Guía Pedagógica #1. Castellano 5to Año. Prof. Ralysés Cedeño Tema: Neoclasicismo EL NEOCLASICISMO LITERARIO. El neoclasicismo abarcó la segunda mitad del siglo XVIII y la primera del siglo XIX. surgió en Francia, tomo como modelo las formas clásicas (Grecia y Roma) y reacciono contra el estilo Rococó; encontrándose entre el Barroco y el Romanticismo. Su cosmovisión (modo de ver el mundo) es científica y basada en la razón y no en los sentimientos. El movimiento neoclásico fue ante todo el triunfo del intelectualismo racionalista que alcanzo, entre otros ámbitos, el literario. Nicolas Boileu en Art Practique (1674) propuso las reglas que tendrían en cuenta los escritores. Dichas normas estaban basadas en la perspectiva clásica de Aristóteles y Horacio y se pueden resumir así: 1. Supremacía de la razón sobre el intelecto. 2. Predilección por el carácter didáctico de las obras. La literatura tiene una finalidad educativa. 3. Concepción de la literatura como reflejo de las virtudes ciudadanas. 4. Privilegio de géneros diferentes a la poesía. 5. Exclusión de elementos fantásticos y misteriosos de la obra literaria. 6. Consideración del ensayo como uno de los más altos grados de expresión literaria. CARACTERÍSTICAS: La literatura de esta época está marcada por las características de “La Enciclopedia” que fue la obra capital de la cultura francesa en el siglo XVIII y como su título lo indica, se trata de un diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios que buscó aplicar la luz del entendimiento a los diversos campos del saber. “La Enciclopedia” se caracterizó por su actitud tolerante y liberal con respecto a cualquier corriente del pensamiento. Su escepticismo, su énfasis en el determinismo científico y sus críticas a los abusos de las autoridades legales, clericales y judiciales de la época. Sus editores pretendieron conocimiento de la época, cimientos de viejas creencias forma en que la sociedad adecuadamente. recoger el remover los y mostrar la podría vivir Realizada entre 1751 y 1772 tuvo como editores a Diderot y DAlembert y entre sus colaboradores a Montesquieu, Rousseau y a Voltaire. TEMAS: Los escritos de esta época abordaron la totalidad de los temas existentes; filosóficos, políticos, económicos, religiosos y culturales. Por ejemplo; la intención de la obra cumbre de este periodo, La Enciclopedia, era llevar a los lectores, en forma impresa, todo el conocimiento existente hasta el momento y dar a conocer las investigaciones que se estaban realizando. GÉNEROS DE NEOCLASICA. LA LITERATURA La Lírica. En este campo se produce un renacimiento de la fábula junto con el florecimiento de la poesía de tema patriótico. La fábula permite transmitir una enseñanza moral a través de personajes que son animales o seres inanimados. Samaniego e Iriarte fueron figuras claves de la fábula española. La narrativa. Durante esta época apareció la prosa política, social y económica. Hubo predilección por los ensayos, los discursos y las historias. El gusto por la cuestión educativa hizo que proliferaran escritos de temas morales y pedagógicos. En cuanto a la novela, se abrió campo para incursionar en la psicología de los personajes. Lamas representativa de esta época es “Las relaciones peligrosas” de Pierre Choderlos Laclos. La narrativa no escapa al carácter didáctico nacionalista propio de las obras neoclásicas. En ellas se evidencio una crítica a la sociedad aristocrática europea y una temática centrada en la naturaleza y la libertad. Se produjeron interesantes relatos como “Robinson Crusoe” o “Los viajes de Gulliver”, que educaban en medio de un estilo satírico. También se recreó la figura del buen salvaje quien se mantenía autentico gracias a la sencillez de su vida. El teatro. El teatro neoclasicista manifiesta, como es propio de esta época, su carácter didáctico y se caracteriza por su insistencia en la unidad de tiempo, de lugar y de acción. Esto pretende mantener el teatro dentro de los límites meramente racionales. Abundan los Géneros Literarios donde está presente la razón y lo sensitivo (didáctica, la historia, la crítica). Su arte es didáctico, educativo, docente. No se escribe para deleitar o gustar. Es un arte disciplinado, se lucha contra lo individual y creativo; hay normas qu seguir. La naturaleza esta domada; la naturaleza está presente en sus paisajes, pero no interiene. Desprecio por lo popular y religioso: se rechaza lo nativo, lo folklorico, lo religioso; sólo tiene campo lo que es producto de la razón. Separación de los géneros literarios; cada uno va por su cuenta; no se mezclan la épica, lírica y dramática. Herencia