de HABILIDADES MANUALES Guía especialidades Nº 90 Año 8/2020 1ª Edición www.mundodasespecialidades.com.br/es MÚSICA BÁSICA HM - 004 Ministerio Conquistadores Iglesia Adventista del Séptimo Día 1 de Guía especialidades www.mundodasespecialidades.com.br/es EXPEDIENTE 1ª Edición: Disponible en www.mundodasespecialidades.com.br Direccion General: Pedro Paz Rossalles Freitas Victor Ariel Diseño y Edición: Leonardo Andrade Coord. Guías de Especialidad: Gabriel SIlveira Edición y Corrección: Camila Perrud Autor: Matheus Ramos e Vinícius Kümpel SITE MUNDO DAS ESPECIALIDADES ¡Saludos Conquistadores! ¡Mi nombre es Matheus Ramos Soares, Guía Mayor de Conquistadores y Director del Club de Adventure de la Asociación Norte Paranaense - USB! Soy de profesión Ingeniero Eléctrico y técnico en música con especialidad en guitarra clásica. Me encargo de la parte de edición de videos de ME, ¡Así que suscríbete a nuestro canal! ¡Un abrazo a todos y MARANATA! Soy Vinícius Dias Kümpel, estaré en esta guía y en otras guías. Soy Guía Mayor Master Avanzado de Conquistadores, Regional en la Asociación Norte Paranaense-USB. Soy Ingeniero Biotecnólogo con Maestría en Biociencias, pero también soy pianista y saxofonista, he comenzando a aprender guitarra. Me gradué en piano en el Instituto de Educación Musical Solar do Som. Telefonos:( 81) 9 9835-8482 E-mail: [email protected] Sitio: www.mundodasespecialidades.com Facebook:Facebook.com/mundodasespecialidades DERECHOS RESERVADOS: Se permite la reproducción de este material, ya sea en su totalidad o en parte, de sus textos o imágenes, siempre que la nueva autoría haga referencia al Mundo de Especialidades y sus autores al final de su material. 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Por cierto, Conquistador, ¿sabes quién es el primer músico de la Biblia? Si no lo sabes, mira en Génesis 4:21 para descubrirlo. Pero, ¿qué es el ritmo, la melodía y la armonía? Hagamos una analogía para facilitar la explicación. Ya debes haber visto la natación de 100 metros en los Juegos Olímpicos. El ritmo es la velocidad a la que nada cada nadador, la melodía es cada nadador en su carril y la armonía es cuando la cámara muestra a todos los nadadores en su carril, cada uno a su velocidad, pero todos nadando hacia el mismo objetivo Estos tres elementos que tenemos en la música funcionan de manera muy parecida a la natación. La melodía es la sucesión de notas y pausas ordenadas rítmicamente de una manera que agrada al oído, dando significado al oyente. Es fácil identificar una música simplemente silbando su melodía. En las músicas que tienen letras, la melodía determina los sonidos que cantamos. La melodía también está determinada por el tono de la nota. No tiene nada que ver con que uno sea mayor que el otro. Decimos que una nota es más alta cuando es más aguda (“delgada”) y a medida que tocamos notas cada vez más graves (“gruesa”), estamos “bajando” la melodía. El tono de un sonido musical depende de las vibraciones que se extienden por el aire. Las vibraciones más rápidas producen sonidos más agudos y las más lentas los sonidos más bajos. Estas son las vibraciones que definen cada una de las notas musicales: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si; por lo tanto, la velocidad de la onda de sonido determina el tono del sonido, por lo que cada nota tiene su frecuencia (número de vibraciones por segundo). El sonido aún puede ser fuerte o débil. Llamamos a esta sonoridad, que mide la intensidad o la fuerza del sonido. Es una propiedad del sonido que permite al oyente distinguir si el sonido es débil (baja intensidad) o si el sonido es fuerte (alta intensidad) y está relacionado con la energía de vibración de la fuente que emite las ondas sonoras. Al propagarse, las ondas sonoras transmiten energías que se propagan en todas las direcciones. Cuanto mayor