ADOLFO RIESTRA Las Aristas del Gesto Curaduría y museografía: Tomás Pérez González Gestiones administrativas: Alma Delia Carrillo Bueno Habilitación salas e iluminación: Idelfonso Ley Chávez Montaje y registro fotográfico: Carlos García Rodríguez Montaje y habilitación de salas: Servando García Hernández Servicios educativos: Catalina Guido Soria Introducción Las Aristas del gesto surge de la necesidad de mostrar el trabajo de Adolfo Riestra en la ciudad de Tepic Nayarit, ciudad de la cual es originario, pero que por diversas carencias de infraestructura cultural, nunca se había contado con una amplia muestra de este autor. Tras la visita al acervo patrimonial de la obra de Adolfo Riestra, que administran Melissa Riestra Jones y la Galería OMR, se comenzó a generar el proyecto discursivo de la exposición, el cual inicia por presentar ejercicios de dibujo e improntas que realizó Riestra, para después revisar también ejercicios abstractos y meramente pictóricos, con esto el espectador después entra a lenguajes más elaborados y autobiográficos en la obra de Adolfo, para que al ir desmenuzando y apoyándose en los textos curatoriales, el visitante pudiese lograr un mejor entendimiento en la decodificación de las piezas, generando así una experiencia didáctica que es una de las funciones del Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz. La exposición se dividió en ejes o núcleos temáticos, El origen del gesto (dibujos y cerámica esgrafiada); Chíforas y arquinaturas (abstracciones y ejercicios pictóricos); Dramas, escenografías y cantantes (obra escultórica y pictórica figurativa); Los muchachos (reflexiones sobre lo masculino); La mujer jarrón y otras vertientes (acercamientos a lo femenino); La playa el ocio y sus aristas (últimos trabajos y despedida de Adolfo), Adolfo desde Adolfo (autorretratos). Textos temáticos de sala Cédula introductoria Las aristas del gesto Cuando los jugadores se hayan ido, cuando el tiempo los haya consumido, ciertamente no habrá cesado el rito. Jorge Luis Borges, Ajedrez, (fragmento) Dibujante, pintor, grabador y escultor Adolfo Riestra (Tepic, Nayarit, 1944 - México D.F., 1989) forma parte de los artistas más sobresalientes en la década de los ochenta en México, ocasionalmente emparentado con el movimiento neomexicanista, principalmente por su trabajo escultórico. Su obra con alto grado de lo autobiográfico, es lo mismo humorístico que cruento. El legado artístico de Adolfo Riestra nos acerca a una travesía, a un viaje en el que sus piezas no pretenden lograr grandilocuencia narrativa, porque es en el conjunto de vocablos, en la maduración misma del artista y el cuerpo de trabajo, donde el oficio logra el gran enunciado con coherencia cronológica, con creación de lenguaje de su mundo, sus habitáculos y sus habitantes. Las aristas del gesto es un proyecto que pretende mostrar los cambios y apariciones de personajes y viros estéticos en el imaginario de Adolfo Riestra, la presencia de seres a manera de apuntes, hasta su representación como seres volumétricos. Los puntos álgidos y distintivos de un cuerpo de trabajo culminado; las gestualidades como parte violenta de la expresión, y las líneas que les unen dando como resultado un proceso lógico y evolutivo. La constante de su sentido del humor, sus arrebatos violentos en algunas piezas y los entes que habitaron su obra, la mujer jarrón, que fue boceto, que fue dibujo, que fue pintura y que fue finalmente una mujer jarrón. El proceso en que la pieza y el gesto creativo van tomando vida propia y creciéndose de manera irremediable, pues al revisar su proceder resulta el