda mientras usas un negativo de ISO de 80, entonces tuvieron que usar grandes luces para simular la luz exterior de un lugar así y múltiples tomas con alto contraste con luces bastante poderosas. La pieza funciona porque es blanco y negro, porque su estética, carga mucho del peso de su atmosfera y tono, a color, la película hubiera sido, no aburrida, pero el nivel de alto contraste que usa en la película no va con la colonización a color y al final de cuentas, no funcionaría con la atmosfera de terror. Para mi mi escena favorita de toda la película es el momento donde el personaje de Robert Pattinson asesina a una gaviota, porque siento que es un ejemplo perfecto de porque el blanco y negro funciona, donde el alto contraste reafirma el aislamiento de los personajes, en un faro en un lugar de la nada, y la sobreexposición de los cielos que quedan a un punto casi blanco que no deja ver nada, pero al mimo momento, la sangre de la gaviota se vuelve en un color profundamente negro.