es la energía que 3 pequeños espacios de la misma duración: el compás. Entonces, al “contar el tiempo” en un compás de 3 tiempos, puede ver fácilmente que el 1er tiempo es más fuerte y las otras dos son más débiles. Busque en Internet el vals Danubio Azul, de Johann Strauss, y cuente conmigo: UN, dos, tres, UN, dos tres... Seguimos hablando que el sonido tiene otro elemento: el timbre. Es a través de él que podemos distinguir qué instrumento o voz está produciendo una determinada nota. Esto se debe a que los instrumentos están hechos de diferentes materiales, produciendo ondas de sonido de diferentes formatos que son únicos. Es por eso que es fácil distinguir una flauta de un clarinete, incluso si ambos son instrumentos de viento y con notas de la misma altura, o si el cantante es un tenor o una soprano, o incluso si él que te llama es tu padre, tu madre o tu hermano. transporta la onda, mayor es la intensidad del sonido que percibe nuestro oído. La armonía es la composición de varias melodías que sonando juntas es de forma agradable. A eso lo llamamos acompañamiento musical (si hablamos de instrumentos) o división de voces (si hablamos de un grupo de cantantes). Los sonidos que se armonizan son aquellos que forman un conjunto agradable para escuchar o cantar, como si encajaran perfectamente, sin distorsiones. Si, en medio de un acorde con armonía correcta, aparece un sonido extraño que te hace entrecerrar los ojos, fruncir el ceño y tapar los oídos, entonces tenemos una disonancia musical. ¿Y el ritmo? Determina cuánto tiempo debe durar cada nota, dictando si la nota se debe tocar durante un tiempo más largo o más corto, así como la alternancia entre sonidos fuertes y débiles, con una acentuación característica que divide la música en “Leyendo” la música... Para hacer la vida más fácil para los músicos y para que no necesiten decorar miles de canciones, ¡se desarrolló la escritura musical! Hay varias formas de transcribir música al papel, pero la más utilizada y la más completa es la partitura. Vea la partitura del Himno de Conquistadores en su Biblia del Conquistador. Himno de Conquistadores Letra y Música: Henry T. Bergh. Arreglo: David Eduardo Fábrega. 44 Ab Con 44 4 4 Ab quis ta do re Db Ddim Bb min s Db so mos los Cada uno de los elementos de la partitura es muy importante. Comencemos entendiendo el pentagrama primero. Consta de cinco líneas y cuatro espacios, en los que se escribirán todos los símbolos musicales. Se escribe una nota diferente en cada línea o espacio. Luego está la clave, que determina una nota base para que la sigamos, es decir, sirve para darle un nombre y altura a la nota. Ha habido varias claves durante la historia de la música, pero usualmente usamos solo tres tipos: Clave de Sol, Clave de Fa y Clave de Do. Clave de Sol Clave de Fa Clave de Do Cada una de estas claves tiene un uso particular. Para los sonidos de agudos, se usa la Clave de Sol. Para los sonidos bajos, se usa la clave de Fa. La clave de Do es un intermediario entre las otros dos, pocos instrumentos lo usan (viola clásica y algunos registros para partes agudas de trombón y violonchelo). Ahora que conocemos estos elementos más básicos de la partitura, escribiremos las notas en el pentagrama. Más bien, ¡recordemos las siete notas musicales! DO RE MI FA Observe lo siguiente: al dibujar la clave de sol, comenzamos en la segunda línea y seguimos según las flechas en el dibujo. SOL LA SI Ahora podemos escribir notas sobre y debajo de Sol, usando espacios y líneas. Escribiremos las siete notas musicales y, para eso, seguiremos la famosa secuencia que ya conoces: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Usando esta secuencia, sabemos que justo después de la nota SOL viene la nota LA y luego la nota SI; para que podamos escribirlos sobre la nota SOL. A medida que la clave de sol