desarrollo mismo de la pieza. Las aristas del gesto pretende también hermanar los diversos lapsos de Riestra, de crear esos puentes (aristas) que nos permitan entender mejor el transcurrir vertiginoso en su breve carrera. Esta magna exposición no hubiese sido posible sin el apoyo del Gobierno del estado de Nayarit, la Secretaría de Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Galería OMR, quienes otorgaron todas las facilidades para la realización de la misma. Tomás Pérez González Curador Cédula temática 1 El origen del gesto … ningún producto es realmente ESO, ningún objeto está a la altura de lo que provoca Slavoj Zizek Dibujante casi compulsivo, Adolfo Riestra va capturando su acontecer y nutriendo su registro de vida. Su obra se va convirtiendo en una suerte de diario y/o anecdotario, Riestra se vuelve un cronista de su cotidianidad, siendo su trabajo resultado del entorno inmediato. Los dibujos a manera de apuntes breves que realizó de manera cuantiosa, permiten descubrir las bases de su proceso; en ellos aparece de inicio lo que después se convertiría en piezas en las que el gesto de los dibujos se transforma en gestualidad, entonces expresión contundente. Lo mismo captura a familiares que a amigos, sin que esto en la mayoría de los casos sea un retrato académico en el estricto sentido de la palabra, sino más bien una síntesis del personaje, un estudio del retratado, logrando resumir en el trazo los rasgos, la intención y la condición del personaje. Riestra no transforma ni deforma a sus personajes, los traduce a su lenguaje. Cédula temática 11 Chíforas y arquinaturas El trabajo de Adolfo Riestra en su serie de chíforas, refiere a las plantas de cuyas ramas nace una bifurcación, la cual se bifurca nuevamente y continúa de manera infinita aparente, se enredan y se separan, ejerciendo tensiones que se antojan como referencia de algo más. En sus abstracciones geométricas, Adolfo estudia el plano y el color; el volumen y el espacio que en escalas tonales contrastantes son secuencia de planos que crean dimensionalidades. Ambos ejercicios pictóricos pueden tomarse como reflexión en torno a lo natural, al plano, a la recta, a la curva y al volumen, ejercicios que bien pueden considerarse la manera en que el pintor se explica y entiende su oficio. Retomando los preceptos de los abstraccionistas que pretenden despojar a la pintura de cargas simbólicas “innecesarias”, arguyendo a algo más puro, el manejo de la forma y el color, la comunicación a través de la evocación de lo que no tiene nombre, se llega al intento de que la pintura sea sólo eso, PINTURA, concentrada en la forma y el color. Cédula temática 111 Dramas, escenografías y cantantes Adolfo Riestra nos proporciona estampas de momentos inconclusos que recuerdan a un fotograma cinematográfico, en el cual ocurre la acción decisiva del film, a los cuales precede y procede una historia. Personajes que gritan o cantan sin ser audibles, seres que ¿caen?, ¿vuelan?, ¿flotan?. Miradas al espectador para hacerlo partícipe. Todo lo que pasa está pasando ahora, todo lo que pasó está detenido en sus piezas, con carga de lo vivido, lo biográfico y un deseo de comunicación. Sus piezas escultóricas se vuelven habitantes de un tiempo suspendido en historias con un final pendiente. Y de nuevo lo biográfico, la aparición de Samuel, la visita de sus hijos a la Ciudad de México, los terremotos y personajes intermitentes que rondaron el entorno de Adolfo. En su escultura retoma elementos mexicanos de la tradición ceramista, pero trastoca la estética o la traduce a su manera de entender y comunicar. El colorido en