de las tres unidades: Cada obra presenta una sola acción. Esa acción se desarrolla en un solo lugar o escenario. Esa acción debe durar el mismo tiempo que dura en la vida: Se lleva a escena lo que se realiza en un día... Lenguaje culto: no se usan lenguajes populares; sólo se usan palabras finas y nobles, no plebeyas. El artista: Es el literato quien actúa dentro de unas normas ya establecidas (Cánones) por una autoridad literaria y de acuerdo a determinados modelos. Las facultades: dentro de las facultades creadoras la inteligencia tiene un fuerte predominio sobre la imaginación y las sensibilidad, ofreciendo un arte lineal, frío, racional. El yo trata de quedarse fuera de la obra artística. Fórmula artística: el arte debe estar al servicio de una idea ya definida y en perfecta adecuación con la realidad y la verdad. Poesía Neoclásica Hispanoamericana. En Hispanoamérica son notables los poetas José María de Heredia (Cuba). José Joaquín Olmedo (Ecuador) y Andrés Bello (Venezuela). La cronología del neoclasicismo en Hispanoamérica es posterior a la de Europa. De Bello puede decirse que el sabio opacó al poeta. Dentro de su personalidad poderosa, la inteligencia busca el dato exacto y científico y le sale constantemente al paso a la imaginación buscadora incansable de lo bello y tejedora solícita de telas irreales. Sin embargo, hay que reconocer en el sabio invasiones frecuentes y poderosas del poeta que deja el mundo y para el mundo poemas de altos quilates. Sobre varios textos de Bello pero trabajarás en esta oportunidad con uno solo. El texto seleccionado por Menéndez y Pelayo entre las 100 mejores poesías de la Lengua Castellana. Por formación, clásico, por contacto, romántico. Bello es tierra humana donde batallan cada día el poeta y el investigador; pero no sólo, también el neoclásico y el romántico. “Silva a la Agricultura”, forma parte de uno de los poemas más amplio soñado por Bello: América. En este poema monumental quería Bello condensar su concepción poética del Nuevo Continente. No logro realizarlo. Dejó solo los borradores. En esos borradores se aprecia su ambición. No lo llevó a cabo. Posiblemente su sueño era superior a su capacidad del poeta. De todas la maneras nos dejó fragmentos formalmente perfectos y frecuentemente ricos de alta poesía. Rasgos de la Agricultura de la Zona Tórrida. En los 373 versos de la Silva se descubren fácilmente una serie de rasgos que configuran Andrés Bello como un escritor de transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo. Señalemos algunos que afloran en forma destacada. Rasgos Neoclásicos de la “Silva a la Agricultura”. Fundamentalmente son rasgos de forma o lenguaje: 1.- La utilización del verso endecasílabo y el verso heptasílabo. Ambos son típicos de la métrica renacentista de la época de Garcilaso. (Constante Clásica). 2.- La utilización de la Silva como estrofa del poema, ya que la “silva” es también una estrofa eminentemente renacentista. 3.- La utilización del hiperbatón, o figura de dicción que rompe el orden lógico de las palabras dentro de la oración. Lo hace para trasladar al español la construcción latina. 4.- Ciertas alusiones al mundo clásico e incluso el uso del vocabulario clásico. 5.- Ciertas referencias mitológicas. 6.La presentación de un tema eminentemente clásico: “Campo contra ciudad”, tema favorito de Virgilio y de Horacio. 7.- El propósito didáctico que corre por todo el poema (Deseo de transmitir una lección de vida); y el propósito moralizante (deseo de corregir costumbres). 8.- El uso frecuente de la paráfrasis o modo de decir las cosas utilizando un rodeo de palabras. Fundamentalmente son rasgos de Fondo o contenido. El saber local que enmarca todo el poema: Frutos Tropicales, problemas americanos, dolores americanos. El tratamiento amoroso de la naturaleza o paisaje, pues los elementos nos los brinda subjetivados y hasta humanizados. La revelación de inquietudes personales frente a los problemas: oferta de sus sentimientos. - Muchas exclamaciones, que son inscrustaciones afectivas en el poema. - Muchas interrogantes, que son indicadores de una preocupación interna y personal. El sentimiento patriótico, ciertamente más americano que venezolano, pero que está cargado de emoción. Al final del poema adquiere tonos de exaltación. El grito inicial, aunque en la forma es marcadamente clásica, en el contenido emocional es de sabor romántico. Sentimiento religioso presente en la obra poética. Qué debes hacer... Debes realizar un Taller de Expresión: Análisis de una estrofa del poema “Silva a la Agricultura de la Zona Tórrida. (Guía de Actividades N°1.)