comienza en la segunda línea, ¿es lógico pensar que la nota que se escribirá en la segunda línea será .......? Así es, sol! 5 Continuando, escribiremos las notas debajo de la nota SOL, usando la secuencia de notas, vemos que justo debajo de SOL tenemos la nota FA, MI, RE y DO. suplementarios, que pueden ser más bajos (debajo del pentagrama) o más altos (arriba del pentagrama). Entonces, cada nota SOL se colocará en la segunda línea del pentagrama, ¿verdad? ¡INCORRECTO! Como vimos en la explicación de las claves, cada una de ellas nos dará una nota base, que es la misma nota que le da el nombre a la clave y es donde comenzamos el dibujo. Tenga en cuenta que las notas DO y RE salieron del pentagrama, ya que son notas más bajas que las de la clave de sol, esto es muy común cuando escribimos música, cuando tenemos que usar espacios o líneas más de lo que ya tenemos. Los llamamos líneas o espacios ¡Recuerda un consejo! En la clave de Sol, comenzamos a escribir la clave en la segunda línea, luego en la segunda línea tenemos la nota SOL. En la clave FA, comenzamos a escribir la clave en la cuarta línea, luego en la cuarta línea tendremos la nota FA. En la clave Do, comenzamos a escribir la clave en la tercera línea, luego en la tercera línea tendremos la nota DO. Ahora depende de usted, ¿puede escribir las 7 notas musicales en los tres pentagramas? 6 ¡¡¡Descanso!!! Ya te has encontrado con un piano y has visto que estaba lleno de teclas, algunas blancas y otras negras; ¿o incluso una guitarra que tiene varios trastes? Éstos dos instrumentos muestran muy bien un concepto musical muy importante, que son los intervalos musicales. ¡A través de ellos logramos despertar diferentes tipos de sentimientos! Para aquellos que son fanáticos de las matemáticas, sabías que los intervalos están definidos por una relación matemática, como el intervalo de octava, que es 2:1, mientras que el quinto intervalo es 3: 2. Es bueno hablar de matemáticas, porque curiosamente los sonidos más armónicos, los más agradables, tienen intervalos con razones más simples. Dejando un poco de lado a las matemáticas, podemos decir que los intervalos son los espacios que existen entre cada nota, como si dijéramos que es cuánto tenemos que caminar para llegar de una nota a otra. Para expresar estos intervalos utilizamos los términos TONO y SEMI TONO (o MEDIO TONO), ya que un tono está compuesto por 2 semitonos. En una escala completa, de una nota DO a la siguiente, por ejemplo, tenemos 12 partes iguales: 12 semitonos. Para comprender mejor esto, veamos el piano y la guitarra. Miremos el piano primero. En algunas teclas (generalmente de blanco a blanco) tenemos un rango de 1 TONO y en otras (generalmente de blanco a negro y viceversa) tenemos un rango de MEDIO TONO. ¿Pero notaste que en dos lugares las teclas blancas no tienen una tecla negra en el medio? Esto ocurre entre las notas MI-FA y entre las notas SI-DO, los llamados semitonos naturales. En la guitarra, la representación es diferente. Cuando cambiamos de un traste a otro, caminamos solo MEDIO TONO. Todos los instrumentos (occidentales) y las voces funcionan en este sistema métrico, caminando de medio en medio tono, esto se llama cromatismo. Ahora, sabiendo que el intervalo es cuánto necesitamos caminar para pasar de una nota a otra, definamos los intervalos que existen en las siete notas musicales. Tomemos un ejemplo usando la nota DO como primera nota, así que llamémosla TONICA. A continuación, contaremos cuántas notas tomamos para llegar a los demás, y en esta cuenta, incluiremos la misma DO. Vea: ¿Cuál es el intervalo entre DO y RE? 🡺Contamos DO y RE. Hay dos notas, por lo que el intervalo es de 2ª. ¿Cuál es el intervalo entre DO y MI? Contamos DO, RE y MI. Hay tres notas, por lo que el intervalo es de 3ª. ¿Cuál es el intervalo entre DO y SOL? 