la pintura que se explota tan mexicanamente, pero con una cercanía a lo que en la época estaban desarrollando los artistas norteamericanos. Es en esta época, precisamente, donde surge el movimiento neomexicanista, Adolfo Riestra roza algunas fronteras en común con este grupo de artistas, aunque su visión parte más de lo personal, alejado de discursos políticos o intenciones narrativas en las que Riestra no se quiere ni se puede insertar. Cédula temática IV Los muchachos El imaginario de lo masculino muy presente en el colectivo social, con sus preceptos románticos y heroicos, además de los arquetipos sociales, conceptuales y estéticos de lo que un hombre es; vuelve lo anterior, una carga al hombre de carne y hueso que busca alcanzar ese ideal. Lo masculino ha sido poco explotado dentro del arte mexicano, pues aún persiste la idea de que un hombre para ser hombre no debe hablar de otro hombre. Adolfo Riestra transgrede esa barrera y no sólo aborda el género masculino, sino que lo objetiviza, lo descubre como el macho pavo real que desparrama su plumaje/musculatura, sin temor al ridículo. En su serie de collages el artista resignifica lo ajeno y lo vuelve propio, esto en una época (principios de la década de los ochenta) en donde el mundo viene de una revolución sexual, y el despertar a una nueva realidad con la presencia de una pandemia que enalteció aún más la imagen de lo saludable. La cultura de lo físico, en una época en la que la musculatura se vuelve un fetiche que conlleva el antídoto a estigmas. Por otra parte, también aborda la figura masculina como seres más humanos, menos “esculpidos”, por decirlo de alguna manera, jugando con la dualidad de lo real y lo inventado. Cédula temática V La mujer jarrón y otras vertientes La mujer vuelta una cosa en pos de ser poesía, lo mismo deja de ser mujer para ser dadora de vida, musa, pecado, sensualidad, muerte, afrodita, luna, patria y símbolo al final de cuentas. La mujer se vuelve receptáculo de significantes ajenos decididos antes de su nacimiento, y que en algunas ocasiones asume como propias. La alegoría de Adolfo Riestra hacia la mujer como una jarra, bien podría no sólo resumirse a las curvas femeninas sino también al recipiente de lo que otro deposita. Por otra parte, en una serie de siluetas femeninas realizadas en 1977, la mujer se aproxima a Riestra como algo difuso, en los linderos de lo evanescente y lo palpable, la mujer que no se sabe y es una presencia dudosa con permanencia no definida. Contrario a lo que pasa con la figura de la actriz y cantante Grace Jones (Spanish Town, Jamaica, 1944-) cuya imagen andrógina e irreverente parece fascinar a Adolfo llevándolo a la realización de una piezas de pequeño formato, en la cual vemos otra mujer más, otra aproximación que Riestra tiene a la mujer y todas sus posibles vertientes. Cédula temática V1 La playa, el ocio y sus aristas “El Mar” es el título de la última exposición en vida de Adolfo Riestra, la cual se presentó en 1989 en la Galería OMR, de la Ciudad de México. El mar nos permite adivinar la fascinación de Riestra hacia la superficie absorbente del océano, el ancestral significante de prosperidad, de vida y de destrucción, todo contenido en un mismo símbolo. Los bañistas que se sumergen en el mar que a la vez los come y los hace propios; el ocio que contempla, solamente contempla. ¿Qué otra cosa se hace cuando no hay nada más que hacer?, ¿qué otra cosa es el ocio sino una manera de esperar? El ocio de los personajes es un paréntesis entre marea y marea. Cédula temática VII Adolfo desde Adolfo Un ejercicio de sinceridad significa aceptar