“Género Dramático” Unidad 3: Relaciones Humanas en el Teatro y Literatura Género Dramático Tres tipos de obras La Tragedia Representación Unidades Acto de la acción La Comedia Personajes Fuerzas en pugna Escena Cuadro El Drama Estructura Siempre un conflicto Planteamiento Desarrollo Protagonista Antagonista Desenlace Género Dramático: Es aquel que estando escrito en prosa o en verso, representa un episodio o conflicto de los seres humanos a través del diálogo de los personajes. La característica que lo diferencia de los otros géneros literario es su virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de representarlo públicamente en un escenario. El teatro “tetaron”, término griego, que significa mirador, implica como elementos fundamentales un espacio escénico, unos actores, una acción dramática y un público asistente. Que entra en el juego de “ilusión de realidad”. Ese texto dramático deja de ser literario para convertirse en espectáculo teatral gracias a la puesta en escena mediante un concurso de de procedimientos expresivos de trabajo verbal (declamación, entonación), mímico- gestual (gestos, ademanes, movimientos), indumentaria, máscaras, e instrumentación técnica del dispositivo escénico: distribución de los espacios, iluminación, sonido, decorados, utilería, etc. El conflicto dramático es el elemento medular de toda pieza dramática. Llamaremos conflicto a la lucha de dos fuerzas contrarias. Este antagonismo se origina siempre porque una de estas dos fuerzas se propone conseguir algo a lo que la otra se opone. Momentos de la acción Dramática La acción dramática se inicia a partir de una situación conflictiva que en su desarrollo, a través de la sucesión de escenas, avanza hacia un momento en que se resuelve el conflicto. Presentación del Conflicto: Se dan a conocer los personajes, y las motivaciones que los impulsan a actuar de determinadas manera, es decir, se dan a conocer las fuerzas antagónicas que se oponen en la historia. Desarrollo de la acción Dramática: Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto en que cada una trata de superar a la antagonista. En esta etapa también se avanza progresivamente hacia el clímax o momento de máxima tensión del conflicto. Desenlace de la acción Dramática: Se resuelve el conflicto por medio de la eliminación de una de las fuerzas en pugna. Puede ocurrir el triunfo o el aniquilamiento del personaje protagónico. LA TRAGEDIA La tragedia: (del griego “tragos” – macho cabrío – y “ode”: canción) fue originalmente el canto ejecutado por un coro al sacrificar el macho cabrío a Dionisos, pero posteriormente se utilizó para designar la representación dramática de una acción grave, su protagonista sucumbe fatalmente a un destino aciago. En la que intervienen personajes nobles (dioses, héroes, reyes, etc.) y de la que se sigue un efecto purificador de los espectadores “catarsis”. Es la forma teatral más importante de la cultura griega. Se refiere a un episodio fatal de la vida, el personaje protagónico es enfrentado a un destino adverso que terminaba por vencerlo. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en la tragedia. Características Principales: Debe tratar un tema serio. Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es decir, representan los valores de su sociedad. En la antigüedad clásica, eran, por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses. Los incidentes planteados deben ser honrados y sin que aparezca el elemento de la coincidencia o de la suerte, pues es la fuerza del destino la que maneja las acciones de los personajes y, antes eso, nada se puede evitar. Las emociones que surgen en una tragedia son el temor y la compasión, pues se debe advertir que si un personaje tan extraordinario como el protagonista está viviendo esa situación, ¿Qué podría ocurrir con nosotros que somos personas comunes? El protagonista en el momento final es derrotado, pero antes se produce una liberación interna por medio del sufrimiento, es decir, la catarsis, la cual incluso puede afectar al público. LA COMEDIA Es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. El vicio del carácter del personaje protagónico lo lleva s ser un transgresor de esa sociedad pues ha rebasado los límites de lo "conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje vicioso es castigado socialmente, o sea, es puesto en ridículo. El desenlace es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para todos, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado. EL DRAMA Mezcla situaciones cómicas con otras trágicas. El drama se dividió desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental) en Tragedia y Comedia. Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros simbólicos; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento. Características Principales Los personajes luchan contra situaciones adversas que no aceptan, a diferencia de lo que ocurre en la tragedia, y que suelen causarles daño. El final puede ser feliz o desdichado. ESTRUCTURA FORMAL DE LA OBRA DRAMÁTICA Acto: La subdivisión más importante de la obra dramática, marcado por el cierre o caída del telón. Escena: División interna de acto, en donde actúan los mismos personajes. Se cambia por la entrada o salida de un personaje. Cuadro: Es la ambientación física de la escenografía (lo que se quiere mostrar). LENGUAJE DRAMÁTICO El término “representación” refiere al carácter mimético de la obra dramática y también al hecho de re-presentar, esto es, volver a hacer presente. La función predominante del lenguaje dramático es la función conativa o apelativa. Algunas formas del lenguaje dramático son: Diálogo: Interacción verbal entre dos o más personajes. Es la forma más propia del lenguaje dramático. Monólogo: Discurso de un personaje que se halla solo en escena. Cuando éste se emplea para explicitar los contenidos de conciencia de un personaje, adquiere el carácter de monólogo interior. Parlamento: Discurso más o menos extenso de un personaje en el curso de un diálogo con otro u otros que comparten la escena. Este recurso, característico del drama neoclásico, suele emplearse para explicitar la perspectiva ideológica o moral de la obra. Aparte: Discurso, por lo general breve, de un personaje, que puede explicitar un pensamiento, dirigirse a otro personaje o al público, con la intención de que no sea escuchado por el resto de los integrantes de la escena. LENGUAJE DE LAS ACOTACIONES La ausencia de narrador en el género dramático es suplida parcialmente por el llamado lenguaje de las acotaciones, que da cuenta del espacio escénico en que se desarrolla la obra y las transiciones escénicas, así como de los desplazamientos, gestos, y actitudes de los personajes. En la representación escénica de una obra, las acotaciones desaparecen como lenguaje para transformarse en los objetos, sonidos, luces, acciones concretas, etc. ALGUNAS DIFERENCIAS ENTRE: Obra Dramática Obra Teatral Tiene personajes Tiene actores Tiene lectores Tiene espectadores Está escrita Está representada Es una obra literaria Es un espectáculo artístico