🡺Contamos: DO, RE, MI, FA y SOL. Hay cinco notas, entonces el intervalo es de 5ª. Ahora es Tu turno. ¿Puedes encontrar la sexta de DO? En caso de duda, puede ver el diagrama a continuación. DO RE MI FA SOL LA SI 1ª 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª 7ª 7 Esta regla se aplica a cualquier nota, en cualquier tonalidad. Podemos comenzar definiendo la nota FA como TONICA y luego contar, pero no olvide incluir su propio Fa en la cuenta: FA, SOL, LA, SI y DO. Luego, tenemos que la tercera nota después de la FA es LA y la quinta nota de FA es la nota DO. Hay un intervalo diferente cuando llegamos a la séptima nota, ¿cuál será la siguiente nota? Si dijiste que la octava nota es la misma que la primera, ¡has acertado! La nota será la misma, pero será una octava más alta, es decir; será la misma nota que la primera, pero más aguda, ¡solo mira el piano! Tenga en cuenta que la primera DO se colocó en un azul más oscuro y después de pasar por las siete notas llegamos a DO nuevamente, pero en un azul más claro. En la música es de la misma manera, el azul oscuro DO es más grave que el azul claro DO, ¡esto está relacionado con el concepto de tono de nota que vimos antes! Entonces este intervalo se llama octava. ¡Listo para la guerra! Otro elemento muy importante para la música y presente en la partitura es la Armadura Clave, que no lo prepara para la guerra, pero le muestra al músico el tono en el que se reproduce la música, como el Do Mayor, por ejemplo. En Armadura de Clave, son escritos los sostenidos (“tres en raya” o “hashtags”) y bemol (una b poco rara) están escritos para guiar toda la música. Cada vez que vea un sostenido (#), puede saber que la nota tocada será un poco más alta (más aguda), pero si ve un bemol (♭ ) sepa que la nota será un poco más grave. Dependiendo de la armonía, algunas notas se deben subir (sostenido) o bajar (bemol). Por ejemplo, una música en Re Mayor necesariamente tendrá Fa# y Do#, y el resto será normal o natural. Una canción en La Bemol Mayor tendrá Si ♭, Mi ♭, La ♭ y Ré ♭. Esto es lo que llamamos notas desiguales y lo sostenido y bemol son accidentes. Este es el momento de recordar los tonos y semitonos, ya que el sostenido aumenta el 8 sonido en 1 semitono, mientras que el bemol baja el sonido también en 1 semitono. Por lo tanto, en el piano, generalmente las teclas negras son sostenidas y bemol. A veces, al crear una música, el compositor puede agregar intencionalmente un accidente en una nota diferente a la que ya está registrada en la armadura de la clave y para eso, simplemente agregue el símbolo # o ♭, según lo prefiera, para formar la armonía deseada. También existe la posibilidad de cancelar un accidente determinado por la armadura de la clave y hacer que la nota sea natural nuevamente. Para esto se agrega otro símbolo, el becuadro ( ) Vea cómo son las armaduras clave de los diferentes tonos utilizados en las composiciones:tt En algunos casos, los accidentes “juegan” con nosotros y pueden dar diferentes nombres a las mismas notas. Cuando aumento la DO en un semitono (sostenido) o debajo del RE en un semitono (bemol) obtengo exactamente la misma nota en ambos casos, por lo que el DO♯ y el RE ♭ son precisamente la misma nota. Lo ideal es darse cuenta de lo que sucede con la armonía. Si está firmado en una tonalidad con bemoles, preferimos usar el RE ♭ en este caso. Lo que llamamos la escala cromática es la sucesión de todas las notas, naturales y acidentadas, en un total de 12 notas. Vea el cromatismo que tienen los instrumentos en el piano y la guitarra. Observe los colores de cada nota en este dibujo. En la guitarra, notará notas con un tono azul más oscuro, esto se debe a que son notas más bajas. Otras notas tendrán el mismo color, tanto en el piano como en la guitarra, esto muestra que tienen el mismo tono, pero cada una con su timbre característico. ¡Montando la escala! Ahora que conocemos la escala cromática y sabemos que cada intervalo tiene MEDIO TONO, formaremos la escala DO mayor. Cada escala mayor seguirá la misma fórmula para su construcción. Estableceremos la nota DO como TÓNICA y aplicamos la siguiente fórmula: TONO, TONO, MEDIO TONO, TONO, TONO, TONO, MEDIO TONO. Las notas circuladas forman la escala DO Mayor. 9 ¿Construimos uno más para arreglar? Ahora definamos la nota MI como la tónica y apliquemos la fórmula para las escalas principales: TONO, TONO, MEDIO TONO, TONO, TONO, TONO, MEDIO TONO. Las notas circuladas forman la escala de MI MAYOR. ¡Esta es una orquesta! ¡Una de las mejores maneras de hacer música es a través de la orquesta! Esta es una formación instrumental muy antigua, pero la orquesta sinfónica actual sigue la formación establecida a fines del siglo 18. Dependiendo de la pieza a interpretar, puede haber más de 100 instrumentistas, además del coro e incluso voces solistas. ¡GUAUU! La orquesta se divide en cuatro tipos (familias) de instrumentos, según la producción de sonido. Ellos son: cuerdas, madera, metales y percusiones. 10 Familia de cuerdas: Es el grupo de instrumentos más grande de una orquesta. El violín, gracias a su versatilidad y gama, es la voz principal de la familia y toma la mayoría de las melodías. Se divide en dos secciones, o voces: primer y segundo violín. El spalla, el músico principal del traje, siempre forma parte del grupo de los primeros violines. Es responsable de ordenar la afinación de los otros instrumentos de la orquesta e incluso puede ordenarlo en ausencia del director. Forman parte de esta familia: violín, viola, violonchelo y contrabajo. Familia de Maderas: Le dan “color” al sonido de la orquesta, es decir, son fundamentales para llenar la armonía del conjunto. La flauta, a pesar de estar hecha de metal, es parte de la familia. Su variación, el flautín (o pícolo) presenta el tono más agudo entre todos los instrumentos de la orquesta. Forman parte de esta familia: clarinete, requinto (cordófonos), clarone, flauta, pícolo, corno inglés, oboe, fagot y contrafagot. Familia de Metales: Son responsables de la avalancha de sonido de la orquesta, confiriendo el drama y la grandeza que el trabajo exige en ciertos momentos. La trompa y la trompeta suenan ágiles, mientras que el trombón y la tuba suenan majestuosos. Forman parte de esta familia: trombón, trompeta, trompa y tuba. Familia de percusión : Además del ritmo, los instrumentos de percusión puntúan y resaltan partes de la pieza que se está interpretando, además de hacer vibrar a la orquesta. En esta familia se incluyen instrumentos con altura indefinida, como triángulos, bloques de madera, sonajero y bombo, e instrumentos con altura definida como tímpano, campanas, gong, marimba, carillón, xilófono, glockenspiel, entre otros. Otros instrumentos: Otros instrumentos como piano, teclados, órgano celesta, clavecín, arpa y guitarra son difíciles de clasificar, ya que a veces tienen características simultáneas de dos palos, como el piano, que a veces se clasifica como percusión, a veces como cuerda o aún por la forma en que se produce el sonido, como el arpa y la guitarra, que están hechas de cuerdas, pero el sonido se hace rasgueando y no por la fricción de un arco. Parece una pregunta simple, pero en la práctica todavía hay otros problemas por resolver. Algunos instrumentos más modernos, como el saxofón, no están incluidos en la orquesta sinfónica tradicional porque no forman parte de esta formación más adoptada. 11 Cuando se usan junto con una orquesta, aparecen incluso separados de los otros trajes. Otra forma muy común son los conjuntos de cámara, que son pequeños grupos musicales, como dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc., hasta las orquestas de cámara, que pueden llegar a 30 o 40 músicos. El cuarteto de cuerda (dos violines, viola y cello) y el trío (piano, violín y cello) son las formas más comunes. Originalmente interpretada en salas de palacios o, desde finales del siglo XVIII, en casas particulares, la música de cámara se ha interpretado en grandes auditorios desde principios del siglo pasado, manteniendo solo el nombre de la cámara. Una de las partes más importantes de la orquesta es el director o maestro de orquesta, ya que dirige a toda la orquesta. En orquestas antiguas, este papel fue interpretado por el clavicordista o el primer violinista, reemplazado, a principios del siglo pasado, por el director. Su función va mucho más allá de coordinar a los músicos y mantener el ritmo. Es el director de orquesta quien piensa en la música y hace que la orquesta toque de una forma u otra, acentuando ciertas notas, definiendo lo que debería sonar más fuerte o más bajo, etc., de acuerdo con su interpretación personal. El director también es responsable de la identidad expresiva de lo que se está tocando y del grado de participación de los músicos en la interpretación, desde ensayos hasta presentaciones y grabaciones. Ahora está en ti! Con el conocimiento que hemos adquirido hasta ahora, ¡ya podemos entender muchas lecturas del pentagrama! Espero que utilices este conocimiento para alabar y magnificar el nombre de Dios, tal como dice el salmista: “Todos los que respiran alaban al Señor. ¡Aleluya! (Salmo 150: 6) MARANATA! 12 Requisitos rastrea tu desarrollo ¡Se requiere acompañamiento de instructor de música! 1. ¿Cuál es la definición de música básica? 2. Explica qué es armonía, melodía y ritmo. 3. ¿Qué es clave? Escriba una escala completa (de Do a Do, por ejemplo) en las teclas de Sol, Fa y Do. 4. Defina cuál es el timbre, tono, duración e intensidad de un sonido. 5. Sepa lo que significa la palabra “Intervalo” en la canción. Explica lo siguiente. a) Un intervalo de medios tonos b) Un intervalo de un tono c) Un intervalo de martes d) Un intervalo de un quinto e) Un intervalo de una octava 6. Conoce los tonos y semitonos naturales. Con la ayuda de una partitura, sea capaz de reconocer las notas de un verso o coro de un himno en su iglesia. 7. Defina qué es una orquesta y cite al menos 2 instrumentos de cada clase de instrumentos utilizados en una orquesta (cuerdas, madera, metales, percusión y teclas). 8. Toca o canta, con o sin música, un himno de tu iglesia o música sagrada y preséntalo satisfactoriamente a un grupo de personas. 9. Haga un resumen bibliográfico de un famoso compositor de himnos y preséntelo como una conferencia para un grupo de personas. Referencias: https://www.freepik.es/home MED, Bohumil. Teoria da Música. 4ed. rev. e ampl. Brasília, DF: Musimed, 1996. PRIOLLI, Maria Luísa de Mattos. Princípios Básicos da Música para a Juventude. 1. vol., 8 ed. rev. e melhorada. Rio de Janeiro: Editora Casa Oliveira de Música, 1968. PRIOLLI, Maria Luísa de Mattos. Princípios Básicos da Música para a Juventude. 2. vol., 10 ed. rev. e melhorada. Rio de Janeiro: Editora Casa Oliveira de Música, 1980. BENNET, Roy - Elementos Básicos da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Rio de Janeiro:Jorge Zahar, 1993. BENNET, Roy - Instrumentos de Orquestra. Cadernos de música da Universidade de Cambridge. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1988 BENNET, Roy - Uma Breve História da Música. Cadernos de música da Universidade de Cambridge. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1986 BONA, Pasquale; Método Completo de Divisão Musical. São Paulo: Ricordi, s.d. CARDOSO, Belmira; MASCARENHAS, Mário. Curso Completo de Teoria Musical e Solfejo. 1.v. 12.ed. São Paulo: Irmãos Vitale, 1973 LACERDA, Osvaldo. Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical. 6.ed. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1964. 13