la imagen en el espejo; no sólo el monigote que refleja, sino también lo que este personaje conlleva. La autorrepresentación para el artista lleva un riesgo total de sinceridad. Como lo es la muestra de características desagradables en representación de lo verídico, pues dicha imagen puede ser destruida por cualquiera que conozca al autor. Adolfo se toma a sí mismo como él y como otro, se acepta y se desmenuza con la facilidad de la otredad. El intento de descubrir al Adolfo pacífico frente el espejo y al Adolfo en sus momentos de desesperación, en un mundo tan brutal como el que Adolfo Riestra captura, al autorrepresentarse es quizás curarse en salud con una muestra de honestidad. Listado de Obra El origen del gesto Libreta de apuntes y bocetos de Adolfo Riestra HOMENAJE A GIRONELLA Técnica mixta 1983 RETRATO DE PENELOPE EN TOULOUSE Tinta y lápiz / papel 1981 RETRATO DE MELISSA EN TOULOUSE Tinta y lápiz / papel 1981 PAYASOS Tinta sobre papel 1979 MUJER Tinta/papel 1983 PLATO DE MUJERBarro cocido 1986 PLATO CON CARA DE MUJER Barro cocido 1986 NIÑO Y PERRO Tinta/papel 1983 GESTICULACIONES 1 Tinta y lápiz sobre papel 1982 GESTICULACIONES 1V Tinta y lápiz sobre papel 1982 GESTICULACIONES 111 Tinta y lápiz sobre papel 1982 GESTICULACIONES 11 Tinta y lápiz sobre papel 1982 GESTICULACIONES V Tinta y lápiz sobre papel 1982 MUJER Tinta/papel 1983 MUJER CON DIABLO Tinta/papel 1983 FIGURA CON LEÓN Tinta/papel 1981 CABALLO Lápiz y tinta china/papel 1981 HOMBRE CON COLA 11 Acuarela/papel 1981 BORREGO Lápiz/papel 1981 PERRO Lápiz y tinta/papel 1981 HOMBRE CON COLA I Acuarela/papel 1981 TIGRE Técnica mixta/papel 1981 LEÓN Lápiz/papel 1981 CHANGO Lápiz y acuarela/papel 1981 LEÓN Lápiz y tinta/papel 1981 GATO AZUL Lápiz/papel1981 CHANGO Técnica mixta sobre papel1983 FUK YOU Técnica mixta sobre papel1971 Chíforas y arquinaturas DISCOS Técnica mixta sobre papel 1980 BARRAS Acrílico sobre papel 1976 PLANTA Tinta y lápiz sobre papel 1976 CARNAVAL EN AZULES Acrílico sobre papel 1974 RAÍCES Acrílico sobre papel 1976 CHÍFORAS Acuarela sobre papel (políptico de 18 piezas) 1973 CHÍFORAS Tinta sobre papel 1976 VENTANAS Acrílico sobre papel 1974 VENTANAS EN ROSA Y GRIS Acrílico sobre papel 1977 CASITAS EN ROSA Acrílico sobre papel 1977 MOSAICOS Acrílico sobre papel 1976 ABSTRACTO Acrílico sobre tela 1977 ABSTRACTO Acrílico sobre tela 1977 Dramas, escenografías y cantantes PAREJA Óleo y acrílico sobre tela 1988 CARA DE LUNA Bronce 1989 GATO ENCERRADO Óleo sobre tela 1987 SIN TÍTULO Óleo sobre tela1988 PAISAJE Acrílico sobre tela 1986 CANTANTE DE ÓPERA Acrílico sobre tela 1988 TORSO OREJÓN CON MANOS EN EL PECHO Bronce1989 MIS HIJOS EN MÉXICO Técnica mixta sobre tela 1989 BOMBONERA GRANDE Bronce 1989 EL MANITAS Óleo y acrílico sobre tela 1984 LOS APLICADORES Óleo sobre tela 1988 JARRA ANTROPOMORFA Bronce 1989 LA REGLITA Óleo y acrílico sobre tela 1984 TORSO ESGRAFIADO CON NIÑOS Bronce1989 BAÑISTA Acrílico sobre tela 1989 CELUTA Y EL CAIMÁN Óleo sobre tela 1989 TORSO CON BRAZOS TUBULARES Bronce 1989 CABEZA DE LODO Acrílico sobre tela 1985 SAMUEL Y EL TEMBLOR DE 1985 Óleo y acrílico sobre tela1985 UNTO Óleo sobre tela 1986 MUJER DE URANDEN Óleo sobre tela 1986 Los muchachos EL BORRACHO Tinta sobre papel 1981 FIGURA BRINCANDO Lápiz sobre papel 1981 EL AGUA Técnica mixta sobre papel 1981 EL CORREDOR Técnica mixta sobre papel1981 AGOTADO Técnica mixta y collage sobre papel 1981 AFRICANO Técnica mixta y collage sobre papel 1981 NEGRO Técnica mixta y collage sobre papel 1981 MUSCLE WOMAN Técnica mixta y collage sobre papel 1981 ESCORPIÓN Técnica mixta y collage sobre papel 1981 MUSCLE