EL DIBUJO Y SU CLASIFICACION CONCEPTO: Es un instrumento de comunicación que consiste en la representación gráfica o trazado de un plano, a través del dibujo podemos expresar ideas, sentimientos o dar a conocer como es un objeto. CLASIFICACION DEL DIBUJO: Existen diferentes clases del dibujo desde los más simples representados por una sola línea a los más complicados donde se da la sensación de volumen y de tridimensionalidad. En ellos podemos mencionar]: Dibujo Natural Dibujo Lineal Dibujo Técnico Dibujos Animados Dibujo Imaginario Dibujo Artístico Dibujo de Caricaturas 1: DIBUJO NATURAL: Consiste en la reproducción grafica mediante líneas y colores de un objeto animal o cosa simulando la realidad. Este tipo de Dibujo es más efectivo si se realiza al aire libre tomando como modelo la naturaleza. 2. DIBUJO IMAGINARIO: Consiste en la retención de imágenes reales o imaginarias, para luego de un proceso de aprendizaje reproducirlas gráficamente, logrando así un juego armonioso de formas, con la finalidad de conseguir el desarrollo de nuestra capacidad creadora. 3. DIBUJO LINEAL: Como su nombre lo indica es aquel que en su ejecución predominan las líneas y estas a su vez determinan las formas; ésta modalidad requiere de mucho dominio del dibujo ya que cada línea de por si posee una expresión propia. 4. DIBUJO ARTISTICO: Es una de las modalidades más exquisitas del dibujo a tal punto que podríamos afirmar que cada uno de ellos representa la perfección en el dibujo. El dibujo artístico requiere de una serie de requisitos para ser catalogado como tal dentro de las cuales podríamos mencionar: La composición, la armonía, etc. 5. DIBUJO TECNICO: Es el procedimiento utilizado para representar trabajos de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería y en la industria, y también en arquitectura y geología. 6. DIBUJO DE CARICATURA: Consiste en la representación humorística de un personaje, animal o cosa para humanizarlo, satanizando o para hacerlo reír. Los dibujantes de caricaturas son muy escasos. 7. DIBUJOS ANIMADOS: Especialidad del cine que consiste en producir la ilusión de que dibujos pintados a mano u objetos estáticos tienen movimiento propio, ilusión que se produce fotografiando fotograma a fotograma, variando la posición del objeto en cada uno de ellos. CAMPO DEL DIBUJO ARTISTICO: Dibujante: Es aquel que tiene un propósito estético, el de transmitir una idea o sentimiento surgido de la subjetividad del autor. Dibujo: Es una representación gráfica de lo que se ve, percibe, recuerda o se imagina. Dibujo lineal: Es la representación de algo ya sea real o imaginario con distintas técnicas para plasmarlo. La característica principal es que se realiza con trazos o un delineado, no tiene color ni valoración tonal, es decir no está "sombreado". El dibujo lineal podría ser muy sugerido o bien detallado, pero no posee efecto de volumen. Psicología del dibujo artístico: El artístico dibuja lo que no puede expresar con palabras: "tele transporta su imaginación y pensamientos" a un lienzo que puede ser de papel u otro material. Todos los trazos hechos sobre el lienzo, en conjunto representan la idea del dibujante, la cual alcanza bastante aceptación si todo el delineado fue trazado con técnica, soltura y originalidad. Dicho delineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que se está trabajando, como los trazos que se pretenden realizar, pues un buen dibujo se caracteriza por sus trazos seguros y sueltos. No existe un procedimiento establecido para aprender a dibujar, cada dibujante perfecciona su dibujo a su forma de pensar, pero el arte del dibujo a mano alzada solo se consigue con práctica y dedicación. Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos se dividen en dos grupos: aquellos que solo copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes que conciben. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista. ELEMENTOS BASICOS DEL DIBUJO ARTISTICO: Entre los elementos básicos de un dibujante artístico pueden citarse los que componen el siguiente proceso: 1. Apunte. Es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar. Es útil cuando se dibujan en exteriores o figuras en movimiento. 2. Boceto. Es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen… 3. Encajado. Son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo. 4. Línea. Es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle. 5. Valorización. Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar. 6. Color. Un dibujo puede llevar color, en especial si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador ... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica,) 7. Correcciones. Los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores. 8. Dibujo a mano alzada. Es decir, realizado sobre la marcha, sin correcciones, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de campo, de los que ya fueron maestros Leonardo da Vinci o Alberto Durero, o en épocas más recientes, Wilhelm Filchner o Julio Caro Baroja. 9. Proporción. La proporción en el dibujo es muy importante, ya que dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar todos los elementos. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocarlo frente a un espejo, de esta manera se descubrirá si la obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y resulta que, al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, más al colocarlo frente al espejo se descubren errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamos relacionar todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar es colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla. Instrumentos, técnica y materiales lápices, papel, pluma(plumín, plumilla, etc...) palotes y garabatos figura historieta geométricas texturas claroscuro distancia y posición perspectiva escala proporción volumen encuadre contraste efectos especiales animación e historieta antropometría perspectiva escala proporción volumen encuadre contraste armonía y unidad objetos y detalles cuadros sencillos objetos arquitectónicos pintura del paisaje medios de transporte manos y pies escenas teoría del color Principales técnicas tradicionales del dibujo artístico 1. Dibujo a lápiz. Se trata de la técnica más usada y difundida del mundo. 2. Dibujo sepia. Se trata de una sustancia marrón colorante que podrás obtener de un cefalópodo que comparte el mismo nombre. 3. Dibujo a sanguina. 4. Dibujo a tinta. ACTIVIDAD: REALIZAR UN DIBUJO SEGÚN SU CLASIFICACION EN TU CUADERNO DE ARTE