WOMAN Técnica mixta y collage sobre papel 1981 MUSCLE WOMAN Collage sobre papel 1981 MUSCLE MAN Técnica mixta y collage sobre papel 1981 HOMBRE DENTRO DE BURBUJA ROJA Acrílico sobre tela 1988 DOS FIGURAS Acuarela sobre papel amate 1985 FIGURAS Acrílico / tela 1984 SAMUEL DORMIDO Tinta china sobre papel 1983 La mujer jarrón SERIE FLOREROS AZULES Acrílico sobre papel 1981 SERIE FLOREROS AZULES Acrílico/papel1981 DE LA SERIE FLOREROS AMARILLOSAcrílico sobre papel1981 MUJERES DE OCUMICHO Acrílico sobre tela 1986 MUJER Acrílico sobre papel amate 1984 MUJER Acrílico sobre papel amate 1984 MUJER JARRA Bronce 1989 NIÑA Gouache/papel 1977 RETRATO DE MUJER Gouache sobre papel 1977 DESNUDO Acrílico sobre papel 1977 MUJER DE DOS CARAS Bronce 1989 FIGURA DE TRES BOLAS Bronce1989 FLAUTISTA Gouache sobre papel 1977 MANIQUÍ Gouache sobre papel 1977 MUJER Gouache sobre papel 1977 GRACE JONES Técnica mixta sobre papel 1983 GRACE JONES Técnica mixta sobre papel 1983 GRACE JONES Técnica mixta sobre papel 1983 GRACE JONES Técnica mixta sobre papel 1983 GRACE JONES Técnica mixta y collage sobre papel 1983 GRACE JONES Tinta sobre papel 1983 La playa, el ocio y sus aristas MONO PINTOR Acrílico y collage sobre papel 1985 MUJERES CON TOCADO SOBRE FONDO AZUL Técnica mixta sobre papel 1989 LA NIÑA DEL TRAJE ROJO Tinta china, acuarela y laca sobre papel 1989 PERRO CON LENGÜITA Bronce con patina blanca 1987 PERRO EN AZUL Acrílico sobre tela 1984 EL SONRIENTE Bronce 1989 PLATO CON CABEZAS DE PESCADO Bronce 1989 PERRO ECHADO Bronce 1987 PERRO EN ROJO Acrílico/tela 1984 CASTILLO EN LA ARENA Tinta china, acuarela y laca sobre papel 1989 VENDEDORES AMBULANTES EN ZIHUATANEJO Tinta china y acuarela sobre papel 1989 ADRIÁN Y PABLITO Acuarela y tinta sobre papel 1989 ROPA Y BAÑISTAS Tinta china y acuarela sobre papel 1989 BAÑISTAS Acuarela y tinta china sobre papel 1989 PERRO PARADO Bronce 1987 SUEÑO CHINO Tinta china y laca sobre papel 1989 Adolfo desde Adolfo AUTORRETRATO DOBLE Acrílico, lápiz graso y collage sobre papel 1969 AUTORRETRATO CONFLICTUADO Técnica mixta sobre papel 1971 AUTORRETRATO Acuarela sobre papel 1973 AUTORRETRATO Acrílico sobre papel 1971 Información Gráfica Cédula Introductoria 124 x 240 cm impresión vinil alta resolución / montaje en acrílico Tipografía Gill Sans Titulo pto. 130 texto pto. 48 Cedulario temático Todo el cedulario temático es con las siguientes especificaciones 62 x 240 cm impresión vinil alta resolución / montaje en acrílico Tipografía Gill Sans Titulo pto. 130 texto pto. 48 Cédula de objeto 12 x 7 cm Tipografía Gill Sans TITULO EN MAYÚSCULAS CURSIVAS PTO. 18 Técnica mayúsculas y minúsculas redondas pto. 18 Año en números en redondas pto 16 Caja de texto centrada Texto blanco solido Fondo en verde plomo CMYK: C 68%, M 47%, Y 46%, K 0% Impresas en vinil auto adherible en alta resolución Montadas directo a muro Invitación Tamaño declaración (media carta) Impresa por ambas caras Cártel Tamaño tabloide, impresión láser color Montaje Sala 1 El origen del gesto Sala 2 Chíforas y arquinaturas Sala 3 Dramas, escenografías y cantantes Sala 4 Los muchachos Sala 4 La mujer jarrón y otras vertientes Sala 5 La playa, el ocio y sus aristas Sala 5 Adolfo desde Adolfo Servicios educativos TITULO DEL PROYECTO : ARRIESTRATE SUBTÍTULO: GUIÓN DE LA VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÒN DE ADOLFO RIESTRA LAS ARISTAS DEL GESTO ANTECEDENTES: Para los niños de primaria, las cosas existen hasta que se percatan de ellas. Las posesiones son suyas hasta que las disfrutan. Ante esta verdad, es una obligación allegar a los niños a su herencia: lugares, ideas, representaciones del mundo, valores, tradiciones, objetos, testimonios, documentos, y por supuesto el ARTE. En este proyecto queremos aproximar a los alumnos a la exposición “Las Aristas del Gesto” procurando que esto se haga de manera lúdica y puntual En Nayarit existen artistas de renombre que no son lo suficientemente conocidos por los Nayaritas, ese es precisamente el caso de Adolfo Riestra, a quien se le rinde un homenaje en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, exponiendo piezas suyas que pertenecen a la colección privada de los hijos del artista. OBJETIVO GENERAL: Mostrar en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, a los alumnos de primaria la obra de Adolfo Riestra, animándolos a apreciar, valorar y respetar al arte, interesándolos así por formar un legado para las generaciones futuras. OBJETIVOS ESPÉCÍFICOS: • Visitar la exposición guiando a los niños a través de las salas con información relevante sobre cada tema • Además de apreciar las piezas de Riestra, comentar a los niños sobre la forma en que se debe visitar un museo, contando además la historia resumida de la Casa Aguirre • Enseñarles a los visitantes que es un museo, un curador, un museógrafo, una exposición, una cédula, el arte. • Subrayar todas las oportunidades de empleo, estatus y mejoramiento de la vida que encierra este ámbito. • Trabajar con los niños después del recorrido en el salón de servicios educativos motivándolos a realizar su versión sobre la obra que más les haya impresionado o gustado de Riestra, pidiéndole al maestro que posteriormente realice una exposición con estas obras en su salón, invitando a los compañeros de los otros grupos de su escuela. METAS: • Invitar a 2 escuelas diariamente de enero a marzo • Lograr una asistencia de 2200 visitantes niños, 115 maestros y 200 padres de familia (aproximadamente) Ampliar el directorio de escuelas para el departamento de servicios educativos del CAC-EO • • • Cerciorarse que los asistentes den su opinión grupal en el libro de visitas Lograr al rededor de 70 exposiciones colectivas de los niños en sus escuelas con las obras realizadas en el Centro Beneficiarios: Alumnos de primaria, maestros y padres de familia que acompañen al grupo invitado Impacto cultural esperado: 3000 personas Tiempo de ejecución: Del 15 de Diciembre de 2011 al 17 de Marzo de 2012. Se realizará cada visita con una duración de 90 minutos incluyendo el taller. En el se trabajará con el programa de las 5 ventanas. Este es un programa desarrollado por investigadores del Proyecto Cero (MUSE) y que presenta un grupo de preguntas diseñadas para invitar a una reflexión interesante sobre obras de arte. Muchas de estas preguntas pueden ser aplicadas más allá del arte también para explorar campos como la historia o las ciencias. Cada ventana abre la puerta de entrada a una exploración particular: ESTETICA: Exploración a través de examinar las cualidades sensoriales como forma y color. NARRATIVA: Exploración a través de cuentos e historias LOGICO-CUANTITATIVA: Exploración a través del razonamiento analítico y de consideraciones numéricas. FILOSÓFICA: Exploración a través del razonamiento analítico. EXPERENCIAL: Exploración a través de la experiencia práctica. Se comienza escogiendo una de las obras de arte que se encuentre en la exposición, generándose diferentes respuestas según la ventana que se haya seleccionado, y la ventana se escogerá de acuerdo a la edad y/o grado de madurez del grupo. Los materiales y un auxiliar con que se trabajará en el taller de cada visita guiada, los proporcionará el departamento de servicios educativos del CAC-EO. Evaluación del Proyecto: Formativa: al terminar cada visita se realizara una pequeña encuesta Sumativa: se revisará el resultado del proyecto cuantitativa y cualitativamente. GUION DE LA VISITA GUIADA DE LA EXPOSICION “EL ORIGEN DEL GESTO” De Adolfo Riestra El origen del gesto Que bueno que a Adolfo Riestra le gustaba hacer muchos dibujos cada vez que pintaba un cuadro, porque eso nos permite acompañarlo en su proceso creativo. Al observar como dibuja caras con diferentes gestos nos damos cuenta de la importancia que tiene eso en la obra de este pintor. En estos dibujos podemos observar cómo los rostros se van transformando hasta hacernos saber los rasgos y las intenciones de las caras. Estan contentos, tristes, burlones, etc. Chiforas y arquinaturas En esta serie que Adolfo Riestra llama “Chíforas y Arquinaturas” pinta a las plantas que se enredan, se separan, se parten en dos y se vuelven a partir de manera infinita. Aquí es donde podemos sentir el origen nayarita de Adolfo Riestra, al usar una palabra que solo en nuestro estado tiene sentido. Porque aquí en la costa de Nayarit, es donde a las serpientes se les llama chíforas. El trabajo de este artista da la sensación de ejercicios caligráficos que giran de manera natural, en cada pequeño espacio, en lo recto, luego hacen curvas y volúmenes porque es ahí, donde Riestra encuentra el lugar para hacer su arte. Dramas escenografías y cantantes En esta sala podemos ver a cada cuadro o escultura como si fueran una partecita de un cuento, como si se hubiera congelado solo una escena y nosotros debemos inventar y contar el principio y el final de toda la historia. Y si hacemos eso, entonces nos conectamos con Adolfo Riestra y su obra Sus esculturas ocupan un lugar en el tiempo y el espacio de esta sala y también quieren contarnos algo para que nosotros contemos el final. Los muchachos A muchos hombres les hace sentirse mejor, más importantes, si desarrollan su cuerpo en los gimnasios, ahora en nuestro tiempo esa idea se ha transformado, pero cuando Adolfo pintó estas obras la gente creía que solo estando así de fortachones los hombres eran sanos Ser hombre es ser muchas cosas. Los hombres desempeñan muchos roles. ¿A ustedes que les parece que estos dibujos de Adolfo estén queriendo decir? La mujer jarrón La mujer se vuelve una cosa, se dibuja con trazos fuertes o muy tenues, y se muestra a veces indefinida. Las mujeres simbolizan muchas cosas, y aquí Adolfo Riestra muestra lo femenino como algo que recibe y guarda algo importante. La playa el ocio y sus aristas El Mar, es el título de la última exposición en vida de Adolfo Riestra, la cual se realizó en 1989 en la Galería OMR, en la ciudad de México. EL MAR nos permite conocer el interés de Riestra por la superficie absorbente del océano. Esta serie de obras, nos recuerda cuando vamos a la playa. Estas escenas nos hacen sentir que estamos a la orilla del mar, que para muchos de nosotros simboliza muchas cosas: Que no tiene fín. Que puede estar repleto de peligro. Etc. Los bañistas se sumergen en el agua del mar y desde aquí parece que los esta devorando. Ahí están todas esas figuras sin hacer nada, solo sintiendo la caricia del agua. Parece que están esperando algo. ¿Pues que es el ocio si no una manera de esperar? Adolfo desde Adolfo Adolfo se atreve a buscarse en el reflejo del espejo para retratarse, y nos invita a ser testigos de su sinceridad. En esta sala tenemos los autorretratos más significativos del artista. Parece que esta mirándonos, pero también parece que siente nuestra mirada